导演最后说,我们在拍片,不妨倒置看看。
那九个人,不谓艰难险阻,从一穷二白的山上下来,学会了世俗,因而也逐渐得到了金钱和名利。于是滥用权力,制造粗制滥作的物质和精神产品,随意玩弄性与暴力,如此种种,直到人生颠峰。可最后,谁也逃不过死亡,每个人终归要回到属于自己的星球去的。他们死后,尸体上又孕育出新的生命,飞出了鸟,开出了花。其中一个精神的导师,最终被抬到了圣山之上,接受一群小孩子的膜拜。故事往复,他的精神永流传!
是这么回事吧?
1. 羊
羊在基督教里的重要程度绝对是首屈一指的。
在《旧约》替罪羊的故事中,古犹太教每年赎罪祭时都要准备两只羊,一只杀死献祭,一只流放代表众人的罪随之而去。而在《新约》中上帝也起到了类似“替罪羊”的作用——人类陷在罪中,无法自救,无罪的耶稣来代赎世人的罪。
而在电影中,男主并非无罪,相反,是以一种有些猥琐的渎神形象出现的,甚至被称作“小偷”。然而,就是这样一个角色,恰恰是隐喻着耶稣,也完成了耶稣代世人赎罪的任务。在影片的结尾,妓女带着猩猩来找小偷,而炼金术士竟允许“前功尽弃”,跟随妓女离开。“流放的替罪羊作为带走罪恶的载体替身”的故事或许便可以解释炼金术士的动机。此外,在耶稣用气球“放走”依照自己模样做成的耶稣像时,也具有同样的流放替罪羊的意味在,或许有人会将此处解释为“自我的流放”或者“自我的救赎”,但我认为,这其间其实蕴含了一个巨大的对于基督教的讽刺:“替罪羊”为“替罪羊”寻找“替罪羊”,罪与罚周而复始,且永远在找他者替代。两只羊的象征,在攻击耶稣形象时也有出现。
除了“替罪羊”之外,影片中还出现了另外一种羊,山羊。山羊与绵羊虽同为羊,但“地位”却大相径庭。山羊头人,在基督教体系中是有名的恶魔——巴风特,代表着黑恶权力、淫邪。巴风特也是撒旦教的图腾,撒旦教热衷研究与基督教“神性论”相背离的、肯定欲望的“人性论”,不崇拜偶像,尤其否定上帝,要求信徒独立思考。听起来是不是很现代?或许导演正是想借这样一种形式,表达出一种对宗教在现代社会的反思。法国神秘学家艾利冯斯李维在他的书中绘制了最广为人知的巴风特图绘,在其腹部树立着一根赫尔墨斯(Hermers,没错就是爱马仕)手杖,赫尔墨斯是水星的守护神,同时也是炼金术的象征,此处也是对炼金术士身份的一个呼应。
2. 蛤蟆
蛤蟆与羊不同,羊或许还有着牺牲的、救赎的意味在,而它则是以一种纯粹的、讽刺的、亵渎的形象出现的。这个符号的意味来源于巫魔夜会“举行黑弥撒”时通过行“斩蛤蟆头”礼以嘲讽基督教弥撒分发圣饼仪式。
蛤蟆在电影中的第一次出现是在片头耶稣复活的地方。蛤蟆一蹦一跳地跳到耶稣身上的愚人牌(the Fool)边,一个讽刺基督教的动物出现在了讽刺耶稣的“愚人牌”身边。
蛤蟆本身脏浊、污秽,在泥泞中扑腾,一如影片中未蒙开化的复活耶稣在这个荒诞、真假难辨、虚伪、物欲横流的世界里扑腾。
蛤蟆在电影中的第二次出现是在游客活动上。蛤蟆角色扮演着十字军东征,讽刺了当年十字军的惨烈,也讽刺了当年十字军以”圣战“这个站在道德高低的名义做着残忍的血腥的屠杀之事,以及宗教外衣下的利益角逐。
