再见

《再见，我的灵魂伴侣》。一部翻拍自国内某部大片的韩国电影。整部片子洋溢着青春风和小清新的气息，片中两位女主的形象倒是符合电影的人设，在选角方面我就不挑毛病了。

我想吐槽的，还是这部电影的剧情。老实说，这片子从头看到尾，我都不知道它想表达什么，它就是缺少了鲜明的主题，哪怕不那么鲜明也行。但是这部片子就是没有，它只是把一系列事件硬凑在一起。

它看起来好像讲的是姐妹情，但是整部电影下来，你却说不清它的姐妹情到底是个啥东西，有的只是一些狗血桥段的堆砌，仿佛一具庞大的尸体，在对你傻笑。

男人在这部电影里，纯纯就是工具人，用来制造矛盾，挑拨两个女主的关系。我不是在为男人打抱不平，相反，我觉得如果这部电影能删掉恋爱桥段，删掉狗血的爱情，评分绝对能提高。

难道没有男人就不会写故事了？如果不懂爱情就不要写爱情，这种刻板、片面、狗血、幼稚的情节非常令人讨厌。

剧情稀碎，毫无新意，水平和肥皂剧相差无几。而且居然还用流水账的方式讲故事，难道不知道这样会缺乏重点吗？

我都懒得吐槽电影的结尾，又是非常俗套的女主难产死掉，企图强行泪目，问题是你这片子也不感人啊。最后还自作聪明地玩了一个悬疑梗，我愿称之为驴骑吕布，真的，就算王家卫来了，也救不活你这剧情。

本片的看点除了两位女主本身，别的都一言难尽。我还对绘画抱有期待呢，结果你就拍了这个……唉，不想浪费笔墨吐槽了。

好久没这么投入、全神贯注看完一部电影了。相比于国产版的《七月与安生》，韩国版更温和，整体小清新，两位故事的主人公没有中国版那种撕逼的爆发感，弱化了男友的存在，更注重刻画两位女孩之间复杂、模糊、精神如影如随的友情与爱。感谢如此好的电影！！

夏恩和微笑相识于童年，电影里的济州岛，蓝天、白云、沙滩，橘猫、可爱的小女孩，一切都那么美好。微笑是缺爱的，她很自由、跳脱、勇敢，是外人眼中“奇怪跋扈的女孩”好像永远不会有害怕的事情。夏恩与微笑的相识，给微笑带来了不可替代的爱与关怀，夏恩心思细腻，永远不会觉得微笑奇怪，就像在第一次听到微笑说，这是画着心的小猫。相比于勇敢表达的微笑，夏恩更规矩听话，按照爸爸妈妈的想法一步一步走在应该走的路上。

源其初恋，或者说是成长吧，二人分别5年，走上了完全不同的路。再见时的旅途，所有的矛盾激发、爆发。伤痛过后，两人渐行渐远。夏恩看清自己，逃婚，离开小镇，挣脱确定的生活，她来到曾经微笑在首尔第一次租住的房子，重拾画笔🖌️。

两人后期终于误会明了，依旧还是童年里躺在地上的一起看漫画书的小女孩。世事弄人，怎么就那么巧呢?微笑曾经说过她想27岁，活在最灿烂的时候死掉。一语成谶。

一辈子得此知己，足矣。他们不是互相的影子，他们是他们自己。但，彼此又像对方温暖的太阳。

太阳和太阳的影子永远相伴不是吗？她们是最好的朋友，是永远的soulmate。

而不是他人尔尔:“和别人画的一样也不是什么突出的才能，我觉得画画更适合作为兴趣。”

所得皆所愿，过自己想过的人生吧。

分享我很喜欢的几张电影截图

夏恩画的，微笑的回眸

在夏恩的画展上，微笑流泪

夏恩

去过自由灿烂的人生吧

再见、再见。

看了这部以后紧接着再重看了一遍七月与安生，之前第一次看七月与安生的时候其实没有太触动到我，但是对比了这一部以后，发现我其实喜欢原版要多很多，周冬雨和马思纯的演技真的很打动人，她们的性格差异和人生差异处理得都更好，包括台词的处理前后的铺垫都是很清晰虽然狗血了些但人物都是有逻辑的。韩版的改编虽然整体情节相似重要情节保留但是更像一个删掉了很多情绪的简化版故事，包括对这个男人的弱化，突出女性的选择，原版里很多的冲突都是围绕这个男人，这版保留了冲突但是我没法读出来微笑和振宇他们之间的牵绊自然也不懂微笑的为难。其实原版的女性主义就很强，七月是清醒的，是她打碎了防护铃，是她自己要逃婚的，是自己要把孩子生下来的。改编的觉得还不错的点是画画这一段，把这个作为两个人的连接。为了金多美来看的，喜欢这个小姐姐，但是两个演员比起原版感觉可发挥的地方不多，还有这个失真的滤镜，有点可惜

