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很有意义的一部剧,记录这个时代人的心理,从不敢承担责任到后来的敢于面对现实,从开始的害怕面对现实到后来的大胆追求自由,以及虚伪的心到后来都更加纯洁与真实,如果有美国大片有无限可能,那么真实的独立电影也很鼓舞人心吧,从剧本带开播,有每个人的辛勤努力,当然也给观众带来鼓励和新的体验,希望大家在以后的路上,虽一路癫狂,但最终走向成功
从参演到现在不觉已时隔两年了,两年时间做了很多事情,回想起来也是在不断找到自己的路上。
很奇怪观影时不可抑制的发笑,看完却沉默良久。很佩服导演的勇气,拿着两页纸的大纲就敢踏上拍摄的路程,其中苦乐也只有参与者能品味。拍摄过程中很多时候还是不懂为什么要这样安排,而今两年过去看到片子很有共鸣。
陆文博逃避着家庭带来的控制最后终于有勇气面对父亲说出自己的看法,也才明白父亲的感受和想法。高飞沉溺在股票市场和金钱当中,历经风雨也深刻体会什么是友谊,什么是两肋插刀。耿汉一直掩饰着自己的失误甚至祸水它处引,最后也有了担当。佩佩作为监视保护陆文博的存在,戏剧性的进入到几个人的生活当中,慢慢发现任何事情都不能先入为主。在几个“流亡”大学生身上认识到了自己。很有意思的一个过程。
导演虽说不是中国人,却抓到了现如今中国九零后的孩子们初出茅庐时和家长之间最突出的矛盾,一方想要自由飞翔一方拼命想为对方遮风挡雨,毕竟在爸爸妈妈眼里我们一直都是小孩子。我想最让我动容的是陆文博对父亲说:您不让我去摔跤,我如何才能长大。
导演给五星,旅程给五星,朋友给五星
自己给一星,综合下来,三星打的不偏不倚吧,怪就怪自己的稚嫩拖了整体后腿。
2017年年初,我在《一路癫狂》的收尾工作全部结束了,而之后工作轨迹的不同,也使自己和当初的剧组成员越走越远,尽管还留着微信,聊起来的次数,却也屈指可数。
Abe再一次给我发消息的时候,是在庆祝我,讲真的,我都快忘了那些旧事和最初的憧憬了,他说:Bravo!Congratulations,Chuan!
惊喜当然是有的,当时一个人在屋子里嗨了一会儿,手足舞蹈的一一回消息,回完了,躺在床上,手机一放,看着天花板安静了下来。
其实,也没多大变化,房间还是一样冷清空荡,我也半年多没戏可拍了,至少,像样点的角色,很久没再碰了。
而剧组再聚首,也就只剩六个人了,Alex来了嫌不适应,独自去市里潇洒去了,好吧,剩狼牙山五壮士,走了红毯过把瘾,羡慕的看着台上拿着手稿念获奖感言的最佳玻尿酸,我们五个坐在嘉宾席上的边角,其实心底里都明白,却还是在期待着什么。
兴许这就是有梦想的人的悲哀吧,斗不过资本,却仍死守残旧的信念,最后,五壮士去小店铺里点了些烧烤,算是慰藉了,大家都心照不宣,但我终是没忍住:Fucking Relationship!
确实心里很不是滋味,做得一手好菜,只能在这大排档里捡别人吃剩的,完事儿还得给人刷盘子,这辈子最讨厌洗碗了!