3. 高塔
从塔罗解读,塔牌(the tower)意味着危机、解放。然而,在圣经中也有一个关于高塔的故事,也就是巴别塔的倒塌。
巴别塔故事讲述的是人类联合起来兴建希望能通往天堂的高塔;为了阻止人类的计划,上帝让人类说不同的语言,使人类相互之间不能沟通,计划因此失败,人类自此各散东西。然而,在近代考古学的发掘下,巴别塔的故事又有了新的理解。苏美尔人早在公元前3000年就已建立了发达的文明城邦,其标志之一便是建在高处的庙塔Ziggurat。庙塔的顶层是通向神明的通道。在举行典礼时,身穿白衣的祭司将登上塔顶献祭。注意,电影里的高塔顶端的炼金术士也是身着白衣的,是不是可以理解为一个对照呢?在苏美尔、巴比伦人眼中塔是敬神的手段,希伯来神话却视之为冒犯上帝的举动,故事主题转化为人的狂妄和神的权威与惩戒。
以白衣术士为坐标,电影似乎倾向于苏美尔人的高塔,然而这又是一部“渎神”的电影,从大局上似乎以希伯来人对高塔的解释更为合适。又或许,导演正是想借这样一种宗教自相矛盾和概念的拉扯,来引起观众的反思。
4. 鹈鹕
这学期在选课的时候我有幸选到了潘老师的《圣经文化》课程,在课上老师就有提到鹈鹕这只基督教中十分重要的动物。鹈鹕会通过啄食自己的胸部而后用自己的血哺育孩子,象征着一种牺牲。这种牺牲精神与基督教的教义相符合,也有许多西方献血站的logo会使用鹈鹕的形象。而在电影中,耶稣作为炼金物质的提供者和奉献者,正和鹈鹕的宗教形象相对应。
一个彩蛋:
电影之外,神秘学之内——cult游戏锈湖《rusty lake》
1. RustyLakeRoots-用排泄物制成的”长生不老药“
在锈湖的种种奇观中,这个用排泄物制成长生不老药的行为,是和电影中的炼金不谋而合的。炼金术师认为,人体自身就是一个净化仪器,我们将所有摄入的物质转化为屎,从这一点上来说,它的纯粹程度确实和“黄金”没有什么区别。因此,屎其实也是“纯净物”的象征,于是屎可以被作为制作种种神圣物质的来源。
2. RustyLakeParadise-十灾
在锈湖天堂岛的游戏中,埃及十灾被设置为了十个关卡。埃及十灾原是上帝降罪给了不听从他的指示的埃及王,而在游戏中,这寓言着对残忍、自私的家族的惩罚。
“在圣经中,埃及法老王因他心里刚硬,不肯听从摩西和亚伦屡次的请求,让以色列民离开埃及地,(五1-3)神就吩咐摩西、亚伦在法老面前多行神迹奇事,用十大灾难降临到埃及。这个十字,在圣经上是表示完全的意思(参但七24,启二10 ,十三1,十七12)。这些大灾难是一次比一次来得严重,不但导致人身大受苦楚,而且灾难的本身,就是针对埃及诸神的一种审判。在埃及地,尼罗河是人民崇拜的主要对象,青蛙和家畜中的公羊、山羊、牡牛,是他们尊为神圣之神,太阳也是他们所崇拜的神。神要败坏埃及这一切的神(十二12),所以他所用的十灾,具有多方面的意义教训。”
完整文章欢迎移步个人公众号“来做客的雪纳瑞”(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)诸多不足,欢迎指出,一起进步!