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安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。

高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。

振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。

影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……

金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。

“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。

她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”

夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。

“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。

务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。

韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。

夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。

“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。

“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。

“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。

“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。

劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后，还有姐妹。

与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。

“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。

太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。

她将代替她生活下去。

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一直以来，我对女性朋友的包容和接纳远远大于男性朋友的。曾经我怀疑我的性取向，因为我喜欢漂亮伶俐的女孩，当遇见这个类型之后，我就会心甘情愿当一叶绿草。我拥有过很多美好的少年友谊，无论这份情谊结束的多么突然，我依旧记得那些陪伴和快乐的笑容。

女性友谊的终结是隐秘而突然的，在少年时期，不涉及到真正的三观和那一份志向。而到了30岁，大家会走向截然不同的世界。 同时，地缘性的接近没有之后，维持友谊是需要2方的付出，1方终究是无法坚持的。

在友谊里最伤心的是，你最需要她的时候发现她不知何时已经不把你当朋友了。剧中的辗转和最终其中1方终于认清，她们的友谊超过那些细碎的雌竞。

我经历过的友谊的失望：曾经我认为是飒爽的女孩子，主动开启了小妾生活且和男主的老婆开启了竞争模式，在我面前，张口闭口用老女人来形容别人。也经历过一起去执士馆玩，面对我们付费的NPC（男员工），问他更喜欢我们2个中的哪儿个。

我想在这篇土地，当女人还认为被男人喜欢是一顶一重要的事情，被男人选择是一等一的事情，这证明这份感情里也许一直只是我一个人在唱独角戏。

女性的天然亲近和大量相处的时间可能仅仅来自于她需要一个人陪，当那个人是男的（不论是不是正经对象），女朋友的优先级是一定往后的。曾经我给她们找的理由是，她们向往婚姻，肯定是要在这件事上花更多的时间精力。我也明白，结婚是绝对的主流选择。但当渐渐的，你发现，不是什么好男人，仅仅是一个男人，甚至是一个烂男人的优先级也远远高于女朋友之后，就真的会明白，这一场看似甜蜜黏腻的感情并没有什么真实的。

最后是躺在朋友圈里躺尸，抑或是连微信都要删除干净。如果任何人来问 到底发生了什么，没有人能回答上来，也许就是付出多的一方不想再付出这么多，这段感情就这么戛然而止了。

虽然生理年龄已经32了，但总觉得还不如以前上学的时候吵几句下课又能一起出去玩，成年人的沉船是安静却盛大的，一旦沉了，就没有人想要再去说一句： 去上厕所么。

看完《再见，我的灵魂伴侣》 了，翻拍《七月与安生》。

整体其实还行。但是韩版整体基调给人的感觉还是偏平缓，原版基调又是很激烈碰撞感很强的那种，所以韩版在延用原版剧情的基础下，几处两个女主产生冲突的剧情会让人觉得突然用力显得突兀，造成整体基调失衡。很喜欢前面那段，少女之间的陪伴，乡间小径的回忆，看得出那部分导演和演员都比较得心应手，呈现的效果很好。当然我还是很喜欢金多美身上的少女感与少年气，选角蛮好的。

后面夏恩（女二）逃婚，怀孕的夏恩躺在微笑（女一）床上说：“我知道你当时是什么心情，但我一想到你刻意的跟我保持距离，离我远去，我就非常害怕。不知道为什么开始恨你，越来越恨你。”我也非常喜欢，看得人心软软。

弱化男主存在后整体就没有那么狗血了，女孩子们之间细腻的爱、柔软的情感，对对方浓烈的爱转变成恨、愧疚、想念，说实话这样的处理我很喜欢（当然我多少有点忘记《七月与安生》里是怎么样的了）。

韩版名字改成《再见，我的灵魂伴侣》很直接，而原作本名《七月与安生》则很有中式宿命感和美感，让我想到了日本的《花与爱丽丝》，同样是女生之间的情感，同样美好又复杂。

同一个故事不同的展现形式，喜欢的可以去看看哦，我觉得还不错。

另外韩版的海报设计真的好喜欢。💐