我是一个自认为观影品味不差的影迷,也是钢丝,下面作为这双重身份混杂胡乱吐槽一下《大黄蜂》这部电影(以下吐槽不理性不客观不中立,来自一个只会抬杠不会写影评的傻逼):
1.开场赛博坦之战还不如不要。且不论赛博坦场景那游戏质感的CG,这场大战戏的调度混乱程度堪称灾难,一个又一个的晃动镜头让人看着眼花缭乱,基本上很难让人定眼看清任何一个角色,只有像我这种资深且早就看了各种剧透的钢丝才能应接不暇地数上来:擎天柱、救护车、铁皮、阿尔西、大汉、一个谁、震荡波、声波、红蜘蛛、又一个谁、又一个谁、不知道是谁反正是个seeker......整场戏仿佛赶着结束一样,仿佛特效公司接到命令:不管你们怎么做这段CG动画,必须用这500万给我做三分钟把这些镜头搞完,多一秒都不行,多一分钱都不给。如果开头没有这场戏,而是通过后期查莉对大黄蜂的逐渐了解而一步步揭露出大黄蜂的身份和其使命,岂不更有戏剧性?
2.与其说导演是变形金刚迷还不如说是80年代乐迷。如果他真的是G1粉丝,很难想象他会把在G1中拥有过华彩主角剧集的闪电(Blizwing),这位霸天虎历史上响当当第七高人气角色的名字,随意地安排在一个连名字都没在片中出现而只在片尾字幕出现的杂兵角色上。显然,在对待流行金曲的选取上,导演用心多了。
3.塞星文字都没有了,这世界观构建可真够敷衍的。变形金刚说英文我们早已见怪不怪,完全不交代为什么全宇宙通用英语我们也习以为常,但以前变形金刚们至少还有自己的塞星文字,现在倒好,大黄蜂显示器里全是英文字。
4.擎天柱为什么叫大黄蜂来地球?以前地设定里可能是因为能量供应、可能是因为火种源流落至此,可是这部电影里呢?仅仅是汽车人们为了躲避霸天虎的追杀要逃离塞伯坦,然后擎天柱就在茫茫宇宙中选中了地球?片中并未交代有其他原因。
5.片名之后第一场戏里赵喜娜调戏战友这段戏的意义在哪?暗示出他gaygay的气质?
6.漫威式垃圾笑话。各种尴尬腻歪的笑料,比如反弹球死前一句“你以为这个小链子能锁住我吗”,然后就被大黄蜂一拉拉爆了。这种打脸式的反套路笑点还没腻吗?漫威自己都快不好意思用了。
7.接上,谁能搞告诉我一条锁链把一台机器人勒爆的原理?
8.约翰奥提兹演的那个智慧(障)专家在之前展现出疯狂的科学家属性,按照正常设定,接下来他应该会为了自己的科技妄想帮助狂派做一些坏事。然而、然而、然而,他接下来对于剧情发展作出的唯一贡献,就是在听到霸天虎真实计划后自己被霸天虎干掉之前赶紧呼叫赵喜娜,为打坏蛋做出最后一点贡献。so,之前做那么多疯狂科学家属性的伏笔的意义在哪里?
9.接上,美国军方真有趣,之前还对两个霸天虎防范有加,抓到大黄蜂立马让两个霸天虎单独审讯,现场一个人也没有。哦不,只有一个胆大包天敢和两个满身武器的外星机器人独处的良心科学家。
10.反射弹和粉碎就当着一众大兵的面说悄悄话,拍起来是真省时省力,真当人类都是聋子。
11.反派在明明可以很轻松干掉主角的情况下就是不干掉最后被主角反杀,这种弱智套路我真的不希望再在2018年的电影里看见了。好吧,这部里起码开了枪,开了枪都没杀死(而且还没伤),我也不知道该怪谁了。
12.大黄蜂彻底了成了大黄狗!反正以后我就叫他大黄狗了。恶意卖萌、宛若智障。不过还好,这次总算给了个像样的理由,因为失忆所以失智,我勉强接受了,除非你续集里继续 beahveasapetdog。
13.霸天虎花样死法大全又添三个经典样例。
14.飞过山花样死法大全初具雏形。
15.为啥结局不处理成粉碎成功发出信号?这样一来能(真)反套路;二来更真实,体现出大黄蜂作为单一个体实力有限;三来,反正我们都知道下一部是霸天虎前往地球和汽车人大战。
一篇出自20变迷之手的文章
情怀不能当饭吃。但没有情怀,有时候也会味同嚼蜡。
从2007年“爆炸贝”的《变形金刚》,到2019年的《大黄蜂》(虽然人家在美国是2018年上映,但我们大多数还是在2019年看的),12年,真人版《变形金刚》走过了“一个生肖轮回”。
我还记得07年在大银幕上看到《变形金刚》电影的那种兴奋感,作为从儿童时代就狂迷变形金刚的粉丝,那种心情个中体会。然后到了第二集单纯的爽快,第三集的惯性观看,第四集的画蛇添足,第五集的单纯骂街。用两首歌来形容,《变形金刚》真人电影曾经让无数粉丝“梦想照进现实”,但最终的结局落得个“想说爱你不容易”
《变形金刚5》的影评→
不破不立,这部电影《大黄蜂》肩负着真人电影“软重启”的重担上马,无论是电影最终的质量,还是在商业上的一些说辞,这里不吐不快。
从观众的角度,《大黄蜂》是一部不错的电影,得益于导演不俗的水准,把这个俗套的故事拍得非常可爱,很有趣味,只是换了导演之后,风格大变,跟之前爆炸贝的片子没法比、说白了,不猛,但有趣。
从变迷的角度,并不认为这是一部合格的“变形金刚”电影,因为从角色设定到风格跟大家印象中的变形金刚有一定距离。但是不要忘了本片的导演特拉维斯·奈特(如下简称“耐克哥”)也是一位变迷,他把这个“不像变形金刚”的故事,插入了大量G1动画片、漫画和游戏的各种致敬梗,这是最让粉丝兴奋之处。
毫不夸张的,这是一部彩蛋大于电影本身的作品,也只有变迷能够切身体会。
所以,这是一部可以让观众买账,同时能够打动粉丝的电影,这样的“双开花”,使得《大黄蜂》获得了系列最高口碑。
下面咱们就针对这些边聊边跑题,这是一位来自20多年变形金刚粉丝,对电影的所有角色、设定梗、彩蛋的终极解读和梳理,章口就莱!
G1,指的是上世纪80年代到90年代初期间出品的动画+玩具,但界定并不明显。比如从玩具的角度,囊括了美版和日版的头领战士、隐者战士、胜利斗争、地带Z等,角色造型和变形设计上相近,我们称之为G1玩具。但从动画的角度,很多朋友只认美版98集动画+大电影。这里咱也不跟着裹乱了,由于涉及不到日版头领,干脆以美版动画为主。 IDW漫画,IDW漫画公司出品的变形金刚漫画。 86大电影,1986年《变形金刚》动画的电影版,更新换代之作,擎天柱死亡、补天士上位,可惜当年票房惨败。
真人世:真人电影宇宙,以爆炸贝的电影版和相关周边漫画为基础的世界观。
赵喜娜:约翰·塞纳,电影里军官的扮演者 孩之宝,变形金刚的玩具版权和制造商,因多样化的重涂技巧和工艺革新的偷胶本领,以及物美价廉的越南代工厂壁上村被玩家亲切的称为“孩之婊”。其中电影玩具线MPM04擎天柱、MPM06铁皮、MPM07电影大黄蜂为不可多得的“精品“! TT社,Takaratomy,最早孩之婊就是从他们搞下戴亚克隆版权变成变形金刚的(其实只是Takara,还没跟Tomy合并),如今算是变形金刚的代理商,生产日版玩具为主,部分涂装略强于孩之婊的美版,其中以还原动画为主MP玩具线为不可多得的精品!
