考虑到1994版《狮子王》不可逾越的地位,严重缺乏原创性的2019版《狮子王》与其说是一部独立电影,不如说是迪士尼近年真人(兽)化大电影的新下限:拿来主义的剧本、原声和镜头,乏味的色彩表现,充满激情的配音与CG动物面瘫表情的脱节,让整部电影沦为了写实化CG特效的空洞炫技。
换句话说,这就是迪士尼新战略中的《恐龙当家》。
纵向来看,迪士尼无疑是技术上的先行者:1982年的《电子世界争霸战》及其2010年的续集《创:战纪》,1989年发行的《谁陷害了兔子罗杰》,当下全盛时期的“返老还童”De-aging,《星战》新系列的CG换头,都是典型的例子。
但对于《狮子王》这一IP来说,凭借特效技术变身配音+纪录片,无疑是大幅度的退步。1994年的《狮子王》是带着奥斯卡光环的,非洲大地上的《哈姆雷特》,是迪士尼在90年代“文艺复兴”2D动画的最后辉煌,更是无数观众的童年回忆。
这也是迪士尼不敢在剧情和故事上动刀的根本原因。而有着《奇幻森林》这样出色履历的乔恩·费儒,面对《狮子王》的大师级食谱也只能亦步亦趋——这也并不是总是坏处,大幅扩展的《小飞象》就没有获得商业成功,成人化的内容稀释了原著简洁而明晰的主题;而相对温和的《阿拉丁》就更加受到欢迎。
然而与其他真人化电影相比,尽管内容基本一致,《狮子王》的动物角色在真人化和写实化的转换中,受到的打击是最为致命的。动画长片真人化的重要目标之一,就是通过降低夸张的动画表现力,提供更加真实可信的银幕体验。动画中的动物往往有着丰富的拟人化特征(表情+动作),但被定义为真实存在的生物之后,这些角色的表达方式就被限制在了难以觉察的体态和动态细节之中,而不是更容易被观众捕捉的面部表情。
上映20年后,依然会有人去看动画版的《狮子王》;但1年后的2020年,乱入动物世界的2019版《狮子王》有很大的可能性会被观众彻底抛在脑后。
1994版《狮子王》的一个主题之一,就是对从生到死这一过程的尊重——Circle of Life。而到了2019年,驱动这一IP再度转动的则是迪士尼的商业掘金:炒冷饭的动画续集,百老汇音乐剧,最新的尝试则是CG高清重置。
不可否认,《狮子王》在2019年达到了又一个里程碑——但这纯粹是技术上的,与艺术性和创造性毫不沾边。动画时期,画师们丰富的灵感与创造力虽然往往不符事实,但却能更好地传递情感,也往往有着更高的艺术价值和启发性。
但多年来的事实也再次证明,当下的电影行业已经通过多年的CG渲染,成功地让观众认为只有计算机生成的“真实度”,才能够与电影(故事)的“可信度”挂钩——技术创新推动视觉大胆的《蜘蛛侠:平行宇宙》,票房只有真人漫威电影的三分之一 ——而这显然是最愚蠢的判定。
更新换代的CG技术,永远是辅助制作者讲述故事的工具,而非吸引观众的唯一手段。盲目追求虚假的“真实”,只是为了追求一时的商业利益而已,影响力也有着相当的局限性。
冷饭能不能炒得香?如果抛去电影在CG美学上的成就,2019版《狮子王》几乎就是1998年格斯·范·桑特重拍《惊魂记》一样——多此一举。如果重塑经典仅仅是换皮复刻,而没有加入现代重构的话,那又怎么会吸引新一代的观众呢?
回顾20世纪,迪士尼和迪士尼动画造就了数代人的童年。但所谓的“重塑经典”,终究不过是为了利用长大成人之后的怀旧情绪,跛足前行的行尸走肉而已——“黑化”的小美人鱼,唾弃的是米老鼠自己的宝贵遗产。
尽管(名义上)是为了从未见过1994版《狮子王》的年轻观众而制作,2019版《狮子王》却很难呈现出当年的冲击力和丰富性。在皮克斯《玩具总动员》横空出世之后,迪士尼不得不牺牲了手绘艺术,却在很长一段时间里没有找到替代方案。
《狮子王》的这一船新版本,极不可能会像原作一样,成为流行文化的重要印记——其影响力将局限在好莱坞内部,和2009年的《阿凡达》一样,给整个电影制作体系指出了如何事无巨细地,全面使用CG画面打造的工业范例。
在可以预见的将来,迪士尼还有《花木兰》和《小美人鱼》在摩拳擦掌;但能够推出续集的,反而是大幅魔改的《爱丽丝梦游仙境》和《沉睡魔咒》。
这本身就已经能够说明一些问题了。
毫不奇怪,新版《狮子王》将会在票房上获利颇丰。至于迪士尼会不会拿这些钱来制作更具野心和艺术完整性的原创新片——大概率不会——不过是浮梁买茶罢了。
有网友仔细对照,发现新版的,比老版的多了29分钟,改了60多个地方。
但真正重要的改编,俊俊认为有四个!
