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《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片,比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。
作为香港最为大众所知的cult片导演,邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线,还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验,于各种类型片中游刃有余地切换,涉猎之广鲜有匹敌。那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔,甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。
他擅长成本控制,在片场熟练而高效,虽是中小制作也都能赚钱,其快手高产的长处颇受投资人欢迎。近年来他不仅劳模程度直追古天乐,手笔也越来越大,作品已经不是当年的B级片,升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。
邱导的cult功力未失,在《扫毒2》中略加施为,便给人强烈的暴力印象。不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑,也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学,邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验,不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众,控制情绪,便于推进紧张的节奏。
编剧李敏和邱礼涛合作多年,配合无间。故事整体其实经不起严格推敲,也缺乏有深度的人物刻画,但胜在简单直接,构架了充满矛盾张力的三角关系,适合导演发挥其在视听效果方面的功力,给观众制造畅快的观感。从这个意义上说,本片很有老式的港味风格。
开场执行家法的那场戏,短短几个镜头切换,便有惊心动魄的感觉,随后女警被杀那一幕也极突然。接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化,以轻快的情节安抚一下观众,舒缓心情。之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子,紧张感又伴着血腥味骤然袭来。
影片进度走到一半时,黑帮大佬去世,葬礼上三大主角正面对峙,往事浮现眼前,伤疤撕开,隐秘曝光。于是矛盾全面爆发,局势彻底走向失控。节奏张弛有道,邱导手法之老练可见一斑。
导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写,立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。
杀起人来毫不眨眼,多个角色的死都是突如其来,骤然而逝。撞人和坠楼均为第一视角追拍,镜头语言极为凌厉。客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞,贡献了一段具备强烈冲击力的画面。
飞车戏极其精彩,让人血脉偾张,从地上飙进地铁站那段尤其有创意。枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜,只是场面调度略逊。
音效也是一流水准,例如私生子从楼顶摔落地那一声响,极具临场感,建议选一家硬件条件好的电影院体验。
作为反角,古天乐的造型略显油腻,某些角度看上去竟与王杰迷之相像。林嘉欣依然甜美,多了熟女的温润。刘德华依然英挺,只是脸庞更加瘦削。苗侨伟虽然扮相苍老,仍掩不住迷人风采。
影片中藏的梗不少。古天乐叫刘德华去找跛豪,便让人想起《雷洛传》和《追龙》。苗侨伟的上司是刘江,小王爷与完颜洪烈别来无恙。影片结尾两位杨过对决,老爹杨康伤心地跪倒……
影片见缝插针地展示了毒品的危害,少男少女吸毒后精神亢奋而轻生,孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗,种种残酷的事实给人真切的警醒。除了《门徒》,没有别的影片肯花功夫在这类细节上。
这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名,作品也大多粗糙不工,但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。
邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位,钟爱Beyond的音乐,最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装,在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀,追讨社会问题,关注边缘人群。混迹内地多年,丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下,继续瞒天过海,夹带私货。
一亿花红放出,四大毒枭立去其三,这本身就是一个黑色幽默。法制真的能彻底铲除罪恶吗?是不是以暴制暴更为有效?邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。
苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱,想为家人报仇却显得能力有限,束手束脚,在刘德华高效的私自行动面前相形见绌,到后来被迫保护古天乐时,还要忍受对方的愚弄和羞辱。最后甚至黑与白联手,与灰色对抗,充满强烈的讽刺意味。
为了报仇,刘德华的角色选择以私刑代替公器,颇有古人之风,但却让自己失去了更多,同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。古天乐的符号意义则更为浅显,为仇恨吞噬而显得形象扭曲,内心空洞。三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。
片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头,仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市,观察众生疾苦。邱礼涛没有成型的思想体系,但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。
过度解读一下,余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性,顺天应时,符合市场规律和政策导向。地藏代表邱导私藏的个人趣味,常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。
2003年CEPA政策出台,之后香港电影人陆续北上,对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白,进入上流社会。地藏则在被冤枉后一意孤行,越陷越深,意味着退守香港本土的少部分电影人,彻底放弃大市场,追求自我表达。最后对决象征天人交战,代表官方正能量的林正风举着枪,却犹豫该指着谁,不知是不是邱导玩的嘲讽呢?
