不要向下看

       这部电影是我看过的最温暖的性爱电影，无关乎背叛、放肆、残忍……等等。
       也许很多男女在享受欢爱的时候，都不会有耐性去想如何把爱和性都变得那么美好。男人们往往辩解说：下次吧，二哥着急，受不了了！！
女人或是生气，或是妥协……没有多一点点的交流，甚至没有调情，只机械的做着，然后睡去。或许电影里描述的有些过于夸张，但是男孩的对爱和性的认识，从懵懂到珍重，那份依依不舍，我不明白为什么电影要叫这个名字，或许只是觉得很直白，为了吸引观众？
       不论怎样，还是要推荐一下，性也是美好的，只要用真心去对待。

当我还在纳闷理性主义萌芽地的法兰西如何成为浪漫标志和浪漫主义的故乡德意志又怎么成了刻板又严肃的代表时，这么个来自远方阿根廷的电影一下子就让我忘记还有欧罗巴这块大陆了。
男主埃洛在父亲死后便患上了梦游症，母亲担忧他的安危就封锁了他下楼的道路，于是他只得顺着露台游荡，接着就到了天堂——顺着女主艾尔维达家的天窗，直接掉到了人家闺房，的床上。这么个浪漫的邂逅，便开启了埃洛的爱旅。
    当湖水遇到轻风
埃洛干着许多平凡的工作，运送墓碑、扮“香辣嫩牛肉”饺子、踩高跷，但每份工作都极符合他内敛的性格。送墓碑基本就不会遇到活人，路上能看到的，或感受到的，也只有坐一排“抖抖手”晒阳光的灵魂们；穿着服装和其他饺子们在马路上溜达，连艾尔维达都认不出哪个是他，更可爱的是埃洛走路还微微的内八；还有这高跷也不像天朝那样，一群人穿的红的绿的花里胡哨的扭大秧歌，只是一个人站在很高很高的高跷上在街上闲晃，脸上还涂着小丑样寂寞的油彩。
而艾尔维达，是个奔放的西班牙姑娘，她的降临如轻风，让埃洛这潭原本平静的湖水泛起了涟漪。相识不久，两人就由在云端拥吻，一下晋升到赤诚相见，只是随后并非人们司空见惯的干柴烈火，这也是为什么称这位火热的姑娘为轻风，她先是引导埃洛去体验一种精神上的满足，只是哪有几个男人能见到心爱的美女还坐怀不乱的，于是艾尔维达教他如何缓慢的跟随节奏渐入佳境，无奈的埃洛只好念着各种理论公式以配合艾尔维达的心意。
艾尔维达就像个会魔法的女巫，他们的每一次交合，她都会选择源于“道”的方式，又如入神秘的香薰，终于在一次次更持久的体验中，让埃洛进入了精神的旅途，因此，片中做爱的戏份不是为感官享乐服务的，它也确实不像一般“爱情动作片”那样激烈。埃洛在艾尔维达的温柔护送下，到了巴塞罗那，马德里，加尔各答，巴黎，威尼斯……迷幻在爱的旅途中。
爱与生与死
片头父亲的死让埃洛患上了梦游症，也因此让他了解了他死亡的真相，同样患上梦游症的女店员安娜和埃洛的父亲一直暗中维持着恋爱关系，情意绵绵化作一封封书信保存在父亲的纸盒中，但家庭的牵绊还是割断了父亲的信心，烧掉了情书和盒子，他也便跟随爱意远去了。
“爱与死”被念叨最多的，恐怕便是在伍迪•艾伦的电影中了，但这两个词却一向都是并驾齐驱的，从没听过爱死掉了，也正像埃洛父亲情书中的句子“爱像莫比乌斯环”，没有尽头，爱没有死，死去的只是继续去爱的信念。
埃洛哥哥有了小宝宝，但“生命闻起来像狗屎，死亡却充满花香”，这也是为什么埃洛坦然的面对墓地的天使像，天使像不忍直视行人的眼神，仿佛怕告诉你这里就是你最终的归宿，但因为爱未死，死亡亦无畏。
一片看不见的海水，无法感知，但它不是无形的，忽视它即是罪孽，站在高空中，脚下是虚幻的雾气，所以不要向下看，唯有上方，体会那海水，体会爱，去爱。
你不离开，我也不留下，艾尔维达走了，避开挽留的危险词语，纵然不能长相厮守，但两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，即便死亡，也是伴着芬芳花香。
这爱像风筝，并非奶茶与陈昇那种纠结于我的线在你手中永远还是我要放手任你去飞，爱会带你到未知的远方，领略迷人的风景，只要自己坚持着爱的心情，即是对方远去或放手，又怎样，大不了在死后依旧馥郁美好。

