囧妈

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。要朝哪一个方向前进都很自由。”

我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。但回到徐伊万的身上，他是吗？他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。那他可能比我大一点，四十岁左右。村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。这是一个恶性循环。而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。如果没有这个心，那就是闹剧。而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？我无法想象。徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

简单说下这片。

不上院线是明智的，因为这样的做法徐峥还赚了不少好感，而且有平台埋单，名利双收，否则单凭电影水准的话。。。

《囧妈》首映的时候我就看了，是问前同事要得票。看完后同事问我咋样，我表示并不喜欢，但因为情面，答应人家映前不发声，现在终于可以说了。

一句话，如今《囧妈》的上线，阴差阳错的倒是找到了自己最合适的定位，没错，这就一网大。

从2012年的《泰囧》到如今的2020年《囧妈》，徐峥的“囧系列”第三部，我不知道未来这个系列还能不能继续拍下去，但这个“囧”字已经好久不见，正如整部电影的成色一样，已经被时代远远的甩在了身后。

囧人

电影的格局，回归了《泰囧》那样的“公路片”模式，但该片其实更像徐峥之前的《人在囧途》，从故事线索到人物，比如沿途遇上形形色色的角色等设定都很像。后者中的主角李成功，与本片的徐伊万也是很像，都遇到了婚姻危机，而且为人刻薄。

而且该片还融了《人在囧途》一个梗，那就是徐伊万走错房间的桥段（但效果远不如囧途）。

但是，《囧妈》与《人在囧途》的差距，就在一个王宝强。

没错，作为喜剧片，这样的二人组搭档，是故事的起因，也是推进故事的动力，更是产生情节“爆点”的结果。

“囧系列”里，徐峥饰演的主角，从外在表现到内心，有一定的重合性，而这样一个角色，本身是无趣的，所以才需要王宝强这样的闹腾的活宝，来反衬这个角色。

举个例子，二者的关系，有点像相声里的逗哏和捧哏，但还是不准确，他们其实更像是日本相声里的吐槽役和发呆役，与我们占主导地位的逗哏是笑料之源不同，占主导地位的吐槽役并不产生笑料，而是从属地位的发呆役。后者冒傻气触发笑点，引来前者吐槽和反驳，才能产生完整的笑料。

电影也是一样，可以参考《人在囧途》的模板《落难见真情》，小罗伯特唐尼主演的《预产期》，甚至并不算搞笑片的《绿皮书》也是如此，两位角色的互动，所产生的戏剧张力，才是电影的看点。

可惜，《囧妈》并不具备这样的条件。

徐峥身边的是黄梅莹，演技一流，可惜其功能性并不是替代王宝强甚至包贝尔，导致一开始二者之间的化学反应几乎没有。缺乏角色互动的二位，也使得故事推进很生硬。

咱们以《泰囧》为例，徐峥的角色一开始故意扔掉了手机，结果王宝强又多此一举的把手机捡了回来，导致徐峥计划有变，不得不面对接下来的事情。这个情节看似简单，但内部门道很多，用一位编剧话来形容，这是“用角色推动故事”。

而《囧妈》则是“导演来推动故事”。没辙，角色之间的互动无法推进故事，只能把话语权交给导演，说白了就是导演让你们怎么干就怎么干，然后进入下一幕。所以电影中徐伊万上火车的动机，就格外牵强。

电影前半段，故事都是这样进行的，一段一段的，火车开到哪儿，就出现产生新的情节。根源还是母子俩的角色缺乏化学反应，这也产生了本片第二大问题。

不好笑。

囧事

只是徐峥一个人充当“吐槽役”的功能，可惜“无人接招”，就好比一记重拳轮空了一样，导致该片前半段就看他一个人耍活宝，这是没意思的，热闹归热闹，就是无趣而已。

但也不是绝对，毕竟还有贾冰。说实在的，他一个人贡献了全片80%的笑点，贾冰是好笑的，但更加凸显本片主线的无趣，因为这是一个连功能性都没有的大绿叶。

所以，说句题外话，《唐人街探案》系列为什么舍不得唐仁这个角色了吧，作为一套探案喜剧，单靠秦风一个人，就算给他配备再豪华的侦探团，也抵不过一个二百五在身边热闹。

不要忘了，同类公路片之所以用这样的角色配备，还有一个重要性。就是原本差距很大的两个角色，让两条毫不相干的人生线索产生交集，随着公路之旅二者的互动，进而把彼此原本已经跑偏的人生线，逐步“拉回来”，最终改变了彼此的生活态度，这是公路片的精髓。

不说别的，还是参考《泰囧》吧，那部电影的人设和故事模式相当成熟。

《囧妈》上线之后，快进的拉了一遍，留意了时间线，徐峥从“火车上”下来，跟老妈大吵一架，导致老妈出走，这个时间是1小时05分钟左右，结合电影片长，刚刚好是电影正中间，至此电影一分为二，上下彼此不挨着。

