无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 一部打破了我对以往电影思路的片子，更像是在讲述一段真实的我们会遇上的生活片子
2 ) 动人的力量不止煽情
这是一部展现戏剧力量、震撼人心的作品。
我看到的大多数的中国电影，擅长在作品当中人为地制造煽情的元素，以此激发观众内心的破浪，使他们或兴奋、或悲伤从而达到情绪的高潮。今年的几部高票房电影，不约而同通过对观众情绪的掌握，创造了惊人的成绩。在作者电影中，也不乏案例，例如张艺谋的《归来》，片中陈道明饰演的知识分子被平反后，回到家里弹奏钢琴，试图用乐声唤回妻子丢失的记忆。这一幕里，动人的音乐、人物沉醉的神态和缓慢的运镜，制造了一场情绪的高潮。非常感人，泪点高如山的我也差点儿没绷住。看完之后，我仔细思索，我到底为何被打动？有人说，老谋子会煽情。我同意。人终归是有感情的生物，感情这种东西随着人的需求而变化。我们缺乏什么东西，我们重视什么东西，我们会投之以情感。例如美丽的景象，或美妙的旋律，都能打动人。甚至是某些行为和关系，亦或是减减单单的生活细节，都能在不经意间触动我们心中敏感的地方。所以聪明的电影人，会透过观众的脸庞，看到内部的光亮，并让自己的作品触达到那团火焰。他们勾勒情节，植入走心的元素，谱写乐章，控制节奏，通过各种手段营造一个情绪的高峰，让观众达到充分的情感体验（这是一种在现实世界不容易经常有的体验）。这是电影奇妙的地方。电影是造梦的艺术，心灵的温柔乡。
《市场法律》让我看到了一种我并不熟悉的打动我的方式了，即抛开人为营造的外部催泪元素，只用故事中的人物关系来震撼人心。男主角是一个下岗工人，在各种面试当中受尽挫折，好不容易得到一份超市保安的工作，却是监视观众，抓捕偷盗者。那些小偷小摸的人，有可恨之处，但又有可怜之处。偷盗并非所愿，但生活所迫，不得已而为之。一位衣冠楚楚的老者，被发现偷了一盒海鲜。在审讯室内，他说：“我付不起，我真的没钱，我如果有钱我就付了，但我现在没钱”。男主角对他没有怜悯，依照公司制度拨打了报警电话，将其交给警察。男主角的行为没有任何逻辑上的错误，他遵循了公司的章程，符合“市场法律”。但是这样，未免显得冷酷。但是男主角能够施以援手吗？不能，这是一份千辛万苦得来的工作，他必须认真贯彻，否则他将会面临流浪街头的困境。所以他必须无情，即使是工作了20年的老员工，他一样六亲不认。审讯室里的对话场景，只用了最简单的机位，没有音乐，没有剪辑，没有对于节奏的使用，人物之间也没有肢体冲突。但是场景中蕴含的人物关系却爆发出澎湃的戏剧力量。真正的悲剧，其本身所蕴含的能量足以令人心痛、陷入沉思。我们为老者的命运而哀叹，更为背后的社会感到无奈。法国导演StapahneBrize在片子中保持了足够的克制，褪去装饰性的表达，又完美地实现了剧作的目的，展现出了和很多中国导演完全不同的思路。这段时间看过一些在戛纳提名的作品，不约而同有这种创作的倾向，这是值得我们借鉴的。
3 ) 表演悖论
《市场法律》往往停滞的长镜头与达内兄弟快速剪辑的手持镜头，《市场法律》缓慢展开的动作与达内兄弟快速推进的行动，《市场法律》潜藏的情绪暗流与达内兄弟人物内心的剧烈冲突，都是相异的。但通过聚焦困境中人来刻画人物形象的方式，倒是一致。达内兄弟电影中的主角往往出众（《他人之子》的后脑勺影帝，《两天一夜》中的马良），文森特•林顿也因《市场法律》拿到了戛纳影帝。
但是，这类褒奖在多大程度是演员所应得？倒是值得探讨。在法哈蒂的电影中，演员的表演也尤其出众，《一次别离》中的男女演员悉数获得柏林的影帝影后桂冠，《过往》中贝热尼丝•贝乔的表演也让她收获戛纳褒奖。而法哈蒂与达内兄弟的共同之处正在于通过手持镜头来展示人物的内心冲突。它们的法则是同一：让人物不断地面临抉择，通过抉择之前来展示内心活动，通过抉择之后来推进故事发展。也即，人物形象与其说是表演而来，不如说早已预先由剧本写出。在此，我们似乎得到了这个悖论：越沉默，说得越多。
《市场法律》的文森特•林顿并不需要演技，只要镜头时刻跟随我们的主角，拍摄一些侧脸、一些后脑勺。他也不必太去研究台词，模仿普通人民怎么开口讲话。当他从某一情境走出、面无表情地站于镜头前，观众已经自然感应到他的内心活动。人物形象正是由剧情前后连缀起来的情境所决定。
