一剪芳华

康宁郡主嘴上说着女子不宜抛头露面，但她行为跳脱教训父亲。又说自己是太皇太后的旧人不宜出面，却仍然代父亲监考。完全不像一个封建社会的郡主。。 马因鞭炮受惊，康宁郡主跳车很明显看出吊威亚的痕迹，就对着男主怀里撞。随后康宁郡主责怪男主害她失态对她不敬。两个人对话槽点挺多，不过“有本事别走啊”“你有本事在这等我啊”这两句倒是好好笑。 男主好冲动易怒，直接冲到作弊者面前理论，康宁郡主作为考官竟然不理清是非，直接准备将两人轰走，原来是因为作弊者背后是张公公，而张公公是现在太后身边的红人。布料内里有标记，康宁郡主嘱咐侍女等会偷偷换回来（脑子聪明，审时度势） 康宁郡主和苏佩瑶发型妆造好丑。 “我说的话再难听，也没有你们做的事难看”说的好！康宁郡主爸妈嘴脸好可恶，明明康宁之靠在太皇太后面前伺候保住驸马府，现在人死了，就急不可耐卖女儿给商贾之家，借此攀附醇亲王。 苏敬安好好，愿意用三裁堂地契换陆远之的命，太监提出江末生换陆远之的命，没有同意。江末生好好，主动找白什么，愿意入赘白家，“我是为了苏家，苏家缺了我江末生行，缺了陆远之不行”呜呜呜小天使苏家也需要你，你同样重要。主要还是被瑶瑶伤到了“你离开我会很难过很难过，陆远之离开我跟他一起走”

这部剧写得本来就烂，还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸，十集了一点表情都没，张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗？还是这几个新人背景那么大，能找到那么多绿叶来托他们？入狱的戏，你入狱了一点表情都没，两个人对话一点情感语气都没，怕是在读123456789？

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

初遇预告片的时候，我还满心欢喜的可以看一部家国大戏呢，融合时装的进步，有旗袍这样的古韵古风，还有家国情仇，儿女情长。

看了第1集前20多分钟，感觉好费劲儿。只能按耐住性子才能继续看下去。

有些剧集，并不是说要看到后面才会出彩。像这样的历史剧，如果在开篇的时候没有把情节的内容和节奏把握好，那么是很难有独树一帜的见地的。

相比开局那样打架斗殴的场面可以设计的再高级点呀。这样街上的小打小闹 针对某人，像极了青春甜宠剧里面的拔刀不平，放在这样的历史大戏里面，就觉得情节内容实在低劣了些。

老戏骨的演技、台词等功底确实非常好。但是情节内容是硬伤，情节的节奏感也是硬伤。

看看隔壁的《春玉楼》，虽然评分不是很高，但是整部剧的节奏感和BGM能把人带入那个情境里面，让人看的乐呵，这是让它在喜剧类型剧里的显得出众的一个优势和不小的胜出。

它们俩不是同一个类型的剧，所以不存在拉踩的问题。举这个事例只是就事论事：一部剧的情节的紧凑程度和戏剧冲突，能给观众更丰富的观影体验和更深的代入感的问题。

所以《一剪芳华》真的是有些浪费了这么好一个题材，也浪费了一众老戏骨的辛苦付出。

这男主，真是牛，也不知道他这么多年这么长大的，要知道这可是北京城，尽管清庭没落了，在别的沿海城市，或者你接受了形势教育，我还夸你有点革命意识只是没脑子，可这也不是啊，这如此传统的地方和家族中长大，你从他眼里看不出任何对规矩的敬畏，大一点的，太后皇上算什么，还不得跟我讲理，中一点，制衣行规矩传统算什么，我都敢不要命（这都包括自己的命和全苏家人的），小一点的，人情世故，男女关系包括对方身份，全部在乎，把自己聪明的。。。惹了那么大的事情，让太后都成笑柄了也混不吝，这是讲道理讲证据的时代或者地方吗？这女主最后我只能说她看上他了，否则没道理这么拼的保一个认识不久的草民，最后想吐槽一句，男主跟郡主女主说，我自幼无父无母，所以我的追求就是随心所欲！！牛啊，且不说到底有啥因果，这就是你这么无法无天的凭仗吗，我都笑死了，衣食无忧的长大的少爷，在这里反驳女主劝他“没几个人有资格说几个字”，我说你是早就想好了是打算解救天下劳苦大众的这觉悟吗？想想那些为了生活整日低头哈腰劳作的人啊，何其讽刺？还是就觉得不敬帝皇，不耐祖训，不屑行规，不在乎女主包括身边工具人的感受，只要为了自己在乎的都豁出去，就是你所谓随心所欲？

点开这部剧看 真被画质跟最开始清末时期慈溪之后的故事吸引了

但目前看了大概三集有点失望

男主是我不认识的，好像最近跟孙怡的一个剧也在播出，女主只看过她演女二 跟张鲁一吴倩一个剧 那个剧也挺烂

嗯…本是以为优秀的画质 吸引人的剧情嗯…目前看起来又是个男主很机灵聪明最终成大器？！男二黑化？！兄弟反目的狗血故事？！

全剧颜值真不出众 可能剧情太烂 感觉演技也不亮眼 服饰也

嗯…可能会坚持看看 我看的这几集剧情再拖了