为子搬迁

上周在香港，实在不知道看什么影片了，于是选择了一部从来没听说过的电影，在香港也只有几家院线上映，比较冷门的片子。也是，在IFC看的时候，整场只有四个人。怎么说呢，刚看完的时候觉得一般般，但在地铁上再回想电影中的情节，突然觉得好感动。那些小细节和争执，好简单好真实，其实也就是自己或身边朋友发生的事啊。

影片讲了一对恋人怀了BB，以为男朋友的父母会帮他们带小孩，没想到酷爸酷妈决定在他们的孙子（孙女）准备出生时搬去比利时旅行！当他们回到车库似的家中，女主角说“我们也可以去搬走！想去哪儿就去哪儿。”于是，他们联系了各个地方的朋友，决定一个个拜访，感觉哪个最好就搬去哪里。

就这样，一个怀孕6月的大肚婆和她的男朋友踏上了旅程。他们横穿美国，前往不同的城市，见到朋友、家人、同学、曾经的老板......在这之中，他们经历了种种温情和荒谬的事，最终，还是决定回到女主角已逝的父母家，那个女主角几多年不敢回去的房子，装满了她的回忆，而那所靠海的老房子，却是他们的“快乐窝”。

对于爱情、家庭、亲情、友情，影片从他们拜访的每一座城市中一不小心的流露出来。那对嬉皮士的夫妇，按照自己的要求和法则去教育孩子，毫不顾忌宝宝的感受，对于一个婴儿来说，是何等的难耐。而那对如此相爱的夫妇，他们收养了那么多孤儿，待他们如自己孩子一样，但他们，却从未能有过一个自己的亲生骨肉。

女主角是不婚主义者，当男主角问：“你能嫁给我吗？至少。”她回答：“不会。但我永远不会离开你。我保证。” 或许，爱情就是这样两人在一起就好吧。

刚开始觉得女主和男主都非美型，让人觉得有点失望，但是看着看着，却觉得两人的配合是那样的默契，和，好吧，我承认，女主透露出一种女人的独特的美，那种美使她平淡的五官感觉那样的舒服和美好，甚至她说话的声音和感觉。这样的女人应该是值得男人去读懂的。

婚姻，爱情，男人和女人，这是永恒的话题，很容易就会向往女主，觉得女主身边能找到这样的爱人，真是幸运。

向往自己能拥有这样的浪漫确实是太理想了，因为太美好了，但是又觉得不是那样躲在云间般的遥不可及，也许不久，遇到了，也就实现了，也许，一直没有遇到，也会有其他的东西来代替，只是可能不是这种浪漫，但同样带来美好。

看他们的对话，都是那么饱满，充实和有趣，情人间的打情骂俏多么的充满趣味。这就是志同道合的默契，男主太幽默了，女主太无害了，很有喜感，这种喜感当然不是武林外传式的，这种喜感里还满满得都是温馨和浪漫，简直羡慕死我了。

那一对充满艺术气息的夫妇，确实把我吓了一跳，woo~~，最后男主气不过还恶作剧得诱惑小孩坐进小人车，呵呵呵。

同时也让我感到文化上的差异，试想一下，同样的题材如果放在中国的背景下拍，会是怎样的情景，如果有朋友看过类似这样的片子，还可以推荐一下，我一定会去看。

早上起来，女主听到男主在打电话，人呢，原来躲在床下。呵呵呵，这个放在西方的背景下，真的很好理解，如果是中国人呢，绝对不会躲床下还显得那么自然。不一样的文化背景下传达的东西没有打折，但是在细节上的理解上的偏差不会因为导演的精心安排而发出会心一笑，但是所要表达的东西本质上并没有因此而受到限制。我喜欢中国，我爱我的祖国，同样的，我也相信中国式的情趣和浪漫更能激起我的共鸣。

最后女主回家了，海边风景很美，风在吹拂着，他们相依偎靠坐着，电影场景拉远，字幕出来，电影在柔柔的音乐声中结束了。

美好的东西一直存在，但是发现美好的眼睛却要寻找，世界是那样美好，音乐是那样美好，风景是那样美好，人和人的感情也是那样的美好。

在门德斯眼中，幸福感（或者获得幸福的本事）应该是遗传的，而且是阶级遗传。

所以，美国的中产阶级注定不会幸福，就因为他（她）们是中产阶级。他们享受不到大财阀超然于普通生活的生活方式，他们仍要思考生存问题，在门德斯这儿，主要是带孩子的问题；他们也不屑于劳工阶层的粗粝生活，那是“没有理想的”，他们或者他们的往上追一两代的先辈就从这个群体来，他们不想再回到这个群体中去。

