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剧照
剧情介绍
卡斯特拉（让-皮埃尔·巴克里 Jean-Pierre Bacri 饰）英俊多金，唯一的缺点就是为人粗鲁品味极差，一次偶然中，卡斯特拉在剧团里结识了名为克蕾拉（安娜·阿尔瓦罗 Anne Alvaro 饰）的女演员，后者的美丽和柔情让卡斯特拉很快便坠入了情网。 巧合的是，这并不是卡斯特拉同克蕾拉的初次见面了，原来，克蕾拉曾经担任过卡斯特拉的英语家庭教师。就这样，卡斯特拉展开了对克蕾拉的热烈追求，尽管卡斯特拉出手阔绰又挖空了心思想要讨好心上人，但克蕾拉却依旧对他不冷不热，个中原因只有一个，那就是卡斯特拉那糟糕透顶的品味让克蕾拉望而却步。最终，卡斯特拉能否令克蕾拉回心转意呢？转生七王子的魔法全解德里科的托儿所有客到后宫1985驻院医生 第六季丧日少女幸福一家人同谋霸王花（粤语版）团圆女老千歌舞伎町律师凛花临界婚姻制造伍德斯托克音乐节牛仔和外星人丁香鬼精灵007：大战皇家赌场冒牌医生远古外星人第十季秋天的童话终极指令理发师2006百分之一恋爱相对论极地之战古剑奇谭之悲歌咒紧急44分钟爱情公寓番外篇：辣味英雄传 第二季致命危机神勇双妹唛市子蜜谋逃杀有人说爱我大力出奇迹边隧谜案 第一季守护者第四季两栖人捕蛇少年情比山高打雀英雄传
长篇影评
1 ) 不是巧合吧
其实述说的都是生活中最常见的爱情模式，平凡的你我他，却又都构成彼此的百分百。
蓄着小胡子人到中年的工厂厂长，在剧场中一见钟情与那张悲伤的脸孔，发现她竟是不早前被他拒绝的英文教师。接下来的情节可想而知，他笨拙的讨好她和她的朋友，却被那些艺术代言人冷嘲热讽……可是还是用他最不擅长的英文，写了首诗来告白。
而被爱的女人则是高高在上，不喜欢他的小胡子，难以忍受他的粗俗和坏脾性，纠正语法错误来回绝他。直到他冷漠的淡出，以及看似笨拙的有违本意，她才开始慌张……
保镖，这个保护他人的角色。却是最缺乏安全感的，他怕被欺骗，怕承诺，所以只能把心里话用玩笑伪装，所以迈出了步伐，却按不下那门铃……
女招待。嬉笑人生的好手，轻松的对待那些会羁绊人的情绪，让人知道女人也可以洒脱，也可以像个毒贩一面阳光的生活着，可是她也想安定，可是她也怕别人给的承诺太沉重。
最后，那个相信完美爱情的男人，恪守自己诺言的男人，终究还是被辜负了。夜夜的吹着长笛，转移自己的情绪，继续这生活。最后用那些嘟嘟的音符吹出了一曲进行曲。
ps：
厂长夫人。那个爱心却不懂的爱的女人，会为了路边的一只受伤的小鸟垂泪，却不明白如何体贴自己压抑的丈夫。只会按着美的理论来装饰自己的人生，哎……
2 ) 相当低调、冷静、成熟的爱情电影
原来一部爱情电影也可以做到华丽丽地烧脑。
很少有「爱情」题材的电影在烂番茄（Rottentomatoes）上拿到满分，而《他人的品味》做到了！另一部拿满分的电影是一部1995上映的聊天神片《Before Sunrise》（爱在黎明破晓前，也是豆瓣Top250之一的电影）。