米兰·昆德拉有本小说叫《不朽》,讲的是人关于永恒的焦虑。人渴望突破生命的局限达到永恒,将自己的名字打磨光亮,在黑夜里如钻石闪光,追求姓名的永恒背后是什么?背后是作者与作品的永恒关系。按说只有作品具有传世之力,而作者在作品完成后即隐居幕后,歌德创作浮士德千行,演出结束没人关心浮士德,而是目光炯炯地注视歌德与他的晚年情人贝蒂娜之间的花边新闻。歌德也知贝蒂娜动机叵测的爱情目的所在,他说:爱情是你手中的枪,瞄准我身后的不朽。贝蒂娜为代表的历史中无名的大多数何以达成永恒?一者通过加法,划分界限强调差异以增加辨识,二者通过减法,剔除一切差异以共性达成永恒。后者的例子是阿格尼丝,她年少时在泳池边的转身挥手的动作留在一个陌生人的脑海里,时隔几十年少女老去,转身挥手的动作没变,她又一次在人群中被认出。阿格尼丝通过被永恒的动作使用得到不朽。
说到这本书是因为《不朽》提出了问题也给出了回答。《圣山》提出了同样的问题,却什么都没说清。
宗教的早期神的形象从何而来?貌似耶稣的小偷与蟾蜍般的侏儒如影随形,他们共同玩乐,吸烟,小偷也模仿肢体不健全的侏儒像蟾蜍般跳跃。沉迷在异教气息浓郁的享乐世界里,狂欢,纵情饮酒。白色的玛雅金字塔模型上懒懒趴着的蜥蜴,蟾蜍以及乌龟被鲜血染红。
在集会上,小偷被引诱扛起十字架,之后被烈酒灌醉进行倒模,头戴蓝色丝巾的假圣母怀抱没有意识的小偷,构图暗合经典宗教场景《圣母哀恸》,然而圣母嘴角嘲讽的笑暗示被利用而不自知的小偷。
之后他被随意扔在番薯堆里。从宿醉中醒来的小偷发现自己躺在无数自己的模型中间,他暴怒,鞭打倒模的帮凶,摧毁模型,只留下一个,在废墟里亲吻这张和他相同的脸。
小偷扛起自己的模型,在街头遇到一众妓女,抱着猩猩的妓女对小偷一见钟情,她亲吻他的脸颊,抚摸他的模型,擦洗他的沾满污泥的脚。我猜她暗示的是抹大拉的玛丽亚,因为之后这个妓女出现的形象都是一袭红衣,在宗教画中,抹大拉的玛丽亚也是身着红衣。
他把模型挂在无人的教堂里,神父正抱着原先的石头耶稣酣睡,被吵醒后同样嘲讽地将小偷从教堂中撵出去。于是小偷在恶劣的儿童和妓女们的围观下,将塑像绑了气球升到天上。皮囊不是永恒。
在血色的巴别塔上垂下吊钩,见吊钩上有黄金,小偷义无反顾爬上去,去塔上寻找财富。
这是术士的住地,他唯一的外界交流就是按时垂下的鱼钩带着黄金进行贸易。小偷要刺杀这人形的神,却被术士用点穴和中国功夫(??)轻松制服。术士对小偷进行手术,从颈后掏出一只巨大的蟾蜍。这里是人所不愿承认的同属于人性的丑恶部分。之后术士对小偷施洗,将小偷的大便炼成黄金。镜子出现,小偷第一次认识自己,他惊慌失措,用黄金击碎了镜子。财富不是永恒。
于是术士带小偷去方尖碑(有灵魂的石头),小偷用斧头无法击碎的石头术士轻松击碎,从里面摸出水晶球。进入塔罗世界,探究生命的永恒。(anyway,这部分的装置设计简直神乎其神)
算上小偷,术士此时已有九位门徒,在塔下的世俗世界里,他们是企业家,政治家,生产战争玩具,批量生产艺术,为帝国提供经济意见,担当宗教领袖等等。他们拥有权利和金钱,却不能逃避死亡。行星,塔罗牌以及门徒对应关系如下(他们按照与太阳之间的距离从近到远依次出场):
金星:女皇牌。弗恩,生产人体的舒适与美丽,他的母亲是貌似可可香奈儿的木乃伊,脖子上挂满了珍珠。他生产假的脸,假的肢体,满足人的自我想象。
