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剧情介绍
Pong（汤镇业 饰）在泳池认识了美丽可爱的Kathy（夏文汐 饰），几次见面之后两人迅速坠入了热恋。而Kathy有个在音像店打工的弟弟Louis（张国荣 饰）则邂逅了Tomato（叶童 饰），两人也成了一对情侣。四个青年人经常在一起作乐。不久，Kathy的前男友，日本人信介（翁世杰 饰）回到了香港。信介原来是日本的一个秘密组织“赤军”的成员，现在退出了，恐怕会遭到组织的追杀。Tomato在工作的时候认识了一个日本的女模特，女模特也迅速结识了Kathy等人。一次，数人相约一起出游，却没想到，这是一场血腥屠杀的开始......热播电视剧最新电影解禁男女杜拉拉升职记20102046彝海结盟人之怒国语溶解人吓人1982拆·案3：黎明将至
长篇影评
1 ) 青春
2 ) 情节很羸弱，故事性不强。但是满目的青春还是特别的热烈
情节很羸弱，故事性不强。但是满目的青春还是特别的热烈，泳池的那场戏，青春懵懂的救生员被一群不守规矩的女泳者调戏，将救生员的裤头脱下扔给女泳者的头夏文汐。救生座位上的邂逅，夏文汐美得不可方物，举手投足，诱惑无比。救生员男主汤镇业一下子就迷上了，于是才有了唱片店外的相遇，一身红裙的夏文汐真是美轮美奂，惊若天人。双层巴士上旁若无人的激吻，肆无忌惮地相拥，我想青春就是这样率性而为，不顾一切，这也是青春让人着迷的原因，失去之后就再也难寻了。张国荣和叶童之间的爱意缘于一次电话间的相遇，出于好心，一路相送，结果一吻定情，叶童的无所畏惧，还有一点点颓废洒脱的气质让张国荣特别着迷，两个人爱得如火如荼。那时的女孩都喜欢薄如蝉翼的吊带，虽然不算丰满，但是凸点比较普遍。
最后的杀戮虽然蓄谋已久，但是也许是剪辑的原因，也许是看了删减版的原因，有点突兀。特别是那个脱离赤军的男子好像是个老拍三级的，老是出戏。血色的青春就像远航的游船一般不知去向，但是充满希望和憧憬，相信远方一定会芬芳满怀。
叶童还是蛮有女人味的，年轻时的模样还是蛮可爱的，哥哥的性取向还是蛮有问题的，看着戏里就不怎么阳刚。
还有港片惯用的搞笑，花大价钱把家人一个个支走，只为了浪漫的相遇，可惜好事多磨，老是被人撞破，最后只能桃之夭夭。
浪漫的热带情怀，痴缠的白帐相拥，赤身裸体，不分彼此，也许这就是迷乱的青春，也许还没有梦醒就已经远远地逝去了……
3 ) 《烈火青春》写给哥哥的挽歌
题记：
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去，也远比浑浑噩噩一生要好
----卡夫卡·陆kavkalu
远方的船，去了阿拉伯…
这是一句结语，也是一种寄托，在中国人眼中阿拉伯代表着神奇和世外桃源。可是生活中没有可以躲的地方。这段话写于2003年的春节，一直想写《烈火青春》，却一搁再搁，今次因为张树平的缘故，再次找出这部片子，听着哥哥熟悉的声音和看着他带着伤感的眼色，毫无改变的出现在你的面前，可是，屈指算来，竟已是20载。
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去也远比浑浑噩噩一生要好。
在《烈火青春》里我们感受着他们的热情洋溢，我们体验着他们跌宕起伏的心路历程，我们也看到了血的颜色和生命的抗争，。
在他们的摄影风格里，我们明显感受着欧美艺术电影精致和雕凿，色块的烘托了人物的内心世界，成为精神世界在存在里的色调。成为无语的独白。
