城市之光

记得曾经和某人说过，我最喜欢的电影是《城市之光》，一部卓别林自编自导自演的电影，不得不承认现在也是，我太喜欢那种调调了。最近看的《wall-e》（机器人总动员，我比较喜欢wall-e这个名字）把它换了个包装，所以我觉得《wall-e》和《城市之光》都是同一种主题，虽然表达不出来那到底是什么，只是觉得那是种很古老的东西，或许流浪汉和wall-e都是一样的可爱吧，他们都像活了几百年似的，所以有那样一种倒霉又可爱的生活方式。也可能是它们都有某种很真的东西，感动他们在乱世中还能充满童真地活着，那么真实地活着，一个是流浪汉，一个是机器人，好像一直在自己演喜剧给自己看，一直自己和自己high，这很无奈不是吗？但直到某一天一个人将这一切改变，流浪汉遇到了卖花女，瓦力遇到了伊娃，以前那种找不到方向像喝醉了的生活就终于结束了，他们终于找到了自己和人生的意义，这转变的过程又无比的自然和感人



卓别林所有的电影我都看了一遍，其实好多都是这样。形容生活的荒诞可笑，其实本质就是一种绝望，喜剧演员在生活中总是很忧郁，周星驰在生活中是个闷瓜，小新的爸爸得了忧郁症跳崖身亡，金凯瑞也得了忧郁症，当他被采访时，他回答说，所有的喜剧都是来源于一种深深的绝望。王朔也说过，喜剧就是把人生无价值撕破了给人看。所以这类爱情轻喜剧让人笑，笑过以后又想哭，他们都在用自己的方式演绎着荒诞的一切，仿佛在说：如果有个人注定最倒霉，那就让自己来做吧！



记得卓别林的喜剧有好多印象深刻的片段，真是把荒诞演到了极致。比如在《大独裁者》开头，卓别林当兵打仗，开着飞机，被炮弹击中了，飞机倒了个个儿，他瓶子里的水突然就洒了下来，他还不知道飞机倒个了，以为水飞上了天，做无比惊奇的表情，又把自己的项链从空中拉了下来，拉下来后发现它又上天了。飞机又倒了个于是恢复正常了，但他一下子栽进泥潭里，失去记忆了。演希特勒的他脸上做了拉皮，但发现无法张嘴了，看喜剧表演时表情痛苦地憋住笑，他回过头不去看，但还是憋不住看了，最终大笑起来，嘴整个地咧开了…《摩登时代》里他扭钉子成了精神病，最后把整个工厂当成了游乐园，拿个喷漆的筒子当水枪玩，看到妇女的钮扣也上去扭，最后把那妇女吓死了。在《城市之光》里他躲在一旁看卖花女，因为她是个盲人，所以她走向卓别林，一盆脏水泼他身上，他还面无表情。他站在衣柜的裸体女人雕像面前，假装看别的地方，假装高尚，一会儿退两步，一会儿上前走两步，没发现后面的街道开了个口，一个男人从底下升了起来。在《淘金者》里看他一个人津津有味地吃皮鞋，还有一个人拿叉子叉面包跳舞，人家让他铲雪，他把雪都堆在他门口。他身为一个高级官员被一个小孩子整的团团转，一屁股坐在蛋糕上。还有好多画面真是太荒诞了，看起来像个神经病，但不可否认这些真是太搞笑了。如果你能体会到，幽默是种无奈的绝望，是种支撑自己等待下去的态度，那么喜剧总是笑中带泪的。



这些故事总有一个改变的关键点，不可能整部电影全是重复这样的荒诞，前面的喜剧仿佛在讲述找不到同类的悲伤，但总有一个人一个爱的种子出现，开启一个美丽的新世界。这种电影的套路很古老，但不知道为什么总是很吸引人，也许这就叫经典吧！所以我始终觉得，如果你没有完整地看完《城市之光》，没有看到卓别林在橱窗里看着卖花女的那一个微笑，你就不会明白何为经典。



《机器人总动员》中wall-e和eva拯救地球的故事可能就比较奇幻了，但是我认为寓意在所有动画电影中可以排第一。瓦力一个人在地球上生活了七百年，通过不断地压缩垃圾，发现地球最上后一棵绿苗，这也完全在情理之中。有一天来地球搜寻生命的机器人eva碰到了wall-e,他们一起带着这棵幼苗开始了太空冒险，最终绿色和爱在已经成为垃圾场的地球上复苏了，地球再一次变成了天堂。看似一个美丽的童话一场华丽的冒险，但这个童话却付出了wall-e七百年的等待不是吗？



