抱歉打扰

The first half is too long and not well-paced. The second half is the key part, but the plot lacks credibility. The two halves seem to be neither cohesive nor consistent. Overall, this film is an audacious but failed attempt at the discussion of capitalism. A much better satire was Kubrick's Dr. Strangelove.

不管是在北上广，还是在小城市，上班都是一件挺无奈的事情。

除了少数热爱工作的人，大多数人上班只是为了挣一份工资，明明不情愿，还不得不被老板剥削。

今天给大家推荐这部电影口味稍微有点重，但“上班狗”看完会很爽：无恶不作的资本主义公司为了提高生产率，通过基因技术，把人变成了半人半马的怪物，最后，他们被这些怪物消灭了。

结合最近的“基因婴儿”新闻，也可以看出：基因改造不是随随便便就能搞的事情。

这是一部奇幻喜剧。

主人公卡西·格林是一名黑人小伙，他和大多数“上班狗”一样，面临着很多生活压力：求职碰壁、房租太贵、工资太低……

女友底特律跟他一样，也很苦逼，她的主业是各种打零工，副业是一名艺术家。

这对男女朋友两个人都很穷，只能租住在男主叔叔的车库里，已经拖欠4个月的房租了。

车库不仅很小，不怎么通风，而且：经常会遇到尴尬，两个人青年男女干柴烈火正准备干点啥，车库门突然就自动开启，整个街道的人都在参观他们。

就在此时，一家电话销售公司拯救了卡西·格林的命运。

卡西应聘进入了这家公司，刚刚入行就遭遇了挫折，好在有个同事向他伸出援手，他告诉卡西：打电话的时候不要用黑人的口音，要用白人的腔调，这样就能赢得客户的信任感。

于是，卡西就学着用白人的腔调说话，果然拿下了不少客户。

卡西越干越好，被公司晋升成了“超级接线员”，不仅工资增长，还有独立办公室，还能参与更赚钱的项目。

很快，卡西就发现：这个“更赚钱的项目”居然是奴工。一家叫做“无忧”的公司，趁着穷人们走投无路的时候，与他们签订了终身合同，只提供廉价的床铺、食物，却要求他们每天无偿工作14个小时。

【无忧公司的老板，在开一个成人派对】

无忧公司的老板，组织了一个成人派对。在派对上，卡西发现：无忧公司已经对奴工进行了基因改造，将他们改造成了更适合干体力活的半马人，改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。

这些“半马人”有着超强的体力，巨大的XX，被无忧公司禁锢在公司里痛苦不堪。

哪里有压迫哪里就有反抗，在另一边，卡西的同事已经开始组织罢工，抗议资本主义公司的不公正待遇。

卡西一开始为了高额的工资，优越的生活条件，不愿意与这些工友站在统一战线上罢工，而是继续给公司干活，因此，他成了“工贼”。

随着卡西越来越看清楚这家公司的本质，他最终选择跟工友们一起，对抗电话销售公司和无忧公司。他还现身说法，在电视台控诉无忧公司的黑幕。

【基因改造产生的“半马人”】

最后，普通“上班狗”和半马人一起，终于打败了代表资本主义的黑心公司。

这部电影有很强的批判色彩，资本主义对于工人的压榨，对美国黑人的种族歧视等，都值得人深思。

与此同时，这部电影也挺搞笑，有轻喜剧的意思。作为普通“上班狗”，看完剥削者被打败，感觉是很爽的。

很多人都觉得“基因改造”是人类发展的捷径，但并不是这样：一旦有基因改造的机会，很可能会被特权阶层用在压迫普通人身上，这部电影只是给出了其中一种可能性，但依然触目惊心。

电影值得一看。

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American Hip-Hop artiste Boots Riley’s debut feature film, “Sorry to bother you!” is the de rigueur opening line for a telemarketer, before he/she might or might not have the chance to heap on their stick-to-the-script coaxing patter. The movie starts when our young hero Cassius Green (Stanfield, a multi-faceted leading man in the making) is applying for a telemarketing post in the RegalView Company in the present Oakland.