换了导演,就得接受电影从风格到故事的全方位变化。
《大黄蜂》不像“变形金刚”,更像《铁巨人》。失忆的战士、与人类少年的纯真友情、反衬成年世界的虚伪,电影的故事模式,角色设定,基本上对标这部电影来的。
斯皮尔伯格的《ET》外星人大概是标杆(斯大爷也是《大黄蜂》的执行监制),讲的都是友情和纯真。
咱随便举例,往远了说《巨猩乔扬》《威鲸闯天关》《尼斯湖怪》,近处有《驯龙高手》《狼伴归途》多了去了。《大黄蜂》也是如此,之所以类型《铁巨人》主要还是在角色设定上,原本是战争机器,但钢铁外表之中隐藏的心灵清澈无比,这样的反差是同类作品的核心,大黄蜂瞪大眼睛的镜头,不仅仅是卖萌,眼神清澈透亮,象征纯洁的心灵。
您说这样的故事像变形金刚吗?
但这并不是喷,耐克哥前作《魔弦传说》那细腻的风格和对情感刻画,观众早已领教。并不是说这导演有多么牛逼,而是很适合这个故事,通外星机器与地球少女之间的关系,突出纯真世界、对友情的美好诉求的主题,期间点缀着幽默轻盈的笑料,还有首尾的CG大战,虽然老套但不低级,反而有趣。但该片与狂轰滥炸的前几部风格相距甚远,充其量只能是个“小品剧”,要是爆炸贝拍这个故事那就完犊子了。
所以我认为《大黄蜂》是一部观感不错的电影,就算我这个变迷都能可以接受。
电影的风格并不是导演决定的。
不是因为是导演的属性导致电影一改往日狂轰滥炸的风格,而是电影打算改变风格,才会选择这样一位导演。
首先孩之宝,作为玩具制造商,从某种意义上来说,这偷胶重涂大公司在电影走势方面有着相当的话语权。电影有个重要的设定,人类主角是个女孩。
您之前见过玩机器人玩具的小女孩嘛?变形金刚玩具,这不是男孩子的专利吗?
这就是孩之宝的策略哦!以前真人电影,那样打打杀杀的风格,不适合女观众,玩具更无从谈起。但孩之宝打算拓展市场,可惜市场受众经过这么多年的洗礼已经趋于饱和。所以他们首要做的,就是改变风格定位,甚至改变人设,把电影变得温馨有趣,这样一来,有望撬动那些原本对机器人玩具不感兴趣的女观众,让小公举们了解到,原来机器人也这么卡哇伊,买买买!
这才是他们变风格,找了个拍动画片的导演的初衷,主角是女孩,也是有意为之!
但有人也说了,电影与变形金刚差距这么大,你是铁粉为什么还能接受?
其一,电影拍得不错,这个不能黑,就像当年徐克拍《笑傲江湖》电影,也把原著改的面目全非,但照样成了经典。电影拍得比较有趣,咱们实事求是。
其二,在于大黄蜂的特殊人设,虽然故事不像变形金刚,这样的风格放在大黄蜂身上,其实是可以成立的。
PS,插一句题外话,《大黄蜂》在北美首周票房一般,有人蹦出来说电影票房失败,前途堪忧什么的。这里要说一下,电影的成功与否,不单单反映在票房成绩上,电影口碑已经很好了,而且作为卖玩具为主的电影,周边利润率极大,我不信这样的电影会亏本。
退一步讲,作为出品方,前几部真人电影都是动辄耗资2亿左右的大片,不但耗时耗力,而且风险率极高。《大黄蜂》作为首部单人传记电影,片方肯定不会如此冒险,风格改变的同时,也带来了成本的降低。该片在boxoffice上的成本数据为1.35亿美元,这个数据水分很大。您要看过电影就知道了,《海王》炫成那样成本才1.6亿,本片就这小品式的萌宠电影,首尾两场打斗,其余时间都在“训蜂”,花1.35亿人民币还差不多。可见这个数字就是宣传手段而已,包装成亿元大片。据小道消息,本片的真实成本为6000万,我就这么一说,您就这么一听。 值得注意的是,片中角色造型更加G1化,是的身上的细节零件远不如真人电影的造型,而且变形方式也从之前的碎片炸裂式,变成了“块状移动”,CG成本也大大降低。但作为老G1粉丝,这样的变化,我很欣慰哦!
要说《变形金刚》真人电影系列最大的赢家,除了玩具制造商孩之宝之外,大概就属于大黄蜂了。
《变形金刚》的改编属性其实有些复杂,因为其中的角色形象来自于玩具,但却有着漫画和动作作为故事基础,但无论是来源于哪一套作品,在07年第一部真人电影之前,大黄蜂都是小case。
大黄蜂在G1动画中算是一个比较纠结的存在,我相信这么多老动画粉丝,粉大黄蜂的真没几位。但真人电影中这位却异军突起,圈粉无数,因为二者几乎是同名的不同角色。
G1动画第一季前几集中,大黄蜂的戏份其实非常多,可以理解孩之宝为什么这样设定:
孩之宝买下了日本Takara公司的玩具版权之后,早期G1动画前几集就是为了卖玩具,尤其是前三集,直接就是广告片,后来人气高涨之后才正式决定开发动画的。 首先,既然还是广告,就必须多让玩具角色多多与人类互动,这样才显得“接地气”。其次,作为一套描述“机器人”的动画片,孩之宝起初心里也没底,因为西方世界不像日本这样有着浓浓的机甲和机器人情结,西方动画还是“以人为本”,您这一套体型硕大的机器人练摔跤,美帝孩子们未必喜欢。 所以为了在动画片中突出以机器人和人类的互动,出现了大黄蜂这个角色。
★这位身材不高,跟人类差不多,比起动辄需要让人类仰视的大块头,大黄蜂更合适跟人类互动。
★大黄蜂造型是矮胖身材,很憨厚的外表,看上去有点“萌”。
★武力值不高,动画里大到红蜘蛛小到机器狗(威震天都不拿正眼看他),都能欺负他。但即便如此,大黄蜂还是以保护人类作为第一要务,每次伤痕累累却轻伤不下火线,他的勇敢和坚韧,让变形金刚变得格外亲民,从而非常人性化。
可见,观众接受变形金刚,勇敢而憨厚的大黄蜂功不可没。
PS,无论是动画还是游戏,G1造型的大黄蜂,是受伤次数最多的,但也是汽车人中最顽强的一个,游戏《赛博坦堕落》(FOC)中,大黄蜂还替擎天柱挡了一枪几乎丧命。这正是个头不大的大黄蜂的勇敢精神的体现。
可见,电影《大黄蜂》这位造型和人设,都是基于G1动画的。故事不一样,但人设像啊。
但后来大黄蜂为什么在G1动画中人气也没涨,戏份越来越少呢?因为后来动画火爆,角色百花齐放。
G1动画终究是战斗为主题,后来涌出了大量优秀的战士,谁打的猛谁就更受孩子们欢迎。而且大量角色个性十足,大家更喜欢帅气的飞毛腿、乐天派的爵士,热血男儿消防车,呆萌的钢锁,狡猾的红蜘蛛,甚至孔武有力的大力神。
在这样的条件下,武力值不高、外形呆萌却不够帅气的大黄蜂,慢慢也就退居二线了,所以当年大黄蜂并不是人气不高,而是处境尴尬,我记得小时候跟小伙伴玩“角色扮演”,谁都不愿意当大黄蜂,而且当年G1玩具中,最火的擎天柱、大力神这些,大黄蜂的G1玩具倒是有,但不多。(所以后来日版动画接受了这个教训,把与人类互动的角色变成外表帅气、武艺高强的六面兽,顿时使之人气飙升,而且玩具销量火爆)
但大黄蜂作为初代元老,后来动画中大黄蜂的群戏戏份还是有的,并一直活跃到了大电影后期。而且为了延续其人气,美版动画最后两集,大黄蜂重伤,被五面怪升级成了“金飞虫”。还是变形甲壳虫,但身材更加潇洒,武力大增,而且头雕改成了擎天柱式的口罩脸。
没错,真人版《大黄蜂》的战斗状态的口罩脸,追溯到之前真人版的设定,根源在“金飞虫”这里。而本片中大黄蜂可萌可猛的设定,正是G1动画中大黄蜂与金飞虫的融合体。
PS.在这样的情况下,大黄蜂/金飞虫的玩具还是比较热销的。在1984年出现的那批汽车人里,他是唯一一名直到1986年仍然有出货的角色,用我们小伙伴的一句话,小时候买不起擎天柱还买不起大黄蜂吗?