比较起我的消极,Abe倒显得温和许多,对我说了许多的话,印象最深的就是we are here
是啊,一路癫到现在,我们最终回到了兰州,这一次,是以胜利的姿态走进会场的,毕竟,三十多万成本的片子,击败700多部百万制作甚至上千万的片子,已经是伟大的胜利了,想想也是公平的
况且,相比起大多数同龄人,我已经算是幸运的,来北京半年多,听到最多的,就是“你还年轻,慢慢来,千万不要急”,我很感激说这些话的人,对我,他们有安慰、有认可,至少证明了我是干这一行的料,哈哈哈
回想起当时从选角到敲定再到正式拍摄,我也就像高飞一样,稀里糊涂的进入到一条既定轨道中,最后高飞改变了,在金钱至上的观念里发现了生活的另一真谛,比起完成作业、股市崩盘,他终于遇上了比金钱更为宝贵的东西,而这也是这部电影带给我的收获,那就是友谊。
片名的英文名叫Where is WangHao ,我想,这里的WangHao的另一层含义,应该就是指这个了吧,在寻找王皓的同时,我们也在寻找着自己,发现着自己,到最后陆文博发觉一切并决定独自离开去寻找幕后元凶的时候,大家终于明白,朋友,真的是可以以命相救、以心相待的人,而最终,高飞也成长起来,带领小队返回成都,和陆文博及大家一起,交出了令老师满意的作业
到片尾,我注意到,饰演陆文博父亲的刘璋南老先生已于2016年去世,很遗憾很惋惜,因为我对他最后对陆文博说的那番话很有感触。
最后,希望这部片子能被更多人看到,我也会更加努力,留下更多优秀的影视作品。
到现在为止,我都一直很感谢导演亚伯拉罕·林让我参与了这部电影的拍摄。因为那是我在就读国内大学短短两年期间,学习了最多东西的日子。
当导演邀请我参与电影的拍摄时,我十分激动。因为此前,我从来没有过这样的幸运可以加入一个正式的剧组工作。刚开始拍摄的时候,我想着哪怕只是呆在一旁默默地看导演的操作,就可以学习到很多东西。事实也确实是这样的。前期拍摄时,因为剧组人员时间不一致,我们并不能长时间连续拍摄。直到暑假来临,大部分剧组人员结束了学校的课程,我们才正式进入拍摄阶段。
我们拍摄的第一站就是兰州,在这段时间的拍摄中,我饰演的角色还没有出场。正因如此,我便有了大量的时间去学习现场制作。我学会了装备并设置RED摄像机,布置基础的现场灯光等内容。在导演的指导下,我甚至还使用了航拍仪协助拍摄了兰州特殊且壮美的山景。夏天的兰州几乎每天都很热。即使下了雨,也是“温泉雨”。当时,有很多场戏需要在山上拍摄,头顶烈日、脚踏黄土、无处庇荫的经历让我体会到了拍摄的艰辛。在兰州呆了一个星期左右,我们就乘坐火车去往第二个拍摄地——呼和浩特。
呼和浩特是一个很有意思的城市。不管是天气,饮食还是人文风俗,都跟我的家乡四川差别很大。这个时候,我就确定自己未来要在影视行业发展,因为我还想继续这样的生活:跨地拍摄可以让我体验不同城市别样的生活方式;“旅行”之中,不仅可以工作,还能增加我的人生阅历。这么好的工作可不是处处都有的。只可惜当时因为拍摄行程很紧,我们并没有在呼和浩特停留太久。我们尽可能地缩短拍摄时间,努力把所有的事做到最好。幸运的是,一切都很顺利。呼和浩特的拍摄工作结束后,我们就出发前往下一个拍摄地——长春。
在长春只呆了几天,我们就坐上了开向延吉的绿皮火车。到了延吉,我饰演的角色就该出场了。对此,我有些紧张,但也很激动。大家的鼓励多少减轻了我的压力,我反倒有些期待了。
我的想象与现实有些出入。关于我在剧中的表演——其实无所谓表演——因为导演告诉我,我不用表演,直接本色演出就可以了。想起来有点“冤枉”,我感觉平时的自己并不是那个样子。或许,是我对自己的认知还不够吧。
拍摄的最终地点就是图们,是我国和朝鲜的交界处,也是我们走得最远的地方。图们的拍摄结束后,我们就开始原路返回,并适当地进行补拍。想到拍摄终于结束了,我顿时就觉得很轻松。拍摄全程给我的感觉就是很累,真的很累。我也终于明白,每一部优秀影视作品其实都是制作人的汗水所凝聚出来的精华。
这次的拍摄对于我来说就是一次学习的旅行。我学到了很多我以前不了解的知识,也知道未来还要学习更多。人无完人,我只能在学习中成长,让自己变得更好!