一、
丰富了核心论点,快乐与虚无。
故事中,心灰意冷的王子辛巴,和彭彭、丁满两个好友生活在一起。
唯享乐主义,唯人生虚无,毫无责任,寻欢作乐。丝毫没有想过复仇。
而新版,加强这一哲学论调,直接加了一场戏。
借此,丁满和彭彭详细的阐述了他们的哲学:
人生就是一条直线,没有轮回,也没有弯路。更没有社会责任。
从生到死,就是一场虚无,我们只需要享乐,交朋友,浪费时间,消遣娱乐,然后死掉就好。
新版还给丁满和彭彭加了戏,来表达这种无忧无虑的快乐。
这个人生虚无论,以及他们著名的哈库呐玛塔塔之歌,比原版深刻了许多。
这一改动,也更加的《哈姆雷特》了。
因为哈姆雷特王子,也如此怀疑过人生的虚无。
二 哈姆雷特最终还是复仇了,扛起了自己的责任,没有逃避。
狮子王也是如此,导演随后,立刻就批判了人生虚无论。
这个改动,也是新版最妙的改动。 用辛巴的一撮狮子毛,展开了奇幻漂流。
最终几经周折,回到了猴哥手上。
老版,是直接回到猴哥手上的。
这奇幻漂流,就是对电影里另一个哲学的完美诠释。
循环,轮回,万物都在微妙的平衡中和谐共处,保护平衡。
保护社会,人人有责,和其他人建立联系,也是人生的意义。甚至,可以是爱的意义。
当然,这是我稍微扩展了一点。但总体来说,就是责任与爱。
人生虽然虚无,但我们还有责任与爱。
这,是木法沙的哲学。
而最终,辛巴也找回了自己,扛起了自己的责任,国王的责任,对社会的责任,完成了复仇。
因此,故事的主题内核更深刻了。
三
新版给娜娜加戏了,逃亡和单挑鬣狗,都代表着娜娜这个角色的成长。
更加饱满,也代表着女性力量,和独立。
四
反派形象更丰满。
叔叔刀疤,加了暗恋王后的戏,加了鬣狗演讲的戏,加了一些独白,以及特写。
尤其是在辛巴小时候抓独角虫,他在背后的特写。反派比老版更丰满了。
当然,老版动画是经典,翻拍有炒冷饭,卖情怀的嫌疑。而且这些改动,也不能撼动老版动画的地位。
但是,这四个改动,确实更加符合“哈姆雷特”以及哲学内涵了。
社会万物都联系在一起,人生存在,没有人可以只顾自己,不负责任。
而倘若要信奉享乐主义,也分高级低级。
电影里,丁满他们虽然“自私”,但是他们欲望也低。属于自得其乐。
只吃虫子,不伤害,不打扰其他人。
这,叫做桃花源式的享乐主义。出于对现实的无奈,逃避过好自己的一生。
这样的代表人物有很多,苏轼,陶渊明,唐伯虎等等,数不胜数。
桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙;桃花仙人种桃树,又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠;半醒半醉日复日,花落花开年复年。 但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前;车尘马足富者趣,酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱,一在平地一在天;若将贫贱比车马,他得驱驰我得闲。 别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿;不见五陵豪杰墓,无花无酒锄作田。
刀疤也是一个享乐主义,但他的享乐,是建立在对别人的影响,剥削,残害上的。
是精致的利己主义,是只顾自己一生,不顾别人死活。
毫无责任,而且欲求不满,吃光了所有的东西,还觉得不够。
什么区别?
前者虽然觉得人生虚无,不想负责,但是心理可以快乐豁达的面对。
后者也发现人生虚无,于是开始焦躁,上下索求,想要拼命填满虚无。
“自私”,也分高级,低级。
如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人,想必对这句话印象深刻:“观看一部电影,还是置身其中?”这条横亘在片头的语句,夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时,能更贴近其中的场景,从而获得身临其境般的体验。
而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。
在顶级技术下的纯CG尝试,无疑是这部电影最引发关注的地方,同时也让它获得了不少的争议。
毕竟,新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻,在剧作上改编得并不多。它还是我们熟悉的那个《狮子王》,以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。除了删减极个别段落,增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段,使得情节更合理之外,几乎与原版动画无异。
于是乎,对于迪士尼这次的“真兽版”尝试,我们不如专心地探讨下面这个话题:当看一部脱胎自实景VR的CG电影时,我们在看什么?
