叶问4：完结篇（粤语版）

终于把叶问老先生拍到了自然死亡。自然而然，这个系列也（该）宣告结束了。

结尾的系列煽情大闪回画面，可以回想起IP Man系列，它在一开始还有灰色空间（汉奸问题之类）可以探讨，在那之后的两部片子，慢慢完全沦为民族主义的宣泄出口——因为冲着港片不再港片的路子，其他出口已经完全被堵死了。打自己人、打日本人、打英国人，大陆打、香港打，到美国打。只要打了，就不能输。

作为华语片特有的动作片类型，看那些拆招对打，即便没有变化花样追求新意，的确不会太生厌。可《叶问4》，几乎把每一场打斗的爆发与结果，全部和“是不是要为华人出气”、“是不是中国人”之类的命题挂在一起，不管你叶问到底什么年纪，有病在身，总之，就是不打不行。

做人当然要自信。但是否要用中国武术（功夫）去在种族歧视上找回掌声——或者说这种稀稀拉拉不情不愿的海军陆战队掌声，到底是响给谁的，电影显然无力探讨。 我的意思是，打架这么好玩的事情，为何中国人就不能放轻松点去看待。为何总要在沙场擂台上，找了几十年的自信，只为饱以鬼子老拳的朴素民族主义心理，就能升腾起一阵阵的快感。

有人可能要杠了。叶问也打自己人啊，不写推荐信、给他难堪的，也是各门派老大。问题是，鬼都看出来了，那些打斗之间，完全不是一个生死量级的。而叶问系列除了往民族主义上扯带，几乎没有其他方法好使。

正是这样的情绪调动下，当同一拨观众，哪怕是留洋海外、去了戛纳的人，再看到《好莱坞往事》，就会觉得李小龙被布拉德皮特殴打是辱化。 街头实战与对台竞技，本质上就不是同一种较量模式。《叶问4》使出了咏春的撩目踢裆等毒招，可依然不得不照顾观众，重复“看起来很好看很眼花缭乱”的花样套路和小儿猫儿都会模仿的冲拳。

简言之，即便在众目睽睽之下，力所不逮的叶问，似乎一上来就应该索命——但这样似乎违背了电影要精彩好看战况激烈的原则。换言之，咏春最歹毒的那些技法，似乎不太适合出现在台面上。但问题的关键不在这里，而是当你不小心看到网上的一些当代实战，体格如小鸡的练家子，被一身疙瘩肉的自由搏击选手暴打。这个时候，你开始要相信，牛顿定律是有他的道理。当电影闯入现实，尤其是根本没影的那些事情，一再添油加醋、挥发杜撰，变成叶问一打再打的系列，你会觉得根本是无稽之谈。

再说回李小龙，他的爆发力无需多言。他的电影，也有踢东亚病夫之类的梗，那都是五十年前的事情。其他电影里，李小龙大多置身在一个架空的纯属虚构故事片里，但这并不影响，人们把他视为动作片巨星，成为华人骄傲。叶问系列的问题在于，它一上来就给自己定位华人之光、灯塔希望，后来怎么发热自传，似乎都是在自嗨而已。

全片最不可信的，是明明设置为年迈患病的叶问（黑屏切字幕到叶问真实生平），它与甄子丹形象的年纪感全然不符。考虑到叶问去世是七十多岁，无论如何，甄子丹那个状态，结合李小龙开始出头，他好歹也得六七十。就这种状态，去挑战美国兵，光是打这行字，我都是不信的。

电影当然可以有调整处理，但《叶问4》可以把叶问这一原型人物现实历史化，扯上咏春一代宗师扬名立万的意思，这就有点强人所难。 有人肯定要说，闭着眼睛也都知道剧情套路，何必那么认真。 即便只要看打就行，但终章的打戏，只能说凑合。比如室内毁家具，圆桌大战之类，之前几集也有类似的，差不多的设定。终章的动作设计表现，显然很是赶工，更何况甄子丹身体早已不在巅峰状态。

再我看来，电影最有趣的地方，并不在结尾争光出口气。而是李小龙街头斗殴，还有叶问教训🇺🇸中学生。它似乎可以完美衔接上了《好莱坞往事》的乳化风波，打架本来是很好玩的事情，为何大家搞得这么严肃认真呢。

或许，对标昆汀，对话《好莱坞往事》里头皮特的回忆自嗨。这就是《叶问4》无意中实现的最大意义。

布拉德·皮特打得过甄子丹？？

没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权，家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师，这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者？还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。（其实我没那两下子）

这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。”

在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。