常开野蔷薇

看了雪乃的博客特地去找了来看，片子大概讲了三个女人的爱情，又不止讲了三个。整部片子其实很闷，一开始我完全是冲着三个主演去看的。

我很喜欢菅野美穗的声音，说起话来柔柔的，但演女强人时也可以演绎地中气十足。虽然片子中小直闷闷的性格靠菅野用轻轻的话语声来演绎很称，但整部内容基调太慢，不看到最后实在有点不明白片子的宗旨是什么。当片中，小直哭坐在电话亭中一遍遍的问道：“我为什么会觉得那么寂寞呢。”的时候就开始觉得有点不对劲，但没想到会是这样的结果。她看似最普通正常的性格，没想到却是最不正常的一朵蔷薇花。

小池荣子是看正直的时候喜欢她的，感觉她真的是个大大咧咧性格很好的女人。看大奥的时候，演得也不含糊，顿时印象大好。这次的人物性格和她一贯的形象依旧很想。性感、美丽、热情，为了爱情可以做出疯狂的事情。我想拥有这样一个朋友可能也不错吧。看似最冲动的她其实也有很温柔的一面，看着她对小直露出笑容，我觉得这个女人真的很美呢。
P.S. 片子里面我倒是很喜欢他父亲钜电线杆的一幕。

池脇千鶴是从看《太阳的季节》开始注意她的，感觉她的作品很少，后来又在《Summer Snow》里面看到了她演绎的妹妹。很喜欢她举手投足间很日本女性的小动作以及羞涩而甜甜的笑容。片中的Tomo是一个被称为没有男人运的可怜女孩，看似懦弱的性格，爱哭是最大的标志。可是看到最后就会发觉这个一次一次接受命运挑战，敢于忘记过去寻找爱情的姑娘才是众蔷薇众最坚强的一个。导演借用她的语言说明了片子的主旨。

片中的小镇上的理发店叫野蔷薇，小镇上寂寞的女人们也常常光顾野蔷薇。其实面对爱情所有女人都是一朵脆弱的蔷薇花，有的面对情敌露出芒刺、有的一次次受伤又一次次绽放还有的却望着月光倒影，活在自己的世界中。究竟哪种是幸福，只有生活在其中的女人们才真正明白。

镜头下的小镇生活第一次让我觉得向往，是《最好的时光》里的台湾六十年代的小镇。《常开野蔷薇》里的日本小镇，同样安静、简单。只要能静下心来忍耐缓慢的节奏和有些夸张的支线情节，这90分钟最终还是能带给人感动。当然也许是因为我寂寞、矫情、而且百无聊赖，所以可以忍受那么多固定机位的长镜头，可以理解那么荒谬虚无的爱情。成功人士和追求成功的人士，不推荐看此片。

我最喜欢的镜头是直子和鹿岛在隧道里告别，两人朝相反的方向走，直子回头看不到鹿岛，但是过了几秒钟鹿岛的身影在灯光下出现，朝着远处走去，这时候直子的表情由隐隐的担心变成充满幸福的微笑。看过结尾之后回想这组镜头，尤其觉得意味深长。

对有些人来说，唯有不真实的爱情才会长久。

因为miho看的电影。

2010年，她33岁的年纪，刚刚连得4个学院赏，阔别大荧幕多年之后，重当主演。

她的母亲、她理发店里的顾客、她的两个发小儿，都在爱里、寂寞里癫狂，在我这个观众眼里，她周围的女人，是疯的，是可怜的。

她结束了婚姻，独自带着女儿，和中学化学老师悄悄交往着。她和老师是怎么认识的？他们以后是什么样的打算？她从不和别人提起，是因为她恬淡文静、不事张扬，一定是这样的。真正幸福的人不会把恋爱中的故事添油加醋地说出来，她会悄悄地经营爱感受爱。

女儿去找生父玩儿，母亲和农协会的太太们出游，直子去找爱人，说，我们一起去玩吧。我这才知道，他们对爱情还有约定：不能让别人知道。原来，不把相爱公开，还有一个原因啊。

这么平淡的电影，这么抓不住主旨的故事，在临近结尾的时候显出了精彩。好的电影就应该是这样，要不用持续的精彩扣人心弦的情节牵动观众，要不就在观众失去关注度懒散地盯着屏幕的时候给他们毫无防备的冲击。明白了真相后再去想那些觉得莫名其妙的地方，心说“原来如此”，也平添了心酸。明白了真相后知道了友子关于“死亡两次”的感慨可以当作影片的主旨。