作为迪士尼动画的巅峰之作,《狮子王》在25年间征服了几代观众。对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言,要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。
不过,随着CG技术的日益精进,迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。
每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异,而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。
当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》,整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄,但效果却更胜实拍。CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度,甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制,动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。
“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言:“CG生物会越来越普遍。CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。”
新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进,直接抛弃棚拍,选择了一种“虚拟制作”。乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景,接着用实景VR的手段进入场景拍摄,之后再进行后期制作。
正如Indiewire对此的报道,“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。制作电影,更像是制作一部巨型游戏。某种意义上,这是一种“新片场”,你也可以说这是“没有片场”。
技术之于《狮子王》,不仅是《奇幻森林》的一个再升级,而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。因为这部电影里没有真人,一切都来自于“技术仿真”。把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看,我们的确在进入一种“仿真的奇观”。
这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。
一部分人对其保持鼓励态度,因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》,达到了无限接近于真的水准。
而另一部分人则认为:正因为它过于真,和动画版显露出了迥然不同的风格取向,“没灵魂、没情感”。
两种态度没有对错,只是在出发点上各不相同。
就我个人而言,《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。但也许,正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步,过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。
在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的,而在新版中,“拟人”的概念被“仿真”取代,但故事的讲法并没有改变,这弥漫到了视觉呈现上,显现出了矛盾。
《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间,而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。当然,不用去夸张化这种矛盾,这部电影并没有到“毫无感情”的地步。有些场景与桥段的令人不适,其实也可以被当作是一种试错。
未来的电影还需要演员吗?电影走向“泛游戏化”还需要多久?
新版《狮子王》这样的“技术特例”,似乎还不足以支撑起这些问题的答案。但作为一种新态的制片方式,我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。
整体而言,这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。它有着精美的细节呈现和一流的制作,是部值得去观看与体验的电影。也许,它最有趣的地方,就是从CG特效出发,我们可以跳脱出电影本身,去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。
