看完总觉得一帮老戏骨是否用力过猛,把演技飚过头了?
舞台剧及其背景的诡异,能让人忍受一个多小时几个人在一个剧院后台的大段疯颠琐碎的对白,却无法理解那些本应荣光加身流芳百世的人却在莎翁戏剧中各自猥琐孤独?
癫疯爵士随意摸胸,罗嗦化妆师假卑微真小人,小鼓女择机上位,剧场经理偷取死师戒指,一众配角各有心机,老婆则看似唯一清醒理智,却那么冷淡怯弱……
人生如戏,戏如人生。该落幕时得落幕,演到死若要值得尊敬,不能是一帮猪队友
我想看看老版,客串的福克斯当年是什么样的角儿……
I had a friend……
1.干豆腐这次是超级啰嗦的、没事就嘬一口随身酒瓶的、烂酒鬼化妆师……不过没看出他对化妆这项工作有啥突出贡献……不过他真的演过李尔王吧
2.屋内场景真是猥琐阴暗,就两个房间来回倒腾……但这也是舞台剧改编成电影的成功佳作吧,而且是全片用台词撑满了的……话是不是太密了……
下载这部电影的初衷是为了一睹Anthony Hopkins与Ian McKellen两位老牌演员的超级演技、飙戏。个人对于演技派演员十分推崇,因为他们是用心在演戏,戏剧对他们来说不仅仅是赚钱,而是一种价值与人生境界的体现。相比之下,看看现在某国搔首弄姿的艺人们就感觉不爽,没有演技,全靠床计,太可耻了。
烂番茄新鲜度:100%(这是对于两位主角演技的最高褒奖)
剧情简介:
影片根据Ronald Harwood1983年的同名戏剧改编,Richard Eyre导演。
故事发生在第二次世界大战期间,一个巡回演出剧团打算在一家小型地区剧院排演莎士比亚的名作《李尔王》,但这个夜晚在后台发生的事情影响了所有人的命运。故事从始至终体现了Norman对于Sir的友谊与忠诚。
该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师。
主要演员:
Anthony Hopkins,饰演Sir。爵士头衔,因主演《沉默的羔羊》而获得奥斯卡男主角奖,演技与职业素养兼备。
Ian McKellen,饰演Norman。爵士头衔,出色的莎士比亚剧演员,演技不亚于Anthony Hopkins。
影片看点:
1. 戏中戏,片中的Sir,就是一个莎士比亚剧演员,演绎着剧中的悲喜剧,而现实中的Sir就像戏中的人物一样,经历了许多。最让人唏嘘的是影片接近尾声时的场景”被盖上李尔王斗篷的Sir“,想一想,不禁感叹”人生如戏,戏如人生“。
2. 影帝飙戏,影片大段的情节聚焦在Sir与Norman身上,从两人的对话,两人的表情,两人的内心活动,及最后Norman面对已经离开的Sir的内心独白、自言自语,无不将人物的特性和内心最深的感触表现的淋漓尽致。
3. 经典莎士比亚台词赏析
不一一列举,点到为止,名句在下面截图中。
致敬莎士比亚(1564年4月23日-1616年4月23日)
推荐人群:莎士比亚名著爱好者
详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“,谢谢
爵士很清楚的知道诺曼不是自己的朋友,所以他感到孤独,来来往往的人靠近自己,无非是为名为利为机会。爱自己的人除了好话也比如有坏话,剧场经理。厌恶厌烦自己的人会简单的把话说明白。而诺曼则让令人恐惧,一个能够压抑这么久自己内心情感的人,一个只会说好话,却掌握每一出话剧每一句台词的人。
诺曼辛苦奉献所等待的,也不过是一个机会,多年前他在爵士的帮助下得到过一个机会,抱住大腿日渐习惯已然离不开大腿,期待着也许下一次会有的机会,所以在缺人而上的报幕都他都万分重视。只可惜这机会始终没有来临,所以在给弄臣酒的时候,他嫉妒得发狂,不再掩饰,将酒瓶子拿在人前。
诺曼是爱戏剧的,也许是没有天分,他只能紧紧抓住有天分的爵士,丧失了独立,爵士也因为离不开他忘记了他的存在,真实的诺曼的存在。
诺曼其实也可以看作是老了以后的依琳,所以他嫉妒,他要追问两人交谈的一切细节。他嫉妒,所以他对爵士夫人不那么好。他唯一能欣慰的,就是还有许多的人如他一样无法出头,可惜这一切在爵士的死亡下破灭了:对每一个幕后人员的感谢,对没有感谢的经理也有戒指。
唯一什么也没有得到的,就是诺曼。他很可悲,但他不是小人,他只是想出头又丧失了自我的可怜人而已。
