“国产、翻拍、犯罪”,近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜,卖相看着都不错,但到最后,没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”,它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快,但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法,譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是,初次执导长片的柯汶利,居然能使用那么多技法去实现那么多想法,且不说完成度有多少,光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切,都离不开那份对“电影”的热爱,而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言,这样用心的创作者越多越好。
关于剧情和悬疑部分我就不再赘述了,看过影片的人都明白,也没啥难懂的,下文重点我会放在人物和设定上。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇,男主角李维杰是个不算移民的移民,父母早年死于暴乱,他从小以孤儿的身份长大,成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿,过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样,有着大同小异的“中年危机”,尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远,他察觉到了这份生疏,却总是无可奈何,无法改变。
此外,李维杰还是个妙人,力所能及惠利旁人之余,平时没什么不良嗜好,唯独酷爱看电影,小学都没毕业的他,通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部,李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说,这是个能拉近距离的亲切设定,那句“当你看过1000部以上的电影,这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词,而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……
然而,李维杰又是“听过许多道理,却依旧过不好这一生”的典范,他自认没什么本事,最后能做的,就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫,一定程度上与他有许多相似之处,同样信奉破过上千个案件的经验,同样会为了孩子不顾一切,又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致,据我统计,电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索,把它们贯串起来,也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》,直译为“没有牧羊人的羊群”,意译为“群龙无首,乌合之众”,刚开场就是黑暗中的一声羊叫,这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊,是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛,在自己能力范围内乐善好施,僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊,则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者,李维杰恐惧地躲避,象征着他本性的抽离。
第四次更明显,李维杰正盘算换地抛尸,碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴,一番争执后,暴怒的桑坤打死了身边的羊,李维杰也借保护妻女之名,彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解,“羊是种群居动物,视力极差,当它们单独行动时,很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱,确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲,虽然没有出现羊,但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死),李维杰意识到了这一点,但为了永绝后患,他默许让素察闷死在了棺材里,之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施,被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”:先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相,而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相,自然无法成行。这场布施完全对标了前一场,僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份,这次更像是对前几次的补充,羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生,李维杰作的恶、造的孽,也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次,李维杰又一次回到了寺庙,此时他已决定向都彭和拉韫坦白,认罪悔过,面对僧人他问心无愧,羊也又一次现身。
第八次,便是牧羊人在结尾接受采访时说,“羊只要能好好吃草,才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序,但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名:羊一直是羊,也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外,《误杀》在许多细节和镜头上,都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现,不光是时间和节奏上的同步,同时也暗示了素察的假死;
比如小女儿安安用叉子划饭桌,让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状,强装镇定的他立刻叫停;
又比如安安递上了改过分数的100分考卷,联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海,显然安安有了撒谎和不择手段的苗头,而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘,特别是大雨里开棺的的高潮戏,几乎全程使用慢镜头,进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里,焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中,配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染,众生百态轮番出现,情绪叙事一气呵成。