暌违20多年,当你再在电影院听到那首熟悉的《生生不息 / Circle of Life》,你会和我一样感动得不能自已吗?
2019年版的《狮子王》片头,完美复刻了1994年的《狮子王》动画,阳光普照的荣耀王国,万兽臣服,辛巴在荣耀岩上被高高举起……一切的一切都如出一辙,这是一场跨越时空的完美致敬,也是献给银幕前的你最好的礼物。
《狮子王》早前的剧本经过多次的打磨,最后才定位对《哈姆雷特》的改编,所以无论在哪版的《狮子王》中,你都能看见莎翁的《哈姆雷特》影子在其中,也难怪有人称其为“动物世界版的王子复仇记”。
《哈姆雷特》的主题是复仇——王子哈姆雷特接到了父亲死讯,奔丧时叔父继位,但父亲的亡魂告诉哈姆雷特:自己是被叔父所杀,希望哈姆雷特报仇雪恨……
迪士尼的《狮子王》保留了这出莎翁剧的部分脉络,调整了最后阴郁的结局——“全员阵亡,无一幸免”,所以之后才变成了我们所看见的“王子复仇记”。
虽然《狮子王》和《哈姆雷特》基本线索相同,王子为父报仇,从篡位者手中夺回国家,但两位王子的形象却截然不同。
哈姆雷特犹豫、忧郁,一位彻头彻尾的矛盾主义者,而辛巴却拥有着乐观的心态,电影中的大部分时间里都信奉着“Hakuna Matata”(无须忧虑),两位王子的性格昭示着他们最后不同的命运。
即便过去了这么多年,木法沙之死的重现依旧是我心底最深的痛。
为了谋权篡位,刀疤诱骗辛巴和木法沙,驱赶兽群,使得辛巴处于危难之中。木法沙救子心切,但被刀疤暗算,最后惨死于峡谷中……
这段剧情我怎样也忘不了,我第一次感到了彻骨的恶意,原来生活里并不是每个人都会好好对你,要提防那些恶意。
回看这部分段落时,新版《狮子王》的演出也同样精彩。辛巴在安静的峡谷里练习嚎叫,声音在峡谷里一层层回响,突然峡谷里冒出了无数的角马,辛巴在兽群的铁蹄下慌不择路地逃窜。
木法沙冒死相救,好不容易救下了辛巴,伴随着《Stampede》歌剧般的演出,木法沙在岩石上虚弱地攀爬,却被顶端的刀疤所伤,坠下峡谷。
木法沙代表着荣耀国的光明、美好、希望,更重要的是,他是辛巴的安全感所在,他本身更有“家”的象征。但这样美好的存在,却惨死在谷底,如此巨大的落差,自然让人更加觉得虐心,新版《狮子王》,辛巴带有哭腔的祈求让本作的悲剧色彩更加浓厚。
从木法沙死去,到魂灵出现,一切一切都是动物版的《哈姆雷特》,而这也是电影让人难以忘怀的地方。
与动画版相比,新版《狮子王》里涉及“身份认同”的段落得到了强化。动画版里,原本在木法沙魂灵消失后,辛巴与拉飞奇(狒狒)还有段对话,大意就是“不要逃避过去”,“从过去受到伤害,也能从伤害里学到教训”,“改变是好事”……
新版中,这部分由木法沙和丁满彭彭这些“导师”角色相继指引。
辛巴对于自我的追寻,在与父亲魂灵的对话中,理解了自己真正的身份,从一个装作“无忧无虑”的狮子成为了荣耀国的王,中间的转变,辛巴拾起了自己的尊严和责任,以及埋藏已久的勇气。
这些浅显但让人回味良久的道理如今看来,竟然有种难以言喻的感动。
新版《狮子王》里,对于“生生不息”这个概念进行了更加深的印证。
在《狮子王》里,借助木法沙之口强调了这种“循环人生”的生活观:万事万物皆在巨大的循环里,一人的所作所为会影响着循环。因此木法沙的教导里,都充斥着“责任”、“利他”,以及“勇气”。
新版影片有个段落很有趣——辛巴的毛发“历险”,他的毛发经历了长途跋涉,几经周转,最后落到了拉飞奇的手中,而这也成为了电影尾声的开端。这段情节印证了“循环”的概念,更不用说片尾了,和片头如出一辙,都是荣耀岩上被高高举起的小狮子,以一个完美的循环落幕。
电影中盘,彭彭和丁满的出现是这出悲剧的一个转折点。
这对活宝为故事带来一点点温暖色调,也给辛巴带来了新的人生观——“单线人生”,人生是一条直线,有始有终。处世哲学是“Hakuna Matata”——过去的事情已经发生,所以当下无需介怀。
相比动画版,新版《狮子王》用了部分笔墨诠释了与循环人生相对的人生观。虽然这种“单线人生”奉行“无需担忧”,但另一方面,它却是享乐、利己与逃避。辛巴借着“无需担忧”,逃避了过去,逃避了自己,最后与父亲魂灵的对话,才得以找回丢失的自己。
在电影终盘的丁满彭彭也被辛巴感染,坦言自己的“单线人生”稍微为朋友弯曲了一点。
1994年6月24日,《狮子王》在北美公映,是首部票房过3亿美元的动画电影,风靡全球各地。1995年,影片引进内地市场,不少观众都是在那时才接触到这部作品。
如此优秀的作品,但没有拿下奥斯卡最佳动画长片大奖——毕竟这个奖项2002年才设立,但几乎所有人心中,都已经把《狮子王》视作动画界的无冕之王。1994年的动画版《狮子王》被认为是迪士尼动画电影以及整个动画电影史的巅峰之一。