但，这可是导演阿涅丝·夏薇依的首部长片啊！ 同年，这部电影还提名了奥斯卡最佳外语片！
以好莱坞标准来看，这部电影应该什么「故事」都没有讲述。没有所谓的几幕式结构、人物弧光（即主要人物的前后变化），也没有所谓的「激励事件」来彻底的打破人物生活中各种力量的平衡，将主人公送上求索之路。
若一定要归纳总结，那便是，电影讲述了一个商人（卡斯特拉）、司机（布鲁诺）、保镖（弗兰克）各自的爱情经历。
接下来我将讲述这三人的爱情形态。
爱情形态一：卡斯特拉与克莱拉
主体故事由商人、迟钝的实业家卡斯特拉承担。一开场，其妻子安吉丽克，一名喜欢花卉图案的室内设计师，她就表露对卡斯特拉的不满：不关注自己的健康吃过多的甜食，应该像别的男人学习如何穿搭。
他们的爱就像早已经死在某个时间节点里，但两人都假装看不见，睁着眼、闭着眼着继续生活。
被妻子拉着去观看侄女参演的舞台剧《白丽莱茜》，本是怀着抗拒的心态，但卡斯特拉意外地发现自己被感动了。他对舞台的突然热情在很大程度上要归功于女主角克莱拉的强大力量。面临失业的她兼职做英语老师，机缘巧合地成为了卡斯特拉的老师，但在初次简短的碰面后，卡斯特拉将她解雇。
这部舞台剧却让他爱上了克莱拉，在这之后他努力拓宽自己的文化视野，积极参与她的生活：继续学习英语，与她的艺术家朋友们一起聊天（经常被Diss)，热情地为他们买单；参加画展，买回来自己喜欢的绘画作品——虽然与家里的装饰格格不入；用英语写了一首表白信，却遭到了克莱拉的拒绝。
在克莱拉的眼里，卡斯特拉就是一个毫无品味、粗鲁的人，是个土掉渣的「煤老板」。即使卡斯特拉为了克莱拉剃掉了小胡子，但她并未察觉。
被拒绝后的卡斯特拉进入了「失恋」状态。但他依旧在与克莱拉搞艺术朋友们在合作——准备花大价钱改造他工厂的门头。
克莱拉担心她的朋友们想要「坑」卡斯特拉的钱，她找到卡斯特拉，想给他提个醒。卡斯特拉称：他只是因为欣赏那些艺术才为之买单，而并不是为了「讨好」克莱拉。
与卡斯特拉的一番对话，克莱拉也开始反省自己。带着固有印象与优越感看待一个人的克莱拉也有所转变，她邀请了卡斯特拉来看她的话剧，在谢幕时，她终于在观众席上找到了熟悉的脸庞，她的脸上洋溢出笑容，新的生活在向她招手。
爱情形态二：弗兰克与曼妮
号称自己睡过不下300人的保镖弗兰克，曾经是一位警察。 因布鲁诺的关系，与酒吧服务员曼妮（Manie ，发音取自大麻「Marijuana」前半部分）相识。
曼妮一面做着服务员，一面卖大麻补给自己的生活。克莱拉是她的买主，也是她的朋友。 曼妮的生活「自由」又「随性」，似乎没有什么是「不可以」：没有所谓的道德包袱；认为男女因生理构造不同导致的差异，但并不意味着女性就应该有「框架」。
曼妮虽然先与多年前的一夜情对象布鲁诺重逢，又再次滚了个床单，但此后与弗兰克经历了一段「似是而非、轻描淡写」的感情。两人滚床单，聊天，因为曼妮卖大麻的事情争执，和好，打情骂俏，说着似是而非的畅想。
弗兰克说：「我们什么时候结婚？」
曼妮：「随便你」。
弗兰克：「等我保镖的合同到期我们就结婚吧」。
曼妮一边挂好刚洗好的衣服：「好啊」。
弗兰克：「我开玩笑的」。
