Tiff2022第四张。周六一大早赶来电影院看的。戏院里倒基本坐满,大多是老头老太,也有半数以上的年轻人,往后排扫了两眼,阿剌伯裔中东裔北非的和兔子观众看着倒好像不太多。灯亮后我旁边一个老大爷趴在他老婆肩膀上哭。我知道我今年tiff的第一张五星电影来了。 《蓝色长袍》的步调和节奏都非常舒缓 -- 连死都死得不慌不忙,慢慢地一点点消弱下去在你面前带着点微笑从容死掉的那种。这种slow burning的力量和美是那些猴急猴急的人欣赏不来的,就像主角裁缝哈林穆 -- 他爹以前是个大约受尊重的mâalem,现在他在婚姻里挣扎了二十多年,唯一懂他尊重他的老婆明娜也乳腺癌复发晚期快要离他而去了,剩下了的一点点安慰大约是他自己终于也成了个mâalem,当然还有青天白日天上掉馅饼安拉赏的那个青年学徒优素福。这个拒绝使用缝纫机的老派手艺人夜黑间在妻子的病榻旁,一针一针地去绣那件蓝色长袍上的金色鳞片云纹,六周到两个月才能做得一件传统礼袍,我觉得这种慢工出细活的行为本身也是他自己的疗愈。这种缓慢而凝滞地创造美在现在是行不通的,就像明娜和店里其他顾客反复提醒过他的一样,哈林穆是个即将被时代淘汰的人。 《长袍》这一张似乎有意或者无意回避了时代背景。我不记得里面见到有手机、平板电视、外科口罩等等这些时代的时髦玩意儿(几年前我在马拉喀什老城区Madina的时候,一街的小年轻都在顽手机,连住的Riad爱彼迎的兔子前台小伙儿大半夜的都在叮叮叮顽Grindr),一个不停放着蹦哒哒阿剌伯舞曲的邻居用的是大双卡录音机。看了开头我还在想哈林穆下班收铺干嘛不开了手机用破鞋软件搜兔子,也不用夜黑间冒着风险去hammam里找野男人。看到后面觉得导演是在有意回避这些时代背景 -- 哈林穆、明娜和优素福们的故事,可以是现在,可以是将来。摒弃了时代元素后,一成不变的是哈林穆这类人对真、对善、对美的一种几乎变成了信仰的坚持与渴求,没错,就是这么cliche,人家要的真的就是真/善/美,对自己的,对妻子的,对情人的。 这张我直到最后看完还是不大敢相信我刚看得的。虽然有法国人和丹麦人的资金支持,但人家是货真价实的摩洛哥制作,阿剌伯语国家的电影,明目张胆做出了这样一张副线是讲同性恋的故事。先别管人家含铜量大不大,但开场没多久就是哈林穆在hammam里和陌生野男人打野炮,嫌这个还不够生猛的话接下去还有床戏、还有裸体,而且导演还是北非土生土长的女导演。就问你们服不服。反正我是服气的,尤其是最后见得那披华丽的,沉静的,摸上去有点冰凉的柔软而滞重的蓝色丝绒织锦长袍。 做女主角的这个我几年前在tiff上看过她做的一张以色列喜剧《特拉维夫爱火》,演技不用说了,连身型都随着故事一点点枯萎下去。做男主角那个看着迷之像李查吉尔和Bryan Cranston俩人生的私生子,阴郁的眼珠是灰蓝色的,我猜是柏柏儿人?做学徒优素福的那一个美得没有人性,银幕上才出来第一脸我就心里艹的一声惊呼天底下还有这等尤物!这人趴在那里,瞳仁是亮晶晶的深褐色,黝黑的睫毛又长又卷,光滑紧致的皮肤是罗马雕像的色号 -- 不是大理石的死白不是青铜的绿,是掺了金的黄铜沐浴在下午五点的暖阳里,这个铜像还一直软软的绵绵地说着大舌头性感的阿剌伯语。