裁女佳人

说来也巧，最近在补课看《奇葩说》，刚好有个辩题是，如果职场遇到碧池，你是以牙还牙，还是不一般见识。仔细想想，以我的个性，肯定不会放过碧池，让她逍遥自在，当然以牙还牙，用碧池的贱招去拆招，也不见得是上策。正在一筹莫展，决定不去烧脑继续啃安•兰德的Atlas Shrugged，被老公拉去看了这部《裁缝》。

故事简单却巧妙，是一部挺耐人寻味的黑色喜剧，为了留给没看过的人一点小期待，就不大面积剧透了，一句话概括就是：看老娘怎么一招毙命，收拾你们这帮碧池。女猪脚是大名鼎鼎的凯特•温斯莱特，看着她胖胖的身体自信地支撑起华美的衣服，小眼神有意无意的挑战周遭碧池们的置疑，我实在忍不住给她鼓掌，好演员总是能够让一部戏更加圆润而饱满。

凯特向来有很强大的“美男系演员”号召力，睡了当年嫩的掐得出水的小李子，在《朗读者》里，和几乎能当自己儿子的德国小男生谈了一场铭心刻骨的爱恋，因而获得奥斯卡最佳女演员奖。

好像任何年龄段的男演员和凯特搭戏，都能找到契合的点。这不，在《裁缝》里，她和麦粒的90后男友Liam互相撩骚，也没有太强的违和感，虽然我那个明星脸盲的老公一看两人对上眼就问我，这男的一定比女的小10岁。我反问，你觉得出戏了吗？他答：没有啊，你看只有这样有年纪有风韵的女人才能迷倒这种周身都弥漫着荷尔蒙的肌肉男。

哈哈哈。

1）

回归电影讲，虽然整部影片都以一种黑色幽默基调，试图让观众融入这个封闭且自带喜感的小村里，但撇开这些装饰，《裁缝》实则是讲述了一个黑暗又没有幽默的故事，揭露了这个世界的真相——我们的周遭，99%是满满的恶意。

曾经有个特别喜欢更新朋友圈的小姐妹，好久都不更新了，我气冲冲地打电话质问她，是不是把姐姐我给屏蔽了？她说，怎么可能。那你为什么不更新朋友圈了，你不更新我都不习惯了。

因为，因为没几个人真的喜欢看到我过得幸福。

小姐妹电话里带着哭腔，我便不再问，如果可能，我想立刻到她身边，给她一个拥抱，然后听她讲讲近来的遭遇，为什么会得到这个结论？可是再往深想一想，我也很符合她的理论啊，这么急切想要听她倾诉，不过是八卦她过得有多糟，遇到了多少个碧池，遭到了多少背叛，再或者碰到了多少个傻X老板。我几乎从没有给她以往美好的生活照片点过赞，为什么她过得不好，我反而那么期待去打听？

看完《裁缝》，忽然有点明白了，这个世界没有人希望你比TA过得好。人的天性里都带着征服感，这也是为什么RPG游戏总是让人不知厌倦，在虚拟世界里我们可以直截了当的对各路妖魔鬼怪进行虐心的厮杀。可在现实世界里，如何给周遭不断诅咒我们过得越来越遭的人一记响亮的耳光呢？

凯特在《裁缝》里的境况类似，甚至更惨。当她重新回归到原本的生活轨迹时，赫然发现周围没几个人对自己有所期待，统统都是想看她多落魄的碧池们。马薇薇在《奇葩说》说自己的标签是反对有毒鸡汤，但不反对鸡汤。人真的很脆弱，人生更是动不动雪上加霜，鸡汤有毒与否姑且不论，它总能在午夜梦回的夜晚，给予一丢丢的温暖。《裁缝》就是这样一个温暖的存在，它至少告诉我们一件事，周遭的恶意不会因为你变惨而烟消云散，只有你化身成为一道闪电，才能杀出一条血路。

后来，我给小姐妹发过去一条微信：你的生活不属于朋友圈，你也不是别人生活里的演员，你就是你，做你想做的事就好，别理那些人的狗屁意见。

2）

另一个从电影《裁缝》里获得的启示就是，女人要注重自己的外貌。

别给我扯，外貌不重要，太注重外貌的人都特虚荣。虚荣怎么了？在当下，虚荣不见得是坏事，相反它可能是你加强雄心壮志的强心针。外貌重不重要不是我今天要聊得话题，我想表达的是，作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。