*图片来自网络
当知识精英碰上烂片之王 基哥去世,恶人退场 续貂追龙,王晶技穷 左派进击,右派犹疑,中间派归去来兮
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先说主角。结尾看的很奇怪,首先是地藏和余顺天。
余顺天恨毒品这一点剧中有刻画,也就这点觉得这个人物还算立体,但也仅此而已了。
结尾看起来很妙,却有点莫名其妙。你说我地藏深恨你余顺天二十多年兄弟一句我地藏到底做没做过都不问就砍了我手指,甚至砍完了一句对不起都不说,所以我地藏“因爱生恨”索性去做了你余顺天最恨的事——成为毒老大。看起来动机很给力,但在剧中并没有体现,举个例子,二十几年兄弟情,居然没有一个“定情信物”或者“名场面”来体现?
然后是地藏去贩毒这一点,既然是恨你不理解我,我就要去做你最恨的事,那为什么不做给你看?就像你恨荡妇,冤枉我是荡妇,明明是被冤枉的我索性去勾搭汉子。那么问题来了,要是勾搭汉子不让你看到,不就白忙活了?然而剧中就是这么干的,两条线压根没有干系,结局揭晓时,情感因为铺垫不够宣泄出来就感觉差点意思了。在我看来,就这一条线就足够弄好一个故事了。回家就忍不住想要是地藏被拍成热情地做着自己根本不喜欢却为了让余顺天不痛快毒品生意,然后天天在余顺天面前晃悠的那种样子会是什么感觉。甚至再给地藏加一个他其实是同性恋但偏喜欢给女人传播淋病梅毒艾滋病的别扭人设又怎样?完全将地藏设置成一个因爱生恨求而不得最终堕入地狱的角色该多带感?
然后是余顺天老婆,标准纸片人,没有家庭,没有朋友,有的只是一个律师身份和余顺天老婆的身份,最后毫无意外地领了便当。首先是孩子,真的那么重要吗?没有看出来。但如果余顺天老婆是孤儿呢?哪怕一开始只是给几个短镜头,强调一下余顺天有多么希望给自己下一代良好的生存环境这种渴求也行啊?两个“孤儿”,从毒品环境中挣扎出来,渴望一个孩子,因为这个孩子就是自己“彻底摆脱毒品”的鉴证,渴望让这个孩子来证明自己,这个时候,求而不得是不是更合适?然后余顺天的前女友送回来儿子是不是更纠结?然后余顺天的儿子染上毒瘾是不是更悲剧?在我看来,会选择先努力要孩子,再交代前情,两人闹矛盾的时候让前女友带孩子带点爆矛盾,再让这个儿子染上毒瘾去死让两人和解或许会更触动人心。当然,这又是另一个故事了。
再说南叔,南叔和余顺天也太好了吧?这是一个逻辑矛盾的地方。不是说“好”是错的,而是说,南叔是黑社会,这种“好”并不是好事,这种“好”代表一种看中,代表一种和帮会不断加深的纠葛,南叔对余顺天这么好,这么看重余顺天,就没有让余顺天接位子的念头?也许有人会说,南叔也渴望生活在阳光底下,最后提出见余顺天老婆就是在表达这种渴望,因为余顺天就是南叔的“希望”,因为他成功脱离帮会成为上流人。但这又有个问题了,如果真是这样,南叔为什么一开始安排余顺天做事而不是让他去读书?当然,这个逻辑矛盾只是一条支线,并不重要。
然后是警察,杨康同志。继上次追龙认了一回熟脸汤镇业后,这回轮到苗侨伟了。其实苗侨伟演的真心不错,就是发挥的余地太少。这个角色真的好难。“太平绅士”原来是帮派分子,毒贩还在请求警方24小时保护。那么问题来了,请问这位警长对罪犯和法律的态度到底是什么?不是一句“难道要我们去保护毒贩”就够了?其实我很想看到,这位警察在老婆死的时候,面对那个不会被定罪的未成年人凶手是什么态度,她的女儿多年后,对他当时的态度又是什么态度。没有这些,他和她女儿都成了纸片人,或者说导演手中的提线木偶。然后是抓贼的时候,警方内部是不是有对义警的不同声音?如果有人为义警叫好,他又是什么态度?以前在反黑组,他对余顺天是什么态度?在自己束手无策,他又是什么态度?可惜没有看到他女儿一心站在主张“私刑”的余顺天一边甚至不惜与他决裂的场面。
结果,全篇成了开枪开枪开枪,啪啪啪啪啪啪啪啪——
不过话说回来,作为一个写爽文看爽文的,爽就完事了,人家都给你搭建了一个地铁站在里面赛车给你看了,还想那么多干嘛。
想了想,就冲这片的人物设定,加上食用爆米花的促进效果我觉得就可以打7分了,就高不就低,3星还是改4星吧。
(原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号,摄影师达生。8月刊封面人物稿,竟耗足一个月才成。)
采访林嘉欣的时候,水蜜桃正当季。
那种水润与清甜,是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣,会突然意识到,其实一部又一部电影地,她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。
标志性的笑容一爬上嘴角,任谁都会被迷得不知所向。
17年前,张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了,甜得让人解渴,也叫人惊心。
上牙轻轻咬住下唇,松开,眼眸带动下颌一挑,三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼,却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真,那恰到好处的轻佻,就连半分俗气的勾引都不染。
一介凡夫林耀国,哪里抵御得了。
林嘉欣在别的电影里也笑,《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。
这样不经意间就能颠倒众生的演员,该如何着迷才好?