如此优秀的一部动画电影背后,是迪士尼制作人员的严谨考究。当初迪士尼在制作《小鹿斑比》时,曾把活的动物带到工作室研究,这样设计人员就可以切身观察到它们是如何运动,受此启发,在拍摄《狮子王》时,制作人员同样“请”来了活的狮子和幼仔,这为影片拍摄提供了很大帮助。
动画版《狮子王》制片人唐·翰曾谈到:“我认为,这对于动画师来说真的是革命性的,因为现在突然之间,她们不用再靠想象去作画,她们可以坐在这些猫面前,感受这些动物的大小、热量和力量,这就有了很大的不同。”
尽管已经有了如此优质的素材积累,创作新版的《狮子王》也是一个不小的挑战。
新版《狮子王》由《钢铁侠》《奇幻森林》导演乔恩·费儒构思并执导。新版《狮子王》不仅会以《狮子王》动画参考,还对标着早几年的同类型作品《奇幻森林》。
导演乔恩借用他在《奇幻森林》中的经验——使用真人儿童演员,并利用尖端技术和在洛杉矶摄影棚的绿幕片场,制作丛林和动物。
新版《狮子王》没有出现任何“演员”出镜,迪士尼为他们搭建了一个舞台,让他们得以沉浸代入到角色里,读出配音稿。
另一方面,主创团队曾经在非洲进行了为期六个月的动物观赏之旅,正是这场旅行,让新版《狮子王》得以诞生。
乔恩表示:“在和迪士尼洽谈该片合作前,我去非洲进行了一次长达六个月的野外旅行。我还记得有一只疣猪一路跑在我们的车旁,当时团里一名旅友就唱起了《Hakuna Matata》。接着我们又看到站在岩石上的狮群,大家都说‘快看,这不是《狮子王》吗!’这个故事实在是深入人心,大家都耳熟能详。无论是音乐、电视节目、喜剧表演甚至是绘画创作,都频频对《狮子王》致敬。《狮子王》已经成为我们文化的一部分,我有了强烈的创作冲动,希望用不同的媒介重新讲述这个经典故事,将它继续发扬光大。”
随后主创们观看了众多与非洲野生动物迁徙的纪录片,队还受邀前往迪士尼动物王国,对本片角色们进行研究,其中包括狮子、鬣狗、疣猪等动物,以掌握他们的真实行为和生活习性。
2017年初,主创人员踏上了为期两周的肯尼亚探索之旅,亲自观察《狮子王》影片中重要场景——荣耀大地上的自然环境和野生动物。“荣耀王国”旅程里,成员们游历了北到南的所有区域,辗转了五处住所,动用三部直升机,六辆狩猎越野车,还使用了重量超过2200磅的摄影器材拍摄超过12.3TB的照片。
作为一部经典之作的复刻,乔恩表示:“《狮子王》的故事广受喜爱,迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。我深知自己责任重大,一定要精益求精,千万不能搞砸。我希望在忠于经典的同时,用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。”
1997年,由电影改编的音乐剧《狮子王》在百老汇首演,继而斩获6项托尼奖;22年过去了,今天的《狮子王》仍是百老汇最热门的演出。从动画、舞台剧到电影版,尽管形式多变,但故事依旧是核心。
乔恩对此牢记于心,“我一开始就知道,新片与原版影片一脉相承,这个传承极为意义重大。故事素材有着丰厚的文化传统,人物原型和角色矛盾可以追溯至莎士比亚的《哈姆雷特》甚至更早的文艺作品。背叛、成长、死亡与重生——生命的循环,这是世界各地所有神话传说的基础。在此基础上,我们还用到了极富感染力的情绪渲染,比如采风自非洲大陆的音乐,还有埃尔顿·约翰和汉斯·季默合作创作的歌曲。”
同时,新版的《狮子王》里注入了全新的感情,对于使用原版剧情,乔恩团队没有任何意见。但有趣的是,无形中乔恩也可能对此做出大量的改变和更新,这其中的力度应该把握好,同时他们也不希望用力过猛,也不希望割断观众与原版影片间的情怀关联。喜剧元素的运用、音乐的运用、还有动物间的自然斗争,都与之前不同。
这是一部合家欢影片,也是一部冒险类型片。有些地方就像原版影片和音乐剧一样,剧情激烈,情绪极为动人。这就要求团队去把握平衡,既要传达同样的情感和剧情点,又不能让观众感到偏离了原作的轨道,新片通过表演为故事注入了生命力与人性温度。
无论在哪个时代,无论是哪种形式,《狮子王》注定会成为文化作品里最灿烂的一颗星,不因年月变更而黯淡。
看完真狮版《狮子王》后,在扯各种家国大义、人文情怀之前,请容我先嚎一嗓子:毛茸茸的小狮子实在太可爱了!!!
不止狮子可爱,这片里的各种动物:狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆!这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊!
想想吧,像个大猫似的小辛巴、小娜娜,在你面前肆无忌惮地翻出肚皮,打滚玩耍,小耳朵无意识地抽动,或是小心翼翼潜行准备伏击猎物……养猫的朋友一定会对这个景象感到熟悉。长大前的辛巴,小毛球似的爪子,粉嫩的肉垫,可爱得就像看动物园幼崽直播一样,让人恨不得猛吸一口大喵子们。
而经典镜头——木法沙死后,辛巴难过地窝进他的怀里,感受爸爸还没消散的体温——既替辛巴感到悲伤,又忍不住内心疯狂尖叫:缩进爸爸怀里弱小可怜又无助的辛巴实在太萌了呜呜呜!疯狂唤醒观众怜爱啊!