会不会诺曼就是爵士的另一个自我,是一个不会对未来感到迷茫的自我,一个小心翼翼充满希望的爵士,毕竟他关怀感谢到所有人甚至莎士比亚,却唯独忘了自己与诺曼。这是已经无法离开彼此的两个人。
对sir的印象还总停留在食人狂的角色,但在这部电影里终于改变,两个老演员有极其动人而扎实的演技。
sir是一个献身戏剧的人,从夫人的字里行间知道他违抗父命从农村出身进行戏剧生涯的奋斗,后来或许因为娶了有贵族身份的夫人而地位抬升,也因此获得了更大的事业成功,而愈热爱戏剧,便越会感受到其中的痛苦,首先是内心深处来自父亲得对自我的不肯定,深层自卑,第二层则是现实中各种对他所喜爱的戏剧事业的阻碍——战争、剧团的衰落、电影事业的兴起、从事戏剧的经济困难等等,都在让这位老演员感到恐惧,第三层则是作为一个好演员必经的痛苦,sir演的角色均来自莎翁戏剧,充满了对生命和命运的拷问,想演得好就必然需要对角色有极其深刻的理解,真实地模拟出角色的痛苦,那么每一次的表演事实上就是对自我的拷问,就是一次次地经历痛苦,这与sir对戏剧的爱互相消磨。最后,则是sir自己年龄的衰老导致的恐惧,衰老便意味着戏剧事业的结束,对于一个热爱事业的人而言就是一种极大的折磨。
尽管如此,影片中的另一主角化妆师是最了解sir的人,他感激sir对自己的欣赏,因而尽心尽力地为其服务,甚至于没有了自我的生活,他对于sir的期望其实就是对自己的期望——我能服务好的演员就是我的荣誉,在sir身上,似乎寄托着化妆师自己对于戏剧的热爱,因而他也似乎享受哄骗和宠着这位脾气不好要求严格的sir,在这一过程中,他认为与sir建立了非同一般的友谊,可是这些在sir看来似乎太过平常,与其内心的痛苦相比,微不足道,这或许也是为什么sir最后的自传甚至都没有提到化妆师,而化妆师也在醉酒中无比愤怒与无奈,sir的死去,对于妻子对于剧院,影响都不如对于化妆师大,化妆师的人生价值到此便陨灭在那间窄小的只为sir而设的化妆室内。
「Where... where are we sailing for? → Heaven, sir. And hell, too. It's the same place, you see.」
两位老艺术家舞台张力使莎士比亚经久不衰
光是听台词就很享受了
直到表演的那一刻,痛苦才被铸就。
看这两个老戏骨飙戏真尼玛过瘾!
很戏剧化的形式,两位老戏骨的表演自然无可挑剔,但看起来略显枯燥。关于一个名演员身边形形色色人的悲哀和他自己的悲哀。默默忍受的妻子、暗恋名演员的女人、特别是化妆师,一直像哄孩子一样照顾他服侍他,而名演员的临终致谢却一句也没有提到化妆师。很多人的牺牲成就了名演员,而他大概也是因为一生致力于挚爱的事业忽略了太多人的感受,兀自感觉自己孤独。这一切让人感觉一将功成万骨枯。
这剧本比鸟人好看多了 还有一堆戏精!
几个老家伙叨逼叨
看俩爵士飚戏,舞台感明显强过电影感
除了看演员的表演,还能看什么呢?导演还是太懒惰,只是将戏剧原封不动地照搬上银幕,忘记了这两者的异同。打一开始就难以让人入戏,幸得几个老戏骨硬撑着,否则惨不忍睹。
虽然没有太过吸引人的亮点,但是光看这两个爵士头衔的老头演戏就已经够让人心旷神怡了,何况还是演莎翁。
看了一半还以为伊恩会替霍普金斯顶下半场,原来不是,毕竟他的李尔王也非常赞👍🏻
跟1983版相比更紧凑,但老版“stop the train!”那一吼真心好棒啊!还有白天给票老人说戏剧可以给你慰藉也很喜欢。整个故事更以男演员为核心,Norman、Madge、Her Ladyship只是他身后忠诚或不忠的男人和女人,尽管Ian狠狠吐了一舌头,老版的那位Norman可真的是浑身解数又嗲又哄又跳又敲又搂又抱呢。
没看过原版戏剧,但剧情的张力十足,完全可以脑补出原卡司戏剧(如果有的话)要比BBC出品的本片更为过瘾;仅在电视上欣赏两位老爷爷精湛的演技有些可惜了
沉淀的台词和老戏骨的诠释 太多瞬息万变的情绪置入 看哭
在飞机上哭出一把鼻涕纸。
看他们飚戏挺爽的!!
梨园春秋。。。
看得我一脸蒙蔽。
怀着对两位老戏骨,尤其是麦克莱恩爵士的爱看完全场没快进。演员演技超5星,剧情减2星