《天使爱美丽》也是一样，爱美丽从小孤独，她活在自己的世界里，当她遇上那个和她一样从小孤独的人时，她甚至为他编造了一个浪漫的世界，在这个世界中他们俩的灵魂相互共振着。爱美丽一直像天使一样暗中帮助他人，而当她面临自己的幸福时却退却了——她只是渴望做个默默奉献的隐形人，享受这种帮助别人的快乐。她和“玻璃人”都在用望远镜相互偷窥着对方，玻璃人在最后给了她勇气，让她勇敢地追逐自己的幸福，影片最后爱美丽和她暗恋的人一同骑在电动车上快乐地兜着风。这部电影和音乐真的太美了，美得无法用言语形容。那本收集被撕碎相片的相册记录了满满的破碎的人生，像孤独的爱美丽一样，但撕碎的相片也可以被重新收集起来还原完整，爱就是这样的一种力量，让破碎的一切重新拼凑在一起。



《怦然心动》是一部和它的名字一样美的电影，对于这种电影我觉得用言语真是无法形容，正如爱是永远无法言喻的一样。这部电影从布莱斯和朱莉这两个人的视角，讲述了一个关于爱和成长的故事，朱莉一家虽然贫穷却生活地很快乐，而布莱斯一家虽然有钱却不快乐。热爱大自然的朱莉一直喜欢着布莱斯，这种“冒失的爱”起初让布莱斯不舒服，但慢慢地朱莉改变了布莱斯，打开了他的心门，让他真正成长起来，让他渐渐明白自己是谁。在电影里即使是一个画面，都能直击人的心灵深处。朱莉有着冒险精神和浪漫精神，她很真诚，我觉得她代表了最原始的美国精神，代表了一个最自由最包容的时代文化，60岁导演罗伯莱纳把这个形象记录了下来，那真是一种记忆深处的感动。简简单单的故事，给人带来最真实最温暖的感觉。电影中最经典的一句话是：“有些人浅薄，有些人平庸无为，有些人金玉其外败絮其中，有天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，其他的一切都变成了浮云。”（所有翻译中我最喜欢这种）



我很喜欢这类电影，用最简单的事，用最亲切的方式讲述着有关于爱和希望的故事，很渺小却无比地真实。绝望中的希望是永恒的主题。因为那种深深的绝望的衬托，希望显得如此美丽。而又因为黑色幽默的衬托，绝望中显得如此感人。



电影也许就是每个人梦想中的那个世界，而现实的世界往往是沉闷压抑的，每个人都急着给欲望冠之各种名义去打击别人，在不断划分阶级的世界中，任何事都是那么地虚假，充满了孤独与绝望。像王小波在《红拂夜奔》中最后一句所说的：“到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣，过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣现在也无趣，不喜欢有趣的事情且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在这世界上。”当生命不再用来像烟花一样绽放出美丽，当各种规则将我们缠绕，人只能默默地被时代洗脑变得自私，然后再给他的下一代下下一代洗脑，让这个世界变得越来越无趣。


孤独的王小波坐在电脑前整天沉浸在幻想的世界，在一个夜晚因为心脏病而死去。或许他的死是他最后一次反抗，至少他是在完全忘我的创作热情中死去，像夏花一样将自己盛开在这片荒原上，有什么比这个更加美丽和感人呢？为爱而死是多么美好，而将自己冷冻在荒原上几个世纪，那活着又有什么意思？难道是为了永世面对无止境的绝望？悲哀的是，好多人活着的目的就是更好地活着，他们把这作为他们的信念，所以无论获得的再多，也只能带来更多的烦恼，他们不懂得此刻才是唯一真实的存在，他们只是把自己蒙在鼓里，让自己看不到更大的世界。我想到一个科幻小说里写的，一个外星人为了获得长生不老的方法浪费了几千年的光阴，他把一生的心血都放在这里，直到他老去的那一天还在寻找，可惜他并没有找到。我们为何不想一下，我们是为了什么而活呢？如果钱可以带来幸福的话，为什么我们却失去了最简单的快乐？



也许我们都不想一出生就被物质的牢笼控制住，每个人都会有一个浪漫的梦想，想去看看这个美丽的世界，想去发现一个更广阔的充满自由和爱的世界。但现实真的不是人能控制的，我们总有太多的束缚，使我们无法去选择生活，我们只是拼命争抢着让生活选择我们。当维系感情的纽带变成了物质的回报，当房子和车子取代了爱成为每个人奋斗一生的目标，当一个人要支撑起整个家庭的重担，当过的越来越好意味着赚的越来越多，当有钱有权势成为成功的唯一标准，当每个人都有一套引以为傲的成功理论，当有越来越多的标准去判断一个人，当贫富差距越来越大人们还以此为荣，当世界越来越大人心越来越小，我们却输掉了自己输掉了爱。