在 “贝五”的激情里，年轻的哥哥一样的忧郁，忧郁是艺术家的特质，本质的生命，在路上的所有人都渴望阳光，可是，有的时候，种种原因让生命义无反顾踱入夜色，再不回头！记得去年的“April Fools' Day”晚间从大仙那听到了哥哥的噩耗，那刻我想起的是哥哥在《烈火青春》里的眼神，无助而迷茫。
而 “贝五”雄壮的音乐下那个扬帆帆船模型所代表的理想色彩和下一个镜头里碧蓝的泳池之水形成了对照，青年只能在泳池里搏击，戏耍，在真实的空间里，理想将被钝化，成为现实世界的被动体。
而路易家的雅致、豪华和茶餐厅的狭小成为鲜明对照，而当年的迪斯科在影片中出现呈现着鲜明的时代特色。而他们的嬉闹、狂放有着青春的激情也为后来深陷“赤军”形成对比，而车库戏里有着梁龙邦（汤镇业）讲哥哥是姐妹和与哥哥的接吻镜头，在当年是超越尺度和有着极大勇气的。
在公用电话Tomato(叶童)接两个电话的戏将青年们，在感情中的不确定和迷茫的特质精准地表现，青年，像一片浮萍，在生命的漩涡里打转，他们以自己的本相去面对世界，他们的结果却因为外力而改变。
我们想要的往往最终不是我们得到的，而我们不需要的却时常打乱青春的生活，这是不成熟的代价，也是每一个青年必由之路。在哥哥和Tomato旅舍长谈的戏里，一本《上帝死了》的小册子就对青年们画龙点睛指正了他们的无依和迷茫。
当生命赤裸相对，当哥哥和Tomato忘情相拥，慢速的摄影将灼热的深吻无限放大，青春只有狂放、激情的过程，结果是不需要考虑的。
其后Kathy（夏文汐）、梁龙邦在双层巴士上的激情戏，让观者过目不忘，大胆充满着性的意涵。
戏中比较突兀的是关于“赤军”的元素，这好象是新锐们的通病，总想在影片中加入时世的内容来加大厚重感。但是影片通过一个人之口讲述了20年后依旧成立的命题：
中国人不懂得保护自己的文化，应该感谢日本人替他保存下来…
这句话是否让你感到刺耳，当我们今天依旧在这样的无奈里，在日本传统文化里大抵来自东土大唐，可是，为什幺，我们的文化（比如敦煌学研究）反过来要向外人学习。这种状态莫非还要等我们将祖宗的脸面丢尽才知道反省吗？
文化是历史和未来的桥梁，文化代表了一个民族的记忆史，文化是需要尊重和珍惜的。
影片讲出了导演的观点，但就如阿邦对信介的幼稚之举，导演的年轻使他无法深化主题和历史的负重，只能一笔带过，这影响了影片的深度，降低了导演对文化意义的探索之意义。
影片在大屿山的戏进入高潮，“赤军”针对信介的“家法”成为了对青年们的集体杀戮，这是导演给我们的警示吗，在青春的浪漫背后隐藏着时代的不稳定性。
哥哥的歌里，他们有人死去，哥哥的脸庞依旧纯净、忧郁，但是，哥哥已去，在他的歌声里，让我们对天国里哥哥的灵讲一声：
哥哥，一年了，你过的好吗？！
影片诞生的年代是20年前。所以导演也想吸引观众，为了吸引主流人群，影片加入了许多搞笑的桥段，如阿邦替弟弟谈判的戏，比如路易士替Tomato交绝交信的戏。这让影片的内涵收到了一定的削减，毕竟，电影是娱乐产品，向观众靠拢是和市场规律象吻合的。至少，影片对视觉语言和色调构成的探索是值得大书特书的，《烈火青春》甚至对他的后者王家卫风格形成起了决定作用。
20年前，哥哥的眼神就已经定下了故事的结局，哥哥属于天上，属于一片唯美和纯净的天地，他去了，他展开翅翼拥抱着大地，在这个充满离愁的季节，我突然悟出了哥哥一瞬间迎来的永远诗意。
死亡，对于生命而言，只是一次长睡。
或许，它比生更加快乐。
2004年3月29日 星期一 于17时31分
Osama kavkalu于寒鸦精舍 阴郁的黄昏