这等水色这等性格的怕不只是深柜男同才会喜欢,估计那个世界里所有的直女都会与他为敌当竞争对手 -- 大漠里骑着马呼啸而来的不论是柏柏儿人摩尔人直男,见到这等姿色的估计都会伸手过来扯着头发直接提溜上马背撸回家了。这张电影的性感不是色情,哀婉也不是悲泣,放下也不是失望,谅解也不是投降。连给癌症病人吃个橘子都吃得性感而温暖。那礼袍的蓝色是我今年影节上见得的最温暖的颜色。 最后一截哈林穆给明娜换上了那蓝礼袍,他和优素福一前一后抬着盛妆的明娜走出去了。哈林穆没有一滴泪,昂昂然直挺着肩膀和头颅像个出征的将军。我静静地随眼泪淌着,一直到字幕上来还不肯离开座位,享受那光辉和音乐。这就是电影的魅力。
在玛丽亚姆·图扎尼的高级催人泪下的电影中,一个裁缝和他的妻子雇佣了一个英俊的学徒。
《蓝色长衫》中,提到的那件衣服是摩洛哥裁缝大师哈利姆(Halim)精心定制的。随着礼服的成型,上面有复杂的金色刺绣,它成为了电影本身的一个隐喻:编剧兼导演玛丽亚姆·图扎尼(Maryam Touzani)对老式叙事的精湛剪裁。故事发生在一个摩洛哥小镇,哈利姆(Saleh Bakri饰)和妻子米娜(Lubna Azabal饰)在这里经营着一家商店。他在后面的房间里切割和缝合,她精明地处理他们难缠的客户。由于坚持慢工细作的完美工艺,这家公司陷入了困境,这对夫妇希望他们最新的学徒优素福(Ayoub Missioui饰)能减轻他们的负担。但他也可能是个问题。因为哈利姆过着一种不为人知的生活,在当地的澡堂与其他男人发生性行为——这在摩洛哥是非法的。英俊的优素福的出现让哈利姆紧张地分神,米娜也很清楚,图扎尼的方向敏锐地捕捉到了三人之间的眼神交流,充满了欲望、焦虑和怀疑。
米娜的沮丧是长期存在的。在一个精心处理、缓慢燃烧的场景中,这对夫妇做爱,尽管哈利姆的脸上显示出他的心思在别的事或别人身上。即便如此——这也是影片如此美丽地抵制图式的地方——这对情侣深深地爱着对方,享受着温柔的亲密和同谋,就像他们开玩笑地嘲笑一个傲慢的顾客一样。
这种情况的可能性是如此之大,以至于图扎尼可能会让米娜遭受长期疾病的折磨,这似乎会让剧情过度紧张——但《蓝色长衫》不仅仅是为了增加这些高风险。表演非常微妙,强烈的感情有时仅仅通过喃喃低语就能表达出来。
阿扎巴尔把米娜塑造得顽皮、敏锐、毫不掩饰地蔑视她的客户和摩洛哥日常生活的压抑——有一次,她坚持要陪哈利姆去咖啡馆,那里全是男性客户。与此同时,巴克里优雅地将哈利姆淡化为一个挑剔的内向者。这种冷静、有节制的表现是一种思维的复垦,是作为英雄的安静工匠。如果说密西维和其他人不太匹配,尤瑟夫从来都只是一个沉思的大块头,那是与老一对精心调整的优雅形成对比的。电影摄影师Virginie Surdej在特写镜头(脸部、织物,在一个华丽的镜头中甚至有一段橘子)上表现出了精湛的手法,而长袍的蓝色则与麦地那的大地色调形成了鲜明的对比。
这是图扎尼继2019年的《亚当》之后的第二部电影;她还与丈夫纳比勒·阿尤尤(Nabil Ayouch)共同编剧,后者的电影,包括最近的饶舌剧《卡萨布兰卡垮掉的节奏》(Casablanca Beats),都与摩洛哥文化中的压抑规范有着相似的对抗。作为2023年奥斯卡的参赛作品,《蓝色长衫》毫无疑问是一部高级催人泪下的作品,但又成熟而富有洞察力。它以专业的技巧拨动着心弦,令人非常满意,它深深致力于审美的愉悦和工艺,以及反对教条的严肃性的爱和快乐。一个手工制作的乐趣。
