暴雨将至

   一部最后震撼人心或是让人久久回味的电影经常不是一上来就搞得热热闹闹的，有时它开始的平平淡淡，进行的让人有些摸不着头脑，但当观众渐渐摸清了故事脉络后，导演再让高潮出现，让人看后久久不能平静。我认为，马其顿电影《暴雨将至》就是这样一部电影，导演以一种独特的叙事方式展现了一个交织着种族仇杀，职业道德，犯错与救赎的故事，让人看后深受感染，回味良久。
    影片的空间跨度很大，从马其顿到伦敦，又从伦敦到马其顿。时间上，表面看并不是太长，但是影片的叙事结构结合故事人物的经历却给人以沧桑和宿命之感。片子有个颇为亮丽的开始，一阵轻快的音乐，一个年轻的神父在采摘果实，远处雷声隆隆，一幅颇为宜人的风景。当紧接着的故事就不那么令人惬意了，惊恐的女孩，异族的追杀，同族的自残，餐厅的屠杀，记者的迷茫，到最后，从空间上到时间上，都从起点回到起点，一出暴力悲剧完成了一个轮回，似乎将继续进行下去。
    本片引起我回味的是几处高潮都是以一阵枪声带起，而在高潮前往往有一段有些紧张但是又显得平淡的铺垫，使得突然的一阵枪声分外刺耳。首先，以开始一群寻找女孩复仇的人闯入修道院为例，他们为了寻找一个女孩复仇到处搜查。进而进入了神父基里尔的房间，基里尔因为沉默的誓言一直沉默，而前面基里尔已经与女孩见面也是一阵沉默，在风景如画的海边的修道院也是平静的。这时突然闯入的凶神恶煞的人们就显得与这个环境格格不入了，而当他们寻找女孩时，观众也会想他们究竟会对柔弱的女孩做些什么，这时，就在基里尔的房间，一阵枪响回答了这个问题，其中一人对着屋顶的猫一阵扫射，刺耳的枪声伴随着的是被袭的猫受到枪击后飞起，血肉四溅的残酷画面，让人也了解了女孩被发现后可能的可怕命运。
    接着是女孩之死，当基里尔和女孩逃出险境，一阵轻快的音乐和两人的笑容让人以为他们已经安全。但是，这又只是暴雨将至的平静铺垫，这时，女孩的族人突然出现，长者对女孩一阵羞辱和大骂，接着是女孩对基里尔的追逐，在一阵女孩兄长的枪声中，女孩停住脚步倒下。
    接下来故事转到伦敦，从战火纷飞的马其顿转到伦敦，从一个贫瘠的土地转到一个繁荣的城市。在一个高档餐厅里，人们生活的惬意而幸福，如婚姻纠纷这样的事情与马其顿的战火相比都显得不算什么。就在这样的相对平和的气氛中，“暴雨”又至，一个男子的突然爆发对人拳打脚底，离去后归来带来的又是一阵枪声，伴随枪声的是尖叫，鲜血和死亡，餐厅屠杀之夜也昭示着暴力的无处不在。
    最后一阵枪声又回到了马其顿，记者亚利克斯回到家乡，这时的马其顿显出一派难得的宁静，家族的聚会，孩童的嬉戏，初生的羊羔都显得生活无比美好。但是，从亚利克斯前去会见旧情人起，故事就有了些紧张，然后是其同族人被杀，刚刚还显得和善的同胞突然面目狰狞的踏上复仇之路，去寻找一个异族的女孩复仇。亚利克斯试图带走女孩，但是却死在自己同胞的枪下，女孩趁此逃向修道院，也为故事画了一个圆。