妳的雙腿之間 是一池沈睡的水【有诗意！】 /

我們不遠處有一片海，它是無形的，但它並不是隱藏的。它禁止被談論起。但同時，漠視它又是一種罪孽和忘恩的象征。【这海是“性”么】 /

死亡散發著花香，而生命聞起來像狗屎 /

一個會保護好他的種的男人一定會長壽 /


经典台词啊。


不过不喜欢这样的结局，感觉只是一部x教育片而已。


我怎么没遇见这么一个好老师啊(*^__^*) ……

无论在何处

每当社会认为生命无足轻重时

我们必须透过爱神之眼去看一切

当时机成熟时

须由爱神来恢复被死神打破的生命与死亡之间的平衡

——André Breton 安德烈·布勒东（1896——1966，法国超现实主意领袖，诗人，理论家）

虽然大部分时候像是艾里西欧·苏比耶拉在自己笔记上关于性、爱、生、死的杂乱记录，不过超现实影像与情迷色话的奇妙结合还是令其显得独特！

2009-02-08

题记：在我们不远处有一片海，它是无形的，但它并不是隐藏的，它禁止被谈论起…….但漠视它又是一种罪孽和忘恩……

对于阿根廷电影，如马尔克斯所言的那样：在这块放浪形骸又极富想象，因孤独而耽于幻想和种种错觉、充满了自由与激情的土地上每天交替上演着各类故事。因为在这片土地上有着最自由的灵魂。

打开天窗的房间，雾气弥漫的小镇，游魂一般穿过公墓群的少年。人群疏落的街道，有少年骑人力三轮车送墓碑叮叮当当穿过的声响，留在银幕上落寞的身影。近乎静止和一成不变的生活重复着，一如少年重复的卑微的生存游戏——一个在大街上行走的广告牌。但少年还有一个唯一的生活亮点，那就是踩着高跷像个小丑一般，行走在人群中，独自体会离开地面的心情。

踩高跷的少年，不要向下看！这世界有太多哭声你不懂。父亲的突然离世，让少年第一次嗅出了死亡的味道。少年体会到死亡不光是身体的消亡，还有父亲身前那些美丽情书隐藏着的爱的陨落，因为父亲至死都没有跟所爱的人在一起。少年以为可以通过爱来超越和飞升的幻想破灭了。

活在父亲死亡的阴影中，郁郁寡欢的少年患上了夜游症，这个就像灵魂被受到电击的少年，被月亮从躯壳中释放了出来。他穿过清冷的空气，放逐着内心的虚无与空洞。在牧区的街道旁，死者会出来在公墓外的人行道上坐成一排，在夜色中乘凉，而这些人中，有一天会有父亲........因为少年想：死去的人会回来看望过去生活过的地方，直到他们忘却了曾经经历过的生活。

而死亡多像是一条曲径通幽的小径，交汇着无数花园小路，通向另外的世界，其后藏匿着或遗憾或甜美或幸福的回忆。梦游的少年某天一脚踏空，跌入小女巫的城堡，在散发着药草香的地方，青涩的少年兑变着，每一次爱情体验都带给他一次全新的旅行，极致的幻觉中，到达那些陌生却能叫出名字的城市。一切美好都是短暂的，无意间看到小时候睡床的小女巫，回忆起了父母的离开，梦不再甜美。小女巫走了，唯有记忆永存。原来死亡作为人类的守护神，它从未走远，它要么以事实的方式、要么以意识的方式让人分心。而在晴朗多风的日子，你是否看到那个双手环抱着柏树睡着的少年，那天，他就是一棵树，安静地成长于天地之间。

生命，这个活着自身的一种冲动,与物质世界的必然性相比,它代表了无限的可能和自由,就像一条大河,从漫长的演化过程中从涓涓细水汇成汹涌奔流。我所见的任何一种流都不能同它相比。这是一系列的状态，其中每个状态都预告着随之而来的状态，也都包含着已经过去的状态。 事实上，只有当我跑到它们的后面，转过身来回顾它们的踪迹的时候，它们才形成不同的状态。

每个人的一生永远都在说再见，但别让这阻止我们去爱。

墓地、十字架、墓碑、梦游……灰暗中也透着丝丝明亮，沉郁的钢琴声，应景地搭配一趟性、爱与死亡的旅程。充满了玄学与密宗的味道，这里有纯粹的裸露，但与情色无关，它如此纯净和温婉，不带邪念不带色欲。

英格玛•伯格曼说：电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。

那就让光影的梦永远不要醒来。我不离开，你不留下。
一切只是绵延。

最初看到名字以为是恐怖片，接下来以为是讲宗密瑜伽，在往后发现都不是。那为什么叫这样的名字呢？于是看到了他人的影评“爱情在云端，不要向下看“。这句话形容的恰到好处，从他们踩着高跷在云端里接吻，他们的爱一直都高高在上。艾尔维拉的离去一点都不让人觉得遗憾，好像他们本来就该是此结局。