理智低调的直子原来精神上是不正常的。她中学时代和自己的老师相恋，老师却被大海吞噬，她深受打击，精神错乱。多年来，一直幻想着老师还在身边，还和自己恋爱，她用奇怪的视角审视真实的世界，看到了世界里的爱与怨、痴与嗔，她觉得自己不受干扰不受污染得纯粹地爱着。可是啊，这爱美好是因为爱人已经不在，这爱实在是折磨人因为靠幻想生活真的无比寂寞，这爱要结束是因为也许她婚姻的不幸就来源于她活在过去不敢面对现在。

现实就是那么的污秽琐碎，让想得多的人、有心理洁癖的人、胆怯懦弱的人无从入手无心应对，于是幻想和逃避成了保护自我的壁垒，你进去了，看着外面的喧嚣热闹、失败凌乱、可笑可悲，你以为自己不在其中自己没有疯自己最干净。事实上，封锁内心人，不仅失去了掌控生活的能力，更埋葬了所有改观的机会。

=======以下情节严重剧透分割线======


看故事简介的时候会让人产生一个“这是一个沉闷而冗长的故事”式的先入为主的想法，然而随着故事一步步的推进，我发现我错了。
虽然镜头里演绎的还是那些场景，虽然烫着现在人看来夸张的卷发的阿姨们反复出现，但时而激烈时而悠然的剧情使我都舍不得按下暂停键去忙些别的什么。以至于到影片的结尾，Momo对着Naoko喊出“妈妈”的时候，我都没有意识到，故事到这里已经戛然而止了。

三个女生的童年看来似乎都有着自己的不幸。
Naoko要远离自己的伙伴跟随母亲与一个陌生男人搬往别处去，她以自己沉默的方式反抗，拉开车门跳了下去留下了自己口中那个“我很讨厌”的伤疤。但是后来我看到的是，她拿着那个男人给的茄子回家给气鼓鼓的母亲，她说“我是不是不能叫你爸爸了”。
Mi酱的爸爸也是个流氓式的人物，但看到经历了岁月侵袭而老年痴呆的他拿着电锯去锯电线杆的时候，我明白了，流氓也有他定义的所谓责任。
Tomo出身于卑微而贫瘠的家庭，弄坏了Naoko的自行车的话只是哭泣着不知如何是好，但她说找到自己的丈夫，但是已经死了的时候，却是微笑着的。

或许每个人都有他的伤痛，不管是以前还是现在，或者说过去影响了未来。

看《螃蟹妈妈》而认识了西原理惠子，她的作品总是在一些你不会注意到的小细节里透露出浓浓的温情。
电影的前半段还出现了好几个让人忍俊不禁的情节，谁都没有想到收尾的却是一个如此寂寞而感伤的结局。真正击痛人心的，往往都是存在于平凡之中的感动吧。
建议可以去看看西原阿姨的生平简介，那简直就可以写一本书了。

列几个自己很喜欢的场景：
Mi酱去看被自己撞伤的丈夫，男人醒了过来说：“原来你爱我到这种程度啊，我真是个幸福的男人啊”然后立马翻脸道，“怎么可能！你这个女人居然杀害自己的丈夫......”
Naoko和母亲一起去山里给独居老人理头发，老婆婆连着两个“死了”的回答。
和叔逗Momo玩，说要教训亲她的小鬼，还有他对Naoko说的一番话，把男人的一生比喻成夜晚的小吃店，从中能体会到日本人那种很隐喻式的人生哲理。
Mi酱在自己店里开离婚祝福会，一直关照她生意的大叔们都纷纷说要带她去六本木。


人是会死两次的，一次在停止呼吸的时候，一次在被人们遗忘的时候。
没有想到这个揭露影片主旨的话从非主角的嘴巴里说出。当结局明了的时候再回过头想想，Tomo的这句话，是在对自己，也是在对Naoko说吧。

最后吼一声，果然只要有Miho参演，不管是电视剧还是电影都这么好看啊！

油爆老妈的《常开野蔷薇》

傻瓜也有爱情、穷人也得尊重、平民获得幸福！
因为西原理惠子为编剧才下载来看！

这是描述普通日本人的普通生活影片。
女主角沉沦在少女时代记忆中，不能自拔（是啊，爱情的对象是《东京爱情故事》的江口洋介 Yôsuke Eguchi嘛。哈哈）。常将白日之梦强加为日常之事。
其他呢？
家长里短、生命流星，无论年长还是年幼，个个真情毕现，袒露无遗！

一部日本人的改编之作，本片根据西原理惠子的同名漫画而来！
不了解现在真实的日本小镇生活会是如何，真的不了解！