林嘉欣靠《男人四十》(2002)初登银幕时,约莫23岁,化身中学生胡彩蓝,毫无违和感。
林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系,她就在座位上含着表情,偶尔抬个头,又埋下眉目,用笔尖描绘完老师的轮廓,再从嘴角勾出一枝花。
二人第一幕互动,既迷蒙又释然,既清澈又暧昧。
整个办公室的书山书海先行迂回,供他们顺着赏识走近,又故意让言辞敲着错拍,刺一下,拢一回。她的嘴将抿未抿,林耀国已能听到大风刮过的婆娑。
这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。
丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她,转眼在《恋爱行星》(2002),飘然栖息到谢霆锋身上,到了《异度空间》(2002),又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招,清朗而不失大方。
修到了《百日告别》(2015),演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏,一个因为连环车祸失去未婚夫的女子,举手投足间传递的情绪,一叶知秋。
头七那晚,她翻看残留对方气息的漫画,笑得收不住了,心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉,笑容失真了,痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。
这场戳心的表演,至今想来仍像有刀尖顶着心似的。
悲悲喜喜地一路演下来,风风雨雨都是景致。
总要叹一句到底是林嘉欣,演什么都能游刃有余,而且跟任何人搭戏,都能怡然自得,哪怕是当年初出茅庐,站在巨星身边也从不怯场。
她笑着说,“你把其他很厉害的演员,都看作是平凡人就可以了。如果你这样做,很快就能跟他合作得成。”
说话间,眼里写满开诚布公与轻松愉悦。
最了不得的是从大银幕上领教多年的笑,近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去,标志性的酒窝一沉,笑意是要溅出来的。
山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上,或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响,该是这般美好。
凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后,林嘉欣在接下来的四年里,接连提名金像奖影后。
等到她结婚生子后复出,《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。
不过,她从不把奖杯带回家,而是都给了导演。
前年接受媒体采访时,林嘉欣就说过自己的野心不在事业上,而在于征服自己恐惧的事情,到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上,并不会让她进步。
光辉下留半盏清醒,踏实里纳一分聪敏,这倒是多少年来都未曾变更的。
在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前,敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。
比如,她会跟有小孩的女大状去聊天,咨询时间分配等切实问题。又比如,她会非常细致地钻研剧本,量身定做独属于自己的角色。
“在剧本里面,有很多不同的clue(线索),不同的hint(提示),或者可能在某场戏她会说某些话,或者有某些小动作,那你就可以去设定了。我是没有浮夸的,没有什么多余的东西,everything is in the script(一切都在剧本范畴内)。”
再少的戏份,都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间,是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完,笑得眼神都开出了花。
她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家,从小到大,什么都拿第一,所有事情都是正确的,理性的。而余顺天(刘德华饰)来自一个不认识的世界,不会按章办事,反倒对她产生了强烈的吸引力。
据此,林嘉欣会推出,“邹文凤有一个弱点,就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕,还是余顺天隐瞒外有儿子的真相,都是她无法容忍的残酷玩笑。
基于扎实的考究,表演的互动会增添许多细腻处理,哪怕剧本并无交代。
譬如,二人签字离婚后,邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛,我也有这样的经验,那就可以运用到电影里。”