影片最后一个镜头无疑说明了问题：当发现因为自己举报而失去职位的售货员与自己一样的拽尾于泥潭的底层人民，他走出商场，向汽车走去。在此，他似乎不需要任何表演，来展现他内心深处的矛盾与纠结，只要摆设几个连贯的动作便能让观众一目了然。观众的这种移情需求，自动补充了电影中人物的内心世界，从而感受到导演企图让观众感知到的情绪，这种感觉并非受演员精湛演技的感染。在此，人物的形象从情境中浮现出来，演员只需乖乖地作一个模特。
这实在有点让人匪夷所思，但我们得说，事实如此。在《聂隐娘》中，舒淇也不需要太多演技，但我们感觉这位刺客的形象早已跃然于屏幕。至于这种悖论原因何在，答案只能从影像机制中去深挖。
4 ) 隨寫《衡量一個人》
The Measure of A Man / La loi du marché (2015)
今年坎城影帝作品，中文片名直譯自英文片名，柏拉圖名言「衡量一個人，端看他掌權時的作為」，但是法文片名原意的「市場法則」又是不同的切入角度。我在看片時並不傾向以主角掌握權力的角度來解讀，反而更思考字面的意義：一個人是如何被衡量的？
電影開頭就是主角在求職中心爭吵著他受了職訓卻找不到工作，之後一連串面試的預演與實戰，你要有什麼表情、用什麼說話的語調、能接受怎樣的條件，才能獲得面試人員的青睞？此外主角和財務專員的面談，和房子買家的講價，他的人生與價值變成一連串的數字、市場、規劃。而身為家長他也必需陪著他殘疾的兒子接受學校的考量，要考多少分數才能進入什麼學校科系，你得為這些數字找到理由並為之解釋辯護。
電影後段主角進入大賣場擔任守衛工作，他的任務是透過攝影機監看有無顧客竊取商品，密訣是看目標的身體語言，並在發現證據之後將現行犯帶入房間與之對質。這任務針對的不只是客人，還有收銀台的員工，看他們是否少刷了商品、私扣了點數折價卷。賣場主管用語言的堆砌來讚揚退休的員工，也以同樣的態度辭退被抓到的同仁。當有人因失業而自殺時，上層的人力資源經理更必需找到話語來界定一個人求死的原因，並排除任何影響其他員工工作的因素。
電影以界於戲劇與紀實的風格展開，我們跟著主角的生活，看著他經歷失業的痛苦、家庭日常的小確幸、工作後每一天被異化的現實。手持攝影的自然風格中對角色的注視與對勞工階層的觀察，很容易讓人想到達頓兄弟的作品，相較之下導演Stéphane Brizé在這部片中營造的影像較為平淡，角色內在的道德衝突張力也沒有達頓兄弟激烈，與其是尋求人性情感的昇華，不如說更像是一場社會考察。他將社會中種種的制度規範評量機制和語言的迷障，以精準冷靜的角度呈現在觀眾面前，但那些被壓抑在畫外的人性仍然一點一滴地滲透進來。
主角Vincent Lindon努力壓低表演的戲劇性，將角色融入其他非專業演員之中，他讓他的表情與姿態成為攝影機下虛擬的再造真實，於是在許多的瞬間，似乎真能感受到他存在於生活中的種種茫然疲累，直到影片的最後一刻，導演才給了他一個有限的行動，及一個目送他離去的長鏡頭。
5 ) 市场法律
弱肉强食的生物链底部，似乎兢兢业业严守职业操守才是对社会最好的“回馈”，却发现底层弑杀里彼此互为凶手。
偷充电器被抓获后诡辩的少年、没钱购买盗窃品的老人、失去工作满眼绝望的收银员，监控摄像机前粗糙冷漠的黑白画面，来到声音不断回响的审讯室，残酷的现实世界其实也只有单调的腥腥血红。
骨鲠在喉又如何呢？披上外套走向停车场，那贷款买的车子，像是最无情的最后通牒：丧失灵魂的你只能忘记那些怜悯，每月60元的还贷，比任何慈悲都更真实。
6 ) 市场法律
没有平时看电影习惯性的逻辑，没有大片的震撼，也没有文艺片的格调小清新的风景，更像是我们日常生活中部分人所经历的生活的影子，很平淡沉闷，甚至觉得枯燥乏味，但现实生活就是这个样子的。
不同于以往对法式电影以一段段对吵来推进剧情，电影以一个很独特的视角反映着社会底层的矛盾，都是现实生活中普通的人，普通的压力，普通的悲喜，在一个个没有粉饰的场景里和人物身上活生生的体现，让人不仅仅以一个观众的身份去关心在意，去紧张每个角色的命运。