重要的话说三遍！

作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。
作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。
作为女人，你可以忽略别人对你外貌的关心，但你不能不关心你的外貌。

《战国策》有云：女为悦己者容。但好像很多人都对“悦己”有所误解，懂得欣赏你美的人，不一定100%非要是另一个人啊，你可以做那个欣赏自己的人。把自己收拾的干净利落，符合自己最自信的状态，并不是什么虚荣的存在，而是一种真正认真对待自己人生的态度。《裁缝》里全村的女人即便对凯特抱着质疑又困惑的态度，但是没有一个人不对她的裁缝手艺和审美表示佩服和赞叹。她那双巧手让每个村里的女人都像深处巴黎或者米兰，澳洲大农村的风景配上满街的风尚女郎，这种违和感需要维和部队来摆平，实在让我笑到喷饭。

对待碧池，我们可以以牙还牙、以眼还眼，可以君子报仇十年不晚，可以挥一挥衣袖不带走一片云彩，也可以温柔一刀，杀人不见血。

当凯特面带着自信与淡然的表情，决定翻开人生新一页的时候，我忽然明白，当世界充满恶意时，我们能不充当其中一份子，就是对这个世界最大的善意。

《裁缝》这个片名一听像个时尚大片，事实上也的确是。

凯特饰演的裁缝蒂莉，把自己拾掇得像巴黎的名媛。

她穿着一袭红裙出场，惊艳了众人。



随后换上的黑色礼服，气场更是强大，连女人都挪不开眼。


随后，蒂莉便在这个小镇掀起了时尚风潮，镇上的每一个女人都裹上了华服，活像一辑辑时尚大片。


华服毫无疑问是这部电影的亮点之一，但黑暗的主题才是电影的牛逼所在。

《裁缝》其实说的是另一个“狗镇”的故事，蒂莉执意回归的当塔镇，对她来说不是什么温暖的故乡，而是梦魇。

当塔镇里人烟稀少，周围是一片荒原，闭塞的环境养育了一群愚蠢、丑恶、冷酷无情的居民。

和年轻小伙子调情的已婚杂货店老板娘、不愿给生病的妻子吃药的药剂师、嫌贫爱富的好色郡长，他们互相包容各自的龌龊，却容不下一对相依为命的母女。

蒂莉的妈妈未婚生下的她，她从小就活在众人的偏见和厌恶中。

小学老师当众打她。

药剂师侮辱她和她的妈妈。

镇里的孩子辱骂她、欺负她。

后来她被指控杀害了小恶霸，被驱逐出镇。年幼的她记不清那年那桩案件的细节，她长大以后回到镇上，就是为了搞清楚自己到底是不是杀人犯。

她在外闯荡那么多年，从墨尔本到巴黎，最终还是回到了当塔镇。这里是种下她内心伤痕的地方，她想在这里重生。

她一边寻找真相，一边用自己的设计天赋满足当塔镇里的女人们的虚荣心，妄求获得她们的接纳。

但当她接近真相的时候发现，那个男孩是死于自己的残酷游戏，杀人犯的罪名根本子虚乌有，是小学老师与郡长狼狈为奸，胡乱编造的证词。

真相是什么根本不重要，在居民的逻辑里，众人都讨厌的蒂莉活该背负这样的罪名。

当蒂莉的爱人意外身亡，蒂莉又成为了众矢之的。

在此之前，她们看似接纳了她，是因为对她有利可图。一旦她无法满足她们的要求，就立马翻脸。

穿着再前卫时尚的礼服，她们依旧是粗鄙、愚蠢的小镇居民。鲜亮的外表也掩饰不了她们腐朽的内里，令人作呕。

蒂莉不是被诅咒了，只不过是被丑陋的人性祸害了而已。

她离开的时候像回来时一样悄无声息。但她留下了一把火，烧光了整个小镇。

我喜欢这样的复仇，干脆利落。

会蚕食善意与爱的丑恶人性，改变不了，只能毁掉。

这部片没有《狗镇》深刻，但里面的喜剧元素还有酣畅淋漓的结局还是让我很享受。

不久前看到过这么一个观点，王路在他的文章里面讨论武大郎提到过。在我眼中看来，相似的，从某种程度上来说，女主和武大是同一类人，因为他们都认为他们不配。

女主回到镇上之后大家都很疑惑，其中重叠最多的问题就是为什么要回来？为什么要回来？就连她亲妈也问过几次，准男友表达过类似的观点，认为她在外面可以有更好的出路，更好的施展才华。可是女主非常清楚她自己是什么样的人，cursed，是的，一个受诅咒的人。