囧片

电影突出的是代际和解，前半段各种聒噪各种母子作对，后半段因为一场遭遇“熊出没”大战，完成了统一战线，随后进入到母子交流的环节。

这样的过渡形式，就非常僵硬了，因为本身很现实的主题诉求，却采用了脱离现实的戏剧化方式进行了结合，才能进入到“和解”的主题，没有像传统公路片那样，通过角色互动来完成彼此的贴合，直接来了一个180度大转弯，所以上下显得很割裂。

但您还别说，作为一部喜剧片，电影前半段完全不合格，但作为温情片，电影后半段才是好看的。

从演员的表演，到互相打开心扉的诉说，后半段作为家庭片是有内容的，哪怕您说灌鸡汤也无所谓，但关键是电影1小时20分钟之后才步入正轨，才回归这部电影真正想要表达的地方。

但前面闹腾那些干嘛？？终究而言，这样的人设和主题，母子关系的代价和解，根本不合适这样公路片模式的表现形式，倒不如像《葬礼上的死亡》那样，以一场家庭式的聚会的方式，来完成家庭成员的和解，

所以本片这样的形式，导致母子关系与夫妻关系完全破碎扁平，甚至袁泉这个角色完全被浪费了，因为夫妻二人几乎没有互动，郭京飞那条线也是多余的。

就这样一个四处漏风的故事和一言难尽的观感，所以才会说，《囧妈》最终还是找到了自己的定位，网络上线，说句不好听的，不配上院线。

下面说点电影之外的内容，作为一个前电影行业从业者，对该片的行为还是有话要说。

题外话

在这个特殊的春节档里，《囧妈》选择了在平台上线，而且免费观看，单说这个行为，对于观众来说是福利，退一万步说，免费的谁还不看？？？

但为什么产生争议呢？因为是该片的定位。

作为原定春节档公映的《囧妈》，片方之前也是不遗余力的宣传，围绕这部电影的争议也就没断过。最初就是提档，该片是第一个提档，使得《夺冠》和《熊出没》也开始效仿，当看到风声不对，院线员工对为了提档排片熬夜加班吐槽时，然后马上给院线道歉，但人家把三部提档的电影海报全部放出来。

随着疫*情*危*机，春节档电影选择了撤档，这个做法值得点赞，同进退，共患难，此时就能看出，中国电影人的担当了。

但《囧妈》先一步选择平台免费播放，别说其他竞争对手怎么想，院线肯定会不满的：一通操作，结果被玩了？

就像Netflix与好莱坞几大院线之间经常撕逼一样，网络平台永远与电影院是对手，但这是很多院线针对《囧妈》的原因，不是因为电影在平台上线在这件事，而是在于其当了“叛徒”。

好比我们跟一个店家说了要预定买人家东西，店主折腾半天给上新了，结果你跟人家我不买了，就是把人“鸽”了，所以院线才会不满。

关键这种做法其他电影也做不到（别问为什么知道，因为我全看了），而且我相信，这应该不是徐峥的本意，而是背后出品方的意思，因为作为电影人，他们都坚信有些东西只适合大银幕。（下图为蔡明亮的专访，他是一位放弃大银幕的电影导演）

这也是李安为什么拍120帧《双子杀手》的原因，该片在电影看，与在PC端甚至手机上看，完全两种感觉，后者没法看。。。

所以，电影《囧妈》这次有平台埋单，且赢得了满堂彩，可谓名利双收，在这个不存在的春节档，《囧妈》成了最大且唯一的赢家。

作为普通观众，自然是站徐峥的，但对于电影人乃至院线方来说，可就不一定喽，其实我更担心的是徐峥本人，因为这次的“跳槽”，山争哥哥可能会被这个圈子排挤，这对电影人来说并不是好现象。

说白了，这就有点像NBA里“打不过对手就加入他们”的杜兰特跳槽的金州勇士然后获得冠军一样，各说各有理，但永远存在着争议。

但从长远的角度来说，这是对中国电影行业和院线的损害吗？我看未必哦，任何事情都有两面性，网络平台虽然与电影院是对手，但我相信，总有一天，二者是不会兼容的，还是那句话，有些东西只适合大银幕，有些东西不配。