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本片可以说是一部非常有意义的有关青春成长的电影吧,这部影片的一大特色是采取美国曾非常流行的公路电影进行拍摄。看过之后很大的感触是几位年轻人为了各自所坚持、所珍惜的东西不断努力,在追寻的道路上一步一步地成长、发现并珍藏最有意义和价值的东西,为了梦想他们一直在路上。 也希望我们每个人都能和电影里的主人公一样找到属于自己应该珍视的东西,不断成长达到目标。
亚伯拉罕导演在开机这部电影的时候,说过这是一次全新的独立电影实验性创作方式:学生剧组,最少的剧组成员团队,从头到尾基本保持在11人左右,大胆启用大一大二刚入学的学生,甚至是非表演专业的学生,最简单实用的拍摄设备,没有任何多余装逼的东西,能在旅途中越低调的完成拍摄越好,不引起旁观注意,甚至假装是游客在拍照逛街,长时间的火车旅行,大部分时间是持续10到20小时的硬座,这对整个学生剧组,特别是那些大一大二刚开始体验大学生活的学生是极大的挑战,一路上也遇到了不少问题需要解决,不管是生理还是心理上的挑战都是很极致的。这也是导演一直提出的独立电影拍摄就是“problem solving”解决问题的过程。当然整部电影让人感觉最实验也是最先锋的方面就是来自于电影剧本的创作上,整部电影其实从开机上路时只有一条故事主线,也就是说只有一个简要梗概,连详细的大纲都没有。如果是其他电影人听说这样开机,一定说这也太不专业了吧。当然局外人的话听听,笑一笑就行了,只有经历过整个拍摄,你才知道不是一般专业的编剧敢于挑战这种创作方法。拍摄的过程中全部充满了未知性,首先是对故事发展的未知性,还有就是所到拍摄地的未知性,以及对会遇到问题的未知性。这对制片来说是压力巨大的,因为一切都是现场即兴发挥,没有提前准备的心理。导演到了下一处拍摄地,观察探访了周边环境,然后把自己关在宾馆房间里即兴创作剧本的下一个序列和场次,演员和剧组全部处于待命状态,然后发剧本给制片,马上翻译了给演员进行彩排,接着开机拍摄,安排非常满,演员的压力也很大。因为大家都并不知道接下来会发生什么。感觉自己是接拍了一部美剧,这周拍完并不知道下周剧情会发生什么逆转,故事会怎么进一步推进。都在等着后续故事的出炉。经常我们一路开玩笑说,不要得罪导演,不然下一场就把你给写死了。就是因为这个剧本的未知性,让整个电影的拍摄充满了挑战,甚至在剧组中,幕后发生的故事比整个电影的故事还要精彩,还要波折。差不多整个故事的最后结尾,我们也是在开机后大概一年才看到的,然后大家的反应是,哦,原来故事是这样的。竟然如此神奇的把整个故事给讲全了,虽然和开机前的故事大纲已经大相径庭,但也是一个大家非常喜欢的故事。当然这样的创作方法也会造成一定的漏洞,这也让剧组花了差不多半年的时间,进行补拍。因为每天都得上课,所以只有周末才能聚集剧组进行拍摄,所以整个影片的周期拉得比较长。也要感谢整个剧组的耐心和对导演的信任。当然最让人佩服的也是导演的勇气和创作能力,能够从开机的一条故事主线,一路即兴创作出了一部公路电影,这不是一两年的生活积淀可以做到的,在这里也要感谢导演在创作方面给我们的很多启发,一路经历很多,也收获很多,可以说跟《一路颠狂》剧组的这两年也是成长得最快的时间。
笑点还行
低成本的电影就得靠新意才能取胜,很显然这部电影既没有成本,也没有新意。
影片带给学生们的启发应该远不止课堂上所教授的一切。了解到曾经历过缩减人员,预算透支,最终坚持把这部片子挽留住的还是导演本人。小剧组大制作,能坚持下来真的不容易。好好讲完了一场旅行,有些荒诞,有些痛楚,也有些欢乐。人生不也如此嘛。每个人物得成长都很清晰,耿汉知道自己犯下的错而明白要自己承担起错误的责任并付诸行动。文博将事情都看清楚了,要过自己想要的生活,父亲强加在他身上的期望,也让他感受到了这份“爱”,虽做法有些过激,但他明白自己曾尝试的事情是非常愚蠢而幼稚,这更使他体会到了这一点。向川明白了自己其实只是个有一点小钱而非常渺小无力的人,股票并非全部,拥有钱财也并非是生活的全部。被伤害过的晓凤,在这场旅行中走出来了,并一起帮助了韩国女孩解开心结。这一趟旅程,我也想走一趟。
挺不错的青春励志片,看了有些启发,也有些搞笑的地方。听好看的
这也是电影?你在逗我吗?听说这是川传的大师外教?这片子连北电导演系大三大四的水平都达不到(无关任何工业问题),这片子在北电学生交上去,我们教授都得被气死。毫无演技可言,毫无细节可言,毫无摄影可言,一团糟的故事线。这也能当老师?怕是这片子一上,没法服众了吧?看得我浑身尴尬。
时隔这么久,我依然很尊重并且感谢Abe,他教过我的东西非常多,亦师亦友毫不夸张,直到现在我也会用“有幸参与”来形容这次的经历。但是作为主角,我在这里背负影片不出彩的主要责任,并提出真诚的致歉。 用现在的眼光看,也许它并不优秀,这些缺点的暴露也无一不是来自我们当时团队的短板和个人能力甚至是性格的缺陷,也许是我们年轻使然,亦或是来自性格的不足。不过话分两头说也许最美好一点就是在这里,这些缺点、不足以及整个拍摄经历对于我们这些当时还是学生的参与者来说,带来的不仅仅只有回忆与遗憾,更重要的是它带来的经验和改变。不知道对于你,它是不是不值一提,但是对于我,它非常宝贵。感谢所有同学老师的付出,无论如何希望评论的大家能表达态度,求同存异,也希望所有把电影作为目标的朋友们:不忘初心,大家加油!