我不赞同这是一部讲述复仇的电影，也不认为女主是一心想要复仇才回到镇上。根据电影里面的交代，女主是失忆了一般的。她不记得事情的具体情况，她只知道她是一个murderer. 她妈妈呢？从电影后面剧情发展来看，她妈妈因为她是一个杀人犯的原因，镇上的人对她都非常的不好。当然，她妈妈本身也有故事，她在镇上有一个名号，slut ，whore .当然，这是电影另外的一个故事。总之她妈妈在失去她以后的生活就像大街上的乞丐，只不过这个乞丐有个房子而已。其实，回过头来认真想想，其实没有人，对的，没有一个人清楚的了解这件事情的始末。

因为这件所谓的杀人事件发生在她还是很小的时候。这正是认为这部电影是讲述复仇的人忽略了的地方。人在面临巨大地压力或者危险的时候，大脑有时候是会选择性失忆的。我还记得在某个节目里面讨论过甘肃某地一个地方的小女孩因为在超市偷拿了东西后被发现，妈妈在旁边也训斥，结果就在大人们的争执中，小女孩悄悄跳楼自杀了。之所以提这个故事是因为小孩子如果犯了错误，首先第一件事要做的是引导，耐心的教育，这才是最重要的。因为他们是未成年人，他们享有这样的权利。而不是第一时间把所有责任让小孩子背负。因为种种原因，女主小时候就被送离了家乡，离开了妈妈。

看完电影之后，我不禁在想，什么是恶？比如女主小时候的那个女教师，她真的十恶不赦。她对孩子无情的打骂和羞辱，仅此就算了，可能说明她不适合当老师没有所谓国内倡导的师德。但是她还做假证，在判定女主小时候杀人的关键证词上说假话。在商店女儿大婚的婚礼上，女主无助的对着警官求他相信自己，女教师作了假证。警官(好想称他精灵王)无奈地说出了电影里面我觉得比较点睛的话，既不是他不愿意相信女主，而是他只是个取证的人，关键的是他相不相信根本不重要，是镇上的人大家都这么看。

电影里面最大的转折莫过于男主。首先是他锲而不舍地爱一直试图挽回女主对生活以及对自己的悲观态度。(有没有谁看过原著来科普一下男主家。为什么住车棚？)男主借助可能是小脑有问题的弟弟(我认为只是像余秀华一样，不是真正的智障)所说的话帮助女主成功地回忆了小时候那个所谓的杀人事件的详细经过。回忆完以后就马上啪啪啪，我觉得也合理，因为解脱了啊！所谓心若关起，关心无用。心若打开，开心自来。可是男主却也意外去世了。这是剧情上的大转折。女主处理好自己与自己了，接下来就是自己与小镇了。

也就是恶。人性的恶。

电影里有男主妈妈与女主的对手戏，虽然少，却很重要。首先男主的妈妈很克制，她完全可以咒骂她，怀疑她这个已经冠有杀人犯名号的人。可是她没有，她和这个他儿子深爱着的女人一起给自己的儿子擦洗身体，入土为安。不久之后，男主一家离开了小镇。

恶是什么？恶是人多势众。如果说这是一部女权的电影的话，我觉得还是窄化了这部电影的意义。虽然我不懂女权。什么五十六个民族五十六朵花大家是一家。汉族作为超级大族还是非常排外的，这样说可能不公平，因为汉族是强势的一方。可是随着普通话随着时代发展，少数民族早已经被同化了。作为土家族的一员，有时候也跟着从小的环境看不惯苗族的同胞，特别是他们讲述他们的语言的时候，就会不由自主地称他们是苗子(土包子的意思). 当然这种人多势众不同于女主生活环境下的人多势众。女主生活在一个单亲家庭。电影只用了一个片段来展示女主小时候与母亲。当妈妈离开店铺？的时候，还是小女孩的女主被硬拽着胳膊听着猥琐大叔说自己的妈妈是个荡妇，自己也不会好到哪里去。