总比花钱还要看烂片强吧，这才是对观众真正的福利哦。

所以，对于电影，只值两星。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

经历了提前到大年三十上映、撤出春节档和改由网络平台免费播放的一连串变故以及由此引发的重重争议， “沦为““网络电影“的《囧妈》是否还值得观看？ 带着这样的疑问，我从大年初一凌晨熬夜观看，找到了答案，那就是绝对值得一看。 其实之前我一直很期待“囧”系列能继续拍下去。 虽然《港囧》因为包贝尔的原因显得特别油腻，但是《人在囧途》和《泰囧》都让我拥有过非常欢乐的两小时。 现在没了王宝强和包贝尔，多了黄梅莹这个老戏骨的《囧妈》除了欢笑，更给了我关于亲情的感动。 应该说《囧妈》是“囧”系列里喜剧成分最少的一部，也是感情成分最浓的一部。 旅途中主角因为遇到各色人等、遭遇各种意外带来的笑点仍然有，虽然量比起之前的几部少了很多，但仍然足够让人捧腹。 但是温情部分的加入让这部电影多了一些深度。 关于夫妻特别是母子关系的刻画成了影片真正的内核。 徐峥扮演的儿子对母亲从误解、不耐烦到逐渐了解母亲苦心并通过沟通解开两个人的心结的过程，影片徐徐道来， 让作为孩子的我们，能实实在在从中看到自己生活的影子，产生共鸣。 一部贺岁片不只是想着怎么搞笑，而能让观众反思，产生共情，这也是很棒的尝试。 另外，影片对俄罗斯的河流、冰川、雪林还有莫斯科这座城市的美景都进行了充分的展示，特别是冰原傍晚粉色的天空实在是太美了，也算影片另一个可看之处。 不管之前关于影片上映时间、方式的种种改变和很多人对此的抵制、猜疑和争议如何，作为一部现在可以让你在家烤着火和家人一同观看的贺岁电影，《囧妈》绝对是值得一看的好片！

1月23日，春节档7部电影全部宣布撤档。

第二天，《囧妈》以6.3亿的价格将播放权卖给了字节跳动，并宣布将于大年初一在字节跳动的视频平台上播出。

这件事很快就上了热搜，而且排名热搜榜第一，与此同时《囧妈》的导演徐峥也上了热搜。

不少网友为《囧妈》免费播出拍手叫好，另一边《囧妈》也遭到了万达、金逸、大地等全国30多家院线的抵制。

简而言之，全国院线为《囧妈》投入了大量费用，但是现在《囧妈》却不上映了，收益全部归制片方和视频平台。

全国院线的投入全部白费了，给全国院线带来重大损失。

假如《囧妈》票房24亿，欢喜传媒将得到6亿，其它渠道得到18亿。现在的情况是欢喜传媒得到了6.3亿，其它渠道一分钱都没得到。

之所以《囧妈》会遭到全国院线抵制，不仅仅在于《囧妈》在网上播出，会导致院线赚不到钱，还倒亏钱，最关键在于《囧妈》本来的定位是院线电影，现在却在网上播出，这是破坏行业基本规则、为了维护自身而不管他人利益的行为。

假如《囧妈》从一开始就是网大，现在在网上播出就没有任何问题。

《囧妈》宣布网络播出后，我就怀疑是片方对质量没信心，担心换个档期上映卖不到多少票房，不如把播放权卖给视频平台。

事实证明也的确如此。

《囧妈》开分6.5，几个小时之后就迅速降到了6.2，照这个趋势很快就会和5.7分的《港囧》持平。

《囧妈》和《港囧》并列系列最差，这质量就算上映也不会大卖。

所以片方才会不换个日子上映，而是在网络播出。

现在很多导演喜欢让自己演主角，然后就可以趁机假公济私，以拍电影的形式满足自己的幻想。

比如包贝尔拍的《胖子行动队》，他在电影里演一个屌丝，然而他的妻子却是沉鱼落雁，闭月羞花。

你就是个屌丝，凭什么会有女神愿意嫁给你？

还不是因为你是导演，想怎么拍就怎么拍。

他在现实中娶不到李成敏（克拉拉），所以就让李成敏在电影中演他的妻子。

《囧妈》里的伊万也是如此。

俄罗斯美女娜塔莎和他第一次见面就和他一起吃饭、和他在火车尾独处、把他抱在怀里，还要和他接吻。

这不是意淫吗？

伊万是魅力十足还是风流倜傥？是风靡万千少女还是全天下女人都喜欢他？

人家图你什么？

图你年龄大？图你不洗澡？

可能有人会说，娜塔莎以为她的未婚夫维克多出轨了，所以娜塔莎想报复维克多。

以娜塔莎的颜值会缺男人吗？她就算是想要用偷情的方式报复维克多，也会去找王俊凯、易烊千玺这样的小鲜肉，怎么可能会随随便便和一个中年大叔偷情？

还是那句话，还不是因为你是导演，想怎么拍就怎么拍。

伊万为什么迟迟不签离婚协议，就是因为他还爱着张璐，希望张璐能回心转意。

他还没有签离婚协议，他还爱着张璐，却还想出轨。

如果列车员没有及时阻止，他可能已经出轨了。

后来他看见娜塔莎和男友复合，他脸上写满了羡慕嫉妒恨，写满了失落和郁闷。

你才是小三，怎么搞得好像别人是小三一样。

你们之间本来就不应该发生什么，你竟然还觉得不甘心？

徐妈妈说：“娜塔莎很可能是个贼。”

伊万却说：“她把我的心都偷走了。”

你一个结了婚的人说这种话好意思吗？

伊万刚刚才说娜塔莎偷走了她的心，刚刚才找到“真爱”，没过两天又打电话对张璐说：“我就是不想跟你离婚，我不想跟你分开，因为我还喜欢你，我还爱你。”