也许你会问,如果我只是要看《走进非洲》,或者动物园幼崽直播的话,为什么不在家里看纪录片呢?这就是问题所在:
在家里小屏幕(也许是电视或电脑,但更多人还是习惯用手机),看一集赵忠祥老师配音的非洲动物纪录片,视听体验远远比不上坐在电影院里,用巨大的银幕配上汉斯·季默波澜壮阔的音乐,看箭袋树下星河璀璨,看辽阔的草原上旭日初升,看沙漠中的长河落日,看雨林中阳光投下的光斑,看象冢沼泽中鬣狗群现身……
真的,以国内纪录片上院线的惨淡情况,你其实没有几次机会能在电影院中有这样的视听享受。(我上一次有这样的体验还是看《奇幻森林》,嗯……跟《狮子王》也算系出同门了😂)
我看前期宣传主要还是集中在狮子一家上,确实,谁能不爱木法沙这样鬃毛凛凛的威风雄狮呢?他简直狮中超A啊!但片中各位配角动物也都可可爱爱。
我尤其喜欢小狐獴丁满,长相和我家貂颇有相似之处,但显然智商更高😂 狐獴爱好者们可以去看一部纪录片叫《蒙哥》,不过里面的小狐獴一有风吹草动就疯狂逃窜,不如《狮子王》里机灵可爱吸得更爽(x)。
而中期辛巴离家出走,和彭彭丁满一起混迹雨林时,各式各样的非洲蠢萌动物都出来打酱油,光我看出来的就有跳羚、长颈鹿、食蚁兽、耳廓狐……只恨我动物知识不够丰富,好多动物都认不出来,不过即使只是看也一本满足了~
发完了花痴,还是来正经说说剧情吧。我小时候其实只看过《狮子王》的绘本,这次看真狮版才第一次完整地领略了这个故事。
此前只知道它取材于《哈姆雷特》(听说第二部原型是《罗密欧与朱丽叶》?这是要凑齐狮子版莎剧吗😂),但实际看下来后,感觉只是用了最核心的“叔叔篡位,王子复仇”梗,具体的情节差异还是很大的。
比如在《狮子王》中,很关键的一段情节是:刀疤害死木法沙后,又利用辛巴的愧疚,威逼它离开王国。年幼的忧愤的小王子,一个人(狮?)远远地离开家乡,开启了一段自我放逐之旅。而后被基佬养父(误)彭彭丁满捡到,完成了从幼年到青年期的转变。
这段经历使得辛巴表面上变成了一个无忧无虑的废柴,但害死父亲的悲伤从未从他的心头离开。当知道了真相后,多年深埋心底的悲痛与压抑,爆发成了愤怒。让辛巴这样一个乐天的素食主义者瞬间暴起,参与到反抗刀疤叔叔的战争中。
不得不说,这场火光中的高潮戏拍的拍的真是酣畅淋漓。先是暗雷涌动,狮群与鬣狗群对峙,之后惊雷暴起,娜娜带头反击。随后一个天雷劈到干枯的树木,悬崖下火光连天,倒映出两只雄狮的生死搏斗——一只是年轻健壮酷似木法沙的正统王子辛巴,一只是消瘦发黑的阴谋弑君者刀疤。相似的坠崖一幕再度上演,时隔多年后刀疤也像木法沙一样从悬崖上坠落,宣告了统治的终结。
在王子复仇的历程中,最必不可少的人物大概就是娜娜了。有谁会不喜欢碧绿眼睛的娜娜呢?她大概也是全片中“狮设”最好的一个。当辛巴还是熊小孩时,娜娜不仅打架从不输,更是很有头脑,告诫辛巴冒险要适可而止,在危机四伏的象冢应该早点回去。(可惜格兰芬多式的男主角当然不会听她的😂)
当年轻的王子选择了自我放逐,是纤细矫健的娜娜,不顾王后的反对一心推翻刀疤统治,即使危险也要脱离鬣狗监视,去往远方找寻辛巴。当辛巴面对往日错误和今日责任,迷茫退缩不敢承担时,也是她一遍遍劝导他:找回你自己真正的身份。
这么有勇有谋,十项全能的娜娜,若不是有自然环境下的真实狮群关系限制,未必不能变成另一部《阿拉丁》或者《海洋奇缘》啊。
总的来说,这部CG版的《狮子王》可以让你在大银幕上驰骋非洲大草原盛景,也适合兽耳控来吸大喵。而它取材《哈姆雷特》的经典故事,同样有着不因岁月流逝而褪色的无尽魅力。
天地辽阔,父子亲情,成长与友谊……这些东西并不算新鲜,但在疲惫的日常生活中,在坏消息遍地的现实世界里,钻进电影院吸收一下这样的能量,体验地球另一端的别样“日常”,也能获得重新出发的勇气。
对童年回忆已经模糊的成人来说,2019年的《狮子王》是一部新电影。
就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片,而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说,2019年的《狮子王》也是一部新电影。
以新电影的角度去衡量,撇开童年滤镜,成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒,在这帮新观众(比如我)眼中都不是太重要的问题。重要的是,这部电影,有没有讲好一个故事?
