无尽
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剧情介绍
五年前，平凡的艾米特（克里斯·帕拉特ChrisPratt配音）拯救了乐高世界，可是德宝星球的外来者却摧毁了好不容易得到的和平在此之后，乐高世界一片荒芜，外星来客随时在摧毁着每一座完好的建筑。这一日，来自姊姊星系的美汉将军驾驶飞船来到乐高世界，她轻易击败露西、蝙蝠侠等人的进攻，随后带着包括露西在内的五个人前往姊姊星系。在外星球，露西等人见到了随身变女王。此时，女王正筹划在新修建的太空神庙上举办盛大的婚礼，而婚礼对象就是蝙蝠侠。另一方面，艾米特独自飞往太空寻找露西，途中遭遇了豢养恐龙的神秘男子雷斯，于是他们结伴进军姊姊星系。 为了阻止末日的发生，艾米特拼尽全力……热播电视剧最新电影后备箱惊魂烈火再婚劫超级爸爸热巧克力情人神盾局特工第四季冰血长津湖大鼻子情圣1990青云志第一季
长篇影评
1 ) 【电影】19026[8.13]《乐高大电影2》
乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时，难得老妈去香港出差一趟，从玩具反斗城带回来一套乐高积木，就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中，乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在，积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性，在到处建主题乐园之余，也登陆了电影银幕，还连续奉上了两部高分作品。
既然源于现实，衍生作品也要联系现实，电影的办法是直接回归积木的属性，将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事，直到它的次元壁被打破，才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性，成了维系亲情与关爱的纽带，将欢乐与美好沉淀了下来。
但珠玉在前，本片的电影架构与第一集如出一辙，并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜，五颜六色的画面，话痨里掺杂着歌舞，还有令新观众一下摸不着头脑的角色，都让人觉得眼花缭乱。
我觉得，像本片这样的剧本，要做成一部十来二十分钟的短剧，应该是挺有看头的，但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情，否则这就是个加长玩具广告。
不好看，不推荐，待删除。
2 ) 观《乐高大电影2》有感
小时候玩过乐高积木吗？如今长大的你可能好久都没玩过了，不如现在就去找到它，看自己还是否能拼出些什么。看了这部电影，让我怀念起童年与积木作伴的美好时光。电影剧情十分富有童趣，看起来很欢乐，无厘头。逼真的渲染让乐高活了起来，用乐高自己拿在手里打来打去是多少人小时候的梦想。在我看来，如果你是乐高迷，剧情对你来说也许没那么值得评论，因为电影本身就给我带来美好的回忆。 其中使我感触最深的是：玩具最多的意义在于它能给我们带来欢乐，让我们与同伴友好相处，玩具没有好坏之分，就像电影结尾所有积木在一起，不单单是只有乐高一种。 玩具使我们在一起，其本身不应该是一个整体吗？看这部电影吧，人人都应该回忆童年!