呵，男人！

伊万要感谢列车员及时阻止了他和娜塔莎接吻，要感谢娜塔莎和维克多复合了，要感谢张璐没有回心转意。

伊万有一颗劈腿的心，是列车员、娜塔莎、张璐共同阻止了他脚踏两条船。

他不是好男人，他只是没有机会出轨罢了。

最重要的是，伊万在家有一个张璐这样的女神妻子，出门在外还有艳遇，这些都是导演安排的。

现实中像伊万这样的普普通通的中年大叔根本不会面临“选张璐还是选娜塔莎”的难题，就像你我也根本不会产生“选清华还是选北大”的烦恼。

还有伊万“不小心”钻进女乘客的裙子里，后来又“不小心”看见女乘客没穿裤子，以及“车震吗”“什么车震啊”“火车震”“火车不是一直在震吗”……

这些笑点都很低级，甚至低俗。

我不排斥荤段子，但是荤段子也有高下之分，同一个荤段子讲的方式不同，效果也截然不同。

有的人讲荤段子你会觉得很有趣，有的人讲荤段子你只会感到不适。

就比如伊万钻女乘客的裙子，一点都不好笑，而且很下流。

导演有一万种方式可以把伊万的火车之旅拍得幽默有趣的同时又不低俗，但他偏偏选了最low的一种方式。当然也有可能他水平有限，想不到更高级的桥段了。

伊万和母亲的亲情线、伊万和张璐的爱情线也是讲了半天讲不到重点。隔靴搔痒，无病呻吟。

无非就是刚开始一直都在吵架，最后又和解了。

吵架的桥段也只是让人觉得很烦，没有什么很深刻的话题。

就像鲁迅说的：人的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

无论是徐妈妈想让伊万陪她坐火车去莫斯科，还是徐妈妈喜欢问伊万吃不吃东西、伊万不敢把离婚的事告诉母亲……这些全都是鸡毛蒜皮的小事。

观众想看的是，年轻一辈和老一辈之间存在深深的代沟和隔阂，但是站在年轻一辈的角度，年轻一辈是对的；站在老一辈的角度，老一辈也是对的。

他们都爱对方，但是却总是不小心伤害了对方。

而实际上呢，伊万和母亲之间的问题无非是母亲有了密码锁还要装一个大铁锁，明明可以坐飞机却要坐火车，明明伊万不喜欢吃小番茄，母亲还要喂他吃……

这些问题都太不值一提了，完全没有必要花2个小时来探讨。

你看看《婚姻故事》，看看《何以为家》，看看《伯德小姐》，看看《恶行》，看看他们所面临的是怎样的问题，相比之下伊万的问题就太微不足道了。

每个人对亲情和爱情都有自己的理解，还需要从你那粗浅的故事中学到什么道理吗？

每个人在亲情和爱情方面都有过非常艰难的经历，伊万面临的问题还是太小儿科了。

就是上个月的《半个喜剧》中孙同面临的问题，都比伊万的问题复杂得多，困难得多。

除此之外，《人在囧途》和《泰囧》有王宝强做配角，《港囧》也有包贝尔起到相同的作用。

王宝强和包贝尔饰演的角色表面上看起来很蠢，但这都是导演有意为之，借助他们制造笑点。

他们的演技不见得有多好，但有这样一个角色很重要。你可以把王宝强、包贝尔换成其它人，但你不能没有这个人。

事实证明，《囧妈》去掉了这样一个和主角打配合的角色，只剩下了主角一个人，笑点就大打折扣，变得沉闷乏味，无聊透顶。

当然，缺少一个搭档并不致命，平庸的剧本是罪魁祸首。

编剧写不出来《婚姻故事》《何以为家》《伯德小姐》《恶行》这样的震撼人心的剧本，整部电影没什么深度，索然无味。

看电影前你还以为电影对亲情、对爱情有什么刻骨铭心的探讨，看完你才发现你想多了。

其次是徐峥的水平有限，无法在喜剧、亲情、爱情之间把握平衡，最终结果是什么都拍了，但什么都拍得不够深入，探讨得太浅了。

囧系列最好的一部仍然是《人在囧途》，但是这部电影的导演并不是徐峥。

徐峥执导的那几部中《泰囧》稍微好一点，而《港囧》和《囧妈》就比较差了。看来《泰囧》是徐峥超常发挥，《港囧》和《囧妈》才是徐峥的真实水平。

囧系列一部不如一部，不可否认徐峥是一个很优秀的演员，但同样不可否认的是他并不是一个优秀的导演。

与其在自己并不擅长的领域做毫无意义的坚持，倒不如请一个优秀的导演为电影质量把关，自己老老实实当演员。

梁家辉、邓超也是好演员，但是执导的电影都很烂。隔行如隔山，不适合当导演真的没必要强求，一心一意磨炼演技同样值得尊敬。

各位新年好，大家都看《囧妈》了吗，今天我们就来聊聊这片子。

会分两个部分来探讨，一个戏里，一个戏外。

基于《囧妈》这次特别的操作和关注度，我们先并整理出一个简单的时间线。

1月20号，正好是疫情开始全面防控的时间点，《囧妈》和《夺冠》宣布提档。原本春节档电影大家照而不宣，默认都在同一起跑线，票房多少热门多少各安其命，但预售票房出来之后，《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了，未免吃相有些难看。