以上虽然只是外部条件，但很大程度上说明了中产阶级的窘境，至少是在门德斯电影中的窘境——上不上、下不下的半吊子，统统生活在茶米油盐的桎梏中，操的却是宇宙洪荒或精神美好的心。

像艾波尔（《革命之路》）这样的中产阶级家庭妇女，单放在那部电影中，很容易就能引起我们的同情：生来追求自由，却被婚姻和家庭所困，那作为彼岸与解脱可能性的巴黎终究只是一种可能性，没有变成现实。于是我们不禁想，要是她去了巴黎呢？事情或许真的有好转。莱斯特（《美国丽人》）或许也会被我们同情，他虽然没有自己的“巴黎”，但他的无聊生活充满了绝望感。

然而，《为子搬迁》将以上一切都颠覆了。当“家庭责任”这个富含道德感的词汇加入到门德斯的故事中时，一切想逃离无聊生活的尝试都变成了不负责任的逃避行为。整部电影用了五个中产阶级家庭作为事例告诉我们：你之所以不幸福，就是因为你总觉得幸福在别处。在门德斯看来，这几乎是中产阶级的通病，不可改变的通病。而这句话，恰恰就成了对艾波尔“巴黎”问题的回答。

如果《革命之路》有导演评论声轨，我想，当艾波尔独自徘徊在树林里思考时，门德斯想说的是：“亲爱的，你去巴黎也改变不了你的生活，你就算去南极也没用”。

伯特考虑到自己的父母想亲近孙女才和女朋友维罗纳搬到他们附近居住，但父母却悄无声息地说要搬去希腊，感受生活（不负责任1）。维罗纳的好朋友一家在经历了长期婚姻后，觉得生活毫无意义，变得无所顾忌，任意嘲笑自己的孩子（不负责任2）；伯特的假表亲一家是文科知识分子和灵修者，他们不让孩子接触“便利的”现代生活，美其名曰互相亲近（不负责任3）；维罗纳大学同学一家表面风光，暗地里却为生不出亲生孩子而过着压抑的生活，有“不正常”（我并不认为这不正常）的嗜好（不负责任4）；伯特的嫂子离家出走，抛弃丈夫和女儿，被伯特看作是典型的不负责任（想到了艾波尔，不负责任5）。伯特和维罗纳正是通过这不负责任1——5的前提，推导出了他们最初的错误，即选择居住地时考虑的是在世的伯特父母（中产阶级家庭），而忽略了维罗纳的去世父母（通过回忆来叙述他们的美好，重要的是他们与前五个家庭不一样，他们没什么钱，但他们“幸福”）。

假设幸福感能够遗传，（伯特他们当然希望自己的女儿能够遗传到幸福感，而片中有几处都在暗示遗传的作用，）伯特的女儿将遗传到的是来自母亲一方的幸福血统——一个劳工阶层的后代，一个能拥有幸福感的阶层的后代。

所以，回到“巴黎”问题，通过《为子搬迁》的互文解释，艾波尔们所面临的问题不是一个家庭能否幸福的问题，而是一整个阶级都永远不可能获得幸福的问题。“脱离无聊家庭生活”的答案不在于巴黎或希腊，而在于艾波尔们自身，他们lost the ability to love（弗兰克之言），他们的中产阶级身份让他们一直处于追赶之中，希冀于未来或某种“彼岸”式的存在，他们不想也不敢看着眼前，因为眼前只有焦灼。所以当他们觉得生活无聊时，那他们就会一直缺乏改变当前无聊生活状态的动力。但是在门德斯看来，更为决绝的是，即便他们想重振生活（像艾波尔曾经想做的那样），他们也只能依靠可悲的“巴黎”想象来作为动力，而一旦这种想象也被剥夺了，那么剩下的只有沉沦或死亡。

不要和中产阶级谈“责任”，他们有的是超越生活的想象，门德斯可能是这么认为的。

上周终于看了《为子搬迁》。

看完之后我才知道这是萨姆·门德斯的片子，是他在《革命之路》的又一作品。

一开始我还以为这是一个类似孟母三迁的题材，原来我完全被中文译名欺骗了。随着Alexi Murdoch标志性的迷人嗓音和吉他分解，以及男女主角挺着大肚子不停地一处处地迁徙，最后我才发现，原来这是一部公路治愈系片子。

从这个角度说来说，我更愿意把它叫做《为爱搬迁》。尽管男女主角在每次遇到的人和事都是带有戏剧性的，但双方正是在这过程中不断地化解摩擦，不断地寻求生活的价值。表面上看只是为了孩子，从一开始靠近父母可以让父母帮忙凑一下，到后来寻找亲朋好友，但实际上只是为了两人从情侣爱人升级为父母这一生命全新定义而寻找另一种生活方式。