3 ) 家庭和爱才是两部《乐高大电影》的精神内核
《乐高大电影1》于2014年上映，影片凭借层出不穷的彩蛋和梗饱受赞誉，最终实现口碑票房双丰收，北美票房2.57亿美元，位列2014北美票房第5，全球票房更是大卖4.69亿美元。
电影中的蝙蝠侠、超人、绿灯侠、甘道夫、邓布利多等等应有尽有，几乎把华纳的电影调侃了个遍。
苦苦等待5年，终于等到《乐高大电影2》的回归。
《乐高大电影2》仍然有层出不穷的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技术也是登峰造极，其中还有不少梗很高级，如果不是深度影迷都看不出来。
比如开头所呈现出的废土末世，就让人联想到华纳的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。
而男主角艾米特驾驶飞船狂飙，座椅旁边还放了一个盆栽，又是在调侃《银河护卫队》的树人格鲁特，毕竟艾米特的配音演员正是“星爵”克里斯·帕拉特。
随后，艾米特遇到了雷克斯，后者自称是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，则是调侃了《银河护卫队》和《侏罗纪世界》。
超人、神奇女侠、海王等人上飞船后，竟然没有人关心绿灯侠上来没有。
姗姗来迟的绿灯侠不禁抱怨道：“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢？”
“大家忘了绿灯侠”一语双关，第二层含义无疑是在调侃《正义联盟》中没有出现绿灯侠，直接打破了第四面墙。
除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人开启自黑模式，还有钢骨、闪电侠、甘道夫、《虎胆龙威》的布鲁斯·威利斯等等，可以说是从头到尾都是彩蛋。
彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引发笑点，这也是延续了第一部的风格。
比如女主角露西说：“各位，我们要保持强硬。”
下一秒就瞬间打脸，蝙蝠侠竟然做起了SPA，还说“我要把我坎坷的过往埋葬在放松的臀大肌里”，俨然忘记自己已经被外星人绑架了。
同样的例子还出现在艾米特上，他为了解救被外星人绑架的同伴而向雷克斯求助，希望对方帮助自己变得强硬起来，结果下一秒他又开始逗迅猛龙了。
导演非常擅长使用这种“神反转”制造笑点，让人猜到开头也猜不到结局。
面对废土末世，露西故作深沉地说：“我们的生活已陷入混乱，新生活让所有人都变得更加坚强。”
画面一转，艾米特非常欢乐地买起了咖啡，一秒钟就破功。
露西语重心长地教育艾米特说：“你不能假装一切皆完美。”
艾米特毫不犹豫地接受了露西的提议，说道：“是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以变得超级强硬。”
结果他话音刚落就对着“流星”开始许愿，分分钟打脸。
艾米特对众人发表了振奋人心的演讲，热血沸腾地说：“谁要和我一起去救他们？”
按照以往电影的套路肯定是所有人都挺身而出，结果是一个人都没去，不得不说太反套路了。
露西非常疑惑地说“它好像知道我们的每一步行动”，原来是艾米特每次转弯前都不忘打转向灯，自己还丝毫不知情。
再比如上一秒还是单身的蝙蝠侠，下一秒就步入婚礼的殿堂，甚至还向超人炫耀：“看，我比你先结婚！”真是实力虐狗。
《乐高大电影2》一方面是调侃其它影视作品，用“玩梗”来制造笑点；另一方面是引导观众去猜接下来的剧情发展，然后给你一个完全不同的结果，从而形成巨大的反差来引发笑点。
更重要的是，两部《乐高大电影》不仅仅是好笑，还有一个好剧本，能引发观众思考。
《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；
《乐高大电影2》运用了同样的手法，以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。
故事之外，哥哥和妹妹在玩乐高玩具时产生了争执，这才导致了故事之中外星人绑架了露西等人。
妹妹是反派吗？当然不是。
外星人是反派吗？当然也不是。
反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是亲人间的隔阂、家庭里的代沟，生活中的困难、现实中的阻力，只有一家人齐心协力才能克服它们。
《乐高大电影1》中父亲和儿子终于冰释前嫌，《乐高大电影2》最后哥哥和妹妹也握手言和，重归于好，而他们也在隔阂——消除隔阂的过程中得到成长，成为更好的自己。
关于包容和成长、家庭和爱，这才是两部《乐高大电影》的精神内核，也正是人们喜欢这两部电影的原因。
哥哥和妹妹和好之后，一起玩乐高的一幕非常感人，让很多人联想到自己的亲身经历，也让人联想到了《玩具总动员3》。
哥哥仿佛在对妹妹说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。
我们可以猜测，也许《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧，想必又是一场催泪大戏。
《乐高大电影2》不仅能让你捧腹大笑，还能让你热泪盈眶，最后还能融入家庭和亲情，这种笑中带泪的电影才是喜剧的最高境界。
4 ) 感觉真的很一般般
前做还是讲了一个比较完整的故事，但是本作，感觉有点没有起点，而且对比前做的架空故事，本作莫名其妙的跟现实世界联系了起来。但这种联系不是玩具总动员的那种极其顺畅的对接，而是用各种梗进行的影射，有的时候让人很难理解。
梗的确多，有点应接不暇，但是靠梗来推动剧情，确实有点无聊。而且一旦梗变多，不熟悉梗的观众自然就望而却步。本身比较老少咸宜的题材居然被设置这么高的门槛。。。
剧情梗多，与现实呼应比较蹩脚，偏偏节奏还挺快，人偶说话连珠炮一样。。。
对不起，我尽力了，但真是爱不起来
5 ) 【C+影评】乐高大电影2：Still Awesome...Kinda?