大片提档至年三十，等于是让很多影院工作人员没法吃年夜饭了，徐峥导演为此发了微博表示歉意，但大部分网友并不买单，还在评论区一吐为快。

1月23日，《唐人街探案3》，《姜子牙》，《囧妈》，《紧急救援》，《夺冠》，《急先锋》，《熊出没》全部宣布撤出春节档，2020年已经没有所谓的电影春节档了，换句话说，院线基本上就是出于关闭状态。

春节档电影都撤档，首先就值得鼓励，不给防疫添乱。

原本似乎全部春节档电影说好的共进退，但仅仅十多个小时后，山争哥哥又一次玩了一把特别操作。

24号上午，《囧妈》宣布在网上流媒体上线，而且还是免费！这个操作，真的是史无前例，开创了春节档甚至是中国院线电影不在影院上映先例。

字节跳动花了6.3亿买下《囧妈》，之前《囧妈》和横店影视24亿保底对赌协议也作废了。

同时，《囧妈》和山争哥哥也换来了大众的关注度和好感度，这样暖心和感人的举动，也让担忧和寂静的春节期间，有了一丝温暖和欢乐。

而且《囧妈》这次玩的更多是未来和概念，《囧妈》出品方之一欢喜传媒，宣布这消息后股市大涨超30%，还带动了“欢喜首映”app，看来是想要和NETFILX流媒体一哥看齐。

可以说，《囧妈》和山争哥哥这次的反应速度和反转，玩得非常迅猛，让《囧妈》从逆境中跳出来。

但是，对大众的暖心和善意之举，并不能获得所有人点赞，在《囧妈》宣布以流媒体免费播出消息出来后，全国各大院线公司联合发出声明，抵制和批评《囧妈》这个决定，是在捣乱电影市场行为。

很多人解读为这是国外常见的NETFLIX和影院之间的对抗，见怪不怪，但其实回溯整个事件，两者是有区别的。

首先在西方影院和各大电影厂牌不待见Netflix，主要是Netflix改变了大众的观影习惯，颠覆了“电影就应该去电影院看”的圣神，更重要的是，抢走了电影院的生意，让各大电影厂牌面临危机。

而《囧妈》这事情，是原本从制作到发行到上映，都是按照严格的院线电影的流程做的，所以《囧妈》算是纯正的院线电影，而且还是冲着春节档院线制作的，不是所谓的流媒体网络大电影。

然而因不可抗力，在短短不到一天时间，山争哥哥突然决定让这部电影“免费”，走上了流媒体，因此从院线的角度出发，《囧妈》和山争哥哥确实是板上钉钉的“叛徒”。

但对于大众和观众而言，能让我们足不出户，原本就寂静沉重的春节，在家中还能看到春节档的电影，而且也间接让更多人可以少出门，山争哥哥也确实做了一件让人暖心的事情吧。

很多人在感谢山争哥哥，不过仔细想想，其实有这样魄力和财力在短短十小时内决定买下《囧妈》，并免费分享给观众的平台，是字节跳动。

当然你也可以说这是纯商业行为，大家都是从商业角度去考虑的，没什么感谢不感谢的，这样理解也没有错。

凡事都有两面性，这句话用在《囧妈》这个事情上最合适不过了。

很多人还说，这可能是中国式Netflix的第一炮，这会成为网络流媒体和院线电影的一次分水岭。

我觉得这句话说得还太早了些，首先国内网络大电影一直没有缺席。爱奇艺，腾讯等网络视频平台大户，早已经制作投资过很多部网络大电影，只是一直成不了气候就对了，相反网综和网剧还有点看头。

而且就目前的观影数量和反应来看，似乎没有达到预期那样刷屏程度，当然大家肯定首要关心的还是疫情。

只能说字节跳动利用这个机会，花了6亿“广告费”，让大家都知道，西瓜视频平台也要在流媒体影视这个圈子中，占有一席之地的，现在因为《囧妈》这件事，成功引起了大家的关注，还赢得一波不小的掌声。

聊完戏外，我们来看看这部《囧妈》本身的质量如何。

《囧妈》是徐峥继《泰囧》，《港囧》之后的第三囧，据徐峥采访时说，其实他并不想把这部电影叫“囧”系列，但出于商业考虑，还是叫了“囧妈”。

但坦白讲，整部电影看下来，和囧系列的叙事结构是很相似的，尤其是和《泰囧》，同属于公路类型片，两部电影都有两个充满性格矛盾的主角。

三部作品里，都是处于中年危机的男性角色，最后在旅途中找回了自己，看到了未来的出口。

《囧妈》讲述的是面临婚姻危机的徐峥，和妻子闹离婚期间，要跑到美国和妻子打一场商业官司。但阴差阳错和自己控制欲极强的母亲，上了一辆开往莫斯科的K3火车。

于是母子两人上演了一出又一出欢乐的小闹剧，徐峥也在和母亲这段旅程中，敢于面对自己现有的困境，并从中得到释怀和解脱。

其实在《泰囧》之前，徐峥和王宝强的《人在囧途》，就打开了反差CP公路逆袭哭笑不得的类型题材，之后徐峥自己借着这个题材，自己开创了《泰囧》的囧系列，《泰囧》还拿到了2012年中国票房冠军。