谨以此文献祭给哥哥，以及所有忧伤和快乐的灵魂，生命不应该浑浑噩噩，生命应该在自己的意念中选择活着或了结的方式，当我在前几天听到那位赴藏朋友的噩耗，我知道，生命的意义应该属于理想，无论你选择了怎样的方式继续或者结束，上帝与你同在。
4 ) 《烈火青春》：一首青春寓言式诗歌
本片导演谭家明被称为“香港新浪潮的旗手”，20世纪70年代至80年代初，受世界各国电影运用影响，香港电影界涌现出一批新锐导演，包括许鞍华、徐克、谭家明等。短短数年间，这批新导演将人际关系、社会问题、家庭及本土文化纳入拍摄题材，以全新理念和颠覆传统模式的现代技巧来创作影像。谭家明就是新浪潮导演中的实干派代表。而摄制于1982年的影片《烈火青春》就是“新浪潮的代表作之一。
演员张国荣而言：这是他自认为拍的真正意义上的第一部片子。
汤镇业担任过《警察故事》的角色
而叶童，大家也很熟悉，《新白娘子传奇》中饰演了许仙的角色。
《烈火青春》讲述了一个寓言式的青春故事。影片主要讲述了Kathy（夏文汐饰）在泳池邂逅了梁龙邦（汤镇业饰），两人迅速坠入热恋，而Kathy（夏文汐饰）的表弟Louis也在酒吧遇到了被男友抛弃的tomato，两人也很快在一起。正在四人感情浓厚之时，Kathy日本男友信介出现了，他作为日本恐怖组织赤军的逃兵面临着被抓捕处决的危机，因此Louis和Kathy给予他帮助，让他暂时躲避在Louis父亲的帆船Nomad上。最终，日本赤军杀手千代子通过一些关系获知信介的藏身之处，最终在海滩逼迫信介剖腹自杀，同时阿邦、Kathy也死于她的手下，tomato射死了千代子，Louis和tomato侥幸逃命。影片的情节，简而言之，大致如此。
谭家明曾陈述拍摄此片的意图：“是余允抗找严浩改的，《烈火青春》很适合这部戏的主题，英文名Nomad就是游牧民族。······当时我正读着尼采哲学······同时我又看了法国作家乔治·巴塔耶的一本书Story of the Eye”，内容讲几个年轻人享受性爱，颠覆传统道德价值观，最后不但没有受到批判，还坐船与贵族重新出发，这是好厉害的一本小说，电影故事亦从这本书发展而来。 谭家明索要捕捉的正是20世纪80年代香港年轻人体内的“新游牧人”式的流浪气质。片中的年轻人都过着野性自由、放浪不羁的生活。
非常欣赏电影主题曲，由张国荣演唱，歌词充满诗意，曲调悲而不伤，满怀着青春之忧思
影片的的主题曲是由张国荣演唱的《流浪》，值得注意的是，主题曲名与电影英文片名”Nomad“的中文翻译是一致的，Nomad就是”流浪“的意思。而在影片中，nomad既指片中张国荣的父亲所有的一艘船，这艘船是推动故事发展的关键事物，又暗示着这一时期香港青年的”流浪“ 而无所依托的心境。 除此之外，从歌词来看，主题曲和影片的故事也是一致的，从歌词表层意义而言，歌词中表达了去流浪、接受人生命运的挑战而最终实现心中的理想、到达个人理想的目标的意愿。但在我看来，歌词伴随着一种低沉的曲调，表达出香港青年在香港背景之下陷入了自身身份认知的困境，他们渴求漂泊流浪，但他们却始终又渴望一个身份的回归。
5 ) 哥哥永远的记忆
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。 梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去也远比浑浑噩噩一生要好。 在《烈火青春》里我们感受着他们的热情洋溢，我们体验着他们跌宕起伏的心路历程，我们也看到了血的颜色和生命的抗争。