    枪，无疑是热兵器时代战争的象征物，也是暴力的执行工具，在片中的马其顿，我们看到孩子也时常手中拿着枪。在那个种族冲突的环境中，手拿一把枪，是为了自卫也是为了进行对异族的屠杀，但是，本片中，我们却发现，女孩，亚利克斯都是为了保护异族人而死在同胞手中，而之后真正的凶手却又会迁怒于异族让，引发下一轮的暴力。片中一再出现立场选择问题，片中人物总是被提示选择站在那边，这时，血脉，亲情都显得无足轻重，站错了队就意味着死亡。导演通过一种种族矛盾却导致同胞相残的情景展现，有力的传代了一种摄人心魄的悲剧效果，种族冲突本身就是一个暴力的圆圈，而也一直有如片中的女孩、年轻神父、记者这样的人试图打破这样的怪圈，但是良好的愿望面对枪口显得那么微不足道，枪声响起，弥和矛盾裂痕的努力也被无情打破。但是，在这样的悲剧气氛中导演似乎也隐隐传达着一种希望，记者和年轻教士正是叔侄关系，而当记者为了拯救一个无助的异族女孩死去时，女孩也为拯救他的侄子而死，这似乎可以看作一种带血的希望，在偏见中，一些人类朴素的情感仍然不会泯灭，所以，年轻的教士看到瑟瑟发抖的女孩时默默的帮助她，女孩在年轻教士面临同胞的威胁时要以死帮助他，而记者更是勇敢的不顾身后的枪口，领着女孩向前，到地前，他对女孩说，“跑啊，跑啊”。女孩虽然仍然在一个暴力怪圈中奔跑，最后难免一死，但是仍然会有无数人在这场跑出怪圈的努力中接力。
    以一种环形的叙事方式来讲述一个暴力无尽循环的故事是最好不过的了，米尔科•曼彻夫斯基正是以这样的手法深深打动观众，而且他非常注意细节，如果对该片也细心加以咀嚼，会发现片中有很多细节上也是呈现一种循环效果，有些大环套小环的味道。另外，正如前文所说，除去种族冲突，该片还涉及其它内容，比如记者的职业道德拷问和他日后道德上的煎熬与自我救赎就是本片一个大故事下的小故事，这个故事让我想起了记者凯文•卡特因为拍摄一名奄奄一息的非洲孩童获得普利策奖，却受到不道德的指责而倍受煎熬自杀的故事。对于报道的事件，记者应该摆出怎样的立场一直是一个充满争议的问题。而片子的亚利克斯面对的煎熬无疑更深，他不是对救助者无动于衷，而是参与了这个迫害的过程。这或许也是他后来义无反顾的走上用生命保护惊恐的女孩的原因，而后来他弟弟伤心的在女孩尸体旁的情景也成为一张照片，这又是一种循环，一种轮回，一个悲伤的圈。
    片子看完之后，让我生出些许绝望之感，似乎一幕幕悲剧的循环真的无法打破，一次次善良的努力都只能成为宿命的印证。汹汹的暴力之雨随处可见，不得不说，这是人类社会走不出的循环，逃不出的圈。关键是，是否有人在暴雨将至的时刻勇敢的挺身而出，在暴雨过后留存希望。