Although the telemarketing business Riley presents is nothing but the usual business, teemed with profit-seeking brainwash and phony blarney, yet, enlightened by an elderly co-worker Langston (Glover), Cassius finds a knack of mimicking a “white voice” (voiced by an oleaginous David Gross) to excel in his trade, and before soon he is elected to join the exclusive echelon of “power caller”, situated on a luxurious suite, equipped with its own elevator and ludicrously long passcode for admission.

Whereas Cassius is overwhelmed by the lucre a power caller can earn in their sordid merchandizing of weaponry and human labor, the latter is associated with WorryFree, a company offering a lifetime work contract for those strapped, viz. a modern remodeling of slavery, he consciously distances himself from the union demonstration organized by his lower-ranking co-worker Squeeze (Yeun, unostentatiously exuding charisma and coolth), to seek wage increment for entry-level employees, which triggers dissension between his artist girlfriend Detroit (Thompson, a kaleidoscopic force of propulsion) and his best friend Salvador (Fowler), both stick with Squeeze’s noble cause.

Facing the temptation of a life on the easy street, it is only naturally for a young man like Cassius to lower his moral compass and jump to it, only wait for an absurd kicker to wake him up. When our bright-young-thing is invited to a party hosted by the CEO of WorryFree, Steve Lift (an open-faced Armie Hammer doing his most eloquent persuasion of a beggar-belief proposition), an unexpected encounter with several horse-human hybrids, named Equisapien, jolts Cassius out of his own senses, afterwards, he can barely sit through the tête-à-tête (after a quaint claymation paying tribute to Michel Gondry), where Steve proposes a lucrative deal for him to assume the role as a figurehead among Equisapiens, the more profitable vessel of future labor (Martin Luther King, Jr. gets some sideswipe here), on the premise of taking the body transmogrification himself for a five-year span.

Hard to imagine anyone would be loopy enough to take that bargain, which only prompts Cassius to expose WorryFree’s conspiracy on the live TV, following by riots and hubbub (economically shot from Cassius’ compromised viewpoint inside a police wagon), when the dust settles and a renewed future with Detroit beckons, Riley mischievously actualizes Cassius’ worst apprehension in the final reveal, sending his wise counsel, never toot a stranger’s offering.

In the wake of today’s woke, and post-GET OUT climate, it is heartening to witness many a black artist visualizing their pet projects into fruition (SORRY TO BOTHER YOU predates as a concept album of Riley’s band The Coup), in Riley’s case, his first sortie is a blistering mishmash of ideas, tropes and satires, slightly disorganized but invigorating nonetheless (catalyzed by a wonderfully multi-ethnic cast), that bodes really well.

referential entries: Ruben Östlund’s THE SQUARE (2017, 7.9/10); Jordan Peele’s GET OUT (2017, 7.3/10).

追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

[抱歉打扰]里，女主底特律是行为艺术家。

不出名那种，日子紧巴，和男友蜗居在车库。

艺术并未带来什么实质性收入，她一直靠另一个职业维生。

每个清晨，化好了妆，坐上男友的N手破车，来到街角。

深吸口气，酝酿足感情，掏出广告板，对着过路司机行人搔首弄姿。

©快下班的底特律，泰莎·汤普森扮演

她卖力的样子，和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙，后者同样在街边，穿成个美元，操练广告板。

©《绝命毒师》中类似的场景

他们都有个统一的名字——人体广告。

作为传统广告最后的遗珠，他们虽然贫穷，却是整条街上最妖艳的的骚鸡。

而所有一切，开始在1820年代的伦敦。

那会儿是工业革命如火如荼的时代，生产力急剧提升，商品源源不断产出，过剩滋生了消费主义。

而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。

当时，广告就是大街小巷张贴的海报，商店橱窗和白墙密密麻麻，和如今的牛皮藓别无二致。

时间一长，能贴的地方越来越少，征收的广告税还越来越高，商户们开始琢磨如何让广告流动起来。

于是，人体广告应运而生。

至于谁首先采用了人体广告，已无从考证。

不过，当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下，记录了他们初期的模样：

以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板，上面写着大字‘一双靴子十二先令’。另一个男人举着一面旗帜，写着‘一件衬衫只要三便士’。

