同一个女人(女演员英熙)去不同的海边(汉堡和江陵),遭遇到不同的人,分别和他们聊了些相近的话题(冷、饿、老、累、孤独、欲望、直率等)。而在不同的人里面,前后又存在着各种类似角色(都有一个关系亲密的姐姐,都是在海边等导演)或相同身份(都出现了戴帽子的神秘陌生人)的关联。如此看来,这个两段式所包含的各种元素,确实都还是洪常秀的那些惯用伎俩:当英熙独自坐在电影院里黯然神伤时,类似的红色座椅背景就像是从《这时对那时错》里穿越而来;而“权海骁”出场劈头追问英熙“为什么假装不认识我”,则俨然还带着《你自己与你所有》时积攒的牢骚和委屈;“郑在咏”的抱头又好像是在和《你自己与你所有》结尾“李裕英”的头疼遥相呼应;就影片中英熙的状态而言,她当然既是《在异国》也是《海边的女人》。
洪氏结构的一个重要特点是各种可供对比的细节呈现,所谓在重复中找差异,进而去发现并重建那些难以解释但又常看常新的趣味。纵观本片的1、2两段,虽然时长和内容上的对应并不严丝合缝,但其着力点显然还是那点变与不变之间的余味。它既可以被看作女演员在异国和回国后的两段生活经历,也可以视为现实和梦境参差不齐的交融和互补,特别是在江陵的第2段,英熙在海边被人叫醒了两次,如果把第二次被叫醒视为真实发生的情境,那从她第一次被叫醒到现实这部分,即英熙被摄制组的人员叫醒并和导演见到了面,则显然只是一个梦。但其实,我们还可以把目光放得更长远些,如果把两处的海边当作同一地点(或者同一虚指)看待,那整个第2段的在江陵,则也有可能是她在汉堡的海边做的一个梦,所以第二次被叫醒之前的那一大段经历,则相当于梦中梦。而梦境作为现实的投射和修补,梦醒时分终不过是一场无望苦等,类似的虚实相间,则还能让人联想到《不是任何人女儿的海媛》。
抛开影片本身,一个被热议到无法回避的话题是电影与生活的互文,就像伍迪·艾伦在《贤伉俪》中把自己和米娅·法萝的现实婚姻危机照搬进了电影一般,英熙和男导演搞婚外情的故事也很难不让人作对号入座式联想,虽然洪常秀声明这并不是自传电影,但现实和虚构的有趣之处还在于,高明的虚构总是具有预见性和前瞻性,它照进现实的同时也引领现实,或者说,只要观者用心去发掘比较,二者会在不自觉中互为佐证。比如片中男导演一再盛赞英熙是非常出色的演员,而金敏喜果然也因这一角色表现而摘得柏林影后,她在颁奖典礼上的表白(“所有感谢都给洪常秀导演,我尊敬你,我爱你”)则又和英熙在片中专门说给导演的台词(“你那么爱我,当然要感谢你喽”)自动契合,而获奖感言的大胆直白,无疑又与女主英熙率直纯真的性格继续形成呼应关系。