电影这个故事下的人设,还是有所考据的。换句话说,这是为大黄蜂量身定做的作品,换任何一个角色都不行,您想想如此人设假如换成擎天柱会是怎样的效果??雷死人喽。
PS,前几部真人电影,大黄蜂跟G1动画对比,除了是黄的之外,没有任何搭调之处,实际上该角色之所以在电影中人气高涨,因为这是一个集大成的形象,其包括G1动画大黄蜂的勇敢和亲民、警车的火力、飞毛腿的帅气、爵士的乐天性格,可见电影中大黄蜂将几位人气角色的特点融合到自己身上,也搭上其他角色实在不给力,不火才怪。
我认为这是一部“软重启”的电影。
07年爆炸贝的真人电影让粉丝“梦想照进现实”,虽然我们也发现这个梦想跟想象的不一样,因为角色造型和人设实在不像,但有总比没有好。也就那个时候,随着真人电影培养了大量新粉丝,他们与老粉丝之间也有了兴趣上的隔阂。这不是冲突(虽然有的时候真的能撕起来),主要是喜欢的东西不一样。两种风格单从外观上就差太远,更不要说,G1、真人世、IDW乃至08动画、C版、领袖之证这些各有一套世界观,互相不挨着。
G1动画固然久远,却流传最广影响最深,但如今IDW漫画中角色人设也是以G1为基础的,况且IDW里变形金刚早就跟旗下另一大品牌特种部队在一起玩了,但电影中始终未能成行。如今《大黄蜂》风格焕然一新,趁着这个机会:
★IDW漫画重启,并放出重启后的预览图,描述的是G1动画赛博坦内战时的场面。
★电影版中角色此时造型全部换成了G1+IDW风格的形象,开场也出现了赛博坦内战。
★孩之宝新玩具线系列“围城”和SS后续系列,造型风格与重启版IDW漫画甚至电影造型类似。下图为官方SS电影擎天柱造型,仅做参考。
玩具版权方孩之宝,漫画出品方IDW,电影制作方派拉蒙,打算一起开发联动宇宙,最起码先把风格统一了再说。
就是这样简单,双方各自重启,影漫联动,未来也有机会跟孩之宝另一款《特种部队》联动,打造IDW和电影联动宇宙,孩之宝再重涂一波玩具,何乐而不为?
但本片也没有否定真人世的故事,所之所以是软重启,就意味着《大黄蜂》可以作为电影版重启的新作,也与之前“真人世”作品有着千丝万缕的联系。
能让该片如此“灵活机动”,在于本片与真人世之间的留白。
电影开场,从赛博坦逃离的大黄蜂坠落到地球,遭遇赵喜娜他们,你以为是这样的吗?并不是。
大黄蜂遭遇赵喜娜之前,是在逃避闪电追杀而已,人家早就来地球了,可参考前传漫画。
在漫画中,二者是有着不共戴天之仇,因为蜂蜂认为闪电要对自己女朋友“魔妖”(Diabla)的死负责。后者是霸天虎女间谍,与大黄蜂相处日久生情,不料她却在战斗中死亡,导致大黄蜂迁怒于闪电。
值得一提的是,前传漫画描述的是大黄蜂与英国军情六处合作的故事,他变形为阿斯顿马丁,007的座驾,没错,漫画的内容是致敬了007谍战,第一集叫《金枪车》。《大黄蜂》正片的故事是发生在前传漫画23年之后,大黄蜂至少在1964年之前就已经在地球了。
所以电影开场赛博坦情节与地球之间是有着时间差的,那么大黄蜂到底什么时候来的地球?暂时没有官方解释,为的就是不与前几部电影在时间上冲突,因为《变5》表示大黄蜂还参加过二战,目前来看,电影的留白让这一点还说得通。
电影中,大黄蜂身材虽然G1,但头雕却跟以往一模一样,还继承了不会说话的梗。片中也有第七区部门, 有给赵喜娜报告发现霸天虎的那个拉丁裔小哥,老赵回了一句“谢谢,西蒙斯”,这个梗暗示了变1里的西蒙斯特工。结尾大黄扫描了一辆科迈罗,变成07年《变形金刚》里的老款车型了,都与真人电影有联系。
但本片彩蛋也表示,G1风格的擎天柱也现身地球了哦,天上还有七位正在赶来地球的路上。而07年《变形金刚》真人版电影,擎天柱和小伙伴们才刚刚到。
但这也是留白,本片与真人电影之间差了30年,期间编剧有充分的时间“圆回来”。可见,电影片方是很鸡贼的,本意上是要重启,但也没把“本片是前传”这条路堵死。万一重启失败,这一部也不会如《终结者5》那样显得尴尬。
联想到出品方派拉蒙,也就不难理解了。他们非常擅长这么玩,最明显的例子就是新版《星际迷航》,本意上是重启,但片中还有老版电影的史巴克,最后用了平行宇宙的梗,好把新老两套《星际迷航》联系起来。我觉得《大黄蜂》也是大致如此,平行宇宙屡试不爽。
所以真人世的粉丝们不要灰心,出品方是不会放弃之前的电影系列的,只要玩具有市场,一切都好说。
PS,《大黄蜂》里,角色除了外形像G1之外,身高也变了,更加符合动画,下面的图一目了然。
当然,本片里有让我们粉丝兴奋的东西,就是致敬的彩蛋。
资深变迷耐克哥,他是本片的导演,却不是编剧。
《大黄蜂》编剧栏里,找不到他的名字。所以你大致可以明白电影的故事为啥不像变形金刚了吧。其实这也未必是坏事,要知道,让粉丝当编剧的话,往往不会专注电影语言的表达反而会强化粉丝观点,很容易天马行空,导致顾此失彼,比如《魔兽》和《忍者神龟2》,普通观众看这两部电影的态度是一般的,因为很多人并不知道其中某角色或者桥段的意义和出处。
所以,耐克哥在本片中的任务,除了以导演的身份把这个故事讲好之外,还要以粉丝的身份圆梦。派拉蒙的观点也一样:“你小子老老实实把电影拍好,余下你往里塞什么情怀我们不管”。
所以就有了让粉丝激动不已的“赛博坦之战”。看电影不要迟到,否则你就错过了全片最为精华的部分。
值得一提的是,这段场面是后来补拍时候才有的,最初试映的时候是没有的。看来该片最初就萌宠片,但可能考虑到试映口碑,或者耐克哥的坚持,才加上这段,
G1风格的角色,大量致敬梗,这段纯CG动画,以火爆的场面且情怀满满的代入感,为《大黄蜂》的风格和人设定下基调。这段场面,能找到的出处设定至少有三处:G1动画第一集《第一天》、动作游戏《变形金刚:赛博坦之战》(如下简称WFC)、以及86大电影。下面就解锁这部分彩蛋。
这段内容风格模式与WFC的开场CG非常相似,可以看做是升级版的游戏CG。而且其中的角色造型,与其说是G1,倒不如说是G1为基础,更偏向于WFC、FOC(续作,《赛博坦陨落》)或者IDW漫画风格。
PS,强烈推荐各位玩一下这两套游戏,尤其是FOC,是我玩过爽的动作游戏之一
第一位出场的是救护车,“白衣天使”的熟悉造型,这也是一处致敬IDW漫画的梗。
2005年《行动三部曲》第一部《隐秘行动》,第一个出场的汽车人,就是救护车。跟游民、浪客俩霸天虎打的不亦乐乎。
他身后的是铁皮,动画中红色老兵,与电影中黑色涂装武器专家的造型完全不同。
经典G1造型的千斤顶,并不是第一次在真人电影中出现。
千斤顶第一次出现是在《变形金刚3》的前传漫画中,他作为御天敌的御用科学家登场,其中造型就是类似G1的形象。但被震荡波给打爆了,后来救护车修复之后,变成了《变3》中的爱因斯坦Q,可惜也没落下好,被路障以行刑的方式给处决了。这就是为不喜欢真人世的原因,千斤顶人气这么高的角色,让你们搞成这样。
PS,MP20千斤顶,个人认为是MP线莲井章悟时代最经典的小车。(MP39飞毛腿个人最爱)
粉色的女汽车人阿尔茜,不必多言,且这个角色与09年《变2》里摩托车阿尔茜是同一个配音演员,伊莎贝尔·卢卡斯(Isabel Lucas)
PS,阿尔茜作为人气最高的女汽车人,形象比较多样,动画中是丹尼尔善解人意的大姐姐,跟补天士和弹簧俩人关系不清不白(弹簧的配色自带绿帽子),IDW漫画里这位是变性人,是震荡波的试验品,结果变成了冷血暴戾的女杀手,后期跟横炮是CP。
玩具方面,官方IDW阿尔茜是经典,第三方FT“阿尔茜”变形操蛋,但造型非常不错。
片中那位矮胖,顶着绿头盔造型跟红坦克差不多的那位就是大汉,镜头里还肩膀还中了一枪。
这个场面致敬了86大电影中大汉中枪的场面,后者这个镜头是大汉在动画里最后一次出场,因为这一枪把他打死了。
大黄蜂初次亮相
大黄蜂第一次出场,是以载具形态撞开了两名霸天虎(惊天雷和硫酸雨),这处场面是致敬G1动画《第一天》的一个镜头。
只不过动画里撞开霸天虎的是千斤顶,大黄蜂在他后面跟着,他们是一起偷方舟的能量棒。