她再次住进了角色的身躯,把自己活成了对方,更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后,在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。
“我就很开心啊,因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏,就是觉得你交足了功课,那作为一个很乖巧的学生,我是很开心的。”
从来不愿“毕业”似的。
但假如毕业意味着身段、气势与世故的话,那确实太乏味了。
扮演邹文凤远没有表面简单。
在备战阶段,林嘉欣已然构想了角色的顺序历史,结果第一场戏,却是跟余顺天吵架离婚的高潮。
没有拍拖、结婚的暖场,两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。
幸好大家都有默契。“如果没有默契,大家就会变得很客气,你说一句,我说一句,那个chemistry(化学反应)就会差一点。”
这场戏,林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说,刘德华还把她搂得很紧,“就是他不想让我走,但我一定要脱离,那个是要很用力的”。
可下一场,立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈,“我还是要冷静下,不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”
挑战归挑战,她确实是不输阵的那位。要知道,连《心理罪之城市之光》(2017)的植物人角色,她都玩得转。虽说最终戏份删减过多,无法全然展现。
说起那时投资者江志强邀她演植物人,她朗然大笑,顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。
戏份不多,局限却很多,江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看,发挥空间很大。
“那好啦,我试一下。其实我很多时候,纯粹是从好奇出发。”
“好奇”二字,牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。
像是当年接下《怪物》(2005),就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。
或者可以说,她始终在“背反”自己已有的成就,而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。
《六楼后座》(2003)的Karena踩在过火的境地,那微小情愫牵动的哭哭笑笑,忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》(2003)那里,镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。
反正,甜美被说多了,《救命》(2004)的心机就出来了。正片拍多了,《我要做Model》(2004)的欢闹就登台了。异性恋演多了,《花吃了那女孩》(2008)的拉拉Ricky就来大杀四方了。
再来一个反差的杠杆,又能翘起《异度空间》(2002)的惊悚与《怪物》(2005)的恐怖。
说到底,她一直在撕标签。每撕掉一个,面前就多踩出一条长路。
想想这个15岁就辍学离家,从台湾乐坛闯到香港影坛的女星,浮浮沉沉了多少回!可每每面对好不容易踏出的坦途,她依然有胆量背道而驰,而这,就格外叫人敬佩了。
驰到人生四十,林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。
身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契,经纪人也很清楚她的家庭时间,因此工作与生活,有着泾渭分明的界限。
“要不就是上午的时间留给我,至少让我可以跟女儿吃了早餐,看着她们上学,然后我就开始工作。或者我一早开始,早点回家,跟家里人吃饭,哄女儿睡觉。因为我始终觉得,在她们的幼儿时期,妈妈是不能缺席的。”
说着说着,那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。
她是真的很享受亲子间自然、健康的生活,没有电子产品介入,书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴,也都格外亲和。
背靠这座不容多加叨扰的乐园,不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时,多了几分进退自如。
“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份,是否女一号什么的,现在我纯粹觉得,有得发挥,就去玩一下,接戏反而没包袱,没那么多顾虑。”
能否发挥,在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候,如果看完一个剧本,第二天我对它一点印象都没有,或是它不会引起我更多的想象,那我就觉得,未必是写得不好,而是不适合我。”
