形影不离

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

By 亂

想象一下，假如你是個都市上班族，整天勤勤懇懇上班、認認真真幹活，卻被車貸、房貨壓得喘不過氣。你的上司是個財迷，沒有多少行之有效的經營之道，卻善於尋找各種理由克扣下屬獎金。周圍的朋友成事不足敗事有余，或者在你的事業上升時期使個絆子，讓你心生苦悶卻又無可奈何。正當你孤立無援，幻想出現俠客伸張正義的時候，一個即將為你擺平所有煩心事的關鍵人物，在一輪明月的映襯下從天而降。他不是鬥篷飄飄、胸口寫著“S”的美國超人，而是一個頭戴解放軍棉帽、運動短褲外穿、緊身衣上印有“HLF”字樣的“活雷鋒”……

如果把電影《形影不離》（Inseparable）說成一部平民英雄“活雷鋒”的成長記似乎並不為過。首先，平民英雄大多出身低層，時運不濟、命運多舛，在高人的指引下才一點點步入正途。李越（吳彥祖 飾）一個義肢公司的電子芯片設計師，為人忠厚老實，沒有多少朋友，但與身為調查記者的妻子阿胖（龔蓓苾 飾）一起生活，小日子還算甜蜜。數月前，李越的父母因車禍去世，阿胖也因為吃了假冒葉酸片導致流產，李越無比悲痛，夫妻關系也跌入冰點。終於一天，忍受不了各種壓力的李越，一個人在家中準備上吊自殺。正當他猶豫不絕的時候，兩次被一個叫查克（凱文•史派西 飾）的美國人鄰居打斷。在風趣詼諧甚至有點不正經的查克的開導下，李越放棄了自殺的念頭，心態變得陽光起來，兩人從此成了好朋友。

其次，平民英雄要充滿使命感，站在公理的立場上維護社會正義。“幫助別人、快樂自己”，此言不虛，人們在幫助他人的時候，下意識地會有一種崇高感，既而成為很強烈的自我滿足。這時，“他人”與“自己”之間的界線愈漸模糊，兩者成了某種很微妙的情感共同體。李越在查克的指引下，開始走出陰影，“解放思想、尋找使命”。他穿上胸口印有“HLF”字樣的緊身衣，幫助社會上需要幫助的人。懲治街頭欺負老農的有錢人、教訓母嬰產品公司的黑心老板、在醫院門前提醒老年人警惕醫托、炸掉黑心豆腐的生產窩點……而李越在成為“活雷鋒”後，性格變得開朗，也更有自信了，與妻子阿胖的冰冷關系也開始逐漸融解。

再次，平民英雄經歷新一輪的挫折後，開始逐漸成熟、蛻變，最終走向新的人生。當李越和查克兩人還沈浸在“幫助別人、快樂自己”的喜悅中時，沒想到卻冤枉並打傷了豆腐小販，被警方拘留。在成為“活雷鋒”的日子裏，李越也逐漸意識到查克和身邊的“阿胖”都是自己幻想出來的人物，而真正的阿胖正在外地出差。隨後，警察的一番話算是點醒了這位憨厚卻執著的平民英雄：“你要是對這個東西懷疑，可以向有關部門反映……你這事兒幹得太笨了，以後動動腦子。你不能說社會上個別人見利忘義，就能代表大多數。”“活雷鋒”並不是超人，他在維護社會正義時，無法超脫於社會現實，必須學會辨別與周旋，同時註意不要搶了“有關部門”的飯碗。

《形影不離》的導演伍仕賢，1975年生於臺灣，父親是美籍華人，母親是美國人，先後到過18個國家和地區，在融合東西文化方面有著過人的本領。伍仕賢在片中創造了美國超人一樣的中國“活雷鋒”，並不是對雷鋒精神的惡搞，而是為其註入了“維護社會正義與公平”的新內涵。新時代的“活雷鋒”不僅要敢於揚清揚善，更要學會激濁懲惡。