在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。
与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。
作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。
但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。
好莱坞动画电影的习惯之一，就是在续集中探讨成长话题，而皮克斯和迪士尼为首的“育儿经”动画又尤甚。而暗藏了不少迪士尼neta的《乐高大电影2》，在其影响下也就从连接成人与儿童的桥梁，蜕化成了货真价实的少儿电影 kids movie，情节自然也是俗套非常。
由此，《乐高大电影》那种孩子般（无法集中注意力）的发散性思维，在续集中被另一种诉求所取代，那就是成为最棒最炫酷的kids movie——这本来是迪士尼的毕生追求——而这种诉求对《乐高大电影2》的影响是显而易见的。
《乐高大电影2》的这种妥协，显然不是单纯地因为人士的变动——毕竟菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒作为编剧回归了续集，新导演迈克·米歇尔也有着丰富的动画制作经验——而是理念上的转变。乐高和华纳方面似乎意欲将电影品牌细化，2017年的《乐高蝙蝠侠》主打青少年&成人，而同年稍晚的《乐高幻影忍者》明显更加低幼。
而《乐高大电影2》的主动降级，必然是考虑到实体产品线的消费主力依然是孩子。电影仍然很有趣，但并不像第一集那样充满活力，令人眼花缭乱。在角色性格没有魔改的前提下，整体故事（意料之中地）开始向《玩具总动员》看齐，两大段歌舞表演也是迪士尼的惯用手段。就连傻乐傻乐的“Everything is Awesome”，也被强行赋予了“Everything is not Awesome”的教育功能。
5年4部电影3个IP，乐高动画系列其实并不能算是高产，但如何在同一类型的画面效果下，持续带来有趣的灵魂，就非常值得思考了。17年的《乐高幻影忍者》是整个系列的一次明显下滑，灵感不足摇摇欲坠，更像是电视/DVD动画和长篇商业广告，而非系列的必要补充。
《乐高大电影》的天才之处，在于能够在搞笑的皮囊中，暗藏对资本主义的严厉批判, 这个想法本身就很有趣。但《乐高大电影2》在努力提供道德教育，解决孩子“成长的烦恼”的过程中，尽管技术依旧一流，但在创作理念上不得不说一落千丈。
两部电影之间的区别和距离，大概也是“爱”和“喜欢”之间了。
6 ) 更喜欢影片中有关“积木世界和现实世界的对应关系”隐喻
乐高积木：小颗粒，能拼成很精致的物品，适合大孩子玩
德宝积木：大颗粒，拼成的东西相当粗犷，适合更小的孩子玩
玩德宝的妹妹抱着她的德宝积木来到哥哥的房间要求和哥哥一起玩，结果可想而知，哥哥的乐高世界被妹妹搞得一塌糊涂——复杂精美的建筑被搞散，闪亮好看的装饰品都被妹妹抢走。
于是兄妹二人不欢而散。因为知道妹妹喜欢抢闪亮好看的东西，所以哥哥再次摆出来的乐高世界是彻头彻尾的废土朋克范儿，以为这样他那些积木就不会惨遭妹妹毒手……