©普契勒-穆斯卡王子

穆斯卡王子的描绘或许不够生动，之后，又有好事者把这群人描摹成画。

©乔治·斯卡夫画笔下的人体广告

当时，充当人体广告的全是穷人和流浪汉，给钱就干，还无需交税，比起张贴海报，成本实在节省太多。

加上传播更为灵活，各大商家纷纷效仿，一时间，伦敦街头，人体广告数甚至盖过了行人。

但同时，竞争开始变得激烈。

为能让自家广告脱颖而出，各大商户绞尽脑汁，将人体广告搞成了一场变装派对。

©在斯卡夫1828年的画作里，人体广告穿着和道具已然风格迥异

值得一提的是，斯卡夫画中，将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说，被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。

此后，三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民，控诉资本主义罪恶的经典形象。

而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中，乡镇失业青年坤树为养家糊口，靠的正是替电影院当三明治人。

由于长期往复，卸去行头后，小儿子竟认不出父亲，实在荒谬。

©[儿子的大玩偶]，1983年，侯孝贤将这故事拍成了同名电影

回归正题，三明治人或许是后来影响最深远的人体广告，但在当时，绝不是最吸睛的。

而某家1830年成立的报社要疯狂的多。

为推广，报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子，还请来流动乐队造势，在街上浩浩荡荡，排场十足。

©报社的人体广告

更大胆的是沃伦鞋油厂，老板让一行人扮成鞋油包装，算是将变装的主题贯彻尽致。

©1830年代，沃伦鞋油厂的广告

越来越夸张的人体广告，给公共交通带来了巨大压力。

终于，1853年，伦敦市政出台《哈克尼运输法案》，明令禁止人体广告在街道穿行。

自此，这抹风景算是偃旗息鼓。

不过并未绝迹，70多年后，大洋彼岸的好莱坞，它换了个模样，迎来新的巅峰。

1920年代，美国大萧条前夕，经济泡沫膨胀，各行业虚假繁荣，同时，电影市场也迎来第一轮快速扩张。

1927年，[爵士歌手]为银幕带来有声电影，却吃了宣传的亏，市场反响冷淡。

©[爵士歌手]

两年后，[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。

这也是米高梅旗下第一部有声长片，高层对此十分重视，不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。

更由于[爵士歌手]案例在前，宣发上不惜血本，甚至复活了当年的人体广告。

但不得不说，美国人会玩多了。

影片上映前两天，阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌，其上不但有发光的片名，还暗修了载人平台。

接下来，十多位性感女郎走入广告牌中，对着街道开始热舞。

©阿斯特剧院的广告牌

如今来看并不奇怪，在当时，此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。

©广告牌底下人群的现场实况

宣传效果爆表，自然被借鉴，没两周，福克斯为给[情网歌声]造势，直接山寨了米高梅的创意。

女郎换成耍杂技的男人，还外加一个芭蕾舞团，广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网，工程浩大，野心昭然。