曼妮继续做着家务，匆匆一瞥，说：「我也是」。
弗兰克：「之后我们去度假，来个蜜月旅行。」
曼妮被弗兰克环抱着，像是一对订婚了的情侣：「当然要有蜜月旅行，然后我们回来，在这里定居」。之后他们继续聊着定居的生活，两个人骨髓里都流动着不安分与浪漫， 一个浪子，一个务实。
这段对话让我记忆深刻，浅浅淡淡，深刻却不会让人悲痛。不久之前，曼妮跟克莱拉说，她爱这个男人。
弗兰克的合约结束了，他去找曼妮，而就在他要按下门铃的一刹那，他迟疑了，最终他选择了自己，转身开车离开。就像这一切如他之前所说：「我开玩笑的」。
窗帘后头窥见这一切的曼妮如释重负地叹了口气，风淡云轻地笑了笑。
爱情形态三：布鲁诺与未婚妻
布鲁诺的未婚妻在美国，他们已经断联3个礼拜。虽然布鲁诺与曼妮再次滚了个床单，但他对自己的心很是肯定。
被动的等待着未婚妻跟自己联系，煎熬之中他学起了吹长笛。但他始终吹着单音与简单的节奏。
他的故事简单且能让人一眼看穿，如弗兰克对曼妮说的:「布鲁诺很天真，是个好人，谁都相信。但有一天，他会跌落，摔得很惨。」
布鲁诺就是那个天真的代表。他痴痴地等着，直到收到未婚妻的信，被告知对方要在美国生活，并且已经有了新欢。
他继续看起来笨拙地吹着自己的单音，直至影片的结尾，与乐队合奏出一个乐章。
商人、司机与保镖的三条情感线条纠缠在一起，在「他人的品味」这一重大主题下，他们的任务是展示走出一个习惯的圈子和超越先入为主的观念是多么困难。最后，编剧优雅且机智地将松散的结局绑在一起。
大概因为导演阿涅丝（在电影中扮演酒吧女曼妮）是演员出生，她让每个演员看起来都很重要。
卡斯特拉的妻子安吉丽卡（Angelique，意为「天使的，善良的」） ，室内设计师，对自己粉色系、花瓣图案田园风的「品味」有着出乎寻常的自信。她爱她的狗胜过丈夫卡斯特拉。这个角色存在的意义好像是为了存在本身，她阻碍了卡斯特拉与艺术之间的关联，同时也成为了卡斯特拉拥抱艺术的原因。
卡斯特拉的下属（想了半天好像都没有出现他的名字），名校毕业。卡斯特拉带着轻微的自卑，一直认为下属看不起他。而在与下属的几场戏过后，卡斯特拉面对下属的辞职，真心诚意地向他道歉——他面对了自己，自我认同实现了一次圆满。
这部电影沉着冷静得不像个爱情片，人与人之间的交流都在控制之中。他们有分歧、有调情、有反复也有失望，但并没有出现咆哮的对抗，黏腻的缠绵，没有强烈的痛苦与快乐。
像面临失业迷茫的克莱拉，在与曼妮述说自己的苦闷时，也就如小溪般地陈述自己的担忧；卡斯特拉的下属提交辞职信时的诚恳；安吉丽卡在丈夫离开后的克制；这一切都表现得稳当，成熟。
虽然每个角色沉着冷静，整部片子的观影感受并不会让人觉得沉闷。温馨中带着感动，言辞引领观众去思索。角色并无完美的，各自有自己的局限，有自己的偏见与执念，但令人欣喜的是，每个人并不畏惧成长与改变。
对冠以「爱情」标签的电影来说，观看这部电影需要调动很多脑细胞，且这部宽荧幕影片真是给人一种相当低调的体验。
最后，这部电影告诉我们：
- 拥抱艺术吧，爱会向你涌来。
- 有志学电影的去欧洲吧。
【完。】