反映在影片中的剧情，就是“巨大的德宝外星人来到乐高世界，她们有着可爱美丽的外表和萌萌哒的声音，却是在谈笑玩闹间毁掉了乐高世界的一切。幸存的乐高人类们不再执着于城市建设，而是放弃了所有‘闪亮美丽’的东西直接在‘废土’中苟活……”
和爱人带着儿子去看的，在感慨“买这么多乐高要花多少钱”之余，影片剧情和现实世界的对应关系让我更加感兴趣。
发生在积木世界中的一切冲突看似都来自于现实世界中兄妹二人头脑中想象的剧情。楼下哥哥的乐高世界中的角色要通过楼梯迷宫和结界之门（其实就是白色的房间木门）才能来到楼上妹妹的德宝世界。蝙蝠侠一行人是妹妹带上楼的，艾米特一行人和时空飞船是哥哥带上楼的。
哥哥的乐高积木蝙蝠侠一行人“被洗脑后”的样子显然就是被妹妹进行重新打扮的样子，简直是少女心爆棚。
乐高角色们对洗脑的反抗和不接受实际上正是现实世界中哥哥对妹妹把自己的帅酷积木搞得那么少女的不满。
难以想象，兄妹二人为了应对妈妈的威胁各自牺牲了多少才愿意和好去举办那场“婚礼”
所谓的婚礼现场可以理解为兄妹二人为了应对母亲“再不能好好一起玩就把积木都扔进收纳箱”的威胁共同搭建的大型场景，可以想象哥哥拿着蝙蝠侠，妹妹拿着德宝女王要为二人举办婚礼的温馨场景。
然而，积木世界中的剧情又不完全是现实世界中的想象，会反过头来影响现实世界。
对于现实世界来说，婚礼现场莫名其妙地塌了。哥哥说都怪妹妹，又搞砸了。妹妹说她只想和哥哥一起玩。哥哥和妹妹互相抱怨后再次不欢而散，母亲最终不得不出手命令他们收起所有的积木再也不许碰它们从而导致了积木世界中的末日来临。
而婚礼现场的塌掉，谁又能否认也许真的是因为积木世界中艾米特被忽悠而砸下的那一拳所导致的呢。
积木世界中发生的事情在这个时刻反映到了现实世界中。
影片的设定中，积木世界和现实世界是互相不可见的。积木世界中的角色看不到现实世界中的兄妹，现实世界中的兄妹也看不到积木世界中真实发生的事，他们看到的只是手中的积木角色在自己的操控下按照脑中所想的那样去演绎剧情罢了。
从积木世界的角度上来看，那些角色们经历了一场未避免末日来临而进行的奇妙冒险。
从现实世界的角度上来看，手中的小积木们在自己的操控下完成了一场过家家游戏。
而实际上，二者都不是。
本片把现实世界和积木世界通过一种奇妙的隐藏纽带连接到了一起，是会互相影响和碰撞的。
这一点，比玩具总动员那种“玩具们真的会活过来，只是在人类看不见的时候”的设定要“现代”一些。
最贱还属蝙蝠侠：独角猫的求救信号发射成“新年快乐”时，蝙蝠侠好意思回应：我不敢相信这一年就这么过了。谁能想到小蝙这个浪子会想结婚，还调侃好基友超人：小超，我比你先结婚，你嫉妒吗？蝙蝠侠的开头和结局都一样：无尽的黑暗…哈哈哈，“阿麻玛末日”居然就是“啊，妈妈来了”的意思。没有第一部新鲜，却依然贱到骨子里。“把自己的心肠变硬很容易，但打开心扉，只有真正坚强的人才能做到” 最后真人出现时，居然有《玩具3》结尾同样的错觉感动，“总有人跟我们分享不完美”。
老梗, 自己打自己, 外化則是一家人齊齊整整還是老梗....大銀幕看還是很好的樂高廣告....