二位不必多言,经典的G1风造型,但更像FOC游戏形象,尤其是声波用标准的唱腔放出了机器狗,情怀浓浓。
红蜘蛛领导游击队,通常称他们为seeker小队,一堆量产飞机,用玩具的术语叫做“同模”。电影中他们也是以G1动画《第一集》里塞星形态的三角翼飞机造型亮相。
出场的几位包括:惊天雷、硫酸雨,还有酷似红蜘蛛的闪电(这个梗下面再说。有人说这个角色就是红蜘蛛,跟地球上不是一个人,其实是想多了,而且我不认为震荡波能够指挥动红蜘蛛)
擎天柱“信仰之跃”
86大电影中,汽车人基地遭遇霸天虎主力的围殴,在弹尽粮绝之际,擎天柱天神下凡,变形后纵身一跃,单刀杀入战场力挽狂澜,拯救了汽车人,却壮烈牺牲,这场战斗也成绝响。那经典的“信仰之跃”,更成为柱子哥的标签之一。
《大黄蜂》这段场面致敬了86大电影,擎天柱掩护众人撤退,单刀赴会,那纵身一跃与昔日经典达成了“神同步”,有图有真相。
其实不单单是该片致敬,很多地方都涉及到,几乎成了大哥的招牌动作。比如动画片《天元之力》三部曲中,具体哪一集忘了。
还有50000日元的玩具MP44,擎天柱3.0的官图
上述彩蛋能看出导演耐克哥作为正宗变迷,大量复古和致敬梗对动漫和游戏的还原,当然很多小细节也显示了该片与“真人世宇宙”的关联。除此之外,还有几处不得不说的地方
红蜘蛛造型的“闪电”,自打公布以来,就收获了大量“吐槽”,原因很简单,这明明就是红蜘蛛嘛,这么还原的造型,怎么就成了动画中的三变战士闪电??
原因很简单,这片剧本不是导演写的,出场的龙套角色就是闪电。但导演恰恰是变迷,所以想方设法要把这个情怀加入其中,但都知道红蜘蛛在真人世中是那个螃蟹一样的造型。
所以,我觉得这处设定是导演有意为之,肯定对真人电影中红蜘蛛形象非常不满,故意把电影中闪电这个龙套角色做成红蜘蛛样子,这才叫帅啊,看见没有!
虽然角色变了,但该致敬的地方还是有,片中在悬崖边闪电抓着大黄蜂的场面,致敬了08动画《变形金刚之机甲英雄》里同样的场面,不过后者可是货真价实的红蜘蛛。
飞过山可怜的原因并不是因为他“死亡”,而是在电影宇宙里这位“死”了两次。
因为在07电影《变形金刚》后传漫画里,这又出场哦。漫画内容是红蜘蛛逃离地球后自立为王的故事,飞过山和阿尔茜等人追捕红蜘蛛,结果被打爆了,编剧注释了这位就是飞过山,但并不希望该角色死去,还预留了他出场的机会,可惜在电影宇宙里再也没有机会出现了,直到如今,依然扑街。
飞过山在变形金刚其他世界里出镜率很高的,G1动画里在大电影里存活(但第三季里好像没有出场),镜像世界里这位也是穿越者,《领袖之证》里是第一个和霸天虎交战的汽车人,最终壮烈牺牲,《大黄蜂》应该致敬了这个梗(动画里还变成了丧尸飞过山)。FOC游戏里也是有着独立的关卡,隐身潜伏很带劲。
PS,飞过山和大黄蜂尽管长得很像,但并不是同模,动画里变形为保时捷porsche924跑车,跟甲壳虫造型差得很远,但在动画里样子很像,也不知何故。 另外,无论是动画还是游戏,飞过山和爵士是一对好基友,二位都变成保时捷跑车(车版权没在TT社,就是死活不出MP,爵士可以用MT顶一阵,飞过山的X社和OX那俩都一般)。电影中飞过山一直嘟哝的那个职位(什么上尉?忘了),其实是爵士的官职。
大黄蜂在片中一共出现了四种载具形态,分别是塞星飞车形态、经典甲壳虫形态、复古科迈罗形态,还有一种比较特殊,是军用四驱吉普形态,是大黄蜂遭遇赵喜娜他们之后,扫描吉普车的伪装形态。
这个形象很有意思,是著名霸天虎诈骗的伪装形态。诈骗,战车队成员,是组合金刚混天豹的左腿,比起其他成员这位无论在动画还是漫画里出镜率都很高,因为人设有趣。
他是军火商,人称移动的黑市,至理名言“做生意,而不是作战”,为人奸诈,一切皆可交易。我印象最深的一集在G1动画片《胖娃》那集里,混天豹被守护神打散了,其他成员都受伤了,诈骗非但没救同伴,反而把几位兄弟拆了运到俄罗斯当废铁给卖了,没把威震天气死。
漫画里,这位还操控了飞天虎,后期合体战争中也起到了不少作用,几乎都快变成正面角色了
《大黄蜂》里这个设定,也是在致敬这个有点可爱又气人的角色,而且这么算起的话,真人电影里,袭击、眩晕(旋风)、吵闹,诈骗,再算上原型是爆炸的氮气宙斯,战车队“人员齐整”啊。
PS,关于诈骗的玩具。推荐一下第三方UT的那款,虽然他家混天豹虎头蛇尾,但这款诈骗绝对是精品。
电影中两位三变战士,粉碎和反弹球,应该是原创角色,但也参考了相关角色,个人感觉,应该参考二重金刚圈套和飞轮的形象。
所谓“二重金刚”,不仅仅如霸王这样的“二合一战士”,一个角色变俩,可以同时在天空和陆地行动。 真正的二重金刚,是震荡波的试验产物,两个分体共享一个火种具有不同的人格。圈套和飞轮就是二重金刚,圈套还好,飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了,也因为试验体精神的不稳定,震荡波做了两个就没再做了。
但电影中粉碎和反弹球并不是“二重”,而是三变战士,只是形象上有点类似。
电影中,大黄蜂怂恿查莉跳水,放了一堆歌,其中有一首,《The touch》,来自Stan Bush演唱,1986年首次出现在86大电影。
这首歌,是变形金刚世界的名曲。86大电影擎天柱“信仰之跃”的背景音乐,补天士打开领导模块的配歌,FOC游戏的片尾曲等等,象征着“万众一心”。在电影中听到这首歌,怎能不让人泪流满面。
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1984-2018
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作者:探长
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2007年,面对自动打开的车门,一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说:
“50年后,当你回望今生,你会不会后悔今天没胆上这辆车?”
然后两人对视2秒,一同上了那辆黄色跑车。
两人就此从陌生到熟悉,从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。
即使很多次他们都险些丧命,最后女孩还是对男孩说:
“我很高兴那天上了你的车。”
这辆改变了许多人命运的车,就是大黄蜂。
他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。
如今,他拥有了自己的独立电影。
自1984年变形金刚诞生以来,他是第一个拥有独立电影的变形金刚。
自第一部变形金刚真人电影上映以来,他是口碑和风评最好的一部。
烂番茄开局100%,至今保持94%,是11年来的系列最佳。
探长去年28号提前看了内部场,可以说,《大黄蜂》真的不按套路出牌。
《大黄蜂》和你看过的卖拷贝(迈克尔·贝)指导的变形金刚都不一样。
它是系列中最走心的一部。
富二代导演特拉维斯·奈特(Travis Knight)为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。
《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀,而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”(和外星人直接接触)。
如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架,你大概会失望。
劲爆的镜头确实有,但都不是重点,重点是你能看到不一样的大黄蜂。
你绝没见过哪一个变形金刚这么皮:
遇到美女他会秒怂:
自带天然的拆家技能:
害羞起来可爱爆表:
这哪是拯救世界的大黄蜂。
这分明是只大黄!