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很喜欢这片子的拍摄手法，镜头对细节的扑捉推进情节的发展。例如，李越尝试自杀的第二天 醒来 发现地上的绳子 怕妻子看到 赶紧把绳子藏到房间，镜头拍了房间的全景，是个婴儿房。。以推进后面讲述孩子流产的情节。 还有很多对人物的特写。 吴彦祖的表演实在可圈可点。完全诠释了一个精神分裂的矛盾心理世界。。这个四星 是冲着吴彦祖的精湛的演绎给的。

个人认为，影片的主题是体现 沟通的重要性。每个人都是一个矛盾体，一个是向现实妥协的自己，一个是坚持自我的自己。两个”自己”总是在打架，这样就造成我们自身的压力，而 沟通 就是排解压力的有效方式。 如果李越 在孩子流产之后 跟妻子好好谈谈，就不会在心理憋着难受。如果李越早点跟孙彪说芯片的问题 或者跟王总确认下听证会的事，就知道自己被阳总忽悠了，就不会在“失去工作“和”昧着良心”之间苦苦挣扎。。 最后也不会精神分裂了。。

 片尾，俩人在机场的对话 也点明了整个影片的主题~~

个人挫见。

       很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。
      电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：
        如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。
       虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。
       无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，
       但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。这才是我理解中的“形影不离”的真义。

首先，我不会写影评，但是我努力去尝试写作这个东东。
还有，我终于找到了那部电影，我之前看过的，情节和本部电影类似的美国大片，它叫《美丽心灵》，是因为我有很长时间想不起名字来，只记得两部电影情节类似。
不同的是，《美丽心灵》是用了一辈子的时间赶走心中的那的幻觉，而这里恢复的也未免太快了吧。
这种精神分裂，医学上会说是很难痊愈的，只有不断地克服，甚至用一辈子的时间，本电影之中男猪脚的回归正常，是不是想给我们表达什么，比如这个社会很和谐的现象吧，其实，那又是什么呢。
包括我现在写影评也要和姜文一样，去讨论是站着挣钱，还是跪着花钱的纠结，所以我就看不到宁浩的进步，看到中国导演的希望。
有时候，我也想想写个剧本，诸如人物传记，还有社会现象等题材，才能有限，最多拍个微电影吧。
但是，我内心深处还是热爱电影的。
影评是我最近要学习的东西，只是我不经常讨论剧情，只要广告不狗血。
我喜欢电影中那些美好的画面，比如这部电影里那个可以看见广州塔的天台，或者心中能创造的美好，就要好好表现吧。
另外，看电影的时候，女主角真的给了我一种广州的感觉，至少也让我怀念一下我十年前的广州故事吧，请参考《我在广州的半年之痒》。
吴彦祖是我喜欢的明星，电影人，09年那次在丽江的碰面，印象深刻，我把足球踢到了他屁股上，他捡起来给我，握手，拥抱，我还记得他香水的味道，和温和的表情。
不写了，其实与电影无关，如果没有那部美国大片在前，或许我还能说点这部电影的好，只是，即使没有那部经典电影，这里也没有我们想要的那个效果，不过，我们能做的，就是鼓励，对中国电影鼓励。

1.奥斯卡影帝那句＂傻逼＂成了电影唯一笑点；

2.伍导不带这么小气的，就因为你媳妇儿演吴彦祖老婆你就在客串的时候搂着Lisa.S是么；

3.是奥迪给的赞助费没丰田多么？又扎车胎又砸前盖的；

4.马总你是投了多少钱？

5.伍导你还是虐夏雨吧，虐吴彦祖我心疼；

6.流水的男主铁打的龚蓓苾啊...六年级就在看《京港爱情线》的我如今大学毕业三年了看伍太依然年轻而自己脑袋上都开始长白发...你们知道我是什么心情么？

7.这片挨骂最多的该是给吴彦祖国语部分对白配音的大哥了吧...