火星:塔牌。 艾思拉,在男权社会中以男性面貌示人的女性。卧室中悬挂十六世纪画作《加里布埃尔·特里斯雷姐妹》,这幅画是法国国王亨利四世的一对姐妹情人。艾思拉同样有两位女伴。她生产武器, ,致癌气体,细菌之类的硬武器,还有迷幻散弹枪,摇滚乐武器,专供佛教徒的有佛像的枪还有基督徒专用的枪。
木星:命运之轮牌。 科伦,艺术家,每周生产通过性表现的艺术,包括屁股印章,活人装置,还有通过机器高潮生育机器人后代,批量生产劳动力。
土星:世界牌。索尔,是玩具生产商,也是战争玩具生产商,如果要发动战争,她会提前对孩子进行“仇恨三分钟”之类的思想改造,方便他们在长大后毫无痛感地杀死敌人。
天王星:愚人牌。 博格,为帝国提供金融意见,任人操纵却束手无策。他振兴经济的议案是杀人减少人口。
海王星:倒吊者牌。 爱克森,警察局长,对人民进行神圣阉割,滥用酷刑,实行杀人议案。
冥王星:审判牌。 鲁特,建筑师,监狱设计者,让人们居住在合金棺材里,限制居住的舒适,从而降低成本。
其中没有水星,离太阳最近的行星,也没有地球。我猜术士在其中担任水星的位置,而小偷代表地球。
再回看电影开头盛装的蜥蜴,蟾蜍还有乌龟,以及游行队伍里头戴纳粹标志的军官,穿着伧俗的女人,随处可见的暴力与色情乃至金字塔模型上流淌的鲜血以及随后的爆炸,这是巴别塔里的九位在塔下世界的投影。
术士构造巴别塔之上的世界,圣山主题出现。九位圣人居住在圣山之巅,掌握长生不老的秘密。术士的目的在于带领九位门徒前往圣山杀死圣人,取而代之获得永恒。
临行之前,拥有巨额财富的门徒围坐桌前,首先焚烧财富,然后焚烧自己的模型。小偷仍留有贪欲,不愿把所有的钱扔进火坑,却被术士发现,小偷在哄笑声中从袖里掏出最后的钱扔进火坑。
在前往圣山的途中,术士给门徒拔火罐(??),让他们在鲜花中奔跑,和青草熬的汤,举行各种仪式,去忘记自我,感知自然,达到与宇宙的共鸣。在其中一个仪式中,十个人清点人数,在水里的镜子中寻找“失踪"的第十个人。毫无疑问这次投票他们达成共识,否认了小偷获得永生的权力,随后他们埋葬了这口锅与镜子。
小偷不明所以,仍执意去圣山。在颠簸的海上,术士发现小偷仍然心思不定,从他脑中剥出蟾蜍侏儒的幻象。在术士的逼迫下,侏儒被投入大海。至此,小偷所有的原生丑恶已被剥离。
红衣的妓女带着猩猩划着独木舟跟在术士的轮船后面。术士干什么,她就模仿他们所做的一切。
在攀登途中,众人皆出现幻觉,性幻想无所不用其极,胸部变成豹子头,脂膏涂脸,以及在攀岩中摩擦山体以自慰(“是你的恐惧让你停下脚步”),但没提到小偷的欲念。只有小偷的原生丑恶被剥离。
到达群山之巅,妓女也随后到达。术士让小偷走,因为妓女爱他。于是小偷走。此时剩八个门徒,术士要求门徒杀了他,巨刀落下,死去的是羔羊,羔羊是在宗教画里是耶稣的符号。持刀的门徒与术士相视而笑。
于是八名门徒上山,却发现远处看到的圣人围坐不过是一堆戴斗篷的木偶,术士与木偶穿戴一样,说了一堆心灵鸡汤,镜头拉远,说不要相信你眼前看到的一切,只是电影而已,没有长生不老,也没有永恒。但是此时只有术士和八位门徒团坐,永恒固然不属于他们。此时小偷已经和追随他一路的妓女远走高飞,永恒属于这两位出逃者吗?