因为这事，《泰囧》当年还和《人在囧途》打了官司，闹了点小矛盾。

从那以后，山争哥哥导演之路，就和“囧”有了不解之缘。

今天这部《囧妈》，如果看过电影的小伙伴，一定能看感觉到为何山争哥哥急于在春节档上线，因为在其他档期显得非常不应景。

另外一个原因，就是《囧妈》的质量，还真只能在这种大过节的大流量时间去冲一冲票房，有人还说拿不到24亿的保底，或许吧，但现在电影撤档谁都不知道。

整体来说《囧妈》是一部纯碎的娱乐商业电影，即使徐峥在他自己的作品中，一直想凸显电影人物角色的深度挖掘，但从来没有太多的突破。

作为从《泰囧》到《囧妈》，戏剧冲突都在一段段的分割事件中产生，产生一组组的笑梗，逗观众开心，简单来说，就是图一乐。

但影片后半段，开始进入走心部分，也就是通常电影术语中的“解谜部分”，观众可以走进主角的内心，和角色来一次共鸣和情绪释放。

所以说为何好的喜剧娱乐片，内核都是悲剧，其实更严谨来说，是观众的同理心如果能和影片的角色共情，会对这部电影更有好感。尤其是当笑过闹腾过之后，那种忧伤的情绪释放会翻倍。笑中有泪，就是这个意思。

但作为囧系列这样的娱乐片，当然是没办法做到像《我不是药神》这样的反差和重量，所以在剧本撰写和电影执行上，就多少有些强行的意思了。

《囧妈》在前半段，也就是徐峥母子下火车之前，故事情节如同分节车厢一样，一段又一段，每一段一个幽默环节，彼此之间联系不大。

这像什么，就有点春晚看小品的感觉，不过主演都是徐峥。

这些小品的顺序，先是徐峥攀爬火车夺护照，然后是徐峥母子饮食大乱斗，再来是徐峥高包寻觅觅，接着又是徐峥俄罗斯女郎艳遇记，最后是徐峥车外冰冻夜。

到了影片后半段，剧情主线稍微靠拢，也就是“走心”阶段，但问题或许也就出在这里，影片这个转折比《泰囧》要生硬，不管是剧情叙事还是人物内心的转变。

先说叙事剧情，徐峥和妈妈大吵一架后，妈妈赌气下车，徐峥估计学过侦查科，随着妈妈的脚步，来到了熊出没的雪山林。

原本以为妈妈来这里，是因为有一些故事和秘密，然而是我想多了，单纯就是母子两坐在雪地枯木上和解，场景的选择，完全为了后面熊出现的动作戏，以及后面遇到俄罗斯方舟。

遇到俄罗斯方舟后，他们还横渡美丽的冰河，在那遇到了热气球，然后到达红星大剧院加场演出，赢得一片掌声。

这些都很超现实了，热气球的高度怎么可能看到冰河下面的人，还能停在莫斯科市中心，红星大剧院加场演出，演奏乐队的配合，这些也挺不切实际的。

当然，大家也可以理解为电影夸大艺术的魅力，甚至我还可以理解为，妈妈从下车后，一切都是母子美好的想象，一个和解的隐喻过程。

因为徐峥在那晚第二次扒火车时就死了，其实他们并没有遇到熊，没有乘坐俄罗斯方舟，也没有看见热气球，更没有成功登上舞台，但通过这一切的超现实经历，是母子俩心路历程的和解和释怀的表达。

但影片尴尬的地方就在于，这一切玩得不够超现实，也不接现实，反而变成了不符合逻辑，这就难免不讨喜了，说好一个完整顺畅动人的故事，比什么隐喻借喻更重要。

再来是徐峥人物内心的转变，主线是面对亲情，副线是面对婚姻，实则一切转变都是面对自己的内心。

虽然大道理都能看出来，事件驱动人物转变，但前面说了，前半段的事件没有起到积累作用，这就导致后半段突然一两个事件就让徐峥顿悟，转折生硬突兀，这难免也造成不自然。

当然，你可以说这只是一部贺岁商业娱乐片，为何如此步步紧逼深入分析，但我想说的是，我可没有拿《囧妈》和那些个获奖大片去比较，上述所阐述的分析，《人在囧途》和《泰囧》就做得相当出色。即使大家都是娱乐商业片。

总而言之，《囧妈》这次戏外的操作让人印象深刻，戏里的品质有待提高和突破，2020年了，虽不能说中国电影突飞猛进，但总不能比7年前的《泰囧》还要倒退吧，要不山争哥哥之后就抛弃囧系列吧，认真做一部自己想要的作品。