文 丨 岳漟 图 丨 影片截图，网络
本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，热切地欢迎关注，打开你的电影世界。
3 ) 《贵族》不拍了
后来，《贵族》变成了《跪族》，貌似是把放出风头的那点儿点子都用光了。最近终于听说，因为整不出好的剧本，华谊决定放弃投拍了。
这一部片子，翻成“其他的滋味”有点不靠谱，准确的理解应该叫“别人的品位”，这个“Goût”可不光是一个葡萄酒里加雪碧的口感问题，它可以是工厂厂长老婆热爱的田园小碎花墙纸，是颤颤微微的英文求爱诗，是现代派画廊里假意的阿谀和暴发户式的购买，是“艺术家”酒吧中“圈外人”听不懂的冷笑话。
从这部片子里，也许小刚同志能得到很多启发（？），可想要超越它，真的很难啦……因为至少他得弄明白，即使是在仍然有爵位的欧洲，也已经没有真正的“贵族”了，“汝南周氏”的蹩脚马术服，有的也只是对虚无的“血统”无力的怀念而已……
4 ) C'est la vie
很浓重的法式浪漫，看到60%不太看得下去跳着算是看完了吧。看了下豆瓣上的评价感觉自己的关注点不太一样。
这部电影除了浪漫的味道很浓，在我的理解里大概还有现实的味道。Castella试图追求Clara，但他不懂她爱的艺术，Clara追求着高于生活的艺术，作为戏剧演员脱离艺术之后自然患然若失。
另外Castella已婚，Clara骨子里总是有傲气的，我想她不会愿意去做情人即使电影前面已经暗示Castella想要离婚。
更何况Castella爱的是Clara的风韵，爱的不是她爱的戏剧，乃至各种方面和场景里表现出自己和艺术的不适配，蛮憨地以自己的方式去追求Clara，自然久久不得回应。
另外（女友在美国出差）保镖和服务员之间的关系，其实算是比较融洽，但也存在阶级差异（或者说是收入差距）带来的观念不合。
法国人是不是对正常恋爱关系和婚姻关系存在着严重的歧视（bushi。不过说实话，这部电影的浪漫仿佛都存在于恋情或婚姻以外，或许暗含正常关系大多会带来疲乏的观念（吧。
过于歧视底层人民的老板，和过于情感脆弱的妻子。道德底线更低的服务员，和道德底线更高的保镖。
这部电影的很多东西都透露着法式浪漫却让人一点都不向往浪漫。
其实电影挺好的，但是太现实了总归让人有点绝望（虽然这不是电影的问题）
5 ) 都好像一条狗啊
2. 虽属文艺片，但比《蒙古精神》类的艺术片更偏生活。镜头有景深，诸多三人镜头、全景中的人物关系往往颇值玩味。
3. 四十岁事业无起色的女演员那么脆弱，甚至需要男人支撑对生活的信心。心疼。
4. 爱得多深才够呢？男性总希望稳定成家，但酒吧女招待独立、泼辣，希望男方顺从，不愿改变自己的生活方式，于是两人无果而终。
5. 片尾，舞台上作为剧情的自杀，是否会蔓延到舞台下？想想真怕。
6 ) 提图斯与白丽莱西
在巴黎，人总有表面而肤浅的时候，有那么一刻会分不清榛子和杏仁糖的味道。