6 ) 烈火青春─斬殺游牧慾望機器
受著這樣的思潮影響，譚家明敏感地相中了八十年代年青人體內的新游牧人因子，並藉著對道德觀念中、諸種慾望之中，至為敏感的性慾的描寫，創作了一部具十足衝擊力，蘊含哲學、文化與藝術內涵的烈火電影。
縱然當時製作這部電影的公司主張集體創作，起用了包括譚家明在內共六位編劇，無可置疑地壓抑了譚導的創作空間，甚至影片到了攝製後期因超出預算而把譚導換走，但電影好些處理手法所交出的震撼力仍然讓筆者目瞪口呆。
電影開場的一段就已闡明了破除規範的概念，大班年輕女孩在泳池內喧鬧追逐，任憑湯鎮業把規矩記得如何熟稔，喊得如何振振有詞，他還是被一下子推到落水，甚至連熱褲一般的最後防線也被剝離。
然而，這個剝離可不單純是一個玩笑。湯鎮業作為救生員，造為其制服一部份的剝離，象徵著的是一個社會地位的剝離。明顯地，他自此以後就染上了新游牧人的習性；我們看著他不斷轉工，從救生員到的士佬到日本料理店員，他放下了造為傳播觀念疾呼規矩的大聲公，從游走於城市的的士中跳出，二話不說便滿足著自己的慾望，當著眾人的臉強吻張國榮的姐姐。
當然不得不提電車上的經典一幕，湯鎮業與張國榮姐姐都呈現著尼采的酒神精神，掛上「神聖的歡笑」歡樂豪放地愛撫著對方，甚至在作愛過程中走到下層當著司機的臉，連成一體地下車走到大街之上，續幹那未完的事。這幕實在看得我傻了眼，但其中的震撼力不在其傷風敗俗，卻在兩人由始到終，旁若無人的笑意。這使觀者對性慾的固有觀念被完全顛覆，而且力道之強，足以叫人反射性地重估價值。
相較來說，張國榮與葉童的一段就顯得很沉寂。縱然他們在相遇的第一晚就解放了彼此的慾望，但他們兩人都沒有挑戰規範的力量。他們只希望從規範中逃離，坐上nomad號輪船遠走阿拉伯或日本，靜靜地滿足自身的慾望。所以最後他倆都沒被斬殺，而只有湯鎮業與姐姐的份，想來這也算是一個比較政治正確的結局。
其實不止這四位年輕人，姐姐那位從日本逃到香港的男友信介也在不情願的狀況下過著游牧生活。為了逃避組織的追殺，信介四處漂泊，但其內心卻不願如此，因為他知道自己根在何處，有強烈家國認同。反觀四位香港年輕人就沒有自己根在何處的「煩惱」，沒有家國認同的慾望，對於游牧他們顯得義無反顧。這個比較就好像下了一個游牧之於缺乏身份認同的註腳，如從此出發延伸，《阿飛正傳》就出來了。
最後想說的是，這部見證著新浪潮終結的電影確是一支名副其實的青春片，其對青春的虛無、躁動和慾念的刻劃寫實得太赤裸，赤裸得實在不適合年輕人觀看。尢其是當道德價值還未在他們身上塑成之時，那如烈火般兇猛的價值重估精神根本無處著力。
延伸閱讀：
http://www.socialwork.com.hk/artical/educate/gj16.htm
尼采哲學探析（重要概念：油神精神）
http://www.gmw.cn/01ds/2000-08/02/GB/2000^311^0^DS2209.htm
后现代哲学家德勒兹與游牧思想
http://phen.nsysu.edu.tw/IOP/course/epweekly.php?epid=141
《反伊底帕斯》序言
http://www.cityxtra.com.hk/content/349/349acontent.html
香港早夭的烈火青春
李照興
http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=28077&group_id=99
烈火 VS 青春
葉蔭聰