而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。
这次导演真的走心了,《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激,而是内心的感动。
看到最后许多人才反应过来,原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。
比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗,《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。
片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。
从当年孩子手中10块钱一个的玩具,到如今最受欢迎的变形金刚之一。
大黄蜂见证了一代又一代人的成长。
而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。
上世纪80年代,岛国的机器人动画猛然崛起。
一个叫Takara的公司首次在微星小超人(Microman)系列玩具中引入变形的概念。
这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。
1983年,一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。
这款系列变形玩具被美国的孩之宝(Hasbro)公司看中。
两公司啪啪啪了几轮之后,他们合作的变形金刚(Transformers)系列动画和玩具诞生。
1984年,漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。
同年9月,大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。
至于大黄蜂这个名字,Bob解释说:
这个玩具很小,所以我想起一个听起来就很小,但是又很有力道的名字。
于是,小到跟苍蝇差不多大,又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。
漫画中,大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。
一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。
他带回家修理,才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。
电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。
女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车,她开回家修理,大黄蜂霸气献身。
在早期漫画中,变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集,比如蜘蛛侠。
那时的大黄蜂也是关键角色,但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。
1984年9月,经典的《变形金刚》动画播出,大黄蜂的形象才立住。
他的体积最小,被称为“汽车人的小兄弟”。
由于他行动灵活,隐蔽性好,被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。
在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中,又能看出他英勇无畏的精神。
大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。
G1动画中,他和Spike Witwicky成为朋友,多次一同执行任务。
而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。
在电影中,大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。
大黄蜂在战斗中失忆,他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。
查莉没有朋友,大黄蜂找不到同伴,两个孤单的人成为最好的朋友。
之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。
虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号,但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。
直到这一部,大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。
说白了,大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。
大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈,除了擎天柱,他就是最受欢迎的角色。
1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝,许多角色丧命,大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。
事实上,在1984到1986年间,大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。
随后,漫威脑袋一抽,大黄蜂被“杀死后复活”。
他变成了“金飞虫”(Goldbug)。
在漫画中,他被G.I. Joe特种部队炸毁,好在他的大脑模块没有受损,但被重建的他和原来不一样了。
同样在动画中,大黄蜂在事故中身体被毁,五面怪将他复活。
醒来的大黄蜂说:“我赶脚我现在是个金飞虫……”
原来在Bob接手大黄蜂之前,有个编辑叫Danny O‘neil,他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”,但被孩之宝公司拒绝。
大黄蜂一下变成了真的Low Bee(很土的意思),这个形象远不如之前受欢迎。
于是在1989年,大黄蜂再次被复活,金飞虫成了他的黑历史。
随后,更诡异的事情发生了。
到了G2时代,在《百变雄狮》(Gobot)系列中,大黄蜂有了新的玩具跑车形象。
但之后,他就消失了。
大黄蜂从此消失了近10年,期间出现了他的高仿版本——Hotshot。
至于大黄蜂的消失,多半是因为名誉和版权问题。
直到2007年,大黄蜂才真正回归。
2007年的第一部真人版《变形金刚》中,大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。
但此时他的声音系统受损,无法说话,只能通过收音机广播发声来传递信息。
这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。
大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。
虽然整个系列越拍越无聊,观众也越来越审美疲劳,但整个系列下来,大黄蜂还是给我们留下很多回忆。
他始终都是许多男孩心中的第一辆车。
《变形金刚1》中,汽车人和人类一起击败威震天,火种被销毁。
大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。
最后的大战中,即使失去双腿,他依旧浴血奋战。
《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。
大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。
随后,他还是继续保护山姆。
《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。
芝加哥大战中,擎天柱手刃了威震天。
大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。
他仍是山姆最好的朋友。
《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结,汽车人被追杀。
男主换成了马克·沃尔伯格。
不变的是大黄蜂对人类的守护。
《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。
擎天柱深入宇宙寻找造物主,黑化后和大黄蜂打了一架。
没有老大哥的日子里,大黄蜂像动画中一样接棒,一度成为新的汽车人领袖。
在整个《变形金刚》系列中,大黄蜂一直留在地球保卫人类。
他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。
至于为什么,从没有哪部变形金刚电影做出解释,而《大黄蜂》就是最好的答案。
实际上,《大黄蜂》是一次系列的重启。
它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。
正是这段经历,让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。
大黄蜂在战斗中失忆,他从外星人变成一个孩子。
他遇到人类查莉,并成为她最好的朋友。
他终于拥有了自己独特的声音,他也从朋友变成战士。
我们也终于知道,在后来的系列中,他到底是什么而战。
从1984到2018。
从玩具到动漫,从动画到真人电影。
整整34年,大黄蜂从我们儿时手中的玩具,变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。
当年的男孩们如今变成男子汉。
他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。
这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。
文/探长
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试想一下: 你养了一只大狗狗,立可看家护院,坐可撒娇卖萌,动如脱兔,静若傻子。还是捡来的。 连狗粮都不用买,你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。 换我也美滋滋啊。
但你必须也得接受,当这只狗狗开始踏入这个世界,他庞大的身躯,挤掉你的手办,压塌你的Kingsize大床,弄撒你的肥宅快乐水,咬碎你的抱枕和珍藏CD,你还会宠溺地看着他吗?
其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候,我就差点在心里大喊出来: 看啊,小燕子来了!! 作为同样的飞行种类,大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。 每一步都仿佛能听到金钱的声音。 (同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车,不然可能会付出更大的代价。)
看看吧,隔壁的蚁人,大可排山倒海,手里撑船;小可伴你掏耳,进入量子空间。 看看吧,隔壁的海王,带了个巨型宠物出来,可是人家海里空间大啊,可以随地大小便啊。 看看吧,隔壁的无敌破坏王,闹得再凶,也不过是让我们断网404而已。
而你,大黄蜂,你弄碎了多少家具! 你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠,也没有买过保险,你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭! 当金门大桥被弄断时,我没有惊; 当纽约大楼被对半劈时,我没有叹; 当整个体育场被举起来时,我也没有动容; 但此时,我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭!! 我们老百姓,挣钱容易吗!! 这才是一个超级英(狗)雄(狗)带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊!!
好吧,就算汽车人毁灭家具千百次,还是会捡他的。 可爱即是正义。 谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢? 谁让人家抱膝缩在角落的小模样,跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢? 谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢? 更何况人家还自带BGM!自带豪车!自带粒子炮!自带把你真·随时捧在手心的男友力呢!
总之,管好大型犬,握紧牵引绳,希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。 这比保护地球和平更实用。
PS:假如有国语版,在女主大呼“Bee”的时候,中文会是“蜂”吗? 蜂,住手! 蜂,你不能这样! 蜂!蜂!你不要死!! 有点苏爽。 音译会不会更爽。 币!巴卜币!你不能丢下我! 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后,成为很多中国小朋友的童年回忆。我小时候不看《变形金刚》,身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”,后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。在我那个年代,哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。
可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的,有情怀到什么地步呢?《变形金刚》系列除了第一部以外,都入围了金酸梅奖,北美票房一路跌停赔本。但这五部电影在国内总票房竟然有50亿!尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分,在国内都拿了15亿票房!
《大黄蜂》上映之前,我在网上看到了很多安利帖,内容无非都是,“美国王思聪”拯救了变形金刚系列,拍出了系列最佳。对了,顺口说一嘴,这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥,人家家里有千亿家产。当时他去拍电影的时候特别悲壮,告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。
安利贴的标题几乎都是这个套路,哎呀,系列最佳呀,美国王思聪可以不用回去继承遗产了,并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。
自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗?敢说这电影的Metascore只有67吗?敢说IMDB得分是7.3吗?
好吧,这个分数绝对不是烂片,但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊!
我先摆正态度,这电影不算是烂片,就是平庸,没错,就是平庸,我觉得烂片有时候还有点惊喜,但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。
《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线,但这个萌真的太过分了,变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种,你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊?