据此还可谈谈洪常秀在创作上的微调,除了古典配乐的洋洋洒洒,它还表现在特写镜头的相对增多,结尾英熙和导演对话一场,镜头更是直逼两人脸部并在两人之间来回横移,如此频繁而又急切的主观介入,在其之前作品里也属少见。此外,金敏喜的那部分台词,口号意味也特别强烈,究其原因,估计还是和导演现阶段不由自主的柔情有关。作为当事人一方,洪常秀这次并没有驾轻就熟地选择从直男视角切入,而是以足够耐心庄重的姿态贴近了女性的心境,换言之,哪怕对片中男性(包括男导演)依然不乏调侃嘲弄,但对女主却只有尽可能的体贴宽容,可能也正是因为这份爱怜意味,其作品中的女性角色较之此前的神秘善变(如海媛、善熙),至此终于难得地见到了性情也因此变得更加骨肉丰盈。
最后还得专门说说本片的“不好看”。在今年柏林电影节的访谈中,洪导就“反故事性”有过一番言论,意即他向来羞于借助角色表达观点,因为再响亮的观点也不可能成为所有人的真理,所以一直无意于借事说理和道德批判,但从2015年《这时错,那时对》开始,他开始倾向于表达一些代表个人看法的观点。但同时他也谈到对于陈词滥调的抵制,习以为常的叙事确实能给人愉悦感,但他更希望自己能够绕开那种感觉,“曾经很难做到,但现在还行。”
个人以为,这大概会是其今后作品的一个转向。即在有所表达的同时,为了避免愉悦感(从套路到意义)的产生,他又会揉杂进一些“反观点”言论,有时是为了平衡有时是为了打破平衡,如此一下强调一下解构,对比痕迹自然越发模糊,含义表达因此更加暖昧,总之,故事性会越来越趋弱,这种感觉依然不可言说,但如果组合得当,或许就会是一种全新的情绪创造。
先知道了金敏喜与洪尚秀的爱情,才看了这部电影,怀抱着好奇、探索,以及对演员金敏喜的喜爱,想知道他们为什么这么义无反顾地做了那样的选择。
只能在自己电脑上看,和电影院大屏幕感官天差地别。之前看得电影不多,文艺片更是近乎毫无接触,何况洪尚秀的电影在文艺片中也算得上是不知所云那一类。
可以预想得见这部电影对我来说有多无聊多昏昏欲睡,靠着金敏喜的支撑才把这部电影看了下去,电影结束时我还一脸懵:“就没了?”
至于电影的味道看后的感想,不存在的。我把电脑关上,迟迟都不愿意打开洪尚秀和金敏喜的下一部电影。
第一次被这部电影打动是无意间又看了一下金敏喜在咖啡馆前抽烟哼歌的片段,忽然就体悟到了电影搭建出来的意境。
标志性的长镜头,机位温柔推近,那一刻忽然浸入英熙浓郁复杂却沉静如水的情绪里:前因后果发生的所有事,她对世界的质疑与思考,她内心的孤独与煎熬。
细细回想会发现自己生活中其实有很多很多类似的时刻。一长段时间里一件大事决定情绪的主基调,无数小事又相继涌来:戳中心事的电影,午睡起来空荡的房间,与人相处时细微的隔阂。
而后电影里许多镜头许多片段都一点点在脑海里清晰起来,刷了第二遍。以下对电影的理解都只是基于我个人的浅薄阅历进行的讨论。
整场电影其实主题很小,只关乎一个女人在孤独煎熬的时刻对世界的质问,她想求得一个答案,求得一条正确的路途。
但这主题也很深。这世上正确的答案到底在哪里呢?世俗给了我们很多规矩,可是有多少人彻底地去思考过这些标准存在的意义与正确性呢?