我的答案,有惊叹,也有遗憾。
新观众眼中没有参照物,既没有莎士比亚的《哈姆雷特》,也没有上世纪的动画长片。新观众只知道,这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事,复仇路上既有痛苦的成长,不可逃避的责任,也有友谊与爱,付出勇气后义无反顾的成果。
故事打动人心,因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦,父母的辛勤抚育,未知世界的新奇与危险,失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险,可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光,经历挫败,经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战,经历必须面对的痛苦,经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮,其实期待自己的真正长大,能够义无反顾的面对强大的敌人,面对广阔的世界,面对有限的生命。迪士尼造了一个梦,让我们心陷其中,好似自己也有一个王国,那里有被阳光照耀到的地方,草木丰沛,生命自由,那里是心灵的属地,可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴(和我们)都不知道,有阳光的地方必有阴影,阴影里险象丛生,依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影,我们也无法面对阳光。
三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙,有如神祗的父亲,他认为生命是一场循环,每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应,越高的权力意味着越大的付出,责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤,在阳光背后伺机反击的影子,他认为权力至高无上,只有最高的权力才能换来最大的自由,而为这“自由”可以不计代价,包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的,彭彭和丁满,他们是快乐无忧的小民,没有必须承担的责任,没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线,能走多远走多远,只要保证自己有饭吃,有觉睡,除此之外都不是问题。“Hakuna Matata(无忧无虑)”,这就是他们的生存宣言。
三套生命哲学,孰优孰劣,在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了,必须用一套办法去对付它时,哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学?死亡。
辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡,并且这死亡与他相关,因为他的好奇引来危险,因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死,但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。
在这场挑战之后,辛巴除了懊悔,只有逃避。逃避成了他的第三条路,既不属于阳光的国王,也不属于阴暗的夺权者,他既不想为芸芸众生付出守护的能量,对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择:Hakuna Matata,来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。
太多人喜欢这两个角色,在我看来,并不只因为他们是故事里的搞笑担当,而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法:不管明天怎样,把今天过好,开心就行。就像TVB那句名台词,“做人呢,最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满,说的不是同样的意思?
只不过他俩执行得特别彻底,能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线,也有走到尽头的时候,那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样,不必吃肉,吃素都可以过得很好,所以百姓们的快乐让王子大开眼界,原来根本不用有什么责任,什么循环,也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。
辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔,不必考虑什么升职加薪,也不必想到育儿养老,只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳,这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学,如果真正相信,王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”,更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们,当真正的问题发生时,这套哲学不那么管用,因为辛巴不仅仅是辛巴,他还是母亲的儿子,是王国的使命,是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线,而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。
正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值,在辛巴的人生历险里反复试验,直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟,为何生命是一场循环,因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄,引来族群更大的危机,他才发现,原来逃避并不能解决问题,恰恰相反,引来更大的问题。他必须承担起责任,守护母亲和其他人的生命,守护被阳光照耀的国土——否则,他将失去更多。
“我是谁?”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴,一条直线,我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴,我还是狮子王国的辛巴,并不是一条直线,我是维系许多直线的人,我必须去面对,敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我,也是他们的辛巴。
当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现,许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理,要过完大半生才明白?而那时父亲早已化作星星,我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。
《狮子王》故事的伟大,因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可,开心一刻,那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧,悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦,有限的生命,必须离开至亲的坚强与独立,对未知世界的挑战……当我们独自上路时,要用怎样一套生命哲学走出自己的路?辛巴在经历,辛巴也在替我们思考,替我们回答。
有人感慨,辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承,不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生,他们信奉的价值,一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回,相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值,辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。
这两天我一直在想,《狮子王》是否值得重拍?就好比我们的《西游记》,尽管珠玉在前,后来者的创新是否值得?
有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言,它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言(比如这一波走进电影院的孩子们),我相信他们一定获得了新的体验,尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。
故事与时俱进,比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起,灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马,《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦,勇敢的艾莎才是新一代的偶像。
同理,我们童年遇到的辛巴,过了一代又一代,必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天,有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》,我必须吐槽一下,即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的,这取决于人类如何看待它们。
在我看来,《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏,有部分冗长,有部分仓促,影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何,在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事,它可以跨越时间的长度,值得被讲述。
我相信,木法沙的“Circle of Life(生命循环)”在某一天,也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时,仰望星空,审视自己的成长,懊悔或期待,茫然或坚定,痛苦或充满希望,故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。
也许那时,《狮子王》又有了新的讲述方式,我们也从辛巴变成了木法沙,在星空凝视。
王尔德说:每个人生来都是君王,但大多数在流亡中死去。
现在再看,其实挺父权的。关键是我动物世界看多了,对真狮子比较了解,母狮子有多厉害,好多人不知道,刀疤那种瘦弱干瘪老货,分分钟撕成碎片。母狮子需要的是优质精子,不是需要王。
果然全靠音乐撑,从片头到Hakuna Matata再到Can you feel the love tonight,《狮子王》绝对是迪士尼系列中最恢宏的交响曲。违和感是太动物世界既视感,太写实和逼真也不是万能灵药哦。
起早化妆去看的狮子王 然后上班 妆哭花了 说说心里感受 不一定有人看到 也不一定所有人认同狮子王最强大的永远是它的精神内核真心被父爱震撼到了 从小不是有父爱的孩子但是 看到木法沙冲去救辛巴的前段还是想今后如果我是个妈妈 我一定也会用尽全力去爱自己的小孩辛巴一点点强大 终于记起了自己是谁我们在接触社会的时候 是不是也会迷失自我呢真的很感动 无比好看好看到我觉得三刷也不过分说回小孩今后要带自己的孩子再看狮子王我会说 看 这个电影给了妈妈勇气世间的一切都周而复始的循环但亲情 爱情 友情 会一直陪伴着你哈库呐玛塔塔🥳❤
成也技术,败也技术。简直跟真动物演的没啥区别,毛发、肌肉做的都无可挑剔。但因此缺少了入戏的氛围,真动物怎么可能狮子和鬣狗狼狈为奸啊!想重温童年经典的可以去看看,忠实还原,没有突破。
哈库呐玛塔塔!要感受完整的视听体验,一定要看IMAX或杜比!小辛巴很萌,说CG没感情的,彭彭和丁满出来的时候你在睡觉?