愈压抑就愈强烈,愈隐藏就愈深沉,爱是如此,欲望是如此,这部电影也是。越看到后来我越恍然大悟,都怪自己一开始就带着一种“第三世界同志平权”先入为主的固定思路去看这部电影了,其实“爱不分性别”早就过时,谁说同性恋和异性恋之间就不能有爱?那可能是一种超越了肉体、喜欢和爱情的爱,所以我宁愿称这是一部“逆平权”的同志电影。太爱看小国和第三世界的同志题材了,相比于欧美已平权系的专注于情感本身,它们多了太多人性和社会的复杂性。#HKIFF47#
拍出了细腻绵长的情感,很喜欢这种老老实实拍叙事,不玩花活的新导演,这条赛道更难一点,选择这个方向的新人值得期待。跟想象中不太一样,夫妻之间的关系处理得非常克制,大叔和店员之间也同样如此,眼神和欲望的流转也是这部电影迷人之处。
#46th Göteborg#Cannes2022 4/5 待重看。
言辞细腻的深柜同志之声,爱而不得与爱而不敢的挣扎。柑橘与长袍这些具象转为意向的表达很不错,要是再精简一点就好了;整体略长,而且人物关系和感情变动过于顺畅完美了。
Slow burning classic. 5 stars for the 2 smelly camels, his lover and his wife. Le caftan bleu est très magnifique.
阿拉伯男同版《魅影缝匠》,爱欲在这里是分离的:丈夫和妻子有爱,师傅对学徒有欲,二人三足构建非传统家庭作坊。妻子毫无疑问是掌控者,她像岩石一样抵御着病魔和偏见,捧着丈夫的脸说不要害怕去爱。这个带颠覆性的同妻形象只有放入生死框架中才有如此魅力。摩洛哥女导演的前作《亚当》也是关于非传统家庭,细腻的镜头语言让我记忆犹新。这次的怼脸特写和艳丽布色更上一层,让人感到画面安静而美,应该算今年艺术性最高的同志电影!
#Curzon Soho# #LFF# #Love# 影片剧情看似比较简单,以爱为主题,但仔细想想却是另有深意,感觉到一股讽刺父权的味道。男女主性转设定,男主是个男同,女主失去去一个乳房,求婚的是女主,在全是男人的场合女主抽着烟,大喊着,甚至最后弥留之际“推动”了男主的行动。镜头上,全片手持,大量的手持特写和手持大特写,不光展现丈夫所做的“衣服”,更是有大量对于人物脸部的描写,这就非常考验演员的演技,不得不说整部电影一颗星要给男女主的演技,尤其是女主,在各个关键时间点表演的非常到位。不喜欢的点,剧情要不是我说的这种讽刺,整体上看感觉就有些奇怪…职场性骚和男配的工具人设定。
#佳作# 告别的长袍。故事不新,但足够讲究、克制、动人,如丝绸般。//一种关注费比西奖。
那些没有被说出的情绪如同片中的丝绸一般精细而滑动,从动作、表情以及镜头运用和布景中一点点流淌出来。三个主角都很善良但每个人又都有其暧昧之处,其中女主最为动人:她坚韧正直,却也因为私心而错怪新来的学徒并且没有及时道歉;作为会祷告的虔诚信徒,她对教条的诸多限制有比她丈夫勇敢得多的抵制,而临终时对丈夫说出的“不要怕去爱”更是无比催泪。还是非常喜欢这种含蓄而漫长、没说出的情绪比说出来的更多的电影。 @2022-06-06