在世俗意义上，让·雅克·卡斯黛拉是位成功的工厂主，事业蒸蒸日上。但他却深感事务缠身、疲于应对，实际上他是被工厂和婚姻毁掉的秃顶男性。他无暇感受生活，也不懂话剧，但他欣赏话剧，惊讶于悲剧的艺术张力。他的视线总是在车窗外，这样的人虽被困于车中，但内心渴望自由。
安吉莉卡·卡斯黛拉女士自行其是，不可理喻；她又是室内设计师，但设计品味仅限于乡村洛可可风，这是她所认为的全部美好，其实上她既浅薄也不懂话剧；关于她的宠物犬弗拉奇爱乱咬人这件事，让·雅克·卡思黛拉早就受够了，喜欢由她摆布的只有弗拉奇，让·雅克与她仅剩亲情。
第一次来到两岸剧院的让·雅克就不可自拔地爱上了话剧，甚至因为角色白丽莱西爱上了演员克莱拉·德沃。爱是糊涂的，你并不知道它的来龙去脉。就像第二天的英语课也要明目张胆地打上柔光。让·雅克发音nothing的样子像是努力讨好安吉莉卡的小狗弗拉奇。
回家的路上，让·雅克枯木逢春，枯燥乏味的生活塑造了他，他对克莱拉·德沃女士的倾慕并不会转变成朦胧或确定的词语，而是顺着植物神经传递到胃，这样的饥饿在艺术家眼里是粗鄙的。
两岸剧院是相遇的地方，粗鄙如让·雅克也会欣赏话剧中的克莱拉·德沃。
克莱拉·德沃女士保守、传统、古典，为话剧献出了全部的热爱，相信着，憧憬着。身为话剧演员，克莱拉讨厌标榜自己从不看话剧的让·雅克及其父亲，讨厌让·雅克不入流的谈吐，讨厌让·雅克粗鲁地拒绝卖花人，为让·雅克记错歌曲感到尴尬，讨厌让·雅克的胡须。她被让·雅克粗鄙的表面蒙蔽，她也渴望感动，渴望真挚的爱情，她其实已经被让·雅克的热情打动，却因偏见与真爱几乎失之交臂。
年轻人的爱情是勇敢而脆弱的。
曼妮是女服务员，追求年轻一代的开放自由。在弗兰克牛饮的时候，在弗兰克展现出传统价值观的道德判断的时候，弗兰克弥补了曼妮成长过程中父亲的缺位，曼妮因此爱上了弗兰克。事实上她也有深情的时候，为错误的人深情是不幸的，她只是弗兰克睡过的三百个姑娘之一。
保镖弗兰克曾与托尔蒂搭档，因案件不公而辞职，厌倦当下，消沉暴躁。 他试图约定一个结婚的日子，强迫自己向曼妮求婚，最终又退缩逃离。托尔蒂能幽怀奋发、契而不舍的捉住要犯，弗兰克只会消极放弃。相比之下，弗兰克只是个矛盾、自私的可怜虫，他介意曼妮与顾客亲昵，害怕感情会有一丝丝裂纹。
司机布鲁诺是个天真的直男癌，后知后觉。布鲁诺意识到女友已经离开后，尝试用音乐遣怀，他也曾为自己感到懊恼。在最后的排练中分担最简单的节奏声部，汇入乐队，开始了新的生活。
爱情并非一帆风顺，落叶触地前也会多转几个圈。
克莱拉对让·雅克蠢笨的情诗无动于衷。克莱拉在茶室独自等待，窗外是阴雨。克莱拉在工厂与让·雅克交谈，口是心非的语言引起了误解，几乎错失真爱。
两岸剧院又是相爱的地方，拘谨如克莱拉也会主动邀请让·雅克。这是一种害怕对方会无动于衷的强烈的忐忑和期待。让·雅克也会推倒自尊筑起的墙，在话剧《Hedda Gabler》谢幕时，由衷、坦然的倾慕克莱拉。
或许这就是导演心中理想的爱情？失败的爱情会有代价吗？
克莱拉在《白丽莱西》中说：您要在我第一次对您坦陈爱意的时候，就装作什么都不知道吗？
弗兰克说：布鲁诺会有一天摔得很惨。
布鲁诺说：no, je ne regrette rien。