恶当然还有来自于校园的霸凌。男孩因为行为举止有点女性化(骂人的话娘炮)被霸凌最终导致自杀，这样的新闻少吗？说到底，这不是一部讨喜娱乐大众的电影。如今，社会边缘人承受的痛苦和磨难远远超乎我们的想象。我们的教育以及国家，永远在给我们灌输集体大于个人的观念，所以当我们在讨论一个关于人的事情的时候，总是有一个模糊的东西隔着我们。比如我恶意地揣度下，有多少人会猜忌上面那个自杀的行为女性化男孩性取向是同性恋？拜托，难道要罔顾他被霸凌的事实吗？更何论性取向是一件个人的事情。

恶包括商店女小葛的漠视。如果小葛只是选择不闻不问的处理态度也就罢了，可就不是。这样的人不同于电影里面的女教师，也不同于那个抓住自己胳膊说自己妈妈是荡妇的大叔，小葛这样的人占据社会的绝大部分。他们就像带着一张冷漠的面具一样，不哭不笑，他们甚至没有表情。他们归根结底是恶的土壤，恶的空气。因为他们，恶得以额外地滋长。

为了和恶作最后的交锋，女主的善良的受骗的人们口中毁誉名声的母亲，在女主回家之后生活刚有起色便去世了。作为电影中造成许多人的不幸的万恶之源举起了报纸，视而不见。这点的恶可能与贾宝玉口中的认识达到了一致。“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”

之后的剧情电影有自己的处理方法。也不必多说什么。总之很潇洒。也很决绝。

最后。
人性。对人性有一个很好的见解是什么样子的？可能就是是警官，时隔多年，当雷同的类似的事情再次发生的时候，毅然决然，不做后悔的决定。也是男主，那样的不顾一切，追寻自己内心的感受，用心去爱一个人。更是这部电影里面女主的妈妈，在女儿走向警车拿包裹的瞬间，妈妈脑中闪过的记忆碎片，死死拽住女儿的手不放开。正是这些明亮的为数不多的点点星光，照耀着深不见底的人性黑洞。当然可能也很微弱，就像女主不在家的那些年，有一位老奶奶悄悄地担心受怕地时不时地照顾一下妈妈。

<图片1>
奥斯卡影后“肥温”凯特·温斯莱特出演的澳大利亚电影。
女导演乔瑟琳·穆尔豪斯、鲜肉“捶弟”利亚姆·海姆斯沃斯 、戏骨朱迪·戴维斯和雨果·维文皆来自澳大利亚。这是一个极具本土特色的电影，电影在本土也是收获票房和荣誉。
故事发生在上世纪五十年代的小镇唐哥达，童年被送离故乡的裁缝蒂莉从欧洲归来。而本身具有复古气质又来自英伦的凯特十分契合此角色，她衣着光鲜，气质不凡，“我回来了，混蛋们。”
从一下车的抽烟，到与警探相认举手投足极具御姐气质，她的回归引来了小镇人的议论，这个杀人凶手、衣着暴露、行为方式异于常人的“恶女”引来大家的反感和嫉妒（她身着红裙，打球的男孩都对她目不暇接），她却带来了美丽的服饰和出众的手艺颇受女性的喜爱。
<图片2>
可是这样就能得到他们的接纳和欢迎吗？她没有在小镇真正快乐地生活过，也许她以为带来的手艺能得到众人的认可，她帮助丑女孩变美找到如意郎君，而女孩变美之后却是忘恩负义。
闭塞的小镇，缺乏关怀，缺乏理解。他们不明真相依靠感觉行事，说三道四指手画脚，电影在趣味性中，慢慢展开一段尘封的往事，从而刻画出那些斤斤计较互相指责的丑恶形象。