所以英熙想求得的答案在哪里?这根本就不是她的爱情与世俗规矩的冲突,而是她的精神世界与世俗规矩的冲突。只不过爱情成了冲突全面爆发的导火线。
这个世界其实不需要去寻找所谓正确的答案,没有这个答案,就按世俗规定的标准努力向上地去活着,大概也是极好的(我只能说大概,因为我没体会过)。
但世上总有一小部分人天生敏感多思,他们不得不去面对这些“无用”的问题,只不过时间迟早。英熙就无可躲避地被推到了这样的问题前,内部世界与外部世界的偏差才是一切真正的来源。
所以她在桥前跪拜扣问答案,在海边画画询问好友,在酒桌上忽然质问他人。
大多数人都觉得这是一部类似于自传的私人电影,是洪尚秀与金敏喜给世界的答案。记者也专门问了洪尚秀这个问题。
洪尚秀非常确定地否认了。
这里其实很好的应证了一句话:有些事能够明白的人你不解释他也总会明白,不能明白的人你解释了他也不会明白。
我第一遍看也是带着探寻的心思去看待的,因为事先了解太多,我完全就是把女主角当做金敏喜。但其实她不是金敏喜,她是英熙。
不要把电影当作八卦的延续,而是把电影当作纯粹的电影。
如果你也曾经历这样的孤独与煎熬,如果你也曾经历内心世界的混乱与崩塌(对世界上某一部分人来说,这算成长必经之路),自然就会明白英熙的处境。
不知道是幸运还是不幸,在看完这部电影不久,我就再次跌入了英熙的境况里,才开始感觉到这部电影余味悠长。那段时间疯狂地想看这部电影,想独自去海边。
所以,最后英熙求得答案了吗?仅从电影截止的时间看,没有。她依旧在挣扎。
但是,她总会求得答案,达到内心的完整的。这就是这部电影的魅力之处了,它真正具有的生命远比电影时长长得多。
在一个多小时的时间里,它已经很完整地勾勒出了英熙这段时间的心理状态以及她本身的精神境界,凭借这些了解我们至少可以知道她这样的人总会找到答案的。
除了电影的主题,电影中还有许多打动人的地方。比如英熙的孤独与挣扎是非常美丽的,因为她展现出的完整与自由,看到有人这样形容“摇晃破碎却满不在乎的美”。
金敏喜以敏感的神经捕捉到了英熙所有的脆弱与美丽,又用细腻流畅的演技展示了出来。当金敏喜成为英熙,她至少需要溶解三个层次的她。
第一,英熙是个怎样的人,她的喜怒哀乐都必须在这个框架里。第二,英熙这段时间出于怎样的状态,这会是电影里的主基调。第三,此时此刻的情绪,既不违背主基调也不违背人物,才可以搭建出饱满的立体的人物。
电影的舒适感与流畅感很大程度来自于金敏喜自然的演技。
整部电影几乎完全从英熙的内心出发去拍摄,最贴近主角的心灵,仿佛整个世界都只是她精神世界的映射。还安插进了可作为英熙心理映射的黑衣人。
古往今来肯定也有许多各种形式的作品聚焦过相似的主题,但因为不同创作类型的差异性、洪尚秀强烈的个人风格以及影片少见地切入角度,这部电影显得非常独特。
对洪尚秀来说这也算得上是他很独特的一部电影,抛弃以往以男性视角为主的拍摄习惯,完全从女性的视角进行切入,所有的镜头都只注视着金敏喜一人。对一个男性创作者来说,这也是很难得的事情。
说这是给金敏喜的情书,的确不过分。至少他在尝试用自己所爱之人的目光看待世界理解世界。
洪尚秀也的确说过金敏喜改变了他看待世界的方式,金敏喜之后他开始尝试信任这个世界了。创作者观念的改变也势必影响他的创作。
《独自在夜晚的海边》,第一眼看到这个片名的时候,我们可以发现,它的主语是欠缺的。它只告诉了我们一个不确定的时间点与空间位置,并没有告诉我们作出动作的主体是谁,是一个人亦或是一个非人?是一个主体亦或是客体?我们只能听到沙沙的海风声,只能感知到一种状态,一种处于一个开阔性的世界边缘的情状。而或许处于这种状态的形象主体,正是在世界的无限与有限之间徘徊而生成的:如此的徘徊既可能是一种向内的自省与自反,亦或是一种向外的关于无尽与永恒的探索。