这部电影关于永恒的探讨更多的是通过否认句的形式呈现。宗教不是永恒,政治不是永恒,艺术不是永恒,战争不是永恒,金钱不是永恒,动心忍性不是永恒,纵情声色也不是永恒,善良不是永恒,丑恶的本性也不是永恒。这些否定句通过无数的符号化的隐喻呈现,密不透风让人喘不过气,关于永恒的正面回答,只有模糊的形象:一句话不说凭借一见钟情翻山越岭的妓女。而小偷是附着于妓女的爱才通向不朽。他们逃离了这部符号倚叠的电影的结尾。有一个问题不可回避:他们是不是也被爱这一永恒的动作使用,从而通向了不朽?这不由得让人想到相信love and peace可以抵抗战争的七十年代嬉皮士。圣山脚下的小镇里到处是吞食LSD药丸和酗酒的人,他们的伤口里飞出小鸟,他们流着彩色的血,他们天真得近乎可耻,却以为自己已经是永恒的一部分(“我已水平地穿越圣山,我是冠军,我不在乎顶峰”)。
但这个问题一出口,就仿佛给影片盖章:宣扬爱即是永恒的爱情片。然而未见得小偷爱妓女,妓女的一见钟情一整个莫名其妙,小偷畏畏缩缩,几乎如动物般凭借本能行事,完全不知道一见钟情的点在哪里。电影否定关于永恒的各种可能的存在,却没有正面回答问题,符号再多,暴露心虚而已。
前半部分是浮夸的行为艺术兼修辞学,大量的符号隐喻,讽刺政权、阶级、宗教、人性、金钱,后半部分就是个邪教洗脑过程,9人组团,在师傅带领下,统一服装和标识,放弃奢华过简朴生活,放弃家人朋友的联系,在师傅引导下冥想,不吃饭喝植物汁液。这跟邪教组织的一套流程有啥区别?看了俩小时让人觉得快精神分裂了,对现实产生不确定感,类似致幻剂的作用。最后一幕告诉你抛弃这些符号隐喻,回归正常生活。。。妈的这跟让你吃了俩小时大便,然后告诉你还是饭桌上的菜香有啥区别!
著名 tripping 影片之一。都说每个人的一生该用一次LSD,配着这个片子看,有趣的经历。
这……简直就是为了齐泽克拍的
如果说每个电影是一场梦的话,圣山无疑是我做过最狂野最疯狂最肆无忌惮的梦,而这个梦却只有一个最纯粹的目的,就是让我醒过来。
从邪典氛围的混乱末世→到寻求终极智慧的朝圣之旅→再到摄像机后拉是影像、梦的终结回到现实的幽默启示。帕索里尼和布努埃尔的神髓附体,庞杂的意向可以说是冠绝古今的,政治、社会、宗教(八卦、炼金术、太极、圣地)、生物、性欲、权利、元素。一个影迷放弃看电影选择回到生活的最后一部电影
它让其他电影看起来像弱智
没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段,每个片段替换为一个隐喻。
完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
给佐杜洛夫斯基倒立磕头!打破第四面墙的一瞬间登时尖叫,到底是什么样的勇气让他这样坚决地自我毁灭,几秒钟内摧毁了整部电影,并且告诉我们,为了打破幻觉,不仅要甘愿跟随电影苦行,还要亲手丢弃电影,因为这一被我们用来抵达真实的工具,恰恰是虚假中最虚假的?当然,人类对这样向死而生的信心早已并不陌生:在亚伯拉罕向上帝献出以撒的时候,信仰的自反性就在神话和传说中种下了种子(无独有偶,这一幕也到达圣山顶前的告别仪式上重现)。而一个更好的例子则是《金刚经》中佛陀所说的筏喻,“法尚应舍,何况非法”。佐杜洛夫斯基的神力也就在这里,在以精神分析,超现实主义,反乌托邦为表的西方符号系统下,是自然神论,神秘学,大乘佛教,天方夜谭式奇观的泛东方哲学作为骨肉,再加之西班牙语使用者对传说特有的敏感,影史的一味毒药从天而降。
这种电影注定有人爱死,有人恨极;情节晦涩难懂,各种隐喻象征,建议所有拒绝隐喻者,可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
