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应该是看过三遍了的一部电影——有关国际象棋的电影实在是太少了。首先想吐槽一下中文译名...什么乱七八糟的,原题Pawn Sacrifice既是国象中的术语“弃兵”,但同时,他本人也成了美苏政治博弈的弃兵。而这个中文译名却将关注点集合在了雷克雅未克的那场比赛中,这虽然是他人生的高光点,但远远不是他的全部。
和《美丽心灵》对比,便可发现很多相似的地方:Fischer和Nash都患有精神疾病,都经历了长久的不被人理解的时期,也获得了某种意义上的成功。但和Nash的“假想敌”不同的是,Fischer是确实存在“敌人”,苏联在国际象棋界25年的垄断被他打破,他成了苏联的敌人,而又由于政治因素,美国也抛弃了他,他成了政治犯。所以Fischer的形象其实更像《模仿游戏》里面的Alan Turing。遗憾的是,Turing已经平反,Fischer仍然饱受争议。
美中不足的是:本片中的高潮(出奇制胜)的时候,是用文字或者侧面群像加以展现,对没有国际象棋基础的观众,可能不好唤起共鸣。以及影片中的所谓“反派”:Spassky,虽在棋桌上是Fischer的对手,但其实,他的人生轨迹,也可以说是一个“弃兵”。只是可惜本片不是他的传记。不过好在片末的点睛之笔:二十年后两位英雄再度聚首,以及Fischer在雷克雅未克成就了自己的人生,也在那里长眠——简单的史料叙述,没有表演,而是提醒观众这是不久前的历史;没有评价,却余音袅袅,让人浮想联翩。
一个小细节:1972年雷克雅未克的那局棋的棋盘在电影中虽然只是几个镜头简单略过,但也在电影中被还原了出来。
本篇影评写于2018年6月。
导演:爱德华·兹威克(《长城》编剧,《侠探杰克:永不回头》导演兼编剧,《血钻》导演兼制片人,《最后的武士》导演兼编剧兼制片人,《燃情岁月》导演兼制片人)
卡司:托比·马奎尔,列维·施瑞博尔,彼得·萨斯加德,迈克尔·斯图巴
Pawn Sacrifice不仅是片名,而且是全片的主旨,硬要把它翻译成“出棋制胜”的家伙到底有没有看过电影。
我花了13天才看完,没错,13天,真是个吉利的数字。
如果索尼没有满脑子都是蜘蛛侠,这部电影应该在2009或2010年就出来了,片头将会是哥伦比亚美女的火炬之光而不是环球的地球轮廓,不过我能理解资本家们赚钱的心理:超凡蜘蛛侠再烂也以5.5亿的制作成本捞了将近15亿回来,相比之下,Pawn Sacrifice以成本1900万拿下560万票房……要不是看在主演是自己老总的女婿份上,环球肯定不会感兴趣,尤其主角还是美国公敌。
因此从题材上,弃卒与社交网络没有什么可比性,至少目前为止马克·扎克伯格的“励志故事”还是讨喜的“青年人榜样”,而鲍比·费舍尔,打个比方:除了日本人和精神日本人以外没人想洗白吴清源对吧?