影片从一个变焦镜头开始,焦点从金敏喜(永熙)的脸的局限性视野被扩展到一个中景视野中。第一个情境生成了。在情境中我们看到,在一个异国的咖啡厅中,永熙与朋友正在交谈。两个女人,作为文化与性别上的她者来到了异国,她们用韩语在聊天,而咖啡厅里的外国人则继续着生活的忙碌。随后,她们边走边聊,聊天气,美食,生活,可望不可得的爱情……彼此的观点充斥着不可调和性,言语却在从口唇开合被吐露之后便似乎无影无踪。或许是异国的场域与彼此矫饰的假面吞噬了母语的原生性吗?带着疑问,我们接着看到两人走进了一家书店,永熙用生涩英语与患有癌症的店主交谈,并买下了他作曲的一本钢琴乐谱,随后跟朋友到外国友人的家中进餐。母语似乎真的渐渐被异化成了英语,形象的主体性被消弭掉了。但我们可以发现,这些充斥着异质性的情境与人物是如此地友好与真诚,他们如此真挚地拥抱与包容着这些来自异国的人们,使她们既可以选择英语亦可以选择母语,使她们作为客体的焦虑不安渐渐淡化,消逝。因此,生成了一种抵抗性的形象——永熙与友人,她们并不是以殖民者的身份与语言来“侵犯“异国的土地,而是通过展露自我的创伤,自己最本真的情状来感染这片场域,从而撼动了那些平乏而同质性的日常,使缺席的生活与情感复现。于是,在身份,地域,个体的断裂与差异之处,不再有主体与客体的二元对立之分,新的流动形成了,环境,人,永熙……成了一个“共生体”——而这一切就是在回应永熙跪在桥头边,向世界性的广阔祈祷的那一刻。那一刻似乎在昭示着她的愿望:到世界中去,连同我的身体,我的秘密一起,就让那萧瑟的风与无边无际的树林吞没我的一切。
在洪尚秀的电影《之后》,《这时对那时错》,《克莱尔的相机》中,我们都可以看到金敏喜的身影。她抽烟,喝酒,不断地讽刺与嘲弄身边的男性….往往既是一个当事人又是一个抽离者。所以她可以一边用尖酸的言语嘲讽着那些无能的渣男们,但也会躲在烧酒屋里默默地为自己敏感的心绪而黯然神伤。她是创作者自反的投射,是反衬得周围男性一文不值的存在,但同时又是女性自我心绪的独白者……或许对于金敏喜的身份暧昧与秘密的困惑正如伍尔夫对人们向她提出“作为女人”而写作的概念感到惊愕一样,创作必须产生一种生成-女性,她们可以像原子一样遍布整个社会场域,从而让男性进入到这一种轻柔的生成之中。而金敏喜的形象就是这样的生成—女性,她既是柔弱的亦是坚硬而顽固的,没有一个男人,一个外来的独裁者可以制服她生机勃勃的潜力,他们只会因见到她的美而惭愧,从而被带到她自身的生成中去。影片中有一幕,金敏喜从咖啡厅里走出来,哼着歌曲,抽着烟,享受着黄昏与风的魅力。那一瞬间,似乎周围所有的一切都被卷入到她轻柔摆动的身姿中去。流动的,光滑的时间于是拥有了皱褶,一个会呼吸的泡泡在时间的缎带上生成,藏匿着属于女性的心绪与秘密,而那过于残酷与疲惫的世界从此再也不能打扰它们。
“现在几点了?”在影片6分35秒处,一个男人向她们询问着,她们因为没有带手机因此无法回答。而28分便是永熙坐在电影院里的镜头。我们的困惑因此而生,在异国的这段旅途到底是不是真实存在的?抑或只是永熙观看的一场电影?后续中那位同行的女性也从未出现过,但那段异国的旅行却被永熙其他的友人不断提起。此处似乎形成了一种柏格森的绵延的时间——异国的,梦境的,抑或是电影的,还有永熙自己的时间,形成了不可分割的流。而这样的时间无法被钟表与空间所记录,它只会依附于形象的身上,随着她的生命性的变化而不断创新自我。于是,永熙不断地走到人群中去,走到世界的变幻无常中去。在交流,碰撞与抵抗中,正如开头第一段提到的,永熙成为了一个探索者。她身上轻柔而坚硬的粒子缓缓地渗透进那些苍白的情境中去,撼动了那些日复一日如癌症般僵化的日常与人们麻木的心。1小时07分处,那个询问时间的男人又出现了,这一次他不再询问任何人,而是温柔而坚定地擦拭着永熙的旅馆的窗户。因为他明白,时间再也不能被量化,永熙已经变成了时间与绵延本身。