此外,肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下:
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面,算是有得天独厚的优势,在此基础上,他懂得情绪上的“收”,更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态,用拉韫专业干练的一面,反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面,使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下,谭卓的阿玉就没太多发挥,像是又一个典型的“谭氏人妻”,许文姗的平平就更一言难尽了,反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是,《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察,母亲拉韫不过分溺爱素察,倘若李维杰平时不乐于助人,没给大家留下个好印象,倘若桑坤平时不欺压平民,没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头,是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访,他面带笑意即将开口,观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白,以及上述所有影片的成绩,无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说,《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌,对柯汶利来说,《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点,但此片终归还是差了口气:柯汶利像是一个刷题无数的小学霸,熟悉并抓住了所有得分点,可在最终卷面上,仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容,这是“好学生”与“优等生”之间的距离,也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
当然,首次执导电影长片的柯汶利能有如此成绩已经非常棒了,像这样踏实又有想法的新导演,希望今后能越来越多。
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肖央和我一样,是警察的儿子,在公安大院长大。所以我知道他一直对刑侦影视作品情有独钟,所以我猜他对这部《误杀》倾注了很多心血。为了支持他,我在年底忙到脚后跟打后脑勺的时候,还专门找了时间去看了《误杀》的点映场。 先点赞。作为一个崇尚强情节的创作者,这部电影也是非常合我的口味。更直白一点,我觉得这是一部不可多得的强情节电影。 夸三点。一是演员演技炸裂,包括那个可爱的小女孩,哭戏感染力极强。还有就是肖央 的演绎超出了我的预料。这么说吧,以后他再说他不能喝的时候,我是不会信的了。这部戏的心理对抗戏份很多,而心理对抗的成功表现,必须建立在演技的基础上。他们做到了。二是刑侦逻辑妥当。“刑侦逻辑”这个词是我在创作的时候,时刻提醒自己的一点。也是我在看刑侦剧挑毛病的时候常用的一点。如何让影视作品更真实,尤其是这种发生在外国的故事更接地气,刑侦逻辑非常重要。这部电影,我是没挑出什么硬伤。三是蒙太奇设计自然。我们知道,想要将蒙太奇设计得不刻意,这一点还是挺难的,反正我到现在是没怎么敢写。但是这一部电影里的主体成份就是蒙太奇,而且看起来刻意的痕迹不重。 一点遗憾。除了对警察局长人物塑造的时候,使用了刑事技术以外,其他故事内容涉及刑事技术的戏份很少。当然,这一点也可以理解。刑事技术是破案的尖刀,如果刑事技术在故事中大放异彩,事实真相早就暴露在眼前了。 一点认同感极强。“破过一千起案件,就不会觉得这个世界上有离奇的事情了。” 至于感悟,也是有的。以下内容会有部分剧透。 故事说的是李维杰是个爱看电影的网络公司小老板,小学毕业,没钱没势,被中二期的大女儿嫌弃,却是邻里街坊交口称赞的好人,直到那一天,妻子和女儿明明受害者,却被逼深陷绝境,一瞬间,二十四孝老公加二十四孝爸爸的老实男人,瞬间化身为高智商罪犯,原谅你是上帝的事情,而我,只想送你下地狱,只因犯我家人,不可饶恕。被欺凌而反杀的妻女将警察局长和议员家的熊孩子埋进坟墓,一年就看了差不多一千部电影的李维杰来了场现实版的蒙太奇,跟熊孩子的警察局长妈妈比拼证据、比拼人心、比拼智商,最终还比拼了把良心。 故事的结局,我觉得这是李维杰性格的必然,很多细节都显示,这不只是一个交口称赞的好人,还是一个特别有正义感的好人。泰国是众所周知的佛教国家,特别讲究因果轮回,李维杰两次向僧侣布施,得到了两种不同的结果。李维杰的选择,是真男人的承担,他说他给不了妻女什么,只能挡在她们前面,他做到了,只有他知道,真的是误杀:那个熊孩子是在棺材里机械性窒息死亡。而曾经想象过和熊孩子同样处境的李维杰,能设计一个完美的局,却过不去自己那一关。不信抬头看,苍天绕过谁,这句话不只适用于熊孩子,也适用于每一个人。 李维杰这个角色始终如一,不管他是小人物,还是具有超凡的智慧,都不过是一个勇于承担的普通人。懂得承担,才有敬畏,方得善终。 这是一个侦查与反侦查之间的较量,只是这一次,反侦查不那么邪恶,而侦查却不那么正义。或许这是一个悲剧,但是悲剧的源头,是司法的不公,是执法者对法律缺乏敬畏。如果法律可以人人平等,如果法律有完善的正当防卫的制度,如果法律可以真正保障未成年受害者的权益,如果......也许结局会迥然不同。 作为一名法医,一名刑事技术人,一名法律工作者,只有心怀正义,心怀敬畏,心怀对事实真相的崇尚,才能为法制建设添砖加瓦。
中国版最大的败笔,是它严重削弱了原版中那些非常出彩的元素,将男主角(印度2013年《较量》版乔治•库蒂,中国版李维杰)扁平化处理,则是其中最大的败笔。
这个反侦察计划之所以能够顺利进行下去,核心就在于主策划人也即是男主具有非常缜密的逻辑和异于常人的细腻心思,而中国版则简单将其归结为“电影知识的丰富”,甚至有“警察查看李维杰一年的观影记录”这个情节,十分令人无语。
印版将乔治的这种技能归功于日常学习,酷爱电影只是作为这种学习能力在日常行为的一种延伸。
电影前期用了大量的时间和细节对他的这种能力进行铺垫,虽然略显累赘但却十分必要,为后面各种高能反转提供一个扎实且合理的支持。印版时长160分钟,比中国版112分钟多出来的48分钟起到的作用非常大。
日常善于注意细节、关注信息并加以整理分析和运用,最后策划一整套完整的瞒天过海计划,这样的故事合情合理;将男主的超常技能归因于肥宅酷爱的电影桥段、手法和灵感,这叫瞎扯谈,赤裸裸鄙视观众智商。
这种对原版男主人设的极大误解,才导致在改编过程中大量精彩细节被忽略掉,李维杰那些看似高能的行为完全架在空中,让人无法信服,总忍不住想问一句:
教育程度这么低的男主,就真的靠看电影来逆袭人生,碾压了整个警局???这和霸道总裁爱上我的荒谬程度有什么区别?????