反过来,“如果我看完,哇,我那三天都在成天想这个剧本,或者说,我好像突然开了一道door of imagination(幻想之门),会有好多idea(想法),好多image(画面),那这个我一定要尝试,尽管未必知道自己会怎么演。”
但终归,好剧本不多,而且难等,对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言,“这个是不变的定律”。
那在等待的阶段,“当然要不断学习,储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调,“你不可以不知道自己在做什么的。”
这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报,“因为我老是觉得,这些是真实的人,真实的案件,是可以触动到其他人的。”
让她讲一个触动自己,甚至愿意搬到大银幕的故事时,她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。
美国有一对同性爱人,多年前通过加州的精子银行,一同当上母亲。她们的儿子在高中时,总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构,尝试联系自己的所谓生父,只是不出意料地,得到了拒绝见面的回复。
他继续寻找,发现原来同一个“生父”,给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们,给他们拍照,跟他们聊天。
他说,一见面,不管现场有多少人,都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说,这就像是见到32个不同的自己。
林嘉欣觉得,“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨,啊,人生已经是非常戏剧化的。”
将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现,但畅想一下,也很满足。
目前只想专注于演员工作的林嘉欣,还是会像这些年一样,继续挑战表演的多个维度。
很感慨地,她说了一句,“我很多时候拍戏,会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想,那态度就会很不同了,你会真的很全心全意。”
难怪,哪怕你知道她就是一个林嘉欣,也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。
而不管戏份多少,她都能叫人记住,那就是林嘉欣,绝无仅有的林嘉欣。
十分严谨可信的剧透:
来自Earth-83的超级英雄神雕侠因为酗酒过度导致精神状况不稳定,超能力失控,穿越到了没有超能力和超级英雄的平行宇宙Earth-996。很快他发现这里还有来自平行宇宙Earth-95的另一个神雕侠。他们被分别称为神雕侠·天和神雕侠·地以示区分。
虽然在Earth-996的两位神雕侠失去了超能力,但是作为补偿他们重新长出了右臂。其中的原理类似于X教授只要放弃超能力就能获得一头秀发外加灵活的双腿,过于玄妙,不可细究。
可惜这种补偿机制作用在神雕侠·地的身上是不完善的,他的右臂虽然重新长了出来,却少了三根手指,因此内心扭曲,成了这个平行时空的超级恶棍。他原本经营着一家养猪场,但是猪肉生意越来越难做,身边不吃猪肉的人越来越多,连他这个猪肉小王子有时都不得不穿上一身绿油油的喜庆服饰来讨好那些压根儿不是他目标用户的人。为了拯救濒临倒闭的养猪场,他决定成为毒枭。
另一边,神雕侠·天为了证明自己没有沦为超能力尽丧的麻瓜,努力赚钱,成为金融界大佬。这样一来,当有人问起他有什么超能力时,他就可以淡定地回上一句:I’m rich. 在平行世界里他依然坚持做义警,利用自己的财力打击犯罪。曾经的超级恶棍、擅长模仿他人战斗技巧的Taskmaster慕容复也成为了神雕侠·天的助手。
负责追查贩毒案的警官黄老邪也来自平行宇宙,原本是超级恶棍完颜康,后来洗心革面,致力于打击毒品犯罪。两位神雕侠的对决逐渐升级,黄老邪警官也被卷入其中。最终在他的见证下,两位神雕侠同归于尽。而黄老邪警官获得了神雕侠·天留下的资金和装备,这个城市新一任的守护者随之崛起。
我看本片的动机就跟两周前看《玩具总动员4》一样,都是因为没别的可看,《蜘蛛侠》要等,《狮子王》还要等,实际上据我所知本片上映也比国内延迟了一周。我对这两部电影的预判都是注定难以超越前作。《玩具4》就不再多说了,至于本片,显而易见,两代杨过的对决固然对我这种武侠迷来说是一大看点,但是再大也大不过“贪玩双雄”联手,少了渣渣辉老师,续集光从表情包产出这一方面就已经败给前作了。
不抱任何期待的良好心态总是能带来意外惊喜。主角黑进警方数据库盗取毒贩资料的画面一出,我着实兴奋了一把,情不自禁地开始脑补后续情节无缝衔接《蝙蝠侠》或者《疑犯追踪》。