影片中给人印象最深刻的镜头无疑是那几个金敏喜徘徊于海边的时刻。景框被解开了,她不断地陷入睡梦与沉思中去。一个纯粹的视听情境就此形成:海水,沙砾,风声,在古典乐的伴奏下共舞着。透过永熙的眼睛我们也看到了永熙的无力——那无法对抗世界的无力,无法融入万物之中的无力。大海的尽头是一切噩梦的终止,亦或是另一个无尽的开端呢? 她疲惫的双眼与倒地不起的身体无不昭示着她的困惑,而承载的时间又已经夺走了她太多的生命力。我们似乎获得了一个肆意窥探永熙的秘密的机会,她变成了无蔽状态之下的“物”。 但正如梵高笔下的那双农鞋一般,它们是归属于大地的,只有在农妇的脚上之时,才能保持其自身的自持。于是,永熙最后醒来了,她再次回到那与她同形共生的世界中去,回到那喧嚣中去。因为哪怕她的愤怒与不安对于无垠的世界来说不值一提,哪怕她依然只是一个性别的“客体”,但只要她依然存在着,探索着,就是对虚无最好的抵抗,就是对生命本真最温柔的馈赠。
最近,柏林电影节上金敏喜和洪尚秀的情侣大头照让这一对充满争议的小情侣又重回了大家的视野。三年前,金敏喜拿到柏林电影节银熊奖的时候,在台上大方示爱,让全世界都知道了他们相爱的事实。几年过去恩爱依旧,除了洪导演增添的白发,似乎没什么迹象显示他们的合作有什么问题,今年还在柏林电影节上得到了最佳导演(终于)的奖项。
不在柏林,新片还要等等,于是忍不住回头去看,三年前他们爱得热烈,要全世界见证他们的爱的作品,《独自在夜晚的海边》。
整个故事大体分成三段,德国汉堡、韩国江陵还有海边。三段式以一种递进的方式来呈现,在电影里导演对于这份感情的情绪,从压抑到接纳,对照现实中他们两个的感情,更像是为了这一份不顾一切的爱,留下相爱的痕迹。
女主独自到德国找朋友,电影呈现很简单,大量的对话让人物在最平常轻松的状态下,导演给观众看到一个对感情没有信心的女子,美丽却不修边幅,跟朋友一起做很多轻松愉快的事情,但是又一直魂不守舍。
桥头下跪亲吻土地,像是更过去的决裂,也像是对未来的祈祷。女主希望活着能够按照自己的意愿去做事情,这个想法,说起来简单,实际上很难。就像这部电影讨论的,我们随心去爱人,但是如果不能被大多数人所认可,我继续去爱,这样可以吗?
她一直不自信心爱的人会不会来德国看他,虽然说他已经确定好了到达的时间,但是她会去问朋友,“你说他会不会来?”想见的心情,想爱的心情,一再压抑着。
到了海边,在沙滩上画出心爱的人模样,和朋友的对话看似随意,实际上里面说的都是大实话…比如说女主跟朋友说,“交往过很多(帅哥)啊”。金敏喜交往过的都是韩国顶级大帅哥(赵寅成等),女主说喜欢的那个人已婚有小孩,还有点秃顶…对应洪尚秀实际的婚姻状态以及那头略略败顶的头发…
这些对应现实复制的对白,在会心一笑之后,突然被一句“我真的好想那个人啊,会像我一样,想我吗?”打断。这种深爱却无法一起,只能在远处思念的孤寂感,导演的理解一定足够深刻,才能让金敏喜在云淡风轻的聊天中,说出来让旁人都心疼的话。
这一段在电影里我们看到的是,导演没有去德国看她。不过第一段的最后一幕女主被黑衣人抱走,也许就是在暗示,虽然“我”没有去看你,但是我一直都在默默守护着你。按照这样的理解,黑衣人在德国几次和女主的交集,应该就是导演内心这种想见,但是却没办法来见,只好幻想一个分身来替我守护你。
女主回到韩国的海边城市,遇到了朋友还凑了个饭局。饭局上面,女主对“爱与被爱的资格”讨论,是什么决定了我们有资格去爱别人,或者被爱呢?因为在这个时候,爱上了已经和别人发生了感情契约的人,就没有资格去谈自己的感受了吗?
