七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文,知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM(material point method)引擎。
//www.math.ucla.edu/~jteran/papers/SSCTS13.pdf最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。
结果正片一开始就把我镇住了。
Frozen从开始到let it go结束,完全属于是磕药才能拍出来的水准。
技术上的差距其实还不算可怕的,
Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。
时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象,芭蕾+歌剧+油画。
完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。
我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画,有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let it go,一直都在这个水准上没掉下来过。
看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.
主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.
交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.
最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.
就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.
十年技术,百年功力,
气质卓绝, 饱满不夸张.
在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,
迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.
我愿给它一百颗星星
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如果Disney的片子都是这个水准的话,
土豪们就只能去喂牲口了.
小广告:一个PhD写了篇中文的MPM介绍。技术宅们有兴趣可以看一下。
http://www.artekvfx.com/2014/02/%E8%BF%AA%E5%A3%AB%E5%B0%BC%E7%9A%84%E5%86%B0%E9%9B%AA%E5%A4%A7%E5%86%92%E9%99%A9/ 同时欢迎对技术有兴趣的读者订阅ArTek网站上的免费电子杂志。
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同心协力, 提升水平, 不让十四亿欢众失望!
看了不下十遍,主题曲听了不下一百遍。每次看到Elsa一个人走向雪山那段都激动不已。人,一旦妥协,就离平庸不远了。感性的倔强叫任性,理性的倔强是魄力。
其实有的时候人看事物都被思维定势而太狭隘了,比如电影里的true love,大多数人都会想到是爱情,但电影偏偏说的是姐妹情。
爱是一个含义广阔的词,我们需要不断去理解它。Anna虽然可爱任性,但是比起Anna,我更喜欢Elsa。爱就是试图努力去将梦中的世界变为现实,银魂里面说“与其想着怎样华丽的死去,不如想想怎样华丽地活下去吧!
强烈推荐观看!!配乐好听哭!!
We are all gods hidden from ourselves.
一、论出柜
我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服,但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了,想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。就像X战警系列,那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人,在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者(被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”,不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象),如果说这种歧视可能影射含义有很多,那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人,我也觉得没办法了...
扯远了,言归正传。Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕,他们甚至让她隐藏起自己的能量。“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉,像针一样直直扎进心里。Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕,只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段,Elsa暴露了自己的魔法,怕被追杀,逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破,从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼,但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。每一次挥手都对应着节拍合适的音乐,想不被感染都难。
The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现,总觉得bittersweet. 是庆幸?是自由?是对这一刻到来如此晚的悔恨?
二、论一见钟情之不靠谱
不是说一见钟情不可能或不可信,只能说第一印象即正确判断的可能性比较小(简奥斯丁写了一整本书来论述这个点)。选择相信一见钟情是个人自由,不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根,想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显,不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry,而是,就像歌词中承认的,表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解,甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。(当然了片中恐怕是Anna一厢情愿)一开始并不知道Hans会是坏人,只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来,觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。
三、论英雄救美与自救
这些年为了吸引女性观众,动作/冒险类电影的女主角,或者叫女配角,个性越来越丰满,能力越来越强,但大多数还是逃不过被男主,甚至刻画不多的男配,拯救的命运。当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候,我就开始隐隐担忧。要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻,那也太跟不上时代了。我曾设想让Elsa来救Anna,但编剧比我高出了一个层次,让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己,付出给别人的时候才足够高尚,最终解除了自己身上的魔咒。
四、些许怨念
其实最吸引我的人物是Elsa,因为她内心蕴含了强大的能量,在影片过程中她一点一点成长,解锁自己,先是理解了自由,然后理解了爱。可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。我觉得Frozen已经很完美了,如果在Elsa身上花更多笔墨,就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事,会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度,当然这也是个人偏好而已。
昨天去看了《冰雪奇缘》,真是部动人的迪士尼动画,大爱!之前我说喜欢《神偷奶爸2》,那是看着乐呵好玩的感觉,没有多少回味(除了无敌萌小黄人)。但看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感:故事不蔓不枝一直很抓人,角色鲜明有趣不废话,画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助,在3D CG方面有了长足的进步,终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D CG画面了。影片中的雪景效果非常惊人!当然其3D立体效果也极赞,上面那张图的场景让人如身临其境,多处场景出画感都很强。
最赞的是此片回归了迪士尼的传统,但又有很多不落窠臼的地方!它几乎就是一部音乐剧电影,而不是在动画片里加了一些歌曲而已。音乐与故事、角色、情节发展紧密相连:一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调,颇有点《悲惨世界》开篇的感觉;艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮;雪宝那段爵士风十足的“夏天畅想曲”有趣又好听,百老汇风味十足!当然《Let It Go》一段也是华美无比!可惜片子后半部为了叙事,基本没有安排歌曲,如果结尾再有至少一首佳曲,感觉就完美了。
影片故事主题并不深刻复杂,但呈现得很漂亮,比《长发公主》之类好很多。这是个老幼咸宜的故事(顺便说一句,影片的北欧背景设定也很赞),不过四位男女主角的设定还是很大胆的,其相互关系和发展做得非常漂亮,一丝不乱。尤其结尾,三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套,令人印象深刻。最后大地春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。
迪士尼动画最近两年强势反弹,看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。既有《无敌破坏王》这样比较新式的,风格与以往很不同的动画片,又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作 。我得说一句:《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片,在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色!我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品,不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人!