这...怎么能叫电影啊.....没有基础构图不说 卡头卡脸的,色彩不正,还过爆... 完全没有看出来有导演的想法调度在里面。
解决原来是这样的,没有想到!很好看!
豆瓣为什么不能打负分?
毕业作品加一星。
那个戈壁沙漠里的戏什么玩意啊,画面深度看着像Red真是瞎了这么好的机器。每个画面曝光都接不上,还有歌舞厅那个唱了些什么寄拔玩意。那要是个MV的话,真的可以去饲了。
感觉很不错的电影,中国的电影现在也是越来越好了。支持支持
这并不是一部艺术片,这是一部实验片。如果你真的看完了全片,你会发现本片是一部趣味多多的电影,越往后就越精彩。但如果你只看了几分钟就说片子不好,那么请你闭嘴吧。很多电影专业的学生总是把时间浪费在学习新设备和搭建设备上,最终他们或许能拍摄仅有的几个绝佳镜头。几个好镜头能构成一部电影吗?当然不可能。身为电影工作者,目标是完成一部完整的电影!而完成一部电影,你不需要庞大的摄制组,你也不需要大型的拍摄设备,你需要的是坚持,是一个好故事,是愿意与你一起走下去的靠谱队友。《一路癫狂》是一场成功的旅行!
看到成片,你完全想象不到这是一部不到十人的小剧组拍出来的长片电影,只有经历过拍片过程的人才能体会到独立电影人的不易。虽然成本小,团队小,但导演和剧组成员能一如既往的保持那种KEEP GOING, GET REAL的精神,完成一部100分钟的长片,精神令人敬佩。比起动不动制作费用上白万千万的无脑奇葩作品,《一路癫狂》虽然没有精致、塑料、充斥各种特效的大场面来吸睛,但在看似荒诞的喜剧公路题材故事中,讲述了严肃的现代青年成长的故事,反应出当代中国大学生在浮躁迷茫的状态中寻找自我的历程。只有敢于踏上冒险征途的人,才能体会“保持真我”状态的珍贵,这是那些看客和过客心态的人无法体会的。随便看看,给个不负责任的评论,在这个网红时代很容易。但只有亲身体会过这种成长心酸的人,才会有更深的共鸣。向所有还在为电影坚持的独立影人们致敬!
很有意义的一部剧,记录这个时代人的心理,从不敢承担责任到后来的敢于面对现实,从开始的害怕面对现实到后来的大胆追求自由,以及虚伪的心到后来都更加纯洁与真实,如果有美国大片有无限可能,那么真实的独立电影也很鼓舞人心吧
不错的一部国产青春冒险的电影!
Update 1/12/2019! 成熟一点,@wilson牟冠宇。你挂科了是因为你太懒了。 说个关于我的故事吧。我第一次入围圣丹斯电影节,参与竞赛的电影是一部用索尼DV录像机拍摄的的短片,全部预算仅有500美元左右。在展映单元,和我一起参加活动的对手有小罗伯特·唐尼(钢铁侠扮演者)和托比·马奎尔(蜘蛛侠扮演者)。他们的短片预算都很大,且都“产自”好莱坞。当时我和他们站在同一个舞台上。展映结束后,我的短片被认为是最佳短片之一。所以,不要让“影评家”或势利小人吓倒你,多练习,多去勇敢地行动吧。多尝试新事物并乐在其中!
放在网大当中,这也算是烂得没救得作品,编导演全部一塌糊涂,导演居然还敢自称自己是美国独立文艺片导演,就这也配???
什么烂电影啊!劣质!
说话,作为一部很小成本的电影,已经算不错了,个人觉得叙事结构和画面需要加强