一群人谈话渐渐意兴阑珊,女主和朋友出门抽烟的时候,导演借用两位男性友人的嘴巴读出了“墙上那首诗”。在金敏喜(女主)缺席餐桌的情况下,道出了自己的心声,处于不伦恋中,想见又无法相见的纠结和思念,“需要抛开/抛开束缚人的爱情/潇洒地抛开满满的思念/见不到面/急得直跺脚/见了面/却更揪心地痛/毫不留恋地忘掉/潇洒地抛开”。
配角们心疼女主的对话,心疼她独自承受抨击和压力,只不过是因为爱上了一个人,为什么要承受如此多的责备?反过来看,是不是也是导演心疼金敏喜的表现呢?巧妙地借用故事里的语言,传达了自己的爱意。
最后,闲暇的一天,女主角在沙滩上睡着了,重遇了导演的工作人员,在大家的拉拢之下,她再次在餐桌上跟她深爱的“导演”见面了。再次见面,并不着急说任何事情,“导演”反而先让下手去拿一本要送给女主的书。情绪总是先抑后扬,一开始大家若无其事地寒暄长短,慢慢地情绪爆发互相质问,“导演”拿起书,读起来了契科夫的文字,“阻碍我们相爱的一切多么不必要”。大概这就是,洪尚秀导演最深切的告白了吧,爱情最朴素的样子,直面自己的欲望和情感,在尚有爱的渴望的时候,热烈地去爱吧。
三段式的故事,实际上也是一个洪尚秀导演自己感情渐进的过程,从最初在德国时候的压抑情感,不自信和无奈;到第二段开始坦诚自己的心迹,所有的思念与不舍;再到最后一段,用一个梦来表达自己,希望勇敢去爱,无怨无悔的心情。从压抑,到心疼坦诚,最后示爱、勇敢相爱这样一个完整的心路历程。
最后梦境的设置,与其说是艺术的表达,我更倾向于这是导演对主流价值观的妥协。虽然他内心无比坚定这份爱,即使是不伦恋,依旧是炽热无比的真爱,但是世俗又如何去理解和接受他们之间的爱呢?只好通过一个梦的掩饰,让观众在最后回到现实,继续相信你相信的事情就好,无论是支持真爱无敌,还是坚守一夫一妻,都能在这个结局,找到自己的平衡。
他们都说我们不能相爱,但是,who cares?
来品品,爱情的味道。
女人间的吻,海滩上的梦,擦玻璃的人。
导演突然推近景的手法真受不了,感觉下一步就是一个电视台专题片,“来自首尔的金小姐正在煎午餐肉,这是她35岁之后最后喜爱的食物……”
真的佩服老洪,虽然说这片是给女朋友写的吧也正好拿下最佳女演员风风光光的,但这种心里想什么就写什么、拍什么的胆量,一般人是真没有的。。那种谈了婚外恋无疾而终之后的崩溃发飙、脆弱令人心疼,金敏喜演得确实不错。所以相比起来这部里尬聊的段落都少了。啊,看完本片再吃真人发的狗粮真是崩溃…
中年人的爱情大概就是,你做过了所有能做的事情,除了四目相对,什么也给不了对方。
看了展映,导演演员走红毯。红毯边上一老头看着他们,说:“she is too young for him....”