而且,陈冲演的拉韫也是一个狠角色啊(比印版的要凶猛得多了)。
虽然乔治是个文盲(只读了四年级,老婆是十年级生),看不太懂报纸,但却善于观察生活细节来总结经验和知识,印版多次通过他与妻子、下属和饭店老板的对话来来构建男主这种能力,比如他能够通过蚯蚓的日渐减少总结出化肥对农田的伤害等。
在与学徒的日常广告设计沟通中,细致到广告的字体大小、停留时长都有要求和考究,(疯狂)暗示乔治对大众心理有很强烈的触觉和敏感性(进一步填补了他系统教育的不足)。
与上面两个能力又是相辅相成的。
整个反侦察计划过程并非一帆风顺,而是经过不断的打磨和试错,才有如此完美的假象。
整个意外发生之初,他匆匆赶回到小店时就被助手的话提醒了自己的行为反常,他马上就在下一步里相应调整、并将这个问题提前和家人沟通。
这种及时纠错的能力在后来进一步被证明是至关重要的。
警察萨哈德万(反派)从一开始就怀疑乔治,他和另外一个长官的对话内容是作为这种打磨和试错过程的二重深化,“如果他内心恐惧,自然就转回头来偷看我们”,经过之前的教训,乔治最后克制住自己的恐惧,忍住没有回望两人,顺利逃过第一关。
整个反侦察犯罪计划成功的关键:提供无法反驳的人证和物证。
男主通过不断向周围的人灌输准确的时间点和地点,让所有人对他们当天不在小镇产生了极其深刻的印象,从而不知不觉地为他们作了伪证。
印度版一个细节是,在汽车从湖中捞起后、警察还没有产生怀疑之前的这段时间,男主一家重新找回那些能够“证明”他们“确实参加神修/去了另外一个镇”的那些人,比如印度香饭店老板、公交车上遇见的大叔等,向他们二次植入相应的时间点和地点。
这个重新植入的细节非常关键,因为时间过去了两三周,谁都不会记得一两天之间的区别,所以重新强化记忆就显得非常重要,而这个点在中国版是没有被着重提出来的。
中国版的这样一个细节缺失让整个偷天换日计划显得脆弱和破绽百出,说到底,这是一个关于“模糊”的游戏,印度版再三突出了男主不断植入和强化与现实有着细微时间差别记忆去完成整个计划,而中国版只将重点放在了更容易抓人眼球的完美“逻辑线”拼接(比如陈冲解说过程中关于时间点的衔接画面)。
又比如处理汽车的地点选择,印版乔治处理汽车的地点并不是随机的,而是选择了小舅之前所提到的被逼停止工作的采石场,这样才能够避人耳目,这也增加了后来偶然出现吸烟者的紧张性,这是“百密一疏”偶然带来的意外所引起的紧张。
但在中国版中并没有对地点的选择作出特别说明,也就无法体现男主心思缜密、擅于利用信息为己用的性格。
其实在信息处理和逻辑上,中印两版都是一样的。
但在实际剪辑上,中国版并没有将合适的时间分配给这些需要展示在观众眼前的信息,所以可信度比起印版差之千里,对人物缜密心思的建立也毫无帮助、大打折扣,而男主的这种能力又恰恰是整个故事的关键。
中国版中的李维杰完全没有表现出上面的那些个人能力,导演和编剧只是简单地将他能够策划如此复杂的反侦察计划的能力归结为“超级影迷”。
这也是中印两版故事中心点的最大不同。
靠着犯罪电影的套路来编织如此复杂的一个犯罪行为?实在无法让人信服。
然而,即使是“超级影迷”这个人设,中国版也没有认真地给予足够的重视,对此的展示也仅仅浮于表面(放几个犯罪电影的镜头就算完事)。
反之,印版在前面做了相当多的铺垫,才让后面的那些反转显得如此之自然和令人信服。
比如开头从电影中得到灵感提出建议帮助被哈萨德万私下扣压儿子的夫妇,甚至和老婆吵架的时候,都能随手拈来电影明星的花边新闻做支持论据(虽然最后被老婆反将一军),男主“酷爱电影”的性格在这些细节中慢慢变得丰满起来。