本片有一段话剧的对白，非常有趣地与电影中的剧情形成对峙，提图斯与白丽莱西的命运会不会发生在让·雅克与卡莱拉身上，这个技巧制造的悬念值得期待。略微遗憾的是片长不足，剪辑过于紧凑，并不能够充分展现角色特质、体现剧作张力。另外，在多线并叙的时候片子还是能看到些许匠气。
下面附上《白丽莱西》在电影中的台词凑字数：
等等
这些地方的浮夸我都看惯了
但对你来说还很新鲜
这房间虽好，却总是很冷清
提图斯的秘密都在这里
他从王后那里回来后
有时会躲进这个院子里倾诉爱意
这道门紧邻着他的卧室
而另一道门通往王后的卧室
去她的房间吧，告诉他别管后悔不后悔
我斗胆请求她悄悄见我一面
如果我们无法控制自己的泪水
让世人都能听见
皇帝的哭泣和王后的哭泣
因为最终，我的公主
我们还是不得不分开
太残忍了，我现在表白心意还来得及吗
您做了什么，我自己以为您是爱我的
您很高兴看到
我的灵魂没有你无法生存吧
您要在我第一次对您坦陈爱意的时候
就装作什么都不知道吗
您给我带来的是怎样多余的爱
您还跟我说什么
不幸的公主，你要嫁给谁
您希望得到什么
不要把我们无法接受的心意示人
您竟然对这颗真心无动于衷
而您明知道这颗真心只在您的手中
帝国上下始终反对我们
还有时间，您为什么要离开我
有许多理由可以安慰我的痛苦
我会因为我的死而控诉您父亲
控诉子民、元老院、整个罗马帝国
控诉全世界，而不是这样一只珍贵的手
我知道这一切痛苦，它们会带我解脱
我知道如果没有您，我将活不下去
我想在这里，跟您在一起
别的都不管，直到永远，永别了
直到永远
大人，想想您自己
在我们相爱时说这种绝情的话是多么伤人
一个月之后，一年之后
大人，我们将会多么痛苦
因为浩瀚大海将我们相隔
日复一日
提图斯无法见到白丽莱西
我也不能每天见到提图斯
但我犯了什么错，失去了呵护
那因为要离去而倍感安慰的忘恩负义者
他会屈尊数我不在的日子吗
这些我看来如此长的日子，与他看来却那么短
我没办法数这么多日子，夫人
我希望不久以后悲伤得到转变
您终会承认被爱过
您会看到提图斯无法呼吸
大人啊，如果这是真的
为什么要我们分开呢
我不是在和您说一桩幸福的联姻
见不到您的罗马会给我定罪吗
为什么您需要呼吸却把空气给我呢
@电影资料馆。微妙、暧昧、不可言喻而又有着日本电影的细腻程度的法国电影，生动刻画出物质财富上的社会层级、精神文化艺术上的社会层级的交织，不过大体上还是后者本位的角度。
文学-电影 叙述 对白 有些段落几乎是一种文学结构的视觉化
Jean-Pierre Bacri前几天去世，电视上在做他的回顾。一开始觉得有点沉闷无聊，以为又是男男女女谈爱情，越看这些人物越觉得有趣起来，便豁然开朗起来。最喜欢的是女英语老师跑到Castella办公室谈Tableau的那段戏，特别有意思，不禁发出疑问，也许他真的是出于喜欢才买的，但是我想大部分人在观影过程中都和女老师抱有一样的猜想吧，真的是他人的品味，有时猜的对，有时差的远。电影里有许多三人对峙的场景，由熟悉的话题产生间离，他人之意，也从镜头隐隐的在场中呼之欲出。
天哪..........