虽然鲍比·费舍尔决不是吴清源。
剧情没有什么好介绍的,传记片无非讲述一个真实人物的真实经历,在某些细节上或有演绎,比如鲍比·费舍尔第一次败给鲍里斯·斯帕斯基之后跑到洛杉矶的沙滩上去发呆,第二天早上从沙滩上醒来恰遇晨泳结束的斯帕斯基,这个被害妄想症患者突然就妄想苏联人在跟踪自己,冲对方大喊大叫,一脸懵逼的苏联冠军和同伴们看了他几眼,穿好衣服走掉了。
所以对我这个完全不懂国际象棋的中国观众而言,弃卒的确有一种不同既往美国片的气质——它是我目前为止看到的第一部涉及苏联却没有黑苏联人的美国片。
事实上,片中的苏联人甚至可以说塑造得有点可爱:
与美国人在同一张棋盘旁观战的克格勃
向对手起立致敬的斯帕斯基
没错,斯帕斯基,按以往好莱坞的套路,这个角色完全是大BOSS的设置嘛,就应该一路趾高气扬不可一世,全世界都以为除了拜他为尊别无他法,惟有不信邪的主角苦练神功哦不棋艺,终于击败BOSS,维护了自由世界。并没有。完全没有如此。片中的斯帕斯基堪称翩翩君子,追求真正的名誉和信义,当所有人都对费舍尔的妖孽条件嗤之以鼻,是他慷慨地予以同意,只为能正当地赢得棋局——或者输掉。
老实说,看片时候我不止一次想,我要是斯帕斯基,怕是早一熊爪呼对面那个精神病脸上了。
斯帕斯基不但没有一熊爪呼费舍尔脸上,而且以鼓掌的方式第一个宣告了费舍尔的胜利/自己的失败,在他和观众们的掌声中,独孤求败的费舍尔以茫然的表情转身退场。
那有没有黑苏联政府?
就算黑也是跟美国政府一起黑的:You have Henry Kissinger and Richard Nixon calling Bobby Fischer; you have Brezhnev and the KGB agents following Boris Spassky. Both of these men were pawns of their nations.“亨利·基辛格和理查德·尼克松为鲍比·费舍尔打call;勃列日涅夫和克格勃支持鲍里斯·斯帕斯基;这两个人都是他们国家的棋子。”爱德华·兹威克如是解释片名。做对手就是要整整齐齐。
影片里费舍尔身边有两个人物——保罗·马歇尔律师和威廉·罗姆巴迪神父。查阅了下维基百科,两个人物都是真实存在的,但这两个人物是否如片中所表现的那样,不得而知。
片中的马歇尔律师甫一出场便是“爱国者”的标准形象
即使在费舍尔做如此回答之后
仍然不依不饶
有趣的是,在马歇尔出场之前,费舍尔前往常去的象棋俱乐部购买棋谱,并且从那里得到马歇尔的名片,离开俱乐部后,有人监视他,接下来的镜头显示,监视者正是FBI。这实在很难不让人思考马歇尔的真实身份或者其幕后驱动者究竟是谁,尽管直到最后,影片也没有为观众解这个疑。
罗姆巴迪的出场就要单纯多了,他曾经是棋手,并且击败过费舍尔,是马歇尔找来照顾——你没看错,照顾——费舍尔的。从一开始,罗姆巴迪就很清楚对战斯帕斯基的真实意义
不过当费舍尔回答他说
他顺从了对方
在之后的情节里,都可以明显看到马歇尔和罗姆巴迪两个人对待费舍尔的心态上的本质区别。前者面对费舍尔的一切作妖行为都选择忍气吞声,竭尽全力予以满足,最后的冰岛之战,费舍尔拒绝在观众面前下棋,放了所有人鸽子蹲房间里拆家
马歇尔简直是低声下气地哀求
与之相反,罗姆巴迪出场时就关心了费舍尔的精神问题
也会被气到摔门而去
当费舍尔终于击败斯帕斯基登顶冠军,观众能看到是罗姆巴迪而非马歇尔来到费舍尔身边,两个人进行了最后几句对话
影片就这样在鲍比·费舍尔的生涯巅峰处戛然而止,将他之后的故事以文字搭配本尊影像记录的方式在末尾播出,一点也不意外地,费舍尔在9.11时的言论被逃避了。我理解照顾美国人民的感受,但是逃避这个不可能避得开的内容,实在不是明智之举,也有违全片的自然主义叙事风格。
