1.克里斯托弗 插画家 将视觉表现出来 观察世界,把世界制成画作,再表达出来 tip 找到合适的字幕组很重要,至少不会让人突然对一句话的意思一头雾水 2.汀克 鞋履设计师 运动员 建筑师 设计背后是有关设计对象以及探索的很多的故事 3.艾斯 舞台设计 感觉到光线与空间的奇妙运用。五元素有黑暗等等。想象力的探索没有尽头。结尾烧掉了纸模然后在灰烬上搭出最后的一幕,感觉到展现一瞬间的珍贵更体会到了留在记忆里就好的知足。 4.比亚克 建筑设计 满足多样需求的设计,不拘一格的建筑风格,把梦境落实到现实,很震撼 5.拉尔夫 汽车设计 展现了汽车的美感,身为设计者需要对未来5-9年的流行有预见性 6.宝拉 平面设计 字体设计是可带插图的,其视觉效果超出了我的预期,或许已经归平面了吧。创作生活和说服很有意思。 7.普拉登 摄影 摄影有需要沟通,构图等等,重点是传达故事,也属于设计。需要同理心。做工具的主人。 8.伊尔莎 室内设计 很多的理论学习会指导实践。在学习了人类学,行为科学,历史,建筑等专业领域的内容后,对室内设计的想法会具体很多。室内设计项目的周期有时有点长。材料是很重要的部分,也很迷人
每一集都是大师级人物,真心觉得NETFLIX牛逼到炸裂。
第一集,克里斯多夫·尼曼,给纽约客画过二十多次封面的插画师,普通插画师能有机会画一次纽约客就很不错了,他这么多次,而且每件作品都充满脑洞。
第二集,汀克·海德菲尔德,Air Jordan系列运动鞋的设计师,连乔丹都在片中出现了好几次,真的给面子啊[捂脸]。
第三集,埃斯·德夫林,舞台设计师,做过碧昂斯、阿黛尔这些超级大牌的舞台,真的是颠覆传统舞台设计的概念……
第四集,比雅克·英格尔斯,建筑师,作品我都很喜欢,既不像扎哈那样仿佛空降地球的外星飞船般造型炸裂,也不像日本设计师的那种矜持收敛,两者间找到了很好的平衡。
第五集,拉尔夫·吉勒斯,汽车设计师,菲亚特·克莱斯勒的设计总监。全片讲了他正在设计的一款概念车,有一个思考很有意思,他说,自动驾驶意味着什么?意味着没人会在乎汽车这件事,汽车会变成地铁、火车一样的东西。汽车的本质在于人与车的关系,在于驾乘体验。
第六集,看的时候,我真的是兴奋无比啊!薛博兰!五星设计的合伙人,然后另一位合伙人别奈特(billboard、希拉里竞选logo的设计师),她老公切瓦斯特(对,就是那位号称世界三大平面设计师之一的切瓦斯特)全部出来露个脸聊两句[捂脸]
第七集,Platon(希腊人,不知道准确的中文译名是什么),摄影师,拍过的人像包括:奥巴马、特朗普、希拉里、普京、老布什、小布什、拳王阿里、昂山素季……[捂脸]
第八集,伊尔斯·克劳福德,室内设计师,作品都不太了解,怪我孤陋寡闻,没法涉猎所有领域[捂脸],不过作品你们看了就会知道,绝对的大师水准。
不知道NETFLIX还会不会拍第二季?