不管别人说什么这是邪典影片典范,大师中的大师。我看就挺像一坨屎的。一个隐喻接一个隐喻,导演自high,但我觉得他自己都只是浮光掠影的在罗列堆砌,自己不见得真懂。像个骗子,骗了投资再忽悠观众。
1.繁丽,奇绝,诡艳,妖魅,生猛。前后风格与叙事看似割裂却以成长-反成长的求索之线贯穿,前2/3是俗世乱象中的沉沦/成长之途,以魔幻现实主义+表现主义风格对各种敏感现实议题作辛辣反讽,后1/3为自然灵修里的飞升/反成长之旅,由原始主义+超现实主义风格呈现领悟自性、破除幻象的过程。2.色彩与配乐极佳,既有许多符号化的跨文化&神秘学图像拼贴,又不乏对称、中心、圆形等齐整明晰的构图,契合于影片的仪式化气调。3.大量变焦推拉(搭配硬切跳切),起到揭示与惊诧作用,片末拉远一镜更是大胆到极致,令人震悚到无边。4.作为墨西哥影史耗资最高影片,幕后精彩万分,过程险象环生,近乎全业余演员,无替身,在现实体验中把捉真实。5.蜥蜴蟾蜍殖民战争,高塔子宫,炼粪成金,模塑偶像,人机融合,玩具/宗教枪械,各色血袋,机器高潮孕育。(9.5/10)
电影中寻找圣山的过程,跟西游记很相似。要达到最终目标,都要经历艰难险阻,抛弃一切私欲,最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的:我们是影像、梦、照片,我们不一定要留在这里,囚犯!我们将打破幻觉,这是魔术!再见了,圣山,真实的生活等着我们。
一部七十年代大型装置+行为艺术的实验长片。视听效果超赞!我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?去了解,去挑战,去索求,去沉默。足够了。
佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧,从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观,绝对是象征与结构爱好者的最爱,殖民主义的过往,当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌,而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众,虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗,超现实主义却可逃避这一切
布展没灵感,就来看《圣山》;画画没灵感,就来看《圣山》;建筑设计没灵感,就来看《圣山》服装设计没灵感,就来看《圣山》;首饰设计没灵感,就来看圣山;化妆没灵感,你还不看《圣山》
超现实画面铺满屏幕,但是却如此美丽,想像力十足;重口味场景随处可见,但却会忍俊不禁,有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服,视其为神圣存在之时,他拉远镜头,将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎,之前创造虚幻立刻幻灭,画面里的变成真实无比的现实,那我们又变成了什么呢?
1.导演绝逼飞大了之后拍的;2.导演是天才;3.每一帧静态画面都是绝无仅有的超现实主义作品;4.那动态画面就是绝无仅有的行为艺术了;5.无法超越的神片;6.这种导演只能产生于拉美裔;7.不推荐,因为可能大部分人会觉得闷,但喜欢的会看到泪流满面,无法自已……
看完电影后电脑黑屏了一分钟,暂时不太想把它看作一种巧合。
我只能认真的捧着酱油瓶经过一下
实验电影,电影实验,结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...