好，《囧妈》今天就先聊到这。

2020年的春节，应该是我体验过最无力和冷清的春节了，希望疫情早些结束，大家回归正常工作与生活中去，在此也向所有的医护和相关工作人员致敬，武汉加油！中国加油！

这个春节，不能出门，手机和电视成了排解时间的主要手段。《囧妈》大年初一免费在线播放，我早早准备好了瓜子，期待能够看到一部新奇又好笑的公路电影。老实说，电影还算及格，但是和期许还有距离。

电影里知名度最广的台词是‘你心里长了一个幻想的老婆。你为什么要锲而不舍改造我呢？你难道还没有意识到，我不是你想的那个人吗……在你的心里面，住了一个幻想出来的儿子。你为什么要锲而不舍地改造我呢？难道你没发现吗？我并不是那个你想象中的儿子！’前面是妻子对丈夫的宣泄，后面是儿子对母亲的控诉。

伊万有个控制欲强烈的母亲，他喜欢什么，讨厌什么，该吃什么，不该吃什么，统统都要听从母亲的‘为你好’的安排，不听话就是‘你怎么这么不乖啊！’母亲希望儿子永远乖巧听话，哪怕他四十多了，挺着肚腩，染白了头发，依然是她的小乖乖心肝肉，依然要在她的保护下，没有她，他连自己的护照都放不好，他会膳食不均衡得脂肪肝，他会玩手机玩到得脑癌，他会连几点钟适合上厕所都搞不清楚。

每一个巨婴儿子的背后，都有一个控制欲超强的母亲。这样的母子关系在生活中很常见，一个受困于婚姻僵局中的女性，会自然地把全部心力投向下一代。没有爱情，就会求助于亲情，本来该享有的夫妻之间的亲密温暖缺席了，就会转变成对子女的控制欲——我把所有的爱都给了你，所以你必须要回报我。传统文化的熏染下，中国女人有女儿性，有母性，就是唯独没有妻性，母性还尤其浓厚。在自己还没发现的时候，母亲们把自己对儿子的期盼对自己的期盼对丈夫的期盼，全部投射到了儿子身上，儿子不再是单纯的儿子，而是集儿子自我丈夫三位一体的集合。所以中国的婆媳关系难啊，因为婆婆要和媳妇争一个男人啊！若干年前，我的婆婆评论别人家的婆媳大战时，说过这样一句话，‘婆媳之间要争宠的嘛’，这应该是从哪个情感公众号看来的，当时一听就把我恶心坏了。争宠这词虽然不怎么合适，但真的贴切，好好的婆婆不去和公公恩爱，跑来和儿媳妇争儿子心中的地位，能看得惯儿媳妇才怪！你看不惯我，我若不是抖M，当然也看不惯你，那自然是天天上演大戏。

母亲手里的巨婴成年了，就被移交给妻子。这妻子不仅是妻子，还要当个老妈子，东西不知道放哪儿，换季了该买衣服，瘦了该贴贴秋膘，都是老婆的责任。我婆婆偶尔过来一趟，每次打照面后第一反应，就是深情望着她儿子，然后含着无限担忧感叹一句，你怎么又瘦了！其实她儿子刚过了磅，多长了二十斤膘呢。但有什么办法？妈妈的眼里，儿子永远瘦，永远累，哪怕他在床上睡了懒觉才起，妈妈也觉得他应该去沙发上歇着，自己赶紧把家务做了。三四十了，也还是妈妈心中的好宝宝啊，儿媳妇哪有妈妈体贴，都是不知道关心男人的。这也难怪女人们没有妻性了，女孩们成熟的太早了，就算自己没熟，也有旁人催熟，要会说话，能体贴人，懂得照顾家庭。那个长不大的巨婴满可以一辈子不长大，永远沉浸在自己的世界里，因为大家对他的要求不外乎是‘努力学习’和‘努力挣钱’这两样，其实只要不管别的杂事，只专注做这两样事，要想达成目标根本不难，再说也没人规定一定要读个TOP3，先挣他一个亿啊，只是在普通标准，他就会成为众人眼里合格乃至优秀的男人，至于他爱不爱护老婆，体不体贴老妈，管不管教孩子，做不做家务，那些都是没人关心的，毕竟，人不能面面俱到嘛。

可是照顾巨婴和真正婴孩的妻子就没有自己事业了吗？电影中，伊万的妈妈年轻时在俄罗斯大使馆当护士，是技术工作者，会讲一口流利的俄语，能在红星大剧院演唱歌曲，她不优秀吗？比起她那酗酒的丈夫，她优秀太多，也奉献太多了。可是她的牺牲没人看得见，火车上，伊万和母亲争吵时，脱口而出，‘我爸就是被你气死的！’大家品一品，任劳任怨当老妈子的母亲没记得好，对家庭不管不顾的父亲反而被儿子挂在心上，干活的人讨不了好啊，不沾边的人才不讨嫌，临了儿子还心疼父亲过的不愉快，而这不愉快是因为自己老妈没把他伺候好，不管是作为母亲还是妻子，她的一生都在这个时候被自己最重视的儿子否定了。心寒啊，可怜啊！可是又在情理之中，管得太多，会让人窒息，就算有付出，就算享受了便利，对方还是会想逃离，时间久了，那些好就消失了，让你记住的只有坏。母亲一辈子的付出，牺牲掉的情感和才华，蹉跎掉的青春，最后化为一曲红星大剧院的《红莓花儿开》，这个补偿太轻了，比古代节妇守寡一辈子的牌坊还轻。