我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看,都是外星高级生物,放着自己的领域不好好打,非要来地球折腾,遇到了地球一直纯正血统的loser,对其生活产生重大的影响,最后一起合力打怪的合家欢故事。
这个剧情特别好理解,对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。擎天柱和霸天虎打仗,以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离,他们派大黄蜂去地球建立基地,并告诫大黄蜂要保护好地球。
大黄蜂怀着悲壮的心来到地球,刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克,被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作,明明家庭并不富裕,不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着,阴差阳错的情况下,她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。
查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候,这场戏应该是唯一的亮点,当时查理正在车底修车,对上一双眼睛,突然闪射蓝光,大黄蜂复苏,一个俯拍视角还是很带感的。不过通篇我也就找到了这么一个优点……
查理是一个傻大妞,很快就接受了会变身的汽车人的设定,两人成为了好朋友。这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步,大概就是惊讶一秒钟,一分钟之后大家都可以成为朋友了。
失忆的大黄蜂,他从一个战士变成了一只拆家哈士奇,没有错,哈士奇!主人不在家就把家拆了,会跳舞会卖萌,有时候委屈巴巴,一秒钟就被女主角驯化。
很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸,我就觉得特别腻歪,这哪里是战士,这是宠物机器狗!导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧?我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣,想起了和爱犬在一起的日常……
与此同时,霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球,他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。朋友们,你们将会看到今年最智障的一段剧情。
两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒,只要你们帮我们找到大黄蜂,我就把外星科技给你们。然后……美国军方就愉快的跟对方合作,并且交出了自己国家的卫星和国防系统!
当时我就震惊了,这是对世界的理解多简单,才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统,你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊!能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。
这里面人物的行为都追求大场面,比如人类军队老大,回自己的军事基地,注意哦,回自己的军事基地,看到家门关了,老大帅气的说了一句:“这个门挡到我的路了。”然后他的手下唰唰唰就把门炸了!炸了!
女主都能随随便便打开这扇门,你放着好好的按钮不按,非要去炸门绝对是个场面人。我觉得吧,炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆,为啥一定要在火焰里?这样显得帅啊?至于逻辑?谁要管你逻辑。
最后还有一场“水形物语”戏码,为了突出女主角的成长,大黄蜂落水之后,原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。等等,大黄蜂是个机器人,淹不死的,你这么悲壮的跳进去,最后还是被大黄蜂拖出来。这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊!
商业片不要管逻辑嘛,吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。OK,让我们回归到打斗场面,不好意思你回不去,因为这片子没有优秀的动作戏!是的没有一场,所有的动作场面看着都很……平淡,你丝毫不会为主角担心,也不会为他叫好。哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃!
这才是这部电影最可怕的地方,被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊,《大黄蜂》打斗场面平静如水。所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%(观众评分84%),是不是《毒液》宣发没给够钱?美国王思聪给你们影评人多少钱,我们毒液翻倍……好吧翻不起。
《大黄蜂》动作戏平庸,剧情方面我觉得自己真的是年纪大了,欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人,我也接受不了无耻卖萌的机器人,所有世界观的建设都极其儿戏。我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友,如果是这样就说得通了,黑白设置非常简单,你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶,默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。
最后总结一下,如果你是《变形金刚》的情怀粉,你可以去看。如果你是《变形金刚》的死忠粉,你大概会骂街。如果你是未满十五岁的路人,这电影很适合你。
◇《大黄蜂》(以下简称个电)我流影评,记录一下这被浪费的两小时人生。
◇部分引证内容的搬运与翻译来自米老板。科普不易,感恩。她的repo比我更儒雅随和,点击即可收获快乐(迫真
◇有人质疑我的评分太低,就在开头说明一下8。TF系列电影我打分向来都是四星起步(编剧抄袭扣一星,炒导演人设扣一星,抹黑博派扣一星,剩一星给女主);严重剧透,戾气极重,极易引发不适。建议慎入。
0.小黄车啊小黄车,你究竟叫什么?
个电团队可能自始至终都不清楚一件事:每个赛博坦人都是拥有名字的,只是很难用地球语言翻译罢了。来到地球后,他们会根据自己的特点,从意义相近的地球词汇中为自己挑选一个“新名字”。
1984年,被纳入TF系列的玩具有20多名,为他们命名并设计性格/人格的是当时的漫威作者兼编辑Bob Budiansky先生。
名字,是人设的重要组成部分。
在他笔下,Bumblebee就叫Bumblebee,不是什么【字母+数字】的怪东西。从出生到死亡,无论BBB走到哪里,除了原作者,任何人无权更改他的名字。这也是对TF奠基人之一该有的尊重。
扪心自问,原作者会乐意见到自己的心血被如此对待吗?
私心建议,编剧可以创造一个新的平行宇宙,去属于自己的广阔舞台上尽情载歌载舞。(笑
前作中的NBE-2与ZB-7,都是人类在承认BBB本名“Bumblebee”前提下的代称,而非越俎代庖地为其改名。
⒈语言问题。
继全宇宙都讲日语之后,现在是全宇宙都在说英语。
回顾真人世五部曲,塞伯坦人的扫描系统、狂派内部通讯,无一不使用塞伯坦本土语言;变1博派也是通过互联网学习,才能流畅地向Sam自我介绍。
正所谓于末节处见严谨。
而个电中的Bumblebee,甫一落地就能与人类对话,操作系统也是地球文字;两名狂派路遇美军,直接以英语大声说着悄悄话……?
嚯嚯,你们就是精通上万种外星语言的塞伯坦带外交家?
这种无脑bug实在过于低级。
毕竟身为主创团队,所能接触到的信息资源远多于普通观众,会出现如此低级的纰漏,原因不外乎工作态度抑或能力问题。
尽管几年前只给耐导的《魔弦传说》打了三星(剧本与价值观方面的缺陷),但我敢说,那部动画电影里有着耐导在个电中所没有体现出来的认真。
⒉千古之谜:塞伯坦人来地球的目的。
原设定中,为避免火种源惨遭老威毒手,柱总将其送入太空,最后落到了地球。老威一路追查火种源的线索来此,却因怕冷而不幸伤心北冰洋;BBB亦受柱总所托,追踪火种源来到地球,却发现了被人类秘密保护起来的冰川睡美人老威与火种魔方。
个电在这个关键的时间点上并未提及此设定,并且陷入了无法自圆其说的逻辑死之中。
可能①:火种源已经提前发射了,老威早一步追上去,所以未在个电中出场。
但既然火种源不在,老威也早早启程去追了,如何解释博派非但不追,反而留在老家继续村民械斗的行为?
柱总千辛万苦将BBB送走,为何只言不提火种源之事?
——我寻思这火种源妹人要呢?
可能②:导演/编剧自主删除了火种源与火种的设定。
所以老威是公费旅游来地球不幸罹难,BBB正巧被派来地球建立基地(殖民地)。
——既然没了火种源,那你们的战争关无辜的地球批事?由柱总开口祸水东引,编剧是脑子也不过一遍,铁了心要将战火蔓延的锅扣博派头上了?
嚯,脸大如盆,真是流批。
⒊博派,狂派,谁才是母星的背叛者?
狂派多次称呼Bumblebee为“叛徒”,反复强调Optimus Prime领导下的博派为“起义军”、“反叛军”——搞什么呢?
狂派什么时候成了塞星执政党?
究竟是谁,被权力蒙蔽了双眼,组建起一支分裂者大军?是谁任由自己不受控制的野心堕入黑暗,掀起了旷日持久的战争?
无f*ck说。
思及编剧Christina Hodson小姐2012年出道《禁闭》就是0%好评,出现这种无法容忍的错误我真是一点也不奇怪呢。
⒋小飞,你死得好惨啊——
继TFP之后,又一部作品的Cliffjumper早早离我们而去。不是战死,而是为了体现所谓剧情黑深残,被敌人残忍地虐杀。
不是,8102年的编剧难道就这点水平,只能靠劈成两半、融成液体来体现战争的残酷?