最后，男女主角终于回到了原来的老宅。这一结局没有任何意料，包括女主角把房门钥匙递给男主角，让男主人开门，这一举措也在意料之中。面朝大海，春暖花开，为何生活要在别处呢？

真的羡慕老外的生存状态。还是那句话——西方电影和西方文化真是腐蚀中国民众心理的大毒瘤。

实际上，我们何尝不是为爱搬迁？从广海花园，到北京知春路罗庄东里，再到如今的员村西街四号大院，以及之后的东圃城市假日园，每一个住处都是一个生活坐标，每去往一处都为了某个目的，而代表着生命中某个时间段的状态，即使我们在每一次的搬迁中劳心劳力，期间发生过争吵，正如《为爱搬迁》中男女主角的一样，但我们庆幸能够在不断搬迁的过程中找到自己生命的归宿，而且不断地坚定着这一信念。

Alexi Murdoch的《Wait》确实应为本片主题曲：

Feel I'm on the verge of some greath thruth
Were I'm finally in my place
But I'm thumbling still for proof
And it's cluttering my space
Casting shadows on my face
I know I have a strength to move ahead
I can hardly leave my room
So I'll sit perfecty still
And I'll listen for a tune
When the mind is on the moon

And if I stumble
And if I stall
And if I slit now
And if I should fall
And if I cant be all that I could be
Will you, will you wait for me

Cause everywhere I seem to be
I am only passing through
I dream these days about the sea
Always wake up feeling blue
Wishing I could dream of you

So if I stumble
And if I fall
And if I slit now
And loose it all
And if I can't be all that I could be
Will you, will you wait for me

无论世界这个世界再困顿和黑暗，我只想听你笑。

"Away We Go"也是今年Summer IFF看的電影, 來自美國. 也是沒有細看簡介便訂票. 導演原來是大家熟悉的Sam Mendes(Kate Winslet的丈夫), 前作有"American Beauty"(1999)及"Revolutionary Road"(2008). 來自英國的他, 怎麼拍有關美國的電影都那麼到肉, 那麼出色?

此片很美國, 很地道, 尤其一對戀人每到一個城市找著不同的朋友, 都有點獨特的笑料及色彩. 個人更感共鳴, 因為曾居住過當中一個城市, 不過百份百相信不是在那裡拍攝的(上網找尋過, 一眾當地人都說不是在那裡取景, 騙不了我們啦 ~ 不過那裡的人不是都像電影中描寫的那麼瘋!).

香港九月會上映, 可以說是今年佳作之一, 非常喜歡.

當家人都搬走了, 哪裡才是家呢? 電影中男女主角Burt和剛懷孕的Verona在想, 不如四出找尋, 就到有朋友的地方去吧. 於是他們便起行前往美國多個城市, 還有加拿大的滿地可(Montreal)(一共五個地方).

對, 就是"尋找快樂窩". 三十多的一對戀人, 人生好像還未正式開始一樣, 相信許多觀眾都會有同感. "Are we fuck-ups?" 看著他們, 一點都不覺得他倆fuck-ups, 怎及得我?! hahaha!

對白精闢抵死, 笑聲連連. 當中又不乏感人細膩.

每個地方的朋友都有他們"惡頂"之處, 又或表面開開心心, 其實也有悲傷的一面. 一個安樂窩, 又或一對好的榜樣, 是否就是幸福美滿的保證?

二人兜了個大圈, 回來家時, 才明白家是怎麼一回事.

唯一想批評的是海報不吸引, 所以沒有放上來, 還有女主角更不吸引. 不過, 此片可以再看多遍. :)

     独特又温馨。两个主人公仍然是不愿意长大的孩子，对即将出生的孩子却又有着强烈的责任感。在影片即将结束的时候，女主角坐在橘子树下缓缓地讲出童年往事，那个将菠萝、香蕉、草莓挂在橘子树上让父亲大笑的故事，深深地打动了我。片尾打开女主角老家后门，面对的是一片大海，绿草小树，心里不住地感叹，要是我能找到这样的地方……
    在宝宝出生一个多月以后看这部片子更加有感悟。想起安安刚出生的那几天，动不动就泪流满面。看着这个稚嫩的小家伙，我把她带到了这个世界上，但是又不能陪她走完整个生命，甚至怀疑自己不能给她美好的成长环境。
    孩子的出现彻底粉碎了对青春的幻想，沉重的责任感开始扎实地摆在我们面前。