结果导演用了这么一个很适合拍超级英雄片的框架去拍了港片里更常见的黑帮火并。虽然这样的确更符合常理一点——像韦恩老爷那样喜欢亲力亲为的才比较另类——而且影片的动作场面也并未因此缩水,那些开车碾人、撞人、怼地铁的画面让我这个最近天天忙着用GTA5练车的准驾驶员倍感亲切。但是既然大家都知道最终决战刘德华是要亲自出马的,那么早一点展现他的武力,就会让观众对决战戏更加关注,因为观众会期待一个已经制造出很多视觉奇观的英雄人物继续制造视觉奇观。
当然,要让一个一直坐在幕后的主角突然上去冲锋陷阵,也未必就一定提不起观众的兴趣。人物弧光就是干这个用的。可问题是想要观众关心主角的弧光,首先要让观众对角色产生情感上的共鸣。本片在铺垫主角对毒品的深恶痛绝这方面做得还算到位,也与大多数观众的价值观相符。但是感情线的处理还是显得粗糙生硬。感觉几位主角只是“碰巧”身在一个局中,缺少那种能紧紧抓住观众的、命运相互交织的感觉。影片最后突然落到港片熟悉的“兄弟情”上,然而前面一个多小时我愣是没看出这哥儿俩有什么兄弟情。我看刘德华对他的马的兄弟情都要更深一点。
本片导演邱礼涛跟主演古天乐在我眼中是一对绝配,一个总拍烂片,一个总接烂片,但你就是讨厌不起来。邱礼涛作品之烂,主要是烂在一股流水线质感。缺乏惊喜,却不是那种蠢到让你觉得受到侮辱的烂片。只要打起精神,总能看下去,而且时不时还能感受到导演的狡黠和变态,并为此露出会心一笑。邱礼涛导演以喜欢在电影里掺私货见长,然而这一次的观点输出却显得十分笨拙。刘德华和苗侨伟那段关于荒谬的争吵显得苍白又做作,看得我直摇头。让角色像报菜名一样喊出社会新闻标题,这不该是属于电影人的价值观输出方式。
邱礼涛导演的行活儿还是很扎实的,影片进行到何处该来个危机事件以调动主角和观众的情绪,节奏拿捏得很准,但是具体执行时使用的元素却未必是最恰当的。比如刘德华悬赏的小目标,应该算是他放的大招,直接刺激他做出此举的却只是一封信,以及小女孩莫名其妙的晕倒。观众从一开始就能猜出警察的女儿会起这么一个升华情感的作用,但是实际做出来的效果未免太平淡了。我觉得警察女儿的遭遇可以改编得更悲惨一些:她不慎被大反派古天乐打得双腿瘫痪,从此以后只能坐着轮椅在幕后扮演刘德华的黑客搭档。这样一来两位正面角色对反派刻骨铭心的仇恨也会让观众更加感同身受了。
先声明一点,有佳句无佳章这句话不是我想出来的,
是我看到网上有个朋友这样评论这部电影,
我觉得跟我的感受非常像,所以就用作标题了。
本来想署名感谢,可是回去再找的时候发现找不到这位朋友啦,
如果这位朋友在微博或豆瓣用这句话评论过《扫毒2》,且正好看到我的视频,欢迎微博联系我,
我要表达一下谢意。
言归正传,今天跟大家聊聊最新港片《扫毒2:天地对决》。
感受上面我已经说过了:有佳句无佳章。
先插入时长4分08秒的“蛋蛋秀”
下面关于《扫毒2》十句话影评,请查收:
1.看《扫毒2》之前,我特别担心会成为另一部《追龙2》,看完发现虽然不及前作,但不至于像《追龙2》那样一落千丈。尽管剧情上两部电影都细碎的半斤八两,但相差甚远的评价主要来自两位导演打造的动作场面。
王晶之于《追龙2》,既是导演又是投资人,他的想法反正也是蹭自己的IP赚钱,能省就省,所以《追龙2》的大场面简直少的感人;而邱礼涛之于《扫毒2》则是典型的拿多少片酬办多少事情,所以最后从地面到地铁的飙车戏,看得还是挺刺激的!
2.《扫毒2:天地对决》从导演、演员再到幕后团队,清一色的香港班底,但这次内地上映,大部分影院提供的都是国语配音版。
说真的,我看这部电影过程中产生最直接的糟糕观感至少有一半责任要国语配音负!
我第一次如此清晰的感受到,声音对于表演是多么重要!
电影中有一段林嘉欣向刘德华哭诉的戏份,林嘉欣在银幕上一把鼻涕一把泪,声情并茂,但在配音演员的“精彩”演绎之下,电影院里竟然有人在偷笑。
3.时间过去6年,想起《扫毒》,印象最深刻的就是刘青云、张家辉跟古天乐的兄弟情义,续集为了继续营造三足鼎立的结构,所以在刘德华跟古天乐之外又加入了苗侨伟饰演的缉毒警察,我本以为这两个杨过一个杨康的组合能带来不少新意,可惜看完我才发现。。
苗侨伟这条线几乎是废笔。。。从头到尾,他领着一群警察像无头苍蝇一样到处乱窜,可是最后连一件像样的事都没办成。。。不对,一开始确实端了一个买卖毒品的夜店,顺便把老婆搭进去了。
4.《扫毒2:天地对决》,这个片名听着真的是荡气回肠豪情万丈啊。天地对决,这得多大阵势啊。看完电影我才知道,之所以叫天地对决,是因为片中俩主角,刘德华叫余顺天,古天乐叫地藏,我强烈怀疑导演起这个片名应该是从《金刚大战哥斯拉》得到的灵感吧?
5.香港电影一直以来都擅长拍男人戏,而女性在里面一般充当花瓶的作用。这部电影也不例外,但林嘉欣这个花瓶实在很鸡肋。
要说颜值,林嘉欣是有的,风韵犹存,诱惑魅人,但我不懂导演为啥非要加一条不孕不育的故事线,每次剧情发展到了他们开始聊生小孩,我都坐立难安、浑身难受。咋的,扫毒2之天地对决不孕不育啊?
6.关于刘德华跟古天乐恩怨的分析。
刘德华之所以对古天乐恨之入骨,主要原因是,他的爷爷死在了鸦片上,他的父亲死在白粉上,所以他对毒贩恨之入骨,甚至不惜以暴易暴。
古天乐对刘德华的恩怨呢?
口口声声20年的兄弟,我没感觉到他们之前的恩,而后来古天乐对刘德华持续十几年的怨更多的是因为当年砍了他三根手指…最后不惜以命相搏,真的是刚!