……
罢了,英雄不朽。
犹记昔年变4,禁闭被柱总穿心一剑,不乏仁人义士对他口诛笔伐,批判此举过于残忍;而个电从首映至今,少有观看此片的人为被劈成两半的小飞鸣不平。
大型双标现场,欺负柱总老实人。
⒌参考问题。
大量过度“致敬”真人世五部曲的旧梗自不必说,其他作品强烈的既视感亦不胜枚举,此处仅是简单几例。
①开头的塞伯坦三分钟,简直是拆解式活学活用《塞伯坦之战》与《塞伯坦陨落》——两款高月工作室于七八年前出品的优质小成本游戏。鉴于个电团队的艺术表达能力有限,建议观看《塞伯坦之战》or《塞伯坦陨落》(以下简称WFC/FOC)游戏CG,温故知新。
逸站链接请走↓
WFC:点我收获第一份快乐
FOC:点我收获第二份快乐
(游戏不贵,steam已经下架,某宝买就vans了嗷!欢迎入坑XD)
搬运工永远是搬运工,五颜六色还是搬运工。拿着大笔资金,踩在前辈们的肩膀上趾高气昂,真当冷门游戏没粉丝,可以任你个电团队随意开棺鞭尸?
②真人世原设定中,Bumblebee的发声器损毁地点在塞伯坦。
原作剧情中,为了掩护火种源,BBB在毫无胜算的作战中仓促被俘,面对老威的拷问三缄其口,拖延时间。老威发现自己已与火种源失之交臂,又被BBB再度阻断了追击,盛怒之下的他便出手摧毁了BBB的发声器。
Bumblebee在这次出发前就知道,背水一战,约等于有去无回;但他从未流露过半分怯懦。
纵使面对老威,被扯断了手臂,被摧毁发声器。他的勇气,依然不改。
Simon Furman主笔的变1前传漫画里,有段个人非常喜欢的台词:
Bumblebee:“我……完成了任务。火种源终于逃脱了你的魔爪。”
Megatron:“就现在而言,你暂时赢了。但这个小胜利绝对会令你得不偿失,就让你一句话……也说不出!”
耳熟吗,闪电同学?搬运自己老板的台词不会心虚吗?
个电设定改为闪电在地球上破坏了BBB的发声器,那么问题就来了——既然他的目的是拷问情报,现在情报还没出来呐,毁人家发声器做什么?
迷,看不透。
抄作业都能抄得如此错漏百出,建议编剧回炉重修(无慈悲
③简述一下个电脱水后的剧情梗概:
为了追杀主角,反派杀死了主角的同伴,与人类联手;主角为了躲避追杀,扫描了一辆破车逃跑,并在关键时刻扫描了新造型重获新生,被人类主角捡到;主角与反派你追我赶,被抓,囚禁+严刑拷打,最后被人类救出,联手杀死了反派……
与变4剧情连环撞车嗷。好巧嗷。
④回忆一下30多年前,斯皮尔伯格《外星人E.T.》的人设:
一位孤独无助、不会说话的外星人主角,躲在树林里,遭遇人类追捕;
一位年少的人类主角,一个遭遇过创伤的家庭,母亲与孩子之间不可忽视的隔膜;
多位助攻的家人与小伙伴;
永远只会抓捕外星人的政府机构;
一位痴迷于外星人的政府工作人员,声称“我一生都在等待这个时刻”;
外星人带着主角兜风,且最终学会了“说话”;
用地球的电击器抢救外星人,外星人因与人类主角的情感羁绊死而复生;
分别时一个温情脉脉的拥抱,想要带人类主角一起离开的意愿……
眼熟吗?
致敬≠洗稿。
真人世BBB失语的设定,是斯导在筹拍变1时想到的,灵感来源正是ET;即便如此,真人世五部曲也没有任何一部的人设能如个电一般,与ET撞成这样。
何况高强度电流对塞伯坦人存在巨大破坏性。就因为抢救ET用的电流起搏器,你个电也用电击?
BBB你好惨啊——
不禁想起了编剧小姐的出道作《禁闭》,完全是对库布里克《闪灵》的拙劣模仿。可惜画虎不成反类犬,影评人根本不吃她烂俗的这一套。
于是她痛定思痛,换个发展方向——嘿,我可以抄一部1982年的文艺温情片,剧情照搬变4再换个政治正确的性别和肤色,开头加段游戏CG打打情怀牌!反正斯皮尔伯格咖位高,迈克尔贝被砍,高月工作室已经被解散,无人能奈我何;TF粉丝又好骗,届时打个翻身仗,名利双收,岂不美哉?
抄袭 🐶 下场如何, 👋 用我多说了⑧?
⒍TF与人类的出场时长。
①个电的人类剧情,十分之长。
你我皆知,所谓“真人电影世界观(以下简称真人世)”,必定会有人类。
想要影片没有人类登场,全程只有柱总一路火花开无双?
简单啊,只要钱到位!
正因为孩记+派拉蒙本质葛朗台的属性,是以塞伯坦人一直无法离开地球这个室外大型摄影棚。
②独辟蹊径拍摄以人类为主的文艺片,短期内固然可以讨巧,取得看似不错的口碑,但长此以往只会陷入另一种尴尬境地——更出色更细腻的文艺片俯拾皆是,我何必要从一部期待值是特效与爆炸的机械情色片中,寻找那一丝可忽略不计的温情?
既然选择进你火锅馆子,必然不是为了来吃杭帮菜;何况你的菜还是翻炒别家大厨的隔夜饭。
当然是选择别家大厨的新鲜饭菜啦。
⒎小天使还是小恶魔?
①Bumblebee是官方钦点的“25年以来,无论以何种形态出现,都代表了博派所应有的一切美德”,“博派成员中最富有人情味的角色”,“永远是博派部队中友善一面的象征”(参见The legacy of Bumblebee玩具角色卡)。
他是绝对的善。
所以,无论是低级趣味的扔鸡蛋卷纸砸车,还是在没有被洗脑的前提下光镜变红大开杀戒,都是天方夜谭的事情。
可是个电编剧写了什么?
狂派只杀了两个地球人,而这个ooc的黄色生物,屠杀了整整一支军队。
说穿了,人类军方不过是受狂派蒙蔽,抓捕危险分子(黄色生物)、解救不幸的人类女孩本是应尽职责,何以致死?
最后还要赵喜娜莫名其妙给杀人犯敬个军礼,人类女主泣涕涟涟——两位,我寻思这厮刚刚杀了你们的同胞呐?都不带半点同理心的?
不寒而栗。
②真人世五部曲中,屡次被人类误会、抓捕,Bumblebee与柱总都不曾真正出手伤害过人类;博派成员或许会对讨厌鬼小施惩戒,但永远做不出屠杀这种恶劣的行为。
使他们成为博派的,并非他们的能力,而是他们的选择。
强者愤怒,抽刃向更强者;弱者愤怒,抽刃向更弱者。
BBB完全有能力带着人类女主离开,但写出这种多此一举的睿智剧情,并期待观众为黄车屠杀人类军队的行为拍手称好的编剧,是没有同理心且自私冷漠的,是不配为人的。
“你们只是失去了生命,可是这个少女,她失去的是友谊啊!”
这同时也是很多编剧接触科幻类题材的通病。
他们在创作时往往自诩高等地球人,对普通的人类“喽啰”们极尽贬低谤损之能事,作品中充斥着自以为是的傲慢与不接地气的自我感动。
我在个电中,完全没有找到ET里那种真诚的情感体验,通篇尽是高高在上的施舍。
不负责任地猜想,编剧此处的目的可能是想极力营造出一种“为了芯爱的姑娘发狂,然后被姑娘唤醒”的悲壮感——G1动画,柱总唤醒了被洗脑的BBB;变5,BBB唤醒了被洗脑的柱总。
但人家那是多少年的患难夫妻、天作之合?
这种情感羁绊放在仅仅认识两小时不到的人类与Bumblebee之间,只会显得尤为生硬。
建议编剧有空收拾一下她的恋爱脑,腾出点空间反思战争。
⒏人设与剧情背道而驰。
编剧安排的一切剧情,本应为塑造角色服务;而个电中那些本该如童话般浪漫的桥段,却偏偏索然无味隔靴搔痒,总觉得差了不少火候。一众角色,宛如编剧女士手中没有生命的提线木偶,结局怎么写,木偶就怎么做。
这就是编剧单方面的“方便主义”。
所谓方便主义,是动画电影《春宵苦短,少女前进吧》里提到的一个概念,即为了让故事有一个圆满的结局,出场人物就要有完全符合观众预期的行为。
被塞了几个角色,编剧完全没有思考过在原作者笔下,角色本身设定如何、这样设计的意义;她只是觉得,我该写个温情故事,为了达到预想的效果,大笔一挥就开始任性安排各种ooc的情节。
如此一来,BBB尴尬的定位、狂派层出不穷的离奇死法、人类不合常理的举动……一切可想而知。
①小黄车,你是人类养的宠物吗?