#2023 Göteborg Film Festival# 流畅的叙述,细腻的情感,沉稳的镜头,整部电影将这个温柔动人的故事一气呵成地展现出来。压抑本性的生活依旧无法完全融入这个社会,因为心底的欲望始终无法磨灭,妻子敏锐地觉察到了这一点,但也最终在弥留之际接受了丈夫的身份。一针一线织出的蓝色长袍,最终成为他们打破世俗的象征,做一次生活的强者,不要害怕去爱。
不是对鸡蛋过敏,是对不被爱过敏。不是剥掉果衣的橘子更甜,是如磐石般的坦诚更甜。隐瞒粉红绸缎是她的不诚实,隐瞒真实欲望是他的不诚实。欲望被锁在土耳其浴的单间里,温柔却被包裹进金丝石油蓝的卡夫坦里。楼下美发店的噪音也可以跳舞,每天路过的茶室也可以欢呼。要勇敢去爱,才会嗅到海风的味道。
奥克兰里亚尔托影院看的,疫情后第一次海外影院消费。摩洛哥版《魅影缝匠》,虚拟绵长如这件蓝色礼袍。澡堂搞基也对糟糠之妻至死不渝。
3.5/過於理想化的情感關係,只能靠死亡解決困境,但處理的細膩、工整、溫柔。傳統手工藝和carftan很迷人。
【摩洛哥】让人感到享受与沉浸的一部电影。静静发酵的角色关系——不止是两颗逐渐走近最终共赴投身的心,同样也有在临终之时决意坦诚、抓住自己的妻子;跟随着整个故事,一点点慢慢地把角色情感与各自关系推着走。长袍可以遮盖身体,同样也能把种种心绪欲说还休;导演上部《亚当》用作坊的传统糕点娓娓道来女性处境,这里则转至对另一社会少数含蓄也安静的观察,触觉细腻也从一而终。至于Halim总会让人莫名想起《寻》的Dom,也是另个有趣对应。
?我不想看这种,我想看大做特做!男女之间写清楚了,和学徒之间,突然就说“我爱你”放在美国或拉美国家都算关系定义进展快的吧(虽然59分钟才第一次回应),每到以为有什么时,就切了
玛丽亚姆·图扎尼在她的第一部作品就展现出讲故事能力。这一部更优秀了。学院派,大特写,用暖色调的光勾勒人物的轮廓,仿佛有爱的孢子在三个角色之间弥漫。她能做到把爱溶解进影像里,像把一勺蜂蜜倒进了一杯白开水。故事或许有点太规矩了,但它不惋惜,不控诉,也不啼哭,显得温柔又干净。她应该把剧本再做厚一些,为三个人物重新建立层次。3.5
细腻动人……
#HKIFF47#3.5,裁缝时的接触,暧昧都拍的很好。正如男主对徒弟说“她接纳了我的一切”,女主的确是知道一切。在身体健康时,徒弟是自己的敌人,在时日无多后,只能把男主托付给爱他的徒弟。用一生同妻,换取了丈夫的尊重和依恋,结尾虽然感人,但我也不支持女主……
学徒的人设更像是工具人,从最开始被妻子排斥到后来的逐步接纳,他唯一能做的只是默默承受并消化。丈夫的木讷无语大概是父权社会部分中年男性的写实。但是作为一部阿拉伯语电影,阿拉伯女性敢于面对镜头敞开被割掉的乳头,以及面对世俗偏见(比如“同妻”这一标签背后的嘲谑意味)的坦诚及勇气。
三星半。导演玛丽亚姆·图扎尼为这对夫妻建立的深层关系非常特别,一个明知自己丈夫是gay的妻子,在生活中或被动、或主动地将两人的传统社会性别对调,妻子显得更为强势,丈夫则更为细腻。但两个人也在这种角色交换中,找到了彼此的情感依托。影片最终回归到寻找真实自我的主题,角色关系若能更复杂、更有层次,成片会更上一个台阶。