很多地方⋯⋯實在是很好笑 不敢說大師過時 一定是我不夠前衛 如果有機會我想問阿叔那個齊屌小短褲是什麼意思
譚家明早期的電影都是力量極強的形式化（影像語言），反而内容與人物上有所缺失
青春烏托邦，符號種種。場地情結，電話間，茶餐廳，雙層巴士，自助洗衣店。編劇組合。夏文汐小姐。
最后那一幕吓死我了，刀架在哥哥的脖子比渗出血的时候我忍不住尖叫了，果然是看不得哥哥受伤，明明知道是戏是假的，也吓破我的胆。哥哥是世界上那么完美的存在，就算他受一点点伤害我都会心痛万分。
31/3/2023 @ 文化中心 [4k導演版] [hkiff]。前面果d年少輕狂、譚sir式美指好好feel，但後3分1唐基明補拍果part日本赤軍睇到黑人問號…. 想知導演版譚sir到底改左d乜
这真是为了一个电影镜头找来了一部电影，在李银河的性爱讲座里把这部電影里公车那段露骨的亲热戏当成是在公共场合的对其他旁观者的干扰的反面教材，所以我就顺理成章才注意到这部电影一晃37年前的“老”電影了，可惜自己对港片的排斥心理一直都葡萄酸的没有看过就当不喜欢看罢了；也是由此又找到了一个有个性的演员就是夏文汐，也是把《唐朝豪放女》和此片一起看过了。这里夏文汐和叶童都是第一次演电影一个17.8、一个20左右，電影开始的风格像极了香港当时的轻松恶搞的喜剧，而随着日本恋人的再度出现，结局居然反转成滥杀的悲剧，也衬映了電影开始的蓝色大大的 Nomad（大意：游牧民）可能也反映了香港当时青年人的一种生活方式吧，没有看更详细的影评资料也只是凭自己初次观看的一点想法，喜欢夏文汐的那种无拘无束的表演（就是没有表演
最近追看夏文汐，不经觉地就此寻回香港新浪潮的影子，比如这部谭家明执导的《烈火青春》，看一众编剧，竟然囊括了：方令正（妻子罗卓瑶），邱刚健，陈冠中（《号外》创办人之一） 陈韵文等人，这批人在当时的香港，除了电影业，也在读书杂志报刊商业电台等媒体中留下过重要的足印，他们当中许多人（包括方育平等等）也和许鞍华，徐克，王家卫等人都有过合作，曾经致力创造香港电影的新形式，当然，身为幕后者，他们给大众的认知度并不够，我还记得在某年的香港金像奖上，这帮老前辈作为颁奖嘉宾集体亮相回忆起新浪潮在香港的日子，句句都是感触，但是香港电影最终有没有走向他们当初想要追寻的那个理想明天呢？包括他们自己有没有真正创造出令人满意的作品呢？他们在烈火青春里等待黎明然后投奔怒海获得最后胜利了吗？也是留下了很多遗憾的吧。
文艺是够文艺，都是装的..张国荣真青涩，叶童漏点了，大汗....赤军从海边飘忽而来，最后大家在对阿拉伯的找寻中飘忽而去
王家卫直接受谭家明影响，而后者则是受到法国新浪潮的影响，这部《烈火青春》即可见一斑。叙事一反常规，风格和7,80年代保守的港片大相径庭，浪漫放荡大胆，残忍而迷人，青春的意象不断闪现，零散的故事刚好是一个短篇容量，但是后半部分峰回路转不断反转加戏，从浪漫爱情剧直接成为青春残酷物语，一众青春无敌的主角几乎全部死去，而且加入了可观的东瀛武士较量元素（日本元素繁多的港片）……其实换个角度想，这不就是在隐喻港岛被日本文化侵袭的一个侧面嘛？别名Nomad，是片中一艘船的名字，无法靠岸的船就是香港的象征，各国文化的交融造就了新一代的香港青年。而80年代性解放浪潮也直接影响了本片，比如夏文汐和汤镇业在巴士上的激情戏，以及哥哥与汤镇业的吻戏，即使现在看来也辣眼睛。ps，这是哥哥公开承认的自己参演的第一部电影。
