大白鲨1975

开场黑幕声音恐怖

水下水草镜头贴近封屏穿梭窒息

两人奔跑入海真美真末日感窒息，主要是带密度的功劳，海面泛起的淡淡蓝色应该不是刚升起的太阳光，深蓝色泛着黑的水，窒息

几个用前景划画来切镜，越来越快增加紧张感，但前景运动方向不对啊，往画右走的人，反拍应该往画左走，但本片里为了达到切镜效果选择还是往画右走

卧槽手指划黑板

这不是灾难片，这是社会片，灾难事件发生，民众不听劝阻，事后责备，这是个社会片

水下船人头真害怕

水下的局部最富动态

再次认证，一半水一半水上最可怕

夫妻两个领三个孩子下水是枝裕和小偷家族

做斯皮尔伯格混剪的可以把游客上岸和拯救大兵里的上岸剪在一起

刚开始不让鲨鱼漏，但不能一直不让观众看见啊，于是在影片开了一小时左右看见鲨鱼局部

如果以某个显眼的特写景物为前景，那么不要再接一个反拍，因为很容易让人去在反拍的画面里找之前前景的机位，很容易出戏

一个知识分子，一个劳力经验分子，一个中和警察，前两个通过奋战鲨鱼和比伤疤达到和解

紧景别出现大白鲨局部而不是松景别，真的很会利用景别

哈哈哈我拍照时需要你在前面陪衬

说到底还是剧本扎实，劳力者的隐藏身份，描述鲨鱼吃人过程，紧接着就是鲨鱼来了

知识分子和劳力者吃光了饭，警长没吃，因为忧心忡忡，道具也是展现人物的一方面

鲨鱼第二次露面还是紧景别

一直是知识分子和劳力者在发挥作用，警长最后势必会发挥一波

最后和鲨鱼决斗有些拖沓，没有递进层次

鲨鱼第三次出现，又是紧景别

每一个镜头都是在交代信息和传递逻辑，比如劳力者掉进鲨鱼嘴里，先是滑倒，然后扒住旁边桌子，手被花瓶砸进而抓住警长，接着被咬

被咬的主观视角挺惊悚

好吧警长真的发挥了作用，劳力者死了，知识分子和警察留了下来

警察只看到钢桶在鲨鱼嘴里没被吃下去，但很难打中呀，塞牙是个好解释

很实用的一篇文章，网上很少见，转过来分享一下

1) 角色最怕的东西，跟他最想要的东西有冲突，会对故事大加分 Brody 想杀大白鲨，但他最怕的东西是水。这两者互相冲突，却也让故事更精采。

2) 用悬疑感引领故事 一种创作方式是，用角色追求目标的过程去引领整个故事。另一种创作方式是，用他“对手”带来的悬疑感去引领整个故事。《大白鲨》的前段、中段就是这样。大白鲨是主角的“对手”。它杀了一堆人后，引领观众的是，等待它下次杀戮的悬疑感。

3) 电影中没有幸福的婚姻 每个人的婚姻都有自己的问题。Brody 的老婆想离开他们现在住的地方，搬去更好的城市住。但 Brody 不想走。婚姻的问题消磨着 Brody。这种支线剧情可以丰富整个故事，让观众更了解主角。

4) 故事中有冲突很好，但硬塞的冲突不好 好的冲突是自然的，硬塞的冲突观众会感觉到。《大白鲨》剧本中，Hooper 跟 Brody 的老婆有染。但所有制片人员都觉得这样的剧情太过了，所以这段在剧本阶段就被砍了。增加冲突，是为了要说好故事，不是模糊焦点。不要为了增加而增加。

5) 迫切性 暑期强档片 (任何电影) 都应该要有的元素是:“迫切性”。大白鲨中的“迫切性”来自: 七月四号，国庆周末的到来。那是最热闹的周末。所有观光客、民众都会到海边玩。Brody 必须在那天到来之前把大白鲨杀了。

6) 你故事的 Quint 在哪里? 我发现我喜欢的剧本中，都会有一个让人印象深刻的角色。一个讲话调调不一样、举止怪异、特立独行的人。这个角色像活在自己的世界中一样，不像活在创作者创造的世界中。一个像 Quint 的人。或是像《普罗米修斯》生态世界中的机器人戴维，《青蜂侠》美国英雄世界中的亚裔搭档加藤，《沉默的羔羊》肮脏监狱中高雅的汉尼拔博士。这个角色通常只是配角，但当你把他描写的突出时，不只塑造了一个特别的角色，也给故事增加强烈的对比。

7) 不要让主角追求目标的过程太顺畅 应该要做的是，让主角追求目标的过程更困难。Brody 发现海滩有大白鲨。简单的做法是把海滩关了。但这部片的做法是带出一个市长角色，让他说: 海滩关不了，因为它是市府的收入来源。现在主角难题来了，海滩关不了，就必须把大白鲨杀了。

8) “别去那里啊!” Dramatic irony 中文直译是“戏剧性讽刺”意思是观众知道剧中角色不知道的事。如果你能写出一个观众会大喊“别去那里啊!”、“快点离开啊! ”、“别那样做啊!”的戏码，你就成功的抓住观众的心。《大白鲨》会那么精采，就是因为它里面充满了“戏剧性讽刺”。观众知道大白鲨要吃人了，但在海里游泳的漂亮小姐却不知道。

9) 让问题发生在最糟的时间点 大白鲨大开杀戒的时间点不会发生在海滩上没人的冬季，而是发生在人潮最多的夏季。时间点越糟，戏剧张力越大。

10) 如果角色要在电影中讲一个故事，那个故事最好要他妈的很精采 电影是在拍“角色做事情的过程”。不是在拍“角色说他做了什么事情”，这样拍很无聊。所以，精彩的故事，不要让角色用讲的，要用演的。但是，Quint 在《大白鲨》中讲了一个与鲨鱼共处 110 小时，撑到身边的人都被吃光的故事。除非你故事跟他一样精彩，不然就不要用讲的。

美国是一个电影大国，好莱坞出来的经典就很多，当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破，大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧，这还是放下来不说的好，毕竟不管哪国的电影，现在我们都能欣赏，好的我们照单全收，高举改革开放的旗帜，认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”，呵呵，说笑了。 一直对那些临危不惧，坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长，在随时都可能出现生命危险的情况下，仍能够谈笑风声，是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后，船遭到袭击，落水又被鲨鱼围困，最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟，生出一种无畏无惧的气度来，以至能够坦然面对生死。

这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却吓破了胆。

确实是教科书版经典，尽管看过非常多的电影，依然一下子就被拽到情绪当中，这种恰到好处的自然，没有对节奏和对白、故事整体的把控，还有天赋，实在是难以做到。

正是由于有缺陷的主角，一个日程安排不明的（所有人都找他但他毫无条理）软弱的（市长说开海滩就开海滩）意气用事的（开船找鲨鱼前一定要喝很多酒）毫无领导力的（救生员都不会听他的话）有着一种令人厌烦的迟疑的主角，主角的所有不理性，导致剧情的多种可能性，使得进展纠葛变得非常提心吊胆，简直妙极。而主角这样还能看下去，是因为有比主角更过分的其他角色。这个理性程度量级的把控，就如同起调子一般，精密准确，如果群众>配角>主角，妥妥激怒观众砸了影院。 实际上探讨的还挺多，做出决定和承担责任的主体不一致性导致后果，群众是否具有理性，实践派经验流和理论派的碰撞