如果这些就是世界的全部内容，如果有那么多灵魂在绝望的泥潭中挣扎着越陷越深，那么做个小混混起码要比虚伪的人更好一些，所以总有些人对什么都无所谓像个二溜子，也许他们想融入这个世界可是越弄越滑稽，也许他们把自己封闭起来找不到任何原由，也许他们还在废墟中努力地相信着建造着，也许他们和王小波一样都在强忍着绝望活在这世界上……因为他们不会想到自己，所以被人整的死去活来都只当看自己笑话，因为他们没办法改变世界，所以他们变得更加无所谓。但他们不知道的是，自己是个天使，命中注定会遇到一粒爱的种子，他们一直在冥冥之中等待着。直到那粒爱的种子降落在大地，他们才终于找到了自己，把这粒种子埋在自己的心田并守护着它。



那个人的出现往往带着一张通往另一个世界的地图，尽管过去的生活是混沌的，破碎不堪，但遇见你，就遇到了一个美丽的新世界。在每一部电影里，我们都会感叹，在这星球上与你相遇是一件多么幸运的事啊！我要带你到处去飞翔，让我们忘掉烦恼忘掉那悲伤，让我在深蓝色的大海上对你说一句:爱我就是不要把别的记忆和我混在一起。只要相信，每个人的浪漫骑士都会到来，我们也可以成为另一个人的浪漫骑士，这个世界上还有爱和希望值得我们为之奋斗，与之相比，过去混沌的一切都变成了浮云。



像每一株绿苗一样，真正的爱也许很渺小，但却有着生命无法替代的真实，有一天它会慢慢长大，慢慢地开花结果，将绿色遍布整个荒凉的星球。梦想中的世界都是从心里开始建造的，因为爱与物质无关。遇到爱的那一天，我们的心灵被打开了，放射出治愈一切伤痛的绿光，爱让音符和色彩在人间复活，我们最终会找到那个最真实的自己，让白纸一样的生命充满灿烂的色彩，让失落已久的激情像烟花一样绽放。



我们不会永远孤独，没有人会永远孤独，总有一天会遇到和我们一样的同类，在这个荒凉的世界共同重建着已被破坏的乐园。我们要相信爱总有苏醒的一天。像所有故事中的主人公一样，我们在生命的旅途中不断寻找着等待着，没什么能阻挡希望和爱的力量。



因为爱，破碎不堪的一切都会还原为最初的天堂。



因为爱，其他的一切都变成了浮云。



因为爱，我们彼此拯救。

无疑，他是喜剧大师。
而且是唯一的喜剧大师。而不是之一。
城市之光是查理最钟爱的作品。
灌输了他对于感情的认知。对爱的向往。
我记得在拍马戏团的时候他就离婚了。
人生一直处于低潮，感情的变化能从戏中感受到。
他沮丧，他失落。我也跟着他沮丧，失落。
片中他幽默，机智，他善良。
片外他真诚，勤奋，他爱他的电影事业。
这就是我，不，是所有人欣赏他的原因。
我喜欢称呼他为查理。
仿佛他还活着，仿佛他还在拍着他的老电影。
还是和剧中的女演员有着扯不断理还乱的情感纠葛。
还在为某一小段要不要剪掉而苦恼着。
他活的要是想电影中的那样，就好了。
起码不会太累。

一个庸俗、笨拙，被小孩戏弄被富人玩弄，却富于浪漫主义情怀的城市流浪者，绅士般的拾起每个人都已散落的人情和尊严的花瓣，将它轻轻别在了自己的衣襟上。


小时候在CCTV上断断续续的看卓别林系列时，总是忍不住捧腹大笑，卓别林也成为了我心目中不可超越的喜剧之王。可当今天再来回味，已经无法大笑了，只有苦笑，无声的笑，正如影片本身。
当我们现在讨论一部喜剧时，往往首先是讨论台词，再谈及表演。比如国产经典情景剧《武林外传》，宁财神和尚敬的诙谐的剧本再配上闫妮沙溢等人精到的表演，成就了国产情景剧的一个高峰。


然而，当我们遵循着这样一种思路看待喜剧，便难免画地为牢地把喜剧限定在“诙谐、幽默的消遣文化”之内，使喜剧成为人们逃避现实的乌托邦，而不是批判现实的刀刃。喜剧可以很沉重，喜剧可以很严肃，喜剧更可以充满震慑力。当卓别林承受着美国政府的压力，冒着被德国纳粹暗杀的风险，坚持拍完《大独裁者》并全球上映时，喜剧已经不是供人消遣之物，而成为了战时民众的意识武器。