6.5。片如其名，烈火一样的青春，两对青年男女的性与爱，大胆又炽热，尤其结合了谭家明特色的色彩与构图，让影像独特又另类。中后期加入的赤军这一历史元素，让画风急转，自由与理想倒是与电影气质相符，就是杀戮的结尾过于突兀和敷衍了。
全然的虚无的气质，青春爱欲的激情既美又脆弱，同总是出现的白纱帐一般，飘摇而无邪。牵涉赤军、杀戮的部分状似有些混乱，倒觉得正是这种Cult的掺入，让这部电影保全了自己。保全了一个晶莹剔透的空中楼阁。在荒谬怪异中死去，朝着莫须有目的远行，最终他们仍和现实全无瓜葛。真正有新浪潮FEEL
并不是因为活在现代，思想就是先进的的，也不不是说活在过去，思想就无法超前…而事实上，大部分人思想都是极其落后且不思进取的…事实证明，最重要的是：想不想得到是一回事？拍不拍的出来？又是另外一回事了…
青春迷航，往阿拉伯開；烈火燒得恣意，毫無邏輯和限制，直到被澆滅。加在一起，那就叫無悔。譚家明不愧是新浪潮追隨者，張國榮与葉童的初遇、湯鎮業与夏文汐的公交激情，這兩段戲拍得真好啊。
6/10。那时候香港的性观念开放成什么样，可以电车上旁若无人地做爱，能通过家长拉人逼婚未成年人的场面讽刺正统婚姻。夏文汐与众友把汤镇业推进泳池抢走裤子是爱情主动性的表现，那她又先后爱上性格地位悬殊的两人导演你啥意思？作为男人我无法理解妹子的择偶心理。女赤军绝杀叛逃者的沙滩戏很徐克范。
谭家明的剪辑特色比较集中的体现，其实是一种日片风格，能感到六七十年代日本电影的质感，有承上启下意义，应影响后来的李志毅奚仲文等香港文艺片风貌。以两对相关联的情侣推进到赤军赴港杀叛徒，过程里夹杂塑造嬉皮风青春、类似若松孝二的革命垮塌空虚感。17岁的夏文汐又歌舞伎又撩动又自在完全击中我
因为《七人乐队》，我对谭家明的矫揉造作可谓是反感至极，但是看完他当年的《烈火青春》后发现，原来一个人最好的作品真的可以在年轻时就拍出来。尽管如今回看，有很多瑕疵之处——比如我无法忍受找中国人演日本人，声音对不上脸型的问题——但是这确实是一个关于青春极为有趣的寓言。前半段我还以为是幼稚的青春爱情片，但后面引入了日本人的角色，则是在个体的青春叙事中夹杂了意识形态的影射。我很难讲清各个符号具体所指，我甚至觉得很多符号的建构是浮于表面，甚至导演有中途放弃的感觉（不排除当年删减的原因）。但是光是这么一点浅尝辄止，已经创造了香港影史上最厉害的青春电影（之一）。我真希望有机会看到4K修复导剪版的《烈火青春》，也许我的很多遗憾就能迎刃而解。顺带一说，叶童真的不漂亮。
王家卫对着灰烬缅怀的，正是谭家明所描摹的，82年距97还远，结尾突兀而来的赤军如其说是zz隐喻不如说是跨阶层欲焰焚毁自身的必然，浴缸里燃烧火油，上帝死于尼采，少女挑拨男友相斗，叛逆青年乱射鱼枪，四人社会与猪同床，哪一样都分分钟毁灭一切。
什么社会？我们就是社会。青春又满是诱惑。隐隐还有些实验，就看过的香港新浪潮这拨里，谭家明应该是最贴合新浪潮气质的一个导演了
逃亡、放逐的青春残酷物语。谭家明通过人物空间场景的转换讲述人物精神世界的逃逸。从私人空间到城市一隅再到抽象化的精神栖息地，展现行走的青春荷尔蒙如何在身体和情感的纠葛中爆发。谭家明的人物大多深处与外界隔绝、毫无沟通的自我封闭世界，当他们试图去僭越这层结界时，谭家明的语法是偏向自毁式的重建，结局亦是晦暗怅然的绝望。王家卫则更加小资情调，带着暧昧的情绪和孤独的身影书写城市喧嚣背后的孑然和疏离。
1.“什么社会？我们就是社会。”2.潇洒的青春，无疑影片中的许多情景、细节是多么的上个世纪，是小时候经常从电视上看过的元素，满满的回忆。3.那个夏天，我们想去阿拉伯。4.张国荣，好青涩。