从一开始,鲍比·费舍尔所渴望的就只是胜利,单纯的棋盘上的胜利,然而正是这一渴望,使他最后成为美苏对抗中美国的一枚棋子,而且不是rook,不是bishop,不是knight,是一个pawn。
个人打分如下(鸣谢mtime
弃卒作为电影的最大问题,就是在结尾二十分钟的高潮部分之前,对除国际象棋迷或马奎尔影迷外的普通观众严重缺乏吸引。同青年马克思一样,影片讲述主角历程时太过平铺直叙,这是导演功力的问题,也是剧本的问题——或者应该宽容一下?毕竟对比马克思和恩格斯,费舍尔的生平实在称不上波澜壮阔跌宕起伏。不过个人认为最糟糕的,是高潮之前的音乐我简直想打零分:完全没搞懂为什么用那些摇滚流行乐做影片配乐,不仅莫名其妙,而且每次都觉得耳朵要聋了。所以为什么最后给了五分呢?因为对战斯帕斯基时的音乐有如神助……与之前形成鲜明对比……
表演一项的十分全给托比·马奎尔。
作为一个很有天赋的演员,从冰风暴开始,托比·马奎尔一直保持着相当高的演技水准,可惜他留给绝大多数人的印象始终是那个穿红蓝紧身衣的美漫人物,顶多再加一个尼克·卡罗维。作为一个从蜘蛛侠三部曲认识他,从奇迹小子和苹果酒屋法则喜欢上他演绎风格的观众,我很高兴看到了他演艺生涯中最为欠揍的一次表演。
货真价实的欠揍。
所谓演技派,就是你打开他的两部作品同步观看,发现左边的他让你真的打心底里疼惜爱怜,右边的他也真的让你打心底里想把他打成猪头。完美精分。
1997年深蓝战胜了卡斯帕罗夫,去年AlphaGo战胜了柯洁。人类的不可超越的创造力,或许只是算法还没有庞大到可以破解它的密码而已。人类作为个体,探索智力极限的活动或许在某一天,在拥有极大算力的人工智能面前显得渺小幼稚。然而,这种探索,是人作为拥有个人意志力的存在的明证,是所谓人类精神的一片树叶。
作为一个非棋类爱好者,国王将相,马夫走卒在黑白方寸之间的风云变幻无法引起我的好奇心。我好奇的是一个一直在癫狂的边缘跟自己搏斗,赢了棋局,却赢不了人生的故事。
在心理学研究盛行的今天,一切的精神问题似乎都归因于原生家庭。Bobby生于一个单亲家庭,他的母亲没有虐待他,有自己的生活不是什么错。他的智商187,日日夜夜都沉迷于象棋。母亲带他去看心理医生,并没有得到什么有用的建议。成年后他给姐姐写信,信里充满了不可思议的妄想,那时候他已经有严重精神症状了。很难说,他的疯狂来自于父母教育失当。“This game is a rabbit hole. After only four moves there's more than 300 billion options to consider. There's more 40-mobe games than ther are stars in the galaxy. So it can take you very close to the edge." 这段话是说象棋是一种非常容易把人逼疯的游戏,所以Bobby Fitcher被逼出了被害妄想。
似乎没有人说过用脑过度会导致精神问题。我小时候常听到的一个论调是大脑被开发的1%都不到,99%都在休息。然而,真的是这样吗?如果那么多大脑细胞都不工作,按照用进废退的原理,我们的脑容量应该跟小鸟差不多吧。昨天看到一个故事,说的是个孩子沉迷电子游戏不能自拔,以至于殴打父母,纵火烧屋,后来诊断出来是阿斯伯格症,最后被送进了精神病院。父亲盛怒之下,状告游戏公司。文章下面的留言大多是谴责父母没教育好的,少数几个是谴责游戏公司的,没有什么人讨论阿斯伯格症。阿斯伯格症,近似于智力正常的孤独症,表现为社交和人际沟通障碍。或许正是因为社交困难,才逃避到一个没有止境的智力活动当中去,无意中成就了一个天才。
不疯狂不成魔,一切的天才似乎都有阿斯伯格症,据说华尔街的大公司都在找阿斯伯格症患者。当他们沉迷于一件事,往往周围什么都不存在了。然而,在现实生活中,谁又能免于柴米油盐的琐事,谁又能真的跟其他人没有关系呢?所以,天才往往是现实生活中的弱智,过不好这一生,也就不难理解了。