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哥特时代1中的一篇主题文，剧情描述大多为转贴拼凑+看后听后感是自己的 主要介绍的电影原声

出品：马其顿/英国/法国 1994年
导演：米柯曼彻夫斯基
主演：瑞德塞柏嘉
      凯特琳卡莉黛
主要奖项:：威尼斯影展金狮奖
          国际影评人奖
          第十一届美国独立精神电影奖最佳外语片

概述：一部探讨有关信仰、战争、人性和宿命的老电影，结构巧妙、视角独到、镜头优美且耐人回味。在这里（前南地区民族杂居的村落）所谓正义与邪恶；光明与黑暗；美丽与丑陋的界限并不是如好莱坞大片般泾渭分明。它们交错渗透纠缠在一起。“神”用悲悯的目光从天堂注视着那片多灾多难的土地。

剧情简介：本片分三部分，各自用小标题分隔。每部分独立成章但又相互关联，暗示和隐喻成为了镜头中最为巧妙也最值得思索的“节点”，观察细节是我们欣赏这部影片的关键。（说实话我认为只看一遍很难真正理解这部影片的全部精髓）

第一部分：WORDS （字） 场景 马其顿农村的两个村落

一个年轻的东正教神父在同乡的枪口下藏匿了一个因杀死调戏她的信奉东正教的村民而出逃的邻村穆斯林少女，爱情随之滋长。当两人克服重重困难（敌意的同乡的武装搜查，仁慈东正教长老的谅解）准备去伦敦找神父的摄影师叔叔时，少女的家人找到了她。并要杀死神父并带她回家，最后少女为了救自己的爱人死在亲哥哥的枪下。短暂的爱情瞬间凋落，死亡如影随形，唯有扼腕叹息……

第二部分：FACES （脸）场景 伦敦的都市

有夫之妇安妮是一名杂志社编辑。有一个非常爱她的丈夫，还有一个牵挂不已的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的战地摄影师，16年前他逃离故乡来到伦敦，做为一名自由摄影师为杂志社工作。长年奔波于战场拍摄残忍景象使亚历斯心力憔悴。这次他回到伦敦希望带安妮回故乡开始新的生活。但安妮拒绝了他，还在两个男人中间犹疑。最后当安妮已分居多日的丈夫在餐厅竭尽全力挽留怀孕的安妮试图挽救他们婚姻的时候，却意外被骚乱暴徒的乱枪打中脸部，血肉模糊、命归黄泉。安妮亲眼目睹惨剧发生，痛不欲生……

第三部分：PICTURE （照片）马其顿的农村

亚历斯回到了阔别16年的家乡，但这里的情况比他离开的时候还要破败。民族、宗教矛盾使得互为近邻的人们纷争不止，流血不断。他去探访旧日的穆族情人（也许这正是他逃离故乡的原因），却发现往日的情感被残酷现实割裂得更加陌生。回家后的第三天他为了救将被处死的邻村穆斯林少女出逃而被朋友枪杀在故乡的土地上，女孩终于得以出逃。但天地宽广，她又能逃到何方？镜头回到第一部分的开始。当失去丈夫孑然一身的安妮来到这里找寻她情人的时候，却只看到亚历斯的棺木正在下葬。她掩面而泣，却无泪滴……

至此我们终于明白了故事的前因后果。亚历斯舍身救出的穆斯林少女亦是影片开始时为救自己年轻的爱人而死于亲人之手的那个姑娘。而这少女正是亚历斯旧日情人的女儿。而亚历斯也就是年轻神父那身在伦敦的叔叔。这一切看似宿命般的悲剧震撼着每一个观影人的心。不可能的爱情、两难的抉择，手足的残杀，当那看似追求崇高信仰的民族、宗教冲突将人类个体善良的爱情、亲情无情扼杀的时候，每一个人都将扪心自问，我们毕生追求的信仰究竟是什么呀？难道这就是我们心目中的神真正要我们去做的么？米柯曼彻夫斯基用满腔悲悯的人道主义精神在向世人控诉，控诉那如圆环一般世代仇杀。他渴望用跨越民族和宗教信仰的人性本身来化解这世间的悲剧。但他所期望的真的能实现么？

经典镜头：在这轮回的剧情中，有一些镜头寓意深刻，拥有超强的震撼力。注意，这里所说的震撼力不是大多数人用来形容好莱坞惊险大片中特技的那种震撼力！！它们必将久久停留在你的脑海深处，时常敲击你的心。

第一部分：
镜头一
一个年轻的塞族青年在教堂搜查穆斯林少女未果，竟将满满一梭子子弹都倾泻在对面屋顶上晒太阳的一只小猫的身上。那黑白花的毛球在刺耳的枪声中被子弹撕碎，血花四溅。
镜头二
穆斯林少女为了救自己塞族情人被哥哥所射杀，当年轻的神父抱着她那满脸泥泞的头痛哭流涕的时候，少女只是用自己右手食指放在了嘴唇上让他不要再哭泣。两只睁大的双眼睛随之凝滞失去了光彩…..