简直就是教科书式的骗钱续集案例。前作中所有的亮点全部变成了东施效颦。这不仅体现在为玩梗而玩梗，前作中令人惊艳的动画世界与现实世界的联系，在这一部中被滥用成了生硬的说教。实在是太令人失望了
虽然少了第一部的惊喜，但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的，是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情，似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。
基本延续了第一部的各种埋梗、和现实的互动、高亮洗脑bgm等等，当然有了第一部珠玉在前，这次第二部多少还是少了些惊喜。整体完成度还蛮高，还是很多迷影梗，“黑”了绿灯侠、漫威、布鲁斯·威利斯等等，还致敬了《疯狂的麦克斯》《虎胆龙威》，如果对好莱坞电影比较了解，还是会很好笑很嗨的。跟现实的互文能看出来还是花了心思的。PS：Tiffany Haddish的口音也太有辨识度了，一开口就知道是她……>.<
7分，惊喜略低于第一部。不过还是延续了第一部打通真实与乐高世界的设定，并且继续乐高与爱的主题，当初是父子，这次则是兄妹了。大量电影梗和吐槽继续保持有趣，影迷也会更多嗨点。蝙蝠侠也延续了自己之前那部的冷装酷风，继续搞笑担当。这回真是真实演绎什么叫洗脑歌了。布鲁斯威利斯的虎胆龙威梗也是很搞笑了，看完马上想再入几套乐高。
二胎恐怖片哈哈哈哈哈 洗脑歌太洗脑了 rex部分编得超级好玩
Everything is not awesome但是乐高一直可以。比第一部感觉舒服，剧情更触动。爱乐高的孩子怎么会长成一个讨厌的大人呢。星爵的分饰配音也是惊喜。
别管怎么陈词滥调，但这种双重世界的对立和统一的纯手艺活干的还是很利落。
在循规蹈矩的世界里，创造力和想象力是多么珍贵，我爱乐高的世界，要永远保持童真和乐趣
掉头盔前三星，掉头盔后4.2. 改良版土狼遇到黑化版红A，老爷洗白遇到真爱。Be yourself & Just like the way you are.（但还是很想看姬友线展开！）个个都成精了…… 音乐开心www
两部《乐高大电影》都堪称“梗王”，全片密布的彩蛋，玩梗的技术登峰造极。甘道夫吐槽漫威和DC；末世废土调侃《疯狂的麦克斯》；艾米特的盆栽调侃格鲁特；雷克斯是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，调侃《银河护卫队》和《侏罗纪世界》；通风口遇到《虎胆龙威》布鲁斯·威利斯；“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢”调侃《正义联盟》没有绿灯侠……《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；《乐高大电影2》则是以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。片尾兄妹一起玩乐高一幕让人联想到《玩具总动员3》，哥哥仿佛在说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧？
没看过上一部，这部还不错~乐高爱好者一定会喜欢。蝙蝠侠抢戏，埋的各种彩蛋都是亮点。不说了不说了，我要去买乐高了_(:з」∠)_
我的天啊！！蝙蝠侠居然结婚了！！
骂人无聊的最恶毒措辞：“你是赫奇帕奇毕业的吧！”
如果你曾经为Everything is awesome哭过笑过，那你一定也会被everything is not awesome击中。相比于第一部结尾揭梗，本片干脆就把真人世界的对应穿插进全片了，我觉得观感上是会比第一部更好一些。 可能是为了对应兄妹各自的审美倾向，但某些程度上我觉得整体美术风格有一些乱啊，颜色过多声音又吵，有一点让我心烦。
没想到第二部剧情上能够跟第一部一样清奇又精彩，这些做动画的人脑洞真是又大又圆，佩服。电影cue的人也是令人捧腹，classic乐高风的段子哈哈。年龄大了《Everything Is Awesome》也能再听很多年😁
时间旅行与大反派的我……这不是银魂完结篇吗233
梗多到都快接不住了，甚至连配音演员表都是满满的彩蛋。影片延续了上一部的欢乐氛围和打破次元壁的剧作方式，在化解了父子心结之后，用另一个极富戏剧性并且充满了反转与类型片元素的故事化解了兄妹之间的矛盾，乐高再一次证明了自己在构建和谐家庭上所作出的贡献，不愧是全世界最伟大的玩具，既是最棒的动画电影也是最棒的广告片！
延续了第一部的风格和节奏，但是植入了太多社会问题说教和强行剧情反转，逊色于第一部那种乐高广告和电影的完美融合