不幸的婚姻生活造就了畸形的亲子关系，这畸形的亲子关系又造成了不幸婚姻的代际传递，母亲控制儿子，儿子要发泄，就只能去控制妻子，被控制的妻子不愉快，在丈夫那里得不到正常的情感反馈，就会把这感情投射到子女身上。就像俄罗斯套娃呀，一个套一个，一层套一层，你现在遇到的问题，揭开后拐着几道弯呢，如果不是母性浓厚，还真的是招架不来呢。电影里，脑回路最清晰的人是张璐，她早早看透了这一切，选择终止套娃怪圈离婚，另外再去找个不是巨婴的男人，毕竟，改造一个男人比重新找个男人难多了。

前面感慨说完了，我再说点认真的。关于亲子关系夫妻关系和原生家庭的影响，电影立意有，但呈现的还是过于单薄，挖掘的太少。将母子关系作为故事主线，是一开始吸引我的原因。毕竟我们的电影总是出现二八少女，就算偶尔出现个中年妇女，不是打酱油，就是贤妻良母此类的刻板角色（可以参考《我不是药神》里的谭卓和《受益人》中的柳岩，而这两个角色都还是美艳型的），至于说老年女性，那就更少了，一般出现就是慈爱的老寿星，类似于吉祥物的存在。不作为附庸，能推动剧情发展和人物成长，有血有肉的中老年女性角色太少了。通过预告，我知道这是一个典型的‘中国式母亲’，但是，我没想到，角色会如此平庸，除了一句‘你只能看到了他是父亲，没看到他是我丈夫’勉强来解释人物内心，其他时候，都用浮浅的台词堆砌替代了情感冲突。

伊万登上火车后，向母亲讨要钥匙，母子冲突拉开序幕，母子俩的争吵像崩豆儿般畅快淋漓，却是在来回打转儿，没有解决问题，没有铺开故事，单纯的欢快地打着转儿，感觉像是网文作者为了日更五千在强行用对话凑字数。一场一场的争吵，琐碎，重复，缺乏情感递进，台词真的让人有点疲倦。

电影的故事性也比较薄弱。钥匙拿错，钥匙拿对，护照不在家，被母亲带到了火车上，一波三折，强行的曲折，换来了伊万扒火车，为了拿到护照险些连命都不要。这里就不去计较为啥没有火车票能上站台，为啥没票乘务员还让他上车这些十万个为什么了，就是完全抛开现实，在不需要刷票也能进站的任何一个地方，这个关于伊万如何坐上开往莫斯科的火车的情节设定也过于浮夸。母亲在火车上，电饭煲、拖鞋、大米、绿豆、红豆、洗脚盆、泡脚石子、保鲜盒、枕头、小番茄……一样一样东西往外拿，像是带了个哆啦A梦的神奇口袋。她就是再会收纳，那一个箱子一个包里也装不了这么多东西吧。我当然知道有些中年妇女是很讲究的，讲究到坐火车还要自己带床单铺上，但是呢，为了搞笑而搞笑，这故事就有点浮了。

再来看看徐伊万这个人物行为的情感动机。凡事皆有痕迹，凡事皆有动机，伊万拼尽全力拿护照，是要赶上去美国的飞机，飞去美国是为了阻拦妻子谈生意，在妻子谈生意时下绊脚石是因为不想让她把专利带走，不想让她把专利带走是因为爱他，舍不得和她散伙离婚。那么问题就来了，为什么妻子事业受挫就会不离婚？为什么这么爱妻子，结婚了十来年却连她喜欢什么不喜欢什么也搞不清楚？角色的动机站不住脚啊！巨婴的主要问题是体现在生活上的柔弱和承担责任时的无力，不体现在智商和逻辑上啊！上看下看左看右看，男主用生命这么来回倒腾了一圈儿，经历了一系列曲折的离奇的危险的感人的故事之后，终于长大了，放下了对妻子孜孜不倦的使坏，相当于重新活了一遭后，他才懂得什么叫好聚好散。这个结尾，同样站不住脚啊！我倒是觉得，巨婴还需要多来几次这样的冒险呢，毕竟小年轻谈恋爱都会的道理，他要等到四五十才学成，这成长的速度也太让人发愁了！

不管是故事性还是人物情感，电影表现的都不够，台词尤其不足。唯一的亮点就是探讨了家庭里的困境，但力度太轻。最后总结一句，徐峥，你需要一个好编剧。

首发于公众号：不谈情只YY