1Maguire算是重出了 2Sarsgaad变帅了 3越聪明的人越绝望知道人生没选项
过度的强调了天才的“负面”,这个电影和《后翼弃兵》对比起来看,就可以直接看出拍的差在哪里,对于人物的描绘是不确定的,这样是神经质更神经质,而其它的部分无法确定,对于环境的烘托又表达的简单,对于比赛场面以及国际象棋的专业体现非常的缺乏感悟。你看《后翼弃兵》拍得多明白,小女孩望着天花板的象棋,一路演到去参加同学的party,大家讨论男友时,她偷偷离开了,那一晚在床上,倒立的棋子重新显现,国际象棋就是她的性。
世界不需要这样的天才
其实托比·马奎尔 比小李子更知道如何收放地演戏。节奏把握有点失控,虽然整体故事依旧十分精彩。
从此对托比马奎尔路人转粉!演的太好了吧~影片的节奏把握得很好,让我跟着着急跟着惊喜。你总以为有很多选择,其实正确的路却只有一条,走着走着,就走到了尽头。这算不算是对随后的AI战胜人类的预言呢?很有意思。天才与疯子永远是一线之隔,真疯假疯就不知道了~
一直觉得托比的演技被低估了
天才的某一方面才能过于突出,远超常人,随之而来的是深受另一方面的巨大缺陷的折磨
又一位困在自己大脑之中的天才。配角群戏好,Tobey有点过但比起基友小李还是高出不止一点,第六局结束直到结尾情绪收得非常到位。到底导演渣没办法啊,这么有趣的题材几乎全被乱七八糟的节奏给毁了(剧本也不怎么行),除了结尾救回来一点。要真是芬奇拍该多好…
导演的功力不够就导致男主看起来只是个被害妄想症患者。
话说,那个年代没有发明耳塞么??不过找蜘蛛侠演一个对任何细微声音都异常敏感的角色,真的太对了,哈哈,托比马奎尔巨大的眼球表面,像雷达一样扫描着周围的空间,我就知道他的角色又犯神经了。但导演,你想表达什么呢,本该载入史册的比赛,你却导出来的像,在一堆各种吹毛求疵的要求后,我犯完神经,轮到你犯神经,然后,就赢了?冷战背景下本该精彩无比的对局,是不是太普通了,视野是不是太狭窄了?纵然片名起的意境深远《弃卒》(Pawn Sacrifice),好像和棋局计谋有关一样,电影却拍的让棋盘成了无聊的陪衬,哎~可惜了这么好的故事~
天才的精神世界怎么都在备受煎熬
such a pity...
蜘蛛侠演得很棒,剧情到最后Hold 不住了。直接用记录形式带过。大师的疯狂也是能传染的。
一个传记片,却能把Fischer拍得和从Tim Rice的Chess走出来的一样真的是很有问题。
平平无奇天才电影
令人厌恶的天才。
为什么这些不世出的天才总有着各种各样的反社会人格?男主实在太讨厌了,国际象棋的魅力更是丝毫未见。 拍出“恋爱中的莎士比亚”的爱德华·兹威克果然是史上最水奥斯卡导演~
很久没有这么有趣的角色和这么有趣的电影了
勉强及格。这片子始终处于矛盾中:马奎尔从小就是具超人属性的国际象棋天才,同时又有令人嫌恶的被迫害妄想症的精神病表征;70年代他以一己之力对抗着苏联棋手,可他本人又是美国国内冷战宣传的受害者……这片子令人惊叹又叫人鄙夷,刚主旋律煽情完又演示冷战的疯狂,加上兹威克像拉肚子一样顺畅但又没重点的节奏处理,看得人不知道这片子在干嘛。其实在剧本层面,本片是个喜剧,美苏两名顶尖棋手,都有对窃听器的执着,他们两体一面都是时代的眼泪,马奎尔要去地下室比赛,苏联人就要给椅子照X光,片尾的国际象棋决战简直有周星驰《破坏王》的趣味,“我看着这一代最出色的头脑毁于疯狂”,一种带着毁灭性的喜剧。马奎尔的表演动静皆宜,破处那段霸气十足。这个剧本要做成豆瓣用户认账的状态也很容易:连篇累牍的演示马奎尔受迫害的妄想场景就行了
太正常了所以觉得缺点什么。然后意识到Tobey Maguire都40岁了。。