——近乡情更怯，不敢问来人
这句话有了更不一样的解释，女主角担心的不仅仅是自己母亲的状况，其实小镇的众人何尝不是威胁？他们视女主角蒂莉为“恶女”，但是小镇的人又何尝不是真正的恶人？
高明的裁缝量体裁衣，为丑陋的人披上华美的服饰，但光鲜亮丽的仅仅是外表，根植于躯体的本性，却永远无法改变。
正如女主母亲所说：“你回来认为是我需要你，其实是你需要我。而我却更希望你被送走不要归来。”
没有杀人的蒂莉被诬陷尽管老师的证词多么荒唐，被男人抛弃的母亲得不到同情和照顾反而被人厌弃，女主喜爱的男人为了证明她没有被诅咒而意外死亡，丧子的夫人被丈夫欺骗，有异装癖的警卫不敢做自己怕丢失官职，内心奸邪的老年医生……
这一切这仿佛都昭示着是“诅咒”的胜利，她回到家乡得到的不是“富贵还乡”的快感，她看透了故乡人的迂腐愚昧，无聊以至于残忍。
<图片3>
而小镇每个人的结局都颇具戏剧化，充满隐喻。善良的母亲莫莉和男友泰迪去世，异装癖的警卫终于展露自我，恶毒的老师被送走，隐瞒妻子的丈夫被杀，奸邪医生溺水，A夫人上瘾毒点心，去表演节目的一行人回到烧焦的乡镇。男友泰迪生前曾说要和蒂莉结婚带她离开这里，而电影安排的女主角所爱的人（男友和母亲）的死才让她更了无牵挂，层层铺垫。
母亲莫莉对小镇的众人说：“他的死是要证明，他对她的爱远远超过了你们的恨。"
当在遭受所有不幸之后蒂莉终于绝望和看清，她也同样变得更勇敢不臣服于“被诅咒”的命运，她头戴黑帽再着华服，终于不再隐忍和退让，铺上绸缎既让火引向村镇，仿佛走上红毯的主角同时也是个人的升华，用一把火烧毁复仇。当最后售票员看到一场大火说：“大概他们在烧垃圾，但是他们做的太过了点。”
女主角：“你没见过真正的垃圾。”
这样的故事其实不在少数，高圆圆饰演的《搜索》饱受言论的折磨，西尔莎·罗南饰演的《布鲁克林》店主老太的尖酸刻薄，莫妮卡·贝鲁奇饰演的《西西里的美丽传说》受到镇民的排斥，朱丽叶·比诺什的《浓情巧克力》被视为不祥女子，妮可·基德曼饰演的《狗镇》受尽侮辱欺凌。
而本片黑色喜剧，加上时尚、爱情、复仇等因素，凯特·温斯莱特的精彩演绎，配角演员的倾力支持，Kate再次与比自己小15岁的捶弟上演姐弟恋（此前有《朗读者》），络腮胡的捶弟和御姐Kate挺合拍。本片目前还没有在北美上映，希望上映之后能收获金球奖音喜女主提名（奥斯卡暂时不敢奢望）结合复古的装扮和澳大利亚的风情让人耳目一新。
这样的故事还在继续，你以为荣归故里，其实是回不去的“故乡”正是遍布“杀机”
还要容忍还要让步吗？不，片中最后的复仇才是让人大快人心。