而实际上,真正的犯罪过程与电影内容本身、或者说他“酷爱电影”这个性格之间的关系是很弱的(有关系,但联系不强),将两者联系起来的最重要的点是“电影利用视觉图像剪辑可以人为制造假象”这个概念,而不是男主从犯罪电影里学到了什么桥段。
这个也是中印两版男设差异比较大的一个地方,印版男主乔治并不怕得罪警察,在事件发生之前就已经多次利用自己的知识帮助其他人正面杠警察,比如声援饭店老板向腐败警察萨哈德万要回赊帐、教饭店顾客聘请律师申请人身保护令来躲避萨哈德万的敲诈。
在这样的背景之下,当家庭发生变故时,男主铤而走险机关算尽布下一层层的假证,就显得非常合理。
而中版男主李维杰则是一个不敢正面抵抗权威的人,顶多是私底下偷着来,与后面那样大胆地与警察周旋,性格转变得有点突兀。
印度原版《较量》男主乔治的性格立体之余,也与整个剧情是息息相关的,而中国改编版则将他降维处理,不得不说令人非常遗憾。
(update,本来就觉得这个电影拍得太傻了,好笑,也没功夫写影评,饭前随便敲了几行字吐槽一下,没想到被顶上来了。。。也没人给打钱谁给这种电影写影评啊。。。反正不管说什么都会有骂闲街的,无所谓,也不想较劲。具体修辞懒得改了,矫情的责任感会让人想额外提一句,电影的很多改编方式是正确的并且能感受到一点点幕后鸡贼情怀,这些都是在咱国影市里属于老百姓喜闻乐见的加分项,所谓烧脑高大上什么的,能卖钱比什么都重要)
1. 在《误杀》之前,曾经有过两部同故事印度电影《较量》和《误杀瞒天记》,时间跨度也不过十年,算是有点拍烂的题材。
2.一帮子大陆,香港,台湾三地不同口音的演员跑到泰国拍了一个假装不是泰国的电影
3.影迷情结而不是迷影情结,肖大宝:只要你看过1000部电影,那这个世界就没有什么好离奇的。 我笑死在电影院。
4.警察推理案件的关键:查他一年以来的观影记录。
5.一年看了838部电影,老影迷了。一年以来接连看的电影包括《七宗罪》《白夜行》
6.看每一部电影写叨逼叨短评留念的样子在大陆语境里你也只能想到豆瓣用户
7.陈思诚在路演提到,豆瓣用户不行,印度翻拍版比大陆版高了一分,崇洋媚外
8.是的,陈思诚就是这样一个捞逼
9.机关算尽,拼了命把故事架空最后结果还是要给一个太监结局,你说咱国好不好笑
10.好吧,我们最后再说回电影。大女儿是陈冲的闺女,大女儿唯二的两部电影都和陈冲合作,上一次是绝世高手演年轻陈冲。生抬亲闺女啊
11.可是陈冲在这里面虽然很酷,但是演的跟《演员的诞生》一样疯逼,太过了姐姐
12.当然也不能只怪陈冲,整个电影除了肖大宝每个演员都挺拼了命去“演戏”的
13.实际上你看剪辑音效,都完全在傻大黑粗的疯逼气质上一去不返的
14.肖大宝没去韩国发展一下子真挺可惜的,这个市场对不住这种能瞎贫也能耍浑的演员
15.陈思诚监制的最大影响除了他在拍摄流畅度的掌控度之外就是给电影套上了一层格外油腻,一点也不聪明的小聪明和一点也不彩蛋的小彩蛋
16.电影里的语言切换诡异到令人发指,几乎所有角色张嘴之前你都说不准会说泰语还是普通话
17.当然蒙太奇相当重要,尤其是简单正反打都能穿帮的电影中
首先,影片开头是李维杰叙述的电影《活埋》的情节,但主角却是他自己,暗示了他的结局,像素察一样被活活闷死在棺材里,而结尾的彩蛋再次提示了这一点,但这一次不再是叙述电影情节了,而是真实的世界。