©[情网歌声]的人体广告

不过，虚假繁荣之下，这些只是常态。

大萧条很快来临，一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。

等其再度出现，已是2015年，没了当年时代背景，看着只像行为艺术。

©2015年，XBOX宣传游戏《古墓丽影》便是采用复古的人体广告牌，8位粉丝绑在其上，受尽各种风吹雨打，该广告还获得2016年戛纳广告节大奖

好莱坞的人体广告新贵，算是沉寂。

不过，得益于变种太多，一个哑了火，还有无数个在传承。

[抱歉打扰]里的那种，便从未泯于历史，其正是最初的举纸板变形而来，和三明治人一样，是如今常见的人体广告。

或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层，百年过后，两者竟有机结合。

显然，加入街舞的人体广告要更具吸引力，对于按客流提成的他们，成了神技。

©[抱歉打扰]，阿挤给底特律来了段人体广告街舞

甚至还发展出专门的比赛，俨然已从广告中脱离，形成了文化。

©2016年的比赛实况，一年一度，冠军将获得5000美元奖金

除此之外，不知何时开始，纹身也成了人体广告的样式。

2005年，安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。

尽管他不是第一个这么干的，但那之后，噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。

©安德鲁·菲舍尔，最后商家用37000美元购买了他额头30天的纹身权

2012年美国总统大选，有人为支持罗姆尼，花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。

虽然罗姆尼最后落选，但带来的舆论效果依然不俗。

©埃里克·哈茨堡

终于，人体广告开始觊觎起了人体本身。

这似乎不可避免，追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

正是人体广告，百年前亦或现在，用尽花样对人不留余力地异化，无论从业者，还是旁观者，都成了消费主义的囚徒。

然而，消费主义不会消亡，人体广告也会一直轮回到下个世纪。

就像[抱歉打扰]里，火辣的底特律，街舞娴熟的阿挤。

他们不过是靓丽的广告，消费机器的旁枝末节，命运从1820年开始，就已注定。

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作者/夭夭酒

文章首发于微信公众号「破词儿」

看到这个韩国人演的黄种人领导罢工，我就非常的敏感想到，码的美帝又再黑“黄种人”，因为没有找到证据这个黄种人是中国人，只有一句“中国人发明的意大利面”什么的。

文采不好，不要介意。

这个黄种人一身的“鸡贼，领导和山洞黑人罢工”

这个黄种人不讲“朋友之妻不可欺”，勾引黑人主角的女朋友，还遭黑人女朋友一脸嫌弃。等等

真为这个韩国男演员感到丢人。

勾引朋友之妻、还遭一脸嫌弃

领导和煽动罢工，美国白人憎不憎恨

第一个站起来罢工的黄种人

恨不恨黄种人，咋那么可恨呐

可爱的有点傻的黑人被煽动

连黑妞都对黄种人一脸嫌弃，醒醒吧，黄种人

美国人的电影里对中国人，黄种人固有的一种歧视，在影视作品中连黑人都不如。

我决定搞清楚：为什么感觉还可以，但是不好看呢？

我决定先把我喜欢的地方列举出来。神奇地发现：缺点同时也会一个个蹦出来！

记住小前提，尊重它的喜剧定位。

（1）白人的声音。这种象征性的设定“很小”，但是有种微妙的精准感。以及声音切换、身份证明等延伸概念，可以在主线故事中作为点缀，同时不断强调主题。况且这种“没有烦恼”的声音，确实带着一股傻气。

（2）艺术家女朋友。清醒独立、包容又有态度。最重要的是耳环很有意思！

（3）朋友反目battle时的无厘头。想象中反目对峙的紧张气氛被戳破了，形成了反差式放松。虽然喜剧安排有些刻意，但联系开头时俩人的损友式互动倒是说得过去。

（4）尴尬到脚趾抠地的rap。起哄的时候我们到底在想什么呢？给害羞的人一点勇气？如果对方真的不擅长岂不是一起尴尬！这时候，为了不让场子冷掉，以及不要留下机会反思自己的起哄是不是错了——主动成为气氛组。所以表演者大可放心上！

（5）安保系统。输一大段密码+莫名其妙的电梯机器人。对于影片本身的意义倒不是很大，可能是想突出诙谐的特质吧。但这种小细节能体现巧思，是值得收藏的“小设计”。

（6）大Boss并不是魔鬼。他做的一切就是为了赚钱而没有更深沉的原因，是因为喜剧片的定位吗？感觉角色主次和作用都安排得很明确，合理即可、点到为止。

（7）住所和车。好可爱，满满的专属感。

可能导致不好看的地方：

（1）角色交待得不清楚。女朋友、亚裔、朋友……整个故事是在日常中发展起来的，但是角色的特质没有塑造好，难以理解他们的选择和做法。难免沦为推动的工具人。

（2）大家都不是幽默的角色。设定笑点的空间会被压缩，很依赖反差、不合时宜等方式。

（3）节奏安排不好。前面故事的时间走向是比较缓慢正常的，但是整体效果就像铺垫得太多，导致后半段的冲突和中心思想太拥挤。反而有种突兀的感觉。

（4）感情线很好理解，但没必要吧？“反叛精神”的互相理解，确实暗示着会有一段感情戏。但是想不出这么安排的原因。满足观众的预期？增加丰富度？总之，效果很差。

（5）矛盾冲突不大啊。除了马人在厕所出场的时候冲击了一下，之后都很平淡。男主角幡然醒悟的力度不大，难以引发共鸣。

（6）为什么选择马？牛牛也很可爱啊。

（7）结局的小反转也太无聊了……导致我观看的最后一个想法竟是：太好了，终于结束了！

本片引入了一些科幻元素，也用了比较新奇的设定，来嘲讽资本主义的压榨。算是有意思！

我带着这些槽点，去欣赏优秀的喜剧片了。