印象比较深的是那个犯过一次错后，就没人会愿意相信了的情节，生活中这样的现象真的很多，又该如何看待呢
从比利时到法国，似乎能把这类现实题材作品归纳为“新左派电影”了吧。《市场法律》算是一个清楚但不算多好看的代表，场景归拢于主人公麻烦缠身的焦虑时刻，然后让一种社会学的动力自然助推，加上伪纪录片式的拍摄手法，还原一个没时间空谈艺术的你我他。至于是否牵动人心，那就见仁见智。
看似琐碎而生活化，其实每一场戏的内在都酝酿着戏剧性，在不断给人物施压，前半段关乎生活，后半段关乎道德。而思辨性和社会性上甚至是肯洛奇的升级版，权力位置的转换使“自私”的视角具有了更加强烈洞察力的广度，这种观察是逆向的、自省的，每一个带有压迫感的取景都准确反映着那种审慎和自省。
粗糙而枯燥，但有点好看。像个纪录片
同样是现实主义题材，但明显要比开幕片来的段位高一些，至少温和自然的展开，好过于那种法式现实主义靠一段段吵架推动剧情。林顿的表演勉强能拿到一片叶子，但大致仍是片子内力不够爆发到达金棕榈的级别。而本片的角度来说，超市，雇员，顾客，三者间人情规则，是很新鲜的窥视法国底层社会的角度。
达内兄弟式的风格，这种风格非常适合拍这种以人为本的影片，电影的主题十分有认同感，探讨了企业文化和市场经济对个人尊严的抹杀。
社会现象与阶层暗处的揭示
刚开始为它的粗糙拖沓不耐烦，越到后面越感叹平凡的镜头和简单的制作能把人与电影拉得那么近。平凡人的压力，平凡人的悲喜，在一个个不修粉饰的场景与人物蕴酿里，让人以超乎观众的关心紧张每个角色的命运，揪心社会的残酷。
这可以是任何一个法国人拍的电影，新写实主义的调调，但导演太缺乏个人特色了
#Cannes2015#力道不够的社会写实作品，有很浓烈的左翼政治色彩。只有21天拍摄期，数码摄像，没有打光，没有推轨，没有化妆，没有剧本，没有道具，抛弃所有粉饰的手法，才显真实的关怀之心。
文森林頓的疲憊神情完全我們每天上下班的樣子。那種精神拉扯可以體會。
电影展现了普通市民生存状况中属于常态又触目惊心的一面。中年大叔失业后不断被挑拣和嫌弃，尊严面临极大的考验，好不容易找到工作后却又要审查和检举自己同一阶层的同伴。在残酷的生存环境下，你要么参与游戏遵守法则，要么被彻底抛弃。
现实主义题材，生活化琐碎的表达。
看的视讯版，貌似有小小的删减，一个现代生存法则下的底层写生，“我不害工友，工友却因我而害”。面试、培训、考核、检查……都是让人透不过气的“潜命令”，都是焦虑的源泉，都是压榨的壁垒。
Au cœur de ce film social ambigu à la française,il y a Vincent Lindon au visage placide en parfaite concordance du sujet traité, peut être même trop parfait,s’imposant comme 1 obsession qui hante la mise en scène nimbée d’1 réalisme documentaire et éclipse le rest
这海报真是 差点以为说炒股的……
【B＋】太好太好，于无声处听惊雷。神奇，或许也说明了蒙太奇的力量：听力课上老师把这片子当素材一段一段给我们放，面对那些如此纪实的片段我只觉得过于粗糙了；但是回家自己看时，当他们组合在一起，这些白描却迸发出了出人意料的能量。沟口健二一场一镜因为他不相信剪辑，而布塞的一场一镜是因为他太相信剪辑。
看到短评我就放心了，为自己第一次在电影院睡着找到了理由。
不加节制的长镜头，每场戏都拍的太过。成为保安之后的观众借男主角视点窥探到法国底层社会还好，但结尾又收的刻意拔高影片主题，完全无视男主角自身的困境，这样的现实主义一点都不现实好么！
勉强及格。手里的碟配了条烂字幕，只好上爱奇艺看了，买碟就是这点不方便。算是纪录体，戛纳也得了个提名，让人想起课堂风云谷子鲫鱼之类。全片的素人演员都丑，不过在屏幕里倒也没冒犯人，主题并不新鲜，无非生活的修罗场一面，表现的还是太清新了，像是玩闹。长处在有能从中窥视法国底层生活的趣味
用一个新颖的视角反映底层社会的矛盾，比较写实。