第二部分：
镜头一
安妮在杂志社的编辑部中整理旧照片，其中有一张照片中的内容正是穆斯林少女死在哥哥枪下的瞬间。这超越常识的处理显然是导演刻意为之。
镜头二
枪声响起，餐馆人群大乱，灾难过后，安妮惊慌寻找自己的丈夫，却发现他倒在了血泊中，但她抱起丈夫，却看到了血肉模糊的脸……

第三部分：
镜头一
亚历斯被自己的好友射中，他用身体挡住了少女并让她快跑，随即仰面躺倒在自己故乡的山坡上，干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。

导演：这部电影是马其顿导演米柯•曼彻夫斯基的处女作。早年他留学美国学习电影，并在那里成为出色的摄影师和小说家。1991年，曼彻夫斯基回故乡探亲，有感于祖国绵延不断的战火和激烈的纷争给民族带来的苦难，决心拍摄一部此类题材的电影。三年之后《暴雨将至》问世。这部成熟老到的新锐作品确实让人惊叹不已。但可悲的是现在的年仅三十多岁的曼彻夫斯基已经告别了导演生涯。史诗巨片《尘土》成为了他的收山之作。他认为好莱坞的商业色彩和金钱资本令自己丧失了原本浓郁的地域色彩和独特的自我风格。看来商业化与艺术化的“分歧”永远是艺术家们不可避免的问题。

音乐：没有人能忽视音乐在这部电影中所起到的至关重要的作用，它们恰如其时的出现且异常感人。正基于此宝丽金公司特意出品了这部电影的配乐专辑。不同于一般电影配乐专辑中不同乐队轮番上阵大杂烩式的单曲堆叠。来自马其顿的乐队Anastasia包办了电影及专辑中的全部作品，歌特式拜占庭音乐融合马其顿民间音乐与强烈的人文主义感伤构成了音乐的整体基调。

时间永不消逝（time never die）是一首纯器乐作品。民族弹拨乐器交错奏出浓郁的巴尔干风情，旋律中却带着挥不去忧伤...这片多难的土地。接下来是8分24秒长的九道铁门（nine iron doors），Gaidi（巴尔干风笛）颤动的音律，Tapani（民族打击乐器）的敲击引领着低沉的男声民歌吟唱。多么想知道他在唱什么，无奈语言文字的隔阂阻挡了我。回家（coming back home），在餐厅（at the restaurant）是我印象深刻的两首歌曲，那动人心弦哀怨幽婉的巴尔干女声唱吟只在电影中两个主人公以及安妮的前夫被射杀的时候才出现过。当眼中的灵魂由身体飘向虚无的天际，镜头中的画面深深烙印在我的脑海中。以至于一听到这歌声，它就会重现。器乐曲红与白（red and white）中的提琴和钢琴充满了心灵的迷惘与惆怅。在伦敦的出租车内（in london cab）同样是一首纯器乐作品，沉郁箱琴叮咚做响。忽略（pass over）又是熟悉的拜占庭吟唱，流露出点滴回归故土道路的疲惫和期望。而葬礼主题曲（funeral theme）就是它本意的阐释吧。接下来到了全专辑最悲切的亚历斯之死（death of alexander）这首歌，那令人饮泣的女声再次出现，无法抑制内心的共鸣，当宽容正直，坚毅的主人公因救出穆族小女孩而被同族人射杀在旷野上的时候，就是这歌声在上空回旋，每一个善良的人们都会流下眼泪.....狭隘的人性...宿命的悲剧...回家2（coming back home 2）应该表达的是善良灵魂通过死亡回到永恒怀抱的意味吧，飘曳的男声有如那灵魂飞入高空...从虚无而来又回到虚无中去，那是一切痛与悲哀永恒的慰藉之所。那是归宿....最后一首圆环不再循环（the circle is not round）表达的应该是一种渴望历史的仇恨不再冤冤相报的美好愿望吧....与时间永不消逝（time never die）相同的前奏首尾呼应就如圆环本身。