看女王头也不回,身披大氅,踏水成冰,呼啸而过,我默默地在心底念着“帅呆了,女王应当如此”,并噙了几滴泪。
拯救公主的不是王子的爱情之吻,而是女王姐姐的亲情拥抱,当然最后公主和穷小子依然相吻了。姐妹百合挺令人浮想联翩,我也乐得接受迪斯尼的开放暗示。Elsa的能力很有点“同志隐喻”,从小被要求隐藏,长大后被众人当成怪物,自己也活在恐惧之中。Let it go是自我解放的出柜之歌,骄傲于“我就是我”。
近些年看过最好的迪士尼动画片。纵然有很多部影片的影子,但是拥有很独特视角,聚焦于姐妹情,而不是传统的王子公主幸福地在一起。人物刻画深刻,所有人都有多维不单一的性格,引入两个女性主角也是前所未有的。音乐绝对是百老汇级别的,并且是storytelling的完整组成部分,不是为了唱而唱。精彩至极!
比去年《勇敢传说》不知道动人多少倍,虽然故事非常简单但还是有加分的小反转和非常好听的音乐。再就是....Blue is the warmest color,你们懂的...
一对百合一对兽人,专注黑王子一百年!
迪斯尼首次让出柜演员为男主配音,并通过故事向同志青少年及其家人传达出认同和出柜的积极信息,对真爱的重新定义与女权向也是自我突破。不墨守陈规也不刻意讨好成年观众,用最迪斯尼的公主童话满足全年龄受众。百老汇级别歌舞戏大赞。Elsa是首个没遇到王子的迪斯尼公主,Let It Go是出柜之歌#想太多#
迪士尼强势回归,拍出了久违的好莱坞五六十年代歌舞片的精气神,里面《在夏天》这场歌舞戏,雪宝带着的草帽、拐杖,以及同海鸥翩翩起舞的戏,是在向《欢乐满人间》(1964)里Bert和企鹅跳舞的戏致敬呢!去年好莱坞同期上映的《大梦想家》也是讲《欢乐满人间》搬上银幕的故事。
结尾处的翻转太生硬了。要完成各种意义上的解构,也不一定非让王子一抹脸一亮獠牙,瞬间变坏人吧?一部片子里就非得有个脸谱化的坏人角色麽?塑造一个“爱情不在人情在”,能够尊重女性,尊重对方的选择,优雅转身,大方洒脱的正直男性形象,更符合时代精神,也更符合爱情真谛。
这完完全全就是迪斯尼的出柜动画:Elsa与众不同的魔法即代表同性恋。整部电影都在影射与异性恋规范主义以及社交准则的偏离,隐瞒并懊悔自己的性取向,以及最终通过爱对自己的认可。毫无过度解读的嫌疑,Let It Go的歌词已经非常明显。特殊时期,被狠狠击中。
迪士尼总能在俗套和惊喜中迎刃有余,于我好于破坏王好于原始人,开头妹妹一个人在城堡里唱唱跳跳眼眶竟然有热泪划过,勇敢依旧是近几年的命题,最有笑点的动画不同于小黄人的卖萌趋势,没有刻意煽情太加分。The happiest snowman is worth melting for!
一直很老派儿的迪斯尼,孩子们都爱看的迪斯尼,做出这种突破,意义特别重大,忍不住叫个好!《let it go》太好听了。
两个女主没亲上去真是太对不起观众了···
迪斯尼去年年底是无敌破坏王,今年是冰雪大冒险...原来到最后是个百合片,全片音乐太精彩,从开头的劳动号子到主体旋律无不是值得下OST的...冰雪魔法效果非常赞...故事也至少不是俗套的王子公主(都说了是百合)...强推
somebody is worth melting for.迪斯尼的动画片又一次的超越。当真爱的举动不再局限于真爱之吻。迪斯尼的公主已经不是命运的无辜的受害者。
女建筑师的孤独
百合爱大赞啊!不落俗套!好爱!
剧情,音乐非常给力。姐妹情很感人,艾莎女王盖宫殿那段音乐和画面太震撼了。闺女超级喜欢,已经刷了N遍。
论世俗偏见对于同志自我认知及出柜的影响。
pixar看到没有!这才叫「女性向动画片」。在主题设定上可解读性深了很多——「坦陈秘密获得自由」和「家人的爱融化冰雪」——成年观众完全可以作出自己的解读。除了祭出「歌唱必杀技」之外,在「真爱」这个项目上Disney终于突破自我。北欧风情还有在儿童向动画中颇反转的诡计。开头的短片加分。
我不知道是每个人看都有还是只有我们电影院有前面那段米老鼠的? 前面那段棒死了! ! 特效我看着也特别的美!!最后女主冻成了草原英雄小姐妹即视感--