看完后，有同学说，不就是一个婚后老富男人和文艺女屌丝的爱情故事吗。搞得文艺了，不过虽然啰啰嗦嗦，但是导演关注的还是和伍迪艾伦一样，是中产阶级群体的情感故事，嫁接上文艺范儿，整点幽默台词，萝卜白菜一起切吧切吧剁了，搭配起来混成一锅粥，看起来还有点味道。
经典爱情片的男女相遇模式：首先强调差异，然后冲突误会，最后弧光互通，尽管人物线索编织穿插如飞，主线仍然是可预见的。引人入胜的是对两类布尔乔亚心理的精确把握：文化资本多者生活拮据，经济资本多者贻笑大方，但共同点是心高气傲，不忘自尊，最终自尊是通过承认自己的自卑实现的——即使认输也是以胜利者的姿态。闲笔则简洁地勾勒了其他情感联结形态，丰满了整个电影叙事空间，节奏虽快但还是游刃有余。几次令人印象深刻的越轴和景框偏移，都是第三人闯入改变戏剧节点的时刻，也是他人的品味闯入我们生活的时刻，一种文学结构的视觉化，如果足够自信，是可以略去太多直露的点题的。结尾曲子应该是Non je ne regrette rien，回归孤独，回归自在，回归对美好爱情的永恒期待。
之前的平铺直叙是为了最后三分钟跌宕起伏。。。吗
10秒弃。豆瓣剧情介绍很吸引人，可惜男主太老、女主太丑。
这部悲喜剧借着两性对于爱情共同的向往和追求分析了两性心理，并通过观察《他人的口味》讲述了两性看待爱情或艺术的不同态度：对男性来说，爱情是一种感觉，是艺术带来的瞬间感动；对于女性，爱情是可以抱在怀里的阿猫阿狗，是想要捧在手心里的弱小生命。作者的观点与罗翔老师相似却不相同：二者都没有错，区别仅在于审美层次的差异和艺术表现的纬度「没有交集」罢了。在那辆「行走的不动产」里，对爱情一见倾心且又擅长移情别恋的「老司机」坐在前排，而对爱情有着强烈保护欲和控制欲的「老板娘」则在其后。女性的安全感来自他者对其独特口味的持续关注，而《王国》里的「视觉动物」常因羞于袒露自己的脆弱而错失艺术。本片最成功之处在于从艺术性而非阶级性切入，毕竟，唯有在爱情面前，流变而难以消除的「特权」才有可能被艺术拉平，并真正彰显出来。
法国电影和美国电影产业最不同的地方就是，后者就是让你知道他就在演戏，观众和演员双方愉快地接受了这个事实：我演给你看，你花钱去看。而法国电影不是，他想表达出来，放在那里，你要是想看，最好
很有启发性的爱情故事。每个人都会习惯性地活在自我的世界里，直到某一刻你终于放下自我，客观地甚至站在另一方的立场上重新审视，会突然发现当初那股自我让你变得有多盲目可笑。
默默搞笑的力量
拍的有点儿难看真的，这个跟他人的品味不沾关系啊，故事剧情也太弱了一直都没有带入点。法国人自嘲也很一般吧。
文化品位是虚拟的社会等级，比起经济基础却更为真实。
#Agnes Jaoui# 在大银幕重看更加专注了。电影通过口味（goût）拍不同阶层之间的人际关系的视角很独特，对白也很赞，又幽默又微妙。说起来其实我是Jean-Pierre Bacri（我一共喜欢三个Jean-Pierre：还有Jean-Pierre Darroussin和Jean-Pierre Léaud）的影迷，喜欢Agnes算是爱屋及乌一记⋯
遇到第二春的中年大叔真可爱！
Agnès Jaoui 影展@影城6F 依旧中产故事 依旧夫妻档编剧+主演 爱写作的演员出身的夏薇依的这部作品 虽斩获当年凯撒 观感却不比昨日雷乃《香颂》 现场学生不少 导致笑点有点滥 映后见面会 夏本人颇具自傲心气和魅力 就是提问一贯地欠水平
从好的角度说算是各种心理危机都猥琐得比较真实吧…讲不开心的故事，可以讲出来让大家开心，可以创造一个治愈性的悲伤氛围，也可以把垃圾发酵得够臭了哗啦倒出来…这差不多就属于最后一种，不由分说倒你一身苦水然后回去继续勇敢地面对并制造垃圾了…技巧好只是传播负能量更高效了而已…
从主人公身上仿佛看到了台州商人的影子
结尾将之前情节的松松线头一把抓起，呈现出事情的全貌，而让人有种“原来如此”的感慨，一切心理和情绪的变化都以微妙隐秘的方式完成，失落误解感伤夹杂些许期盼，与生活的真实别无二致。