然后,影片中多次提到李维杰是个电影迷,他的种种技巧都学习自电影。而拉韫是一个有着多年破案经验的警察局长,而且片中也展示了她的破案手段高超而且不择手段。李维杰说:“当你看过一千部电影,这世上就没有什么离奇的事了”。拉韫也说“当你破过一千个案子,这世上就没有什么离奇的事了”。起初看影片的时候以为是故意呼应而营造的笑点。后来仔细想想,如果是看过一千部电影加上破过一千个案子呢?忽然有点恍然大悟的感觉。
拉韫是个什么样的人,聪明,强势,溺爱自己的儿子,可以为了儿子做出任何疯狂的事。她自己也说过:“母亲是可以为了孩子做出任何事的”。片中也提到她因为思念儿子经常会出现幻觉,而且最后李维杰也亲口向他们承认了是自己害死了他们的儿子(到底是谁造成了素察的死,这点我也没弄明白,有说是李维杰的,也有说是他的妻子女儿的)。并且李最后向警方自首,交代了尸体最后埋在警察局里(就是影片他在坑道里拉电缆的地方,所以警方说埋尸地点不便公布)。
那么,通过尸检,拉韫应该很清楚的知道她的宝贝儿子是被活埋活活闷死的,经历过漫长痛苦的死亡时间,双手抓挠棺材抠的血肉模糊。这样一位爱儿心切的母亲,她一定痛恨死了李维杰,不可能会原谅他,而且随着时间推移,她对儿子的思念越深,她的恨意只会越来越深。而且她什么都没有了,儿子,权力,名位。所以支撑她活下去的动力就是向李维杰复仇,把李维杰送进监狱肯定不是她想要的结果,她想要李维杰死,而且最好是像她儿子一样的残酷死法。
那么,拉韫怎么进行她的复仇呢?她肯定要去调查了解李维杰,仔细观看研究他看过的每一部电影,知道他爱自己的家人胜过一切,派人去跟踪监视他的家人,去调查他在监狱里的一切情况。李维杰被判的刑期肯定不短,拉韫有足够的时间去做这一切。
那么拉韫怎么去杀死李维杰呢?她又不能进监狱杀人。所以聪明的拉韫就设计了和电影里一样的越狱桥段,安排监狱里的人越狱并让李维杰知道(她当了多年的警察局长,而且丈夫曾经是议员,在监狱做这点事应该不太难,而且监狱里可能之前就很混乱,经常有犯人越狱,她只不过利用了这一点)。她知道熟知电影情节的李维杰一定会上钩的,现在就差鱼饵了,鱼饵就是李最关心的家人,只要把他的家人收到欺凌或者伤害的消息传给他,他一定会忍不住越狱的。这也解释了为什么李维杰最后明明自首了却还要越狱,他一定有不得不越狱的理由,这个理由就是拉韫设计的。
那最后就很简单了,按影片的开头和彩蛋,李维杰钻进下水道来到停尸间,钻进装死亡犯人的箱子,等待被埋了之后再爬出来,可他没想到的是箱子被锁死了,他面对的是和素察一样的命运。看了一千部电影,最后却死在了和电影一样的情节里。道高一尺,魔高一丈。因果轮回,冥冥之中,自有宿命。最后,没有真正的赢家,所有的人都是输家。
太山寨了。
这是我看完《误杀》的第一感觉,即便其本身就是一部翻拍片。
原因很简单,即便剧情全盘复刻,地域环境架空已经成为国产翻拍片的“传统”,《误杀》这样不走心的盲目嫁接,低级重复的镜头手法,匆匆忙忙拼凑成篇,还是显得廉价、笨拙。
影片设定故事发生在“赛国”,地域上有意做了模糊,但我们都知道,那就是泰国。电影里的街景建筑、风貌人情,十足的东南亚;电影中的人,不论主要角色还是一闪而过的路人甲,每个人口中讲着普通话,嘴里也都掺着泰语、港普、台普和泰普,大家各说各话,不论银幕情节内外,充满着距离感。
这样为了所谓审查合宜设计出来的“移民环境”,实在有些不伦不类,与原作中借由案情深讨社会问题的巧思相比,总归难以契合。
故事借过来了,故事背后的内涵却无法移植存活,这一点并不仅仅指向地域的混乱。想象力归零的文本嫁接,直白粗暴的镜头照搬,是影片单薄而毫无说服力的本质原因。
原作《误杀瞒天记》的脱罪情节,本身就充满了刻意和巧合。影片需要不断制造新的吸引点,用符合观众期望而产生所谓的“爽”,掩盖住文本上的细小错漏——如此便就有了快速的蒙太奇展示,《误杀》亦是如此。