说白了,就是导演硬凑的这俩兄弟之间,不管是恩还是怨,都很难让观众有代入感。
7.在电影《扫毒1》里,除了传统意义上对毒品的反对之外,还有兄弟情义,而这部电影则是一部彻彻底底的“禁毒宣传片”。刘德华担任禁毒大使。
另一层意思就是,我觉得本片完全没有一次可以称道的“扫毒”戏,每次不是警察没有前因后果的破门而入就是余顺天毫无悬念的一网打尽。。。欧阳靖饰演的毒贩算是个惊喜,可是他们组成的四大毒贩也太儿戏了吧?性格单薄的跟纸糊的一样。。特别浪费演员。
8.《扫毒2》文戏不打动人,动作跟枪战戏有好几场戏我只能用乱来形容,不知该怪剪辑还是怪现场调度。
看过的小伙伴应该记得有一场戏,就是刘德华第一次雇佣帮派抢阿巴斯的货那场枪战戏,我全程看得一脸懵逼,我完全理解导演想要营造紧张刺激的氛围,可是在我看来完全是一锅粥。。。所有人都在开枪,就是不知道在打谁!
邱礼涛这几年尽忙着挣快钱,有时间多跟杜琪峰学学镜头调度吧。
9.这部电影里倒是有不少挺有意思的梗。
古天乐饰演的“地藏”在记者会上说:我一生致力于公益事业。
这就很符合现实了,古仔捐献的学校确实遍布神州各地了!
古天乐对刘德华说,你爸爸吸毒死的,你去找跛豪啊!
很巧,刘德华刚好在《追龙》里演了跛豪的警察朋友雷洛。
10.标题说有佳句无佳章。
那么有哪些佳句呢?
在我看来,古天乐这次表现不错,无论是造型还是表演,都比刘德华更出彩。
再有就是影片最后那段地铁站追逐挺精彩的。
毕竟很多人坐地铁外出,上下班高峰地铁站人挤人水泄不通,现在居然还能飙车,不得不说,创意很赞,观感也挺爽!
当古天乐开着车直接从扶梯上冲下来时,我内心里惊呼:卧槽,还有这操作!
以上就是个人对《扫毒2:天地对决》的观影感受,
如果你对剧情要求不高,只喜欢哒哒哒哒的枪战戏,或许你会喜欢,
反正我个人是不喜欢这部电影,既浪费阵容又浪费题材,不看也罢!
这期视频木有彩蛋,祝大家早日富可敌国,下周二再见,拜拜!
我看了觉得这电影还行,至于别人说什么极差、垃圾,也貌似有人家的道理。每个人都有自己的看法嘛,不需要强制人家和你一样。
但是某些人,看那种不需要脑子的电影看多了吗,剧情铺垫都看不懂,还说某些铺垫没用,然后洋洋洒洒一大段,还有上百人点赞,真是瞒不过你们这些懂行的。
ˉˉˉˉˉˉˉˉ割一刀ˉˉˉˉˉˉˉˉ
我觉得人物形象竖立的很清晰,每个人对d品的态度,都是逐步变化推进的。
这里加两条,还有天哥看到靠jc打击毒贩乏力,毒品危害根源是毒贩,所以决定对法律制裁不了的大毒贩以暴制暴,从根源上解决毒品问题。
p.s.我的看法很粗糙,文化程度低文字像流水账,污染各位眼睛了。
我觉得你们评论的都对,都是自己的观后看,但是没带脑子还装大神的那些除外。
剧本很乱,剪辑也是调理不清。文戏弱,但动作戏加分。尤其是最后的地铁戏,充满想象力和惊喜。视效和音效都很突出。
略显套路,有一些硬伤,比如林嘉欣与刘德华离婚的原因,太硬了,林嘉欣作为跟刘德华商场混战多年的伙伴,即便不那么清晰地知道刘的过去,二者的感情也不会如此傻白甜如此脆弱,这导致了最后刘德华拼命的情绪实际上没有上去,演员也没办法。注意,这种层面的问题就不属于演技可以弥补的了。但是总体来说,观影过程出乎意料地很愉悦,古仔的设定我很喜欢,但可惜导演还是写得不够细,最后地铁飙车,还有刘死后那几枪,味儿非常正。那么多差评的话,那我四星吧。导演可千万不能追求“不出错的平庸”,而应纵身跃向“坦率的自由”的篮筐。
意外好看啊,邱礼涛真是狠,爷爷吸毒死爸爸吸毒死儿子吸毒死老婆被毒贩杀最后自己也被毒贩杀死……
地铁飙车枪战精彩,港片经典环节,太赞了
刘德华化身蝙蝠侠,砸几个亿机关枪扫毒。纯港片,比混血追龙2强上N倍,连客串阵容都星光熠熠。遗憾的是,角色过于平面,情义苍白,人物关系虽有角力但联系疲软,还不如主题曲歌词有力,似有若无的反转还不如硬干到底。邱礼涛操刀,就不用有太多想象了,四平八稳完成剧本交差,节奏控制莫名其妙。纵深有限。PS:高潮一战的灵感应该是来自港铁经常出故障吧。