今天刚刚看过这部片子，因为是三八妇女节，所以不谈影片中形形色色狭隘扭曲的人性，只谈其中表现出的男权的专横，和依附男权挣扎存活的女人们所表现出的可 怜与可恨。
在影片所营造出的小世界中——一个偏远封闭的小镇，就相当于一个小世界（和《狗镇》中的场景有些类似，一个镇子上的人家差不多都排列在一条小街两侧，所有镇上的居民几乎悉数登场，他们每一个人几乎就代表了社会中标签鲜明的一类人），男权思想横行的痕迹几乎充斥着每一个角落和每一个时代，从小男孩斯图尔特，到药剂师，到镇长，因此就无需过多的表述了。而事实上，同样作为人渣爸爸的孩子，kate之所以不受重视，也源于她是一个女孩儿。
在这个小镇上，女人们处于从属地位，然而即便如此，就好像大家都是丫鬟却还要争个谁高谁低一样，小镇上的女人们不停地贬低同类，抬高自己，这也是她们悲哀的所在。
这个小镇上唯一的异类，衣锦还乡的Kate用来反击的，恰恰是女人所独有的、最该引以为豪的资本——美。无论是饱满的胸部、一丝不乱的头发还是精致合体的服饰，无一不是对女性之美的展现。很明显，这个小镇上的其他女人在Kate到来之前，根本没有意识到自己所具有的资本，而我们知道，资本即是力量。（讽刺的是，这个镇子上原先唯一一个能够认识到女性之美的人，居然是个异装癖的男人）
可悲的是，当她们在kate的帮助下意识到自己的美并可以运用自如时，却不用这一力量来反击和争取自己的合理地位，她们所做的，居然是女人间的互相攀比、互相践踏。从本质上来说，她们没有反抗男权的意识，她们习惯于在男权的支配与压迫下活着，甚至简直就是甘之如饴——为了讨好男人而改变自己的形象、为了讨好男人而不惜说谎诬陷、为了讨好男人告密出卖、为了讨好男人对背叛睁一只眼闭一只眼、为了讨好男人忍受家暴、为了讨好男人眼睁睁的看着女儿被放逐却选择装疯卖傻……然而压迫必然会使她们去寻求释放的途径，于是乎，有人洁癖、有人恋子、有人急于让女儿嫁入豪门从而抬高自己的地位、有人中伤诋毁寻求高人一等的慰藉、有人助纣为虐靠欺压更为弱小的人来证明自己的价值——这便是一幅幅病态性格的丑恶嘴脸。
今天在朋友圈中看到一篇文章，抨击的是妇女节高校里挂出的一幅幅令人不忍直视的横幅，题目是“祝女生节日快乐”，其实是性骚扰/什么是真正的性别平等？（这真的是大学吗？你们可是受过高等教育的人啊！）我不想去批判那些自以为是的男权主义者的龌龊语言，就像对这部影片的评价，我其实没有去骂里面的男人有多恶心。我只想能够微微的唤醒一些沉浸在男权社会中的女孩子们，（我相信那些条幅中肯定有女孩子帮忙写的），作为女性，我们有的是力量，比起《裁缝》中1951年的小镇女人们，现在的女性除了美，还有知识、能力、眼界、胆识，好多好多其他的力量。so~为什么要遵守男权世界的游戏规则呢？让那个在清华校园里扯“别搞原子弹了，跟我回家吧”横幅的男人狗带吧~~

带着神秘物品和漂亮装束来到孤独小镇的Tilly，面对清晰的城镇风景，记忆却模糊得好像看不到过去。被别人称作疯子的妈妈住在一个破败的山顶小屋，村里人说，好多年没有看到她。

像极了《百年孤独》里循环往复的家族，打开一扇门，不知从何世纪而来的老奶奶，依然喘息在摇椅里。而诡异的是，“疯子”妈妈最后，用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。

原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番，说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。这样的伏笔在电影中诸多，好像游戏闯关，导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。好在小镇的设施简单，一眼望到边际，谁住在哪儿，抬头便能看见。

于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪：人们鸟兽状聚集在一起，说山顶有人生火，她真的回来了。这些年来居住的疯茉莉（妈妈）似乎从来没有生火，女儿的回来带来火——活的象征。她不远万里归来，总要搅和下这死水微澜。

最让我个人喜欢的，是导演镜头里小镇的色彩。哥特式风格，尖锐明朗，好像藏不住秘密。尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女，开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。就像乌娜对他们说，“你们似乎不知道衣服得体的意思”。乌娜没有说错，她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。

衣着让少女变身，却难以改变她们被养育的暴戾属性。孤独小镇里的人单一、无聊，彼此之间互为地狱。他们遵从的好恶，其实简单到——谁让你是个荡妇。男权社会笼罩的小镇，一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。只是万事有因果，他断子绝孙，唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。所以电影最后出现《麦克白》，预示着“王”的男主角惨死的下场。

最出彩的（或许导演并不希望如此），是类同于舞台剧演出的角色性格。略带脸谱化的人物，让每个角色都可以独立地跳出群戏。缺乏”众“的概念的小镇，每个人或者是慈善家，或者是侩子手。他们的出场更像是舞台剧上的角色分配，夸张，但是定位精准。

归根到底，这部电影还是女性导演自我的陶醉。巧手的裙装可以改变一切，身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。只是，爱情不过是亲情高潮的前奏。最后解救Tilly的，是母女间互为的感应。妈妈亲手做了一碗汤，告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的，还是那些长舌的女人们。

最后，说印象最深的那一幕。怪医生像当年的斯图特一样，冲过去，只是没有了女性身体的保护，一头栽入了另外一个世界。男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地，却未曾想过有一天，她们，已被冥冥万物启蒙。