形容Anastasia，你可以用上很多词汇:民族、歌特、中世纪、拜占庭、忧郁、神秘、灵性、古朴、魔幻...当然这一切都远不如亲耳一闻他们的作品来得透澈而深刻。

由Zoran Spasovski, Zaltko Origjanski和Goran Trajkoski组成的Anastasia成军于1987年，起初名叫Aporea，1991年发表首张迷你专辑"Na Rjekah Vavilonskih"时正式改名为Anastasia（希腊语"复苏"的意思）。此前三人分属于Padot na Vizantija (The Fall Of Byzantium), Lola V Stain和Mizar这三支不同的乐队，但他们都对自己身处的团体不太满意，随着三人的见面，他们开始在一起探索描绘心底共同涌动着的音符，情况一直持续到Anastasia这个名字的诞生，此后，各人都立志以Anastasia做为自己的终身事业。

对于喜欢Dead Can Dance民族融合风格或是DarkWave里Medieval乐派的人，Anastasia无疑又是一个藏宝式的发现：同样有浓重的哥特式低调情绪，但附着在音乐性灵之上的神髓底蕴却是源自神秘的拜占庭宗教音乐和古老的马其顿民间歌谣---在我们之前已知的大多乐队中，很少有来自这一地带，抑或关注东欧中部、巴尔干半岛地区的传统音乐，能体现东正教或拜占庭教会音乐风格的代表。而实际上，拜占庭式的美学概念无论是在艺术、建筑还是音乐上，都有其悠久独特的历史渊源与文化沉淀，而它对于近带西欧的历史发展、斯拉夫语系和伊斯兰教地区的文化风俗更有着深远的影响。

拜占庭是文艺复兴时期出现的一种西方世界对东罗马帝国及其文化的称谓。基督教创立不久，就逐渐分裂成拉丁语系的西派和希腊语的东派，东派以君士坦丁堡为中心，西派以罗马帝国的首都罗马为中心。随着1453年东罗马帝国被奥斯曼土耳其帝国征服，东派教会自此一蹶不振。此后，西派基督教（天主教和新教）发展壮大到遍及全球的最主要信仰，而东派基督教（东正教）的影响力相形之下却显得日益单薄。再加上历史延续下来的东西方文明发展差异，以及两种文明彼此间思维形态的陌生与隔核，使得现代西方世界对拜占庭文化往往抱有很深的偏见，认为它只不过是停留在蛮荒时代的腐朽事物而忽视其存在的价值和意义，人们更是少有机会得闻那混厚绵延、带着某种超自然、神启性的拜占庭圣咏。

至于南斯拉夫、马其顿 — 巴尔干半岛地区的民族音乐，之前是由于冷战对抗的封闭和抑制，之后又是分裂动荡的混乱与萧条，至使外界实在是绝少能一睹它们的神秘面貌。因此，当我们在观看“暴雨将至”，听到那些如画面般瑰丽而神秘、具有浓厚东方色彩；又带着强烈宗教精神、呈现宿命的轮回与归属感的音乐时，是如此的被震撼着。

当然，虽根植于传统古老的宗教和民族音乐，但Anastasia吸收的音乐影响远不仅于此。如他们所述，正是在80年代的一些后朋乐队诸如Joy Divisio、Killing Joke等感召下才促使他们投身摇滚音乐；而近代一些实验性质、非舞曲类的电子音乐如FSOL、Biosphere也对他们启发颇大。对于音乐的豁达态度也表现在乐队并不介意外界如何定义他们：说他们是民族也好，说他们是歌特式的拜占庭音乐也好，说他们的音乐带有迷幻色彩甚至是电子化的，他们认为都是无可厚非的，并且很高兴这样不一致的形容恰好展现了他们的音乐内涵是如此的丰富又色彩斑斓。而乐队里的每个人在拥有相同追求的同时，彼此间又保留有不同的音乐构想，这也被当作是一个长势。另外，即使有着浓厚的地域色彩，但Anastasia一直否认自己是一支传统的、具有代表性的马其顿乐队，因为他们首先创造的是一种极个人化的音乐，是在追求属于他们内心世界的一种声音，相对的，做为马其顿人，做为生活成长在这片土地的人，才使得他们的音乐会烙上自己民族的印迹。因此，在许多的采访中他们都一再申明自己并不能代表正统的马其顿民族音乐，但同时他们因身为一支马其顿乐队而自豪。