表面上,影片正如行云流水,展开的稳稳当当,其实已是强撑门面,由不得深思。能够回味的,就是其揭示出印度社会的种种问题,强权的凶狠、弱势的反抗,急切需要的进步,等等。再者,满足了观众看个热闹的心理。好人的胜利,比坏人的失败要让人痛快得多。
在《误杀》这一翻拍版本里,虽然抹去了印度版拖沓的赘余情节,影片节奏加快,但也能够明显的感觉到,这一加急的意味当中,多了敷衍和慵懒的笔触。
挑了精彩部分,杂乱堆砌;
剔除掉内涵主题,“标准结局”。
影片最后硬把一个对抗黑恶与强权的精神上升到父爱与人性这样“温和”的结语上,还故作聪明地模仿了一下《嫌疑犯X的献身》和《杀人回忆》,不免显得畏畏缩缩,霸气全无。
如此以来,影片的逻辑,无法成立
此外,最为一部翻拍片,《误杀》也做了很多本土化的常规处理。比如肖央饰演的男主角,总带有些喜剧成分,对于这个角色而言,确实轻松过了头。听到简介就猜出电影,根据观影记录追踪轨迹,继而破案,怎么看都有点小儿科。
那句“调查一年来他所有的观影记录!”
倒也话出主旨——一切皆是玩笑,精心策划到实施,最后也要毅然自首。只是这台词过于中二了。
哦,还有那些影迷梗……也就如此了。
没有创造力的复制,不顾环境契合的粘贴,也能获得大批量的好评。可见我们对国产院线片的质量要求之低,已经是情节让人能够忍受,不半途逃出影院即可。
也是这样毫不费力地口碑收割,造就了某些电影人的对自我能力的盲目认知和影片质量的狂热自恋。
批评似乎都变得毫无意义。
(文章首发于公号MOVIE木卫,欢迎关注。)
鸽子飞不过塔顶,替罪的永远是羊,我们误杀他人,也曾被他人误杀,尘世永远有正义抵达不了的地方。看得很爽,因为希望男主一家逃脱漩涡,公道比律法更有分量;看得哀伤,因为无论孩子是天使还是恶魔,都有一个父/母对ta爱到发狂。反杀反转很爽,庆幸这没有发生在我们的领地上,可惜这没有发生在我们的领地上。
不错。拍得挺精致,屁民通过电影的知识赢得了胜利,既是现实也是隐喻:观影成为我们这个时代最重要的自我教育手段。说点有趣的,这部电影是不是证明了观影量的重要性,并且在不远的将来,豆瓣有望成为破案数据库?
给我查他一年的观影记录!
应该是今年贺岁档最有劲儿的一部电影了,题材很大胆,父亲很勇敢,惹了惹不起的,知道瞒天过海也会露馅,于是给自己留一招必杀技做后路!虽然有几分理想状态,但确实年度解气!最后一定要表白陈冲老师,气场这个东西不是随便哪个“戏骨”能驾驭的。
陈冲质问小女孩那段给我看出心理阴影来了
既保留了原版最扣人心弦的部分:缜密的故事设计和离奇曲折的各种反转桥段,也做出了属于自己风格特色的改变,情节紧凑,节奏干净利落,尤其是演员的表演,无论是肖央,还是谭卓、陈冲,都让人惊喜。当然,给我查他一年观影记录台词一出,影厅直接笑场,太豆瓣了吧,哈哈哈哈。PS:估计很多人并不知道,《误杀瞒天记》也是翻拍,翻拍自2013年一部名为《较量》的印度电影,只不过比《较量》名气更大而已。
好于印度原版,将不痛不痒的现实主义裹脚布改造成高度浓缩的社会寓言。羊命、蒙太奇、架空国度、多重人物身份,可以置放在任何政治语境下进行解读。对准面孔的长久凝视,是试探和挑衅,也是控诉和审判。陈冲太猛,狰狞的表情犹如恶魔附体。
卧槽!可以说是今年看到最好的华语电影!没有之一!看之前没有关注过这部电影是翻拍,但即便是补档了印度前作《误杀瞒天记》也依然觉得这部更出彩。原作的配乐实在hold不住,并且原作的影片节奏完全不及这部,再剪掉四十分钟都不成问题。尽管依然有些不尽如人意,但《误杀》称得上是“站在巨人肩膀上”。