邱礼涛活儿真好啊!够硬核,看得非常畅快。从类型片角度看,这可以是标杆了。多组人物关系、情感关系嵌在影片里,处理得有模有样。很难想象这是一部只有99分钟的电影。动作场面更是给足了料,尤其是最后两辆汽车冲进地铁里的高潮戏,近年华语类型片难得一见的爆炸级视觉奇观,邱礼涛依然在突破自我。古天乐表演有突破,松弛下来了,很诙谐。“我烧个自己给他。”笑死。
就觉得HK还是有不少可口小花旦、帅气小生仔的,哪怕他们还不能在港片里有名姓。
前半程刘德华简直就是香港的蝙蝠侠,帅炸,从黑暗骑士崛起到最后的传承,诺兰蝙蝠侠三部曲讲的事情《扫毒2》一部就搞定了。只是枪战拍得太水,每场都是一顿乱射,而且编剧可能被女性刺激过,里面的女性角色都好惨…
1.万万没想到我会被一场动作戏燃到流泪,从公路到港铁地下通道再到港铁轨道的追车戏,这场追车戏不仅充满对毒贩的恨,亦有对妻子的爱,奋不顾身,置生死于度外,太炸了!2.除了火爆的动作戏,不得不提的还有古天乐承包的整部影片的笑点,太有意思了。
在香港,无论是洗白的还是转黑的,最终都是殊途同归。中环地铁站飞车一场拍出了港产片动作戏的新高度。3.5。
三个主角代表三种立场:无政府主义,港人自治,特区模式,前两个是历史,最后那个没用
中环地铁飙车也是敢想敢做
特别适合带老公去看,要让他明白,即使有钱有颜,如果没有对老婆100%坦诚,老婆还是接受不了。
实在太不关注港片,直到看片头打出邱礼涛,我还以为,扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的。看下来就一个感受:邱礼涛才是真正的狂徒。(罂)粟米花电影能狂放成这样,绝不是刘德华 58 变 38 那么简单。从一帮老家伙还扮年轻、抽一根筋,黑白两道天地对决的作法,你铁定认为这电影不及格,但是,电影人物的花样死法,一通撞车乱打,冲进中环港铁的玩法,确实又比以往港片,多了撞进现实的戾气意味。虽然它人物动机很假——剁我手指杀你全家,但以暴制暴,以毒攻毒,一起死的心理状态,又很HK·2019。
邱礼涛的电影仍然很癫。
两个杨过和一个杨康的故事。一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士,实则是为了私欲欺世盗名;一个号称是正经商人、慈善大使,实则吃着人血馒头,赚的全是不干净的钱。一个是伪君子,一个是真小人。“扫毒”是表象,本质是黑吃黑。电影的出发点是好的,充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。他们满嘴的道义,看不起毒贩,其实他们和毒贩没什么两样。同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。抓毒贩是否可以凌驾于法律之上?以正义为名的犯罪,是正义,还是犯罪?可惜影片没有深入探讨,本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片,却被拍成了毫无深度的爆米花电影。后半部分完全是为了打架而打架,一个是富商,一个是毒枭,一个比一个有钱,用得着他们亲自动手?少一点动作戏,多一点拼计谋、拼智慧会更好。
喜欢邱礼涛的简单粗暴,地铁站飙车+枪战和帮派老大丧礼两场戏就值回票价,古仔cue跛豪笑死,港片回光返照…片中刘德华和古天乐一个是道貌岸然的伪君子,一个是油嘴滑舌的真小人,看起来都是好人,其实谁都不是,任性黑吃黑。没有对毒枭身份的夸张描绘,没有兄弟反目的刻意煽情,更没有强扣主旋律落点,都是比较有好感的地方。
扫毒2真香!影片格局有上升,节奏快而稳,特效创新,笑点流行,是今年最好看的港片~PS:最后地铁内的枪声处理得太棒了!回荡着刘德华对与古天乐兄弟情最后的断绝,对前妻承诺的实现,对莫无关心过儿子的愧疚,对能力有限的法治社会的无奈~
没啥可说的。生硬的正邪对决、苍白的情义之战。女警、儿子甚至妻子的牺牲几乎找不到意义,缉毒警察纯粹是凑戏份,删掉也不影响剧情。电影票房也许会有,影片价值可能没有。可看可不看。个人不推荐看。给两颗星吧:一星给三个男人的表演(可惜剧情撑不起他们的表情),一星给那些追逐碰撞的场面。
本片又名《港影老熟人们比谁更快领便当的游戏》。