这集我看完让我很有触动,一个好的摄影师真的能捕捉人物的灵魂,在给人拍照的时候跟人交通 跟人了解每个人的特点都能捕捉到。坚持使用缴款拍照,拍出来的人物性格都是特别突出,非常的鲜明。
有一张照片就是一个年老的妇人在墓碑旁,环抱墓碑睡着了墓碑上记录着过世儿子一生的战绩,真的特别的突出人物性格 看完真的这人此乃大神
p1.最大的感受还是会觉得艺术家太强了,生活中最细节最平常的东西中在他们的眼中完全不一样,就像这位纽约客封面的设计者, 他是带着一种抽象的眼睛去看待生活的,并将灵感付诸于N是那么的有趣,他们的眼里的世界和我们真的是不一样的,带着这样一种视域去看我们生活的所有东西,都会觉得有趣了不少,而这份艺术一些可爱一些的创造力,在当下的社会实在是太稀缺了,哪怕只要多一丢丢这样的思维,我们的世界都会变得不一样一些。
强推NetFlix出的这一部纪录片《抽象:设计的艺术(Abstract: The Art of Design)》。
第一季总共八级,讲述八个不同设计领域的设计师,分别是:《纽约客》的插画师;耐克的Air Max的鞋设计师;舞台设计师,为阿黛尔、碧昂斯和Kayne West设计过演唱会的舞台;来自丹麦的建筑师,把哥本哈根的古老气氛用非常现代化的建筑群改良;汽车设计师,菲亚特克莱斯勒的主设计师;来自纽约的平面设计师及字体设计师,Windows8全新视觉系统、可口可乐、花旗银行、纽约现代艺术馆的视觉图案就出自于她的工作室;为《时代周刊》拍摄历任美国总统及大人物封面的摄影师;以及宜家、Aesop的室内装潢设计师。
NetFlix这一部纪录片可能因为主题是讲“设计”,拍摄得设计感十足,每个字体、小标题、音乐、画面都是打磨过的。这些设计师们如何创作的过程,在镜头中被解构和重组,视觉效果非常好,像看《盗梦空间》。“设计”的过程,以及设计师们的生活,在这种奇特的镜头语言下被展现出来。比如,在描述《纽约客》插画师面对工作的压力的时候,主人公在城市里漫步,然后画面一转,充满涂鸦的都市围墙背后冒出来很多手绘的大型铅笔,追着他跑。既契合了“插画”这个设计主题,又展现了主人公日常的工作状况。这种影像的叙述语言已经超越纪录片了。
“如何设计”这件事其实很微妙,每个人有每个人的工作方法。比如《纽约客》的插画师喜欢独自工作,从早上九点到下午六点就呆在柏林的工作室里,面对一张白纸憋一天;而来自伦敦的室内装潢设计师,就喜欢和同事们讨论,她在为一个餐厅选椅子的时候,把几把椅子它们摆在众人面前,然后给他们贴上便签纸,上面写着关键词“舒服”“容易起坐”“扶手太短”等等,非常有趣。
每个设计领域都有它独特的魅力,同时也有它独特的谜题。用廉价的建筑材料快速地建造新潮的建筑作品是民主吗?人人都可以用手机拍摄演唱会的时代,舞台设计和之前有什么区别?摄影艺术到底是怎么改变社会的?这些问题归根结底,其实都是在探讨“设计如何影响人及人们的生活”这件事上。八个领域的设计师都从自己的生活和工作探讨了这个问题。看完之后,你会发现这部纪录片或许不能给出清晰的答案,但是它激发了你去思考。
另外一个感触就是,八集看下来,这些最厉害的设计师,都谈到了“都市”对他们的创作的灵感。他们几乎都在充满设计感的大都市里:柏林、伦敦、纽约、哥本哈根、米兰、底特律(汽车设计)、斯德哥尔摩……。无疑,一个开放的都市环境,对设计是有要求的。大都市独特的开放、便捷、公平的环境,给设计师们提供了源源不断的灵感。而他们手中的设计作品——独特的《纽约客》、哥本哈根的建筑、底特律的工业环境、斯德哥尔摩的餐厅……又反哺了这些大都市,让它们更有魅力。
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。
严肃的艺术家都是苦行僧。
运镜漂亮!// 膝盖献给Bjarke Ingels/Platon/Christoph Niemann/Paula Scher // 有种观念认为,在自己的家乡比较难成功,但如果你在其他大城市成功了,那家乡的人会说:"他是我们的同胞,他做到了!"
相当都市感的纪录片,不仅纪录的内容是创意人士,纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙,不过在这里我们看到:设计是一种语言,它传递人们的情感和技术,更重要的是,传递他们的生活哲学。
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师,包括插画,建筑,汽车,摄影,平面,室内,场景,球鞋,带领观众进入他们的大脑,亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊!
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."
喜欢1、3、4集,特别是舞台设计师Es好厉害!而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切,喜欢现在的丹麦。
整个片子都在告诉你品位是什么
怎么港,人类之光了。
空白符號的命運,虛空的旋進,空無意義的、義務式的眩暈,對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期:生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞,消磨它,弱化它,以便從零能指中,從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
总体而言,鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美,字体和插画,其次当然是本行的建筑,室内以及摄影
太好看了!通透,简单,有趣。第一集插画,12:40分开始的音乐盘活了整个节奏,soundhound搜了好几遍没结果,然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh!真的绝了!
每一次失败都只是上帝在问:你对这件事是不是真爱?
不管你想成为什么,都请你多多练习。
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
设计源于empathy和humanity,最喜欢Platon,他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格,然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂,但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢?
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美,分分钟想截图。
非常希望出续集,可是好像没有任何动静。
其实可以选择的范围更开阔些,名字也可以变成Abstract: The Art of Life,如今每个人都是艺术家,每个人都能成为设计师,设计不只是工作,更多的是生活。
看完这部纪录片延年益寿至少三年。