这个恩爱秀得有点高级,越来越强烈地宣誓爱情,越来越痛苦地承受折磨,话都说完,人已全醉,从海风里醒来,你还不是一个人在踱步,爱情啊,是独自的事情。
看到后来眼泪停不住。顾随说诗人要有寂寞心,金敏喜有的。她的神态是那么复杂的厌倦,有爱过的灰,好喜欢她在午后阳光里惘然抽烟哼唱的那一幕,知道我为什么怀着这样的心情生活吗。当然也喜欢她和导演那段激烈的对话,那么深的怨和悔里其实都是无怨也无悔的爱。
3.5;“阻碍我们相爱的一切多么微不足道”,响亮的爱之宣言,直抒胸臆到几乎具有了全新的面貌,在梦境延宕的情感回声,结构依旧具有其精妙之处;艺术是对生活本身的模仿,此番自嘲不仅以电影浇自己心中块垒,也是借角色之口再次评价自己作品,那么苦恼又那么勇敢,飞天遁地贪一刻的乐极忘形。
男人一辈子都在意淫,只不过有的美梦成真,有的如梦初醒,有的黄粱一梦。女人一辈子都在索爱,只不过有的爱而不见,有的为爱痴狂,有的因爱生恨。
洪常秀这人有意思。全世界都在议论他和金敏喜的绯(丑)闻?好,他就把这段故事拍出来,还暗戳戳地吐了自己的槽,还让本色出演的女友成了影后。依旧是沉闷催眠那一套,固定长镜头,抽烟吃饭闲聊,粗糙生硬的推拉摇移。提琴声舒缓悠扬,好听。看完像默默抽了一包闷烟。
剧情:爱上了有妇之夫怎么办?急,在线等。
居然被赤裸裸的诚实打动了。死在悔恨中。爱在怪兽里。就算是做梦也好生气。
电影看完了,金敏喜太有魅力,我完全理解洪尚秀,我是女的,我都爱上她了。
並非某些人所謂的已婚導演和女演員的愛情故事,而是女演員結束後掙脫桎梏的狀態與直面世間的孤獨。不少宣言式台詞。從女性視角直指對男性的失望。關於愛的資格、衰老,不同角色集合了愛情的不同時態。洪尚秀過於率直,而金敏喜的角色也一樣率直。影院三刷完成。/時隔一年又看一次,改5星。“學習最好了,學習很乾淨。”0323 KU시네마트랩
韩国应该为洪尚秀拍喝酒吃饭闲聊天戏申请非遗。3.5
洪尚秀这是在向全世界发出宣告[我们不伦,可我们一样有爱的资格,而逼逼逼的你们除了残忍,就只剩下平凡]并送敏喜小姐姐定情款银熊。啊,有才华真好。
之前红尚秀的电影里,他喜欢把故事的前后两部分做微调,让一件事变成另一件事事,本质是永远是一件事。这一次更厉害,借助于生活中大家都知道的婚外情这件事,电影里做一下微调,变成另一件事,本质上还是他们之间的这段婚外情,突然明白了金敏喜的那段谁有资格爱与被爱,简直就是他们爱的宣言。
全是昂着头牵着手说的骄傲的情话。
看的是“煮好了”版
我早就无数遍的说过,我真讨厌道德,这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西,它不为你负责啊,它不为个体的幸福负责啊,它只对社会稳定这样的集体概念负责啊,它不关心你啊,你干嘛那么在乎道德啊。如果作为个体你真的怕,那我们有那么多可以确定自己的坐标,干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢?我们为什么不接纳自己呢。所有规则都有很强的暴力性在里边。从宇宙上回望地球,谁在乎呢,要去爱啊,欲望是唯一可确定的此刻存在,过去也就过去了。活一次吧,别的去他妈的。