出道至今，Anastasia共发行了四张唱片，分别是1991年在南斯拉夫Nish的一个小型独立厂牌DOM下发行的迷你专辑"Na Rjekah Vavilonskih"（1994年希腊厂牌Poeta Negra重新发行了这张迷你专辑）；1994年电影原声唱片"Before the Rain"；1997年在马其顿唱片公司Third Ear Music下发行一张EP"Face / Burn"，而另一张收录了早年Anastasia未发行作品的合辑"Melourgia"，同年也在希腊厂牌Libra Music下发行；1998年，最新专辑"Nocturnal"则分别由Third Ear Music与Libra Music在前南地区和全球代理发行。

虽然是属于少众层面的音乐，Anastasia却有着很丰富的演出经验，Skopje、London, Athens, Stockholm, Belgrade, Lisboa等地都曾留下他们的身影。而对于前南的分裂，Anastasia自认在情感上并没有带来多大的震动或伤害，只是由于各地区现在各自为政使得他们演出起来不再像以前一样方便。不过，也正是这一点“强迫”他们把音乐重心转移到欧洲中心地区，结果反而间接令他们的音乐在前南各省获得成功。因为从前做为一个来自省里的乐队，是很难与位于贝尔格莱德、萨格位布的大唱片公司签约，并很少有机会上一些重要音乐厅的舞台。此外，他们也曾为众多的电影、电视节目、舞台戏剧、舞蹈等配乐，这其中自然是以Milcho 曼彻夫斯基导演的Before the Rain最为著名。实际上，正是通过这部优秀的电影才使他们在世界范围内获得了知名度，这也是他们岂今为止卖得最好的一张专辑。当然这样的“好”也只不过区区十多万张销量而已。

最后值得注意的是：与“山雨欲来”的电影配乐不同，Anastasia自己的音乐除了使用诸如kavali（一种长笛），gaidi，tapani等器乐凸现那深厚的民族底蕴之外，还擅长利用电脑、采样器、合成器等现代科技手段创作，因此电子成分在他们的音乐里占有很重比例。总体看，他们创造的是一种融合了拜占庭宗教音乐曲式、巴尔干的民族音乐打击节奏与现代摇滚音乐思维的独特乐风。

一部不朽的电影；一张感人的唱片；一支优异的乐团。这就是我们想要向你述说的全部。

撰稿：Murk&Eros

    第一次听说《暴雨降至》是在几年前，有个朋友不遗余力地对我大肆夸奖这部电影，其措辞之肉麻，神情之谄媚，几乎让我怀疑那个导演是他家亲戚。后来我得知这部电影的产地居然是马其顿，我暗暗盘算了一下，我那个朋友最远房的一个亲戚是在乡下种地，估计别的亲戚再怎么也不会跑到马其顿去，于是开始相信他对这部电影的高度赞誉。

    只是这部电影犹如传说中的武林高手，神龙见首不见尾，在之后的几年里，虽然又陆陆续续有几个人跟我谈起过它，可是始终买不到碟子。2004年，朋友七七从上海回来，给我带了一张《暴雨降至》的刻录碟，我喜出望外，一激动差点以身相许。可惜那张碟是个胶片版的刻录碟，画质之模糊无与伦比，让我仿佛回到了看枪版VCD的时代。看了5分钟我实在受不了了，就没再继续下去。这部电影和杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》一样，成为我始终无法买到高画质DVD的电影。

    后来我才知道，《暴雨降至》是马其顿建国之后的第一部电影，一直以来都受到马其顿政府的保护，不允许其他国家发行此片的DVD。

    所谓光阴似箭，真的一点也不错，因为才一转眼就说到重点了。2006年，那是一个春天，经过几年的辛苦等待，无所不能的中国的盗版商终于将这部传说中的电影搞定，我也终于得以一睹芳容。

    影片分为三个部分：WORD、FACE、PICTURE。在80％的观看时间里，电影都显得平淡无奇，在你即将感到失望的时候，在看到第三个故事的后半段时，忽然如晴空里划过一道闪电，你明白了导演的意图和他高超的叙事方法，于是你开始庆幸自己没有半途而废错过一部杰作。