所以生命到底该是一条直线,还是一个圆圈呢?不过动物们变真了,却不生动了,完全看不出它们的情绪,多少有一点顾此失彼的遗憾吧。
迪士尼电影里的雄性生物,果然除了《灰姑娘》真人版的王子以外都是没有生殖器的……😳这把配音选得很有画面感啊,狮子们听起来就是受过良好教育的富裕黑人家庭,成年后的辛巴听着就是街头长大的了;鬣狗们一听就是贫民区黑人帮派的口音,彭彭丁满完全是俩白人男同性恋……山魈要是找个墨西哥裔老演员配音就更完美(?)了
看得我面部抽筋,好歹你都开口说人话了,就不能用CG加点表情吗?味道寡淡的新瓶老酒...
在所有的修辞手法中,拟人是最恶心的一种。原版《狮子王》是极假的真,新版《狮子王》是极真的假。
一直有个疑问,刀疤当头的时候为啥本地寸草不生,他是屎里有毒吗。
在大型山水实景秀《印象•非洲》里,有着一只会唱转音的碧昂狮…
这个电影总觉得缺点啥?缺点啥呢?仔细一想,缺个赵忠祥呗!!!
技术确实牛逼,几可乱真。但是,,,真的有必要乱真么,当里面的动物完全变得和真的一样,恐怕也很难用当年动画的规则来接受这部电影了。动画可以是童话,可以造梦,但现实里,狮子和鸟、猪是朋友?狮子靠吃虫子活下来???一切都变得怪怪的了。当然,问题远不仅如此。就好像,你无法真正与片中任何一个角色建立情感,因为,整体角色设置都太浮皮潦草了。以及。20年多前觉得经典的故事,简单复刻之后,能否满足现在的观众
#感谢盗梦的零点首映 现在这个年代,只要肯花钱,电影都不需要真人和真动物。电影里最精彩的那段狮毛漂流记就足以展现这一点。烂熟于心的故事还能带动起情绪,片子还是不错的。有两个缺憾:辛巴的配音不行;彭彭和丁满少了些生动感,包括其他配角动物。
开场的第一个镜头第一段BGM就会被戳到,相信我!
欢迎收看由BBC顶级特效团队迪士尼打造的大型非洲草原撸猫歌舞片《狮子王》,这里有亲情、友情、爱情、成长、战争,还有生命的循环、星空的仰望,以及汉斯季默大师的配乐,精彩不容错过喔!
木法沙棱角分明,丁满圆如卵石。木法沙肩负责任,丁满向往快乐。木法沙承担着守护万物生灵的使命,丁满信奉及时行乐,哈库呐玛塔塔。如果没有木法沙这样的父亲,辛巴永远无法成为狮子王;又正是丁满和彭彭,让它学会放下过去勇敢前行。牢记使命,同时也享受生活;放纵不羁,同时也不忘初心。关于成长,关于父爱,关于责任和享乐之间的平衡。面对沙拉碧等待改变的到来,娜娜选择主动去改变;面对鬣狗的进攻,娜娜选择战斗和抗争。从《阿拉丁》茉莉公主成为女苏丹,到《玩具总动员4》牧羊女独立和自由,《英雄远征》MJ对无人机勇敢出击,再到《狮子王》娜娜战斗到底,迪士尼电影中连动物和玩具都觉醒了女性自我意识。迪士尼领先世界的不仅仅是电影技术和工业水准,更在于对女性的肯定和赞美,在于坚持为女性权益发声,在于开放包容的文化。
这盘冷饭炒得有点晚,要是在《奇幻森林》之前拍出来,估计还热乎一点。
熟悉的旋律和味道,逼真度、还原度已登峰造极,情感内核无缝延续,然而真人版永远的短板,就是没法拥有动画版的绚烂多彩和天马行空。依然爱小辛巴,那是我们爱上动画的启蒙之狮!