陈思诚是内地电影圈中难得的推理迷,自己搞搞贺岁擦边球,偶尔监制个本格些的作品,挺好。原来泰国也不想背锅啊,搞出来个架空的赛国…本来可以多给些分数,但结尾又忏悔又自首的,实在很太难顶。推理的部分看点不多,ATM的时间诡计勉强算一个吧,至于XX转移这种小儿科,也亏导演能渲染十分钟。陈冲的表演加分不少,不怒自威的气场稀释了肖央带来的喜剧感。
用电影《蒙太奇》的手法演绎出另一款《嫌疑人X的献身》。节奏不错,还挺好看,哪怕是国产片中最令人害怕的慢镜头在本片中都运用得不错。
也就是一篇《故事会》级别的爆款爽文,所有人物心理的转变基本全都靠台词的全盘托出,很难说服人,这样一个翻拍的剧本真的有必要需要六个编剧吗?看的过程中仿佛能够感受到陈思诚一脸自豪地躲在镜头后面油腻的笑:怎么样看我这个设计是不是很牛逼?没想到吧!先是《双瞳》再是《蒙太奇》,看我阅片量大不大!你们看这片,多悬疑啊!
個人覺得到懺悔塔那裡結束就差不多了,後面強行升華的結局毀了所有
这版翻拍版的质量肯定是没法跟那两部印度版比了,就算把故事搬到了泰国,还是必须强拧一个大家懂得的那种中国国情版结果,这时候电影的主题早就不是原版的主题了,深度也自然没法跟原版比了。因为有原版的故事打底,这部翻拍版在犯罪悬疑的剧情上还是可以看的,还加入了一些迷影元素。陈冲直接查肖央一年内的观影记录,就能火速破案实在是太二了,查出来的那部韩国电影《蒙太奇》也是确有此片,这里面“高智商犯罪蒙太奇剪辑”的逻辑是不是严谨,那就是另一回事了,大家跟着快节奏的剪辑兴奋一下就行,不必深究,只有ATM取款机那一处蒙太奇是亮点。当然,这部也没将重心放在高智商蒙太奇上,而且把主题变成了民众对抗社会公权力,但最后的那个你懂的结尾,其背后的逻辑让人细思极恐。
“没有平局,我们只能做赢的那一方” 霸气的国产类型片,即便翻拍,也不失硬朗。那句“给我查他一年的观影记录!” 真是笑死了,你还能咋查,不就是上豆瓣吗?哈哈哈哈
结尾的忏悔自首毁所有。4星全给前面,就当我没看过结局。
快找陈冲去演恐怖片。
真是一部很适合豆瓣影迷的电影,看完之后大胆设想,要是以后警察办案真的要查观影记录了,该咋整呢😂不喜欢首映上蒋方舟的点评,她说觉得平平(陈冲的女儿许文珊饰)长得挺壮的应该能轻松制服素察,此刻的蒋老师仿佛变成了她曾经吐槽过的油腻直男,对年轻女性的身材指手画脚,永远不要从受害者身上找问题。而且,这还是部电影呀!请让电影回归电影,把话语权还给影迷,以后看电影多做笔记,记好知识点!
8.0/10,一部迷影向的电影:开篇米黄色的监狱场景《监狱风云》,越狱《肖申克的救赎》,棺材里点火《活埋》,出现的电影还有纽约五行杀人案《唐人街探案2》,用演技脱罪《控方证人》,镜头剪辑《蒙太奇》,唯一提到的电影人悬疑片大师希区柯克,棺材盖上的抓痕《妖猫传》,在电影院看的电影是《天才枪手》,出现了三张海报,分别是《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》,查观影纪录的电影有: 直击人性《狩猎》、宗教犯罪《七宗罪》、日与夜的相守《白夜行》。最后面对摄像机的镜头《杀人回忆》,核心诡计是《蒙太奇》,暴乱戏能够联想到《小丑》,小女儿看到妈妈埋人的镜头《唐人街探案》,囚车的戏《我不是药神》,标准的国产犯罪片的和谐大结局《暴烈无声》等。
我想说这应该是我看到的2019年最好的国产商业片了。这是不是佐证了肖央是唐人街探案里排行榜第一的Q?
李天一覆灭记,妈的,牛逼。