再如《摩登时代》，一部痛陈工业革命对人民的迫害，矛头直指资产阶级的控诉书，融化进了卓别林所扮演的工人的每一次神经抽搐、每一次失业与就业、每一次出狱与入狱之中，而喜剧不过是给了夸张现实的一个绝妙机会罢了。

喜剧的深刻内涵和巨大的表现力，早已被这位世纪初的电影大师挖掘并展现得淋漓尽致，只是后人只在不停地东施效颦罢了。


而《城市之光》之所以成为喜剧，或许仍旧是因为卓别林所塑造的经典流浪汉已成为美国喜剧文化的肖像谱，而其中所穿插的充满夸张和巧合的喜剧情节也会让人忍俊不禁，但我想，这更像是一部让人心酸的故事片，一部揭示现实社会民众生活状态的纪录片，一部揭人痛楚同时也给人希望的励志片。

难以想象，一个生存艰难的流浪汉，如何凭借自己的毅力与尊严，赢得了盲女的光明。而在此之前，卖花盲女也如流浪汉一样，在城市不起眼的角落艰难行进。卓别林试图揭示的，正是这样一个社会现实：阶级分化如此严重，以致于上层人民已经能够完全无视底层人民的存在，置若罔闻的生活在夜夜笙歌之中。

如果说再现现实属于批评层面，那么表现爱情则应属于褒扬层面。但是这份褒扬却是令人心酸的。流浪汉假扮着富有的绅士，辛苦的扶助着盲女，但自己却乐在其中。从旁观者的角度看，这份“乐”更加深了其悲剧内涵。同时，他又被富人玩弄于酒醉与清醒之间，却没有任何抱怨与愤怒。他为了把钱带给盲女不惜被捕入狱，而入狱的时候也只是故作无所谓地弹走了烟头。当他最终看到康复的盲女经营着自己的花店，他也只是发愣般痴笑，并最终默默走开。

他清楚地知道自己所处在一个怎样的社会，他也清楚地知道自己在这个社会中处于一个怎样的位置。他就像一个穷困潦倒却又浪漫的诗人，用拐杖和鸭嘴鞋写出属于一个城市底层人民的乐观诗句，照亮了另一个人的世界。

如果最后流浪汉只是默默地走开了，卖花女仍旧一无所知地等待自己心中的白马王子，这样的结尾或者更趋近于现实。但卓别林显然不希望单纯的再现现实的无力与苍白，他希望自己的喜剧能带给观众更多关于未来的希望。卖花女得知眼前肮脏的乞丐正是帮助自己的人，她没有些许的迟疑和嫌弃，而是真诚的微笑，把流浪汉的手紧紧握在胸前。

一座城市的雕塑却撑不起这座城市的尊严，一座城市的光明却由一名城市流浪汉点亮。
这是无奈的现实，也是微弱的希望。
在此面前，我们谁都笑不出来。

    如果说电影大师中我最爱谁？那么毫无疑问，格里菲斯、奥逊威尔斯、安德烈巴赞、谢尔盖·爱森斯坦以及教父三部曲大导演科波拉等等都应该统统靠边站，因为他们都是一个个世故的家长，而我喜欢的是一个纯朴善良的孩子——卓别林。
   《城市之光》是一部希望之作，“笑中含泪”永远是卓别林电影的特点，作为喜剧大师，他并没有单纯的让观众一笑了之，而是挖掘深刻的社会内涵，让你笑的时候笑的很难受，这就是卓别林的魅力。
    笔者作为影视专业学生，对卓别林是宠爱有加的，从《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》一路走来，我始终还是最爱《城市之光》，片中的卖花女扮演者弗吉尼亚·切瑞尔乃是导演卓别林寻遍芝加哥街头万里挑一寻到的女主角，作为默片，作为黑白片，在1939年这样动荡的年代，造就这样一部经典实属难能可贵，自编自导自演加上作曲，卓别林不愧为世界人民所喜爱的电影大师，在逆境中微笑，在顺境中依然从容，这就是生活，生活即电影，此言不虚。
    卓别林的表演天赋与生俱来，出生在演艺世家，童年四海流浪，造就了一个经典的人物形象“绅士般的流浪汉”，凄苦的孤儿院生活让他体会了生活并不是一味的诅咒，而应该是憧憬未来和相信希望。
    最后推荐一部卓别林的自传书籍《一生想过浪漫生活》。