    《暴雨降至》是鲍勃·迪伦的同名歌曲，片中的人物反复说快下雨了，天边轰响的雷声也在渲染着暴雨降至的氛围，一直到影片结尾，大雨才倾盆而下，始终压抑的情绪在那一段得以释放。影片画面优美，音乐动听，但故事是伤感而无奈的，片中的角色都在说“你是我们的人”，你必须take sides，要么左，要么右，没人能当中间派。面对爱与仇恨的根源，片中的人物都无从选择自己想走的路。

    “Time never dies，the circle is not round”，时间不逝，圆圈不圆，导演用一个巧妙的环形叙事结构来告诉我们，这些暴力与流血，这些无奈与伤痛，反复出现在人们的生活里，循环不断，没有尽头，没有结束。

Before The Rain 1994

Micho Manchevski

世上纷争扰扰，没有什么是最终的的救赎！

1个半小时的碟片看完，仿佛过了三个小时，也许是三个不同的片断的原因吧。当一切结束时我只能呆呆的坐在哪里，无法形容那暴雨将至后的痛苦。没有解决的方向，爱情的力量、蒙主的荣宠、真主的力量、弟兄的情谊、西方主流社会的世界观、或者是代表着正义的UN部队，什么都不行。

马其顿导演Micho Manchevski的作品，中文译名暴雨将至。1994威尼斯金狮奖，1995年奥斯卡最佳外语片提名，1996年独立自由奖。这是一部完全不同于西方主流电影的作品，无论是从影片的价值观、还是拍摄的手法、或是音乐的配置，都同主流的电影格格不入。影片叙事的方式非常的奇特，完全倒叙的方式，在我印象中的只有《不可撤销》是同种题材的作品和相同的叙事风格。

“要是一切都能从头，那多好...”看这种片子是一个挑战，除了那些绝望的感觉外，最能打动我的是Aleksandar对家乡的热爱，那个获普利策奖的Photographer，放弃了优越的西方生活，离开自己的所爱，去奔向那儿时的故乡，儿时的女友。最终他是没有成功，他已经不属于那块土地，虽然他长眠于此。

该片分三个独立而关联的部分“Word”、“Face”、“Picture”中文称为“言语”“脸”“照片”，其中的“Face”篇认为译成“面对”更为妥贴。这是全篇的纽带，我们要面对一段不可能的爱情、一个两难的抉择、一段手足的残杀！

6月10日的夜，我坐在黑暗里，很呆的样子。

资料

Before the Rain
出品:马其顿/英国/法国 1994年
导演: 米柯曼彻夫斯基
主演: 瑞德塞柏嘉 / 凯特琳卡莉黛
介绍:
  这是一部关于战争,人性的电影,拍的独到并且耐人回味。
  首先要说的是形式,本片分成三个部分。每个部分都有一个标题，有一种引人入胜的魅力。

第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村
     一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！

第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市
     安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村
     亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。 干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。

    整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，我第一次看的时候没有完全看明白，甚至都看不到战争和恐惧。但是再看就充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。

   亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。

波黑背景，种族之间难以化解的仇恨，孩子们的玩具是枪，人的生命在枪只面前是如此脆弱与渺小，导演没有象其他这类题材一样夸大、强调反战主张，写的就是在那个火药桶地区生活着的普通百姓的日子，接生小羊羔、谈情说爱、把酒话桑麻、修士打理农作物、久别重逢的男人们之间的发小情深，随处可嗅到泥土的芬芳、乡村的气息，然而，这生生不息的日子却被枪杆子的阴影所笼罩……

片子由“Word”， “Face”， “Picture”三个互相呼应的小故事构成，结构非常用心巧妙，但并不着痕迹，朴素大气，音乐均为本土音乐，与影片的呼吸搭配得极其和谐，直抵人心！

很久没有看到这样令自己打心眼儿里喜欢的片了，记得看《木鞋树》、《吉普赛年代》时候，也是这样的欢喜：－）