我并未觉得,本片中的小黄车有像ET一样,被视作一位与人类平等的朋友。他更像女主豢养的某种小动物,任骂任训,就算换成一条外星狗也不影响剧情发展。
囿于国内汉化根深蒂固的影响,“擅长卖萌侦察兵”的洗脑包已经深入人心;大家只知道Bumblebee萌萌哒,却不知道他的本职工作是博派第二指挥官(真人世限定),四位直属于Optimus Prime的副官之一;在他的角色卡上,智力值设定为8(满分10)。
失忆≠失了智,就算BBB暂时忘记自己的母星与同伴们,身体的本能也不该消失——就像失忆的人类不会忘记呼吸那样,他永远是那个机敏警惕的战士,一位无所畏惧的谍报渗透工作者。柱总既然放心派BBB前往地球执行重要任务,他的警惕性必然不会太差。
但为何女主伸出手,他就会温顺地把脸凑过去?我寻思就算对路上的柯基伸手,它也不会傻到求抚摸吧?
恶意卖萌≠真萌。
真人世Bumblebee,他是Optimus Prime最信任的核心成员之一,“拥有无底深渊般的幸运、决心与勇气”。
如果上至孩表派拉蒙下至个电导演编剧都认为,Bumblebee多层次的复杂性格应该被抛弃,他的定位就是小动物般的片面形象——那就干脆重新开辟一个新的平行宇宙吧。不要糟蹋原作者留下来的心血。
路人不会永远有耐心看一辆黄车“呜呜”两个小时的。
都把我又帅又暖的本命送出去当狗了,还指望我说出什么好话?
导演与编剧事屑,孩表派拉蒙属实屑公司。
②小黄车,你会害怕吗?
女主与Bumblebee在树林里那段内心戏,几乎是明示了BBB对敌人的恐惧与逃避,我内心唯有一万个mmp。
BBB角色卡上“勇气”一栏,是与柱总一样的满值10。
换而言之,他不会害怕任何抵御邪恶的战争,恐惧的情绪永远不会弥漫到他身上。或许对于常人而言难以置信,但像柱总与bbb这样勇敢的人,是真实存在的。
2007年反斗城限定的OP+BBB套卡:“在所有人之中,他(柱总)认为大黄蜂是最为杰出的……勇气难有其他博派可出其右。擎天柱无法想象,如果不是因为大黄蜂的间谍渗透能力和他的决心,有多少场战斗会以惨痛的失败收场。”
Bumblebee的UN-02玩具卡:“黑暗的时光自战争开始便日复一日,而他坚不可摧的精神意志与友好亲切的幽默感,已然成为了无价的宝藏。”
无价的宝藏,你听见了吗?
③谜一样的火力值。
真人世BBB的火力值只有3,堪称博派最弱。真人世五部曲中,他的战斗基本遵循绕背+输出致命部位的取巧模式(也是真人世Jazz打人的套路),毕竟他的长处不在于武力。
然而到了个电,闪电在他手中灰飞烟灭,反弹球被锁链花式肢解——黄车你谁?
我寻思你这么能打,也不至于沦落到开头被人类锤得抱头鼠窜吧?
不知所谓地卖了两小时的惨,然后告诉我,他超能打?
闪电,反弹球,你们死得好惨啊——
④女主的性格。
有着严重心理创伤与familyissue的姑娘,是不会在刚认识5分钟的人面前掏心掏肺的,即使你是一名神秘的外星人。她也不会主动暴露外星人的小秘密,不会与点头之交的男主分享兜风的快乐,更不会自来熟到去借衬衫然后毫无愧疚感地弄丢……
这一切都太不合人设逻辑了。
编剧水平能短板得如此明显,实在罕见。
⒐拍摄问题。
①导演何以如此钟情于把镜头怼到女主脸上,让观众们仔细观察她未修好的眉毛与没遮住的痘痘,还有最后一幕过于用力的面部表情?
眉清目秀的小姑娘,可能是得罪了造型师。
前期女主的演技大体可圈可点,人类戏份虽然冗长,但可比开头不知所云的塞伯坦三分钟有趣多了。私以为,导演应该学习一下如何将女孩子拍得好看——当然,不奢求能达到梅根的效果。
②简陋的画面。单调的贴图。强烈怀疑驾车的场景非实拍。
还有一成不变的低饱和度场景。
灰扑扑的天空,灰扑扑的沙滩,灰扑扑的布景,灰扑扑的人物。
导演是不是把没修过的原片放上来了?
耐导,你可是在营销号和情怀党口中,被夸成斯皮尔伯格钦定接班人、作品比肩水形物语肖申克的救赎、TF圈温子仁的耐导啊。
你最好会修片。
若非结尾出现的金门大桥,昏昏欲睡的我甚至已经忘记故事背景是旧金山。
加州,蓝天白云,碧波万顷,阳光沙滩,游艇帆船,比基尼美女,有轨缆车,唐人街,渔人码头,九曲花街,天使岛恶魔岛,街头涂鸦,金门大桥的夜雾……对不起,亲,这些在我们的影片中都不会看到呢亲。
如果我是旧金山居民,一定会更喜欢《看门狗2》游戏CG里的旧金山风光。将我的科迈罗/甲壳虫涂成红橙黄绿青蓝紫色,吹着晚风,车载电台随机播放,美滋滋鸭。
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育碧永远是我大哥!
……
厚,以上当我没说。
⒑关于结局。
唉。
这个结局……我能说脏话吗?
不能吗?
那没什么好多说的。
粉碎被船舶的撞击力杀死,简直槽多无口。力的作用是相互的,凭什么你Bumblebee连块漆面都没掉?曾经初代那只脆皮小迷你,变1被炸断腿的小可怜,变5被柱总按着拆的小机子……
迷,看不透。
如果我不是BBB粉丝,这部电影足以教我从此对这个角色转黑,黑成极夜。
粉碎,你死得好惨啊——
⒒肉眼可见的经费拮据。
屑公司出来挨打。
①斯皮尔伯格当年钦点(哄骗)贝导来拍五部曲的重要原因之一,就是孩记实在铁公鸡,而这厮太会精打细算:
真人世五部曲带来的视效革命领先业界,十几年前的变1,其构图、特效、光影直到如今都令人难以望其项背,留下各路江湖传说;加之贝导与国防部的融洽关系,才有了宛如军宣片一般帅气的实拍画面。与此同时,五部曲每一部的制片成本都控制在2亿左右。1-4血赚,5票房小扑,玩具血赚,换算下来依旧血赚。
前三部完结后的几年中,孩记旗下“Transfomers”玩具收益持续大跌,不得已请求斯导再度邀回贝贝,继续拍4-5为该IP续命,真人世三部曲变五部曲。而后“Transfomers”玩具收益在2017年较上一年翻了一番。
两位真是辛苦了。
赚到钱算屑公司的,亏钱就算导演与制片人的。
孩记与派拉蒙属实人间之屑。
尽管屑公司靠这个IP捞了一大笔,但两家的态度,显然没有可持续发展的意愿呢。
TF35周年将至,衷心祝愿扣扣搜搜不舍得花钱的两家屑公司,盆满钵溢之后,不要短视到将这棵摇钱树榨干后砸在手里。大家嘴上纷纷说着“多给擎天柱几个镜头我就一定会看”,但他司是真不明白,轻松语气背后的心酸。
——我想看的是《头号玩家》中元祖高达那样还原G1的效果,不是个电中三分钟烟雾朦胧似是而非的遛粉操作。
玩具市场更新迭代速度何其之快,不培养忠诚的核心粉与路人粉,难道真打算仗着老粉傻多速,靠贩卖低龄情怀过活一辈子?
②今年几部同类型科幻片,《头号玩家》制作成本1.75亿,《海王》1.6亿,《环太平洋2》1.5亿。就个电的呈现效果而言,1.35亿经费,并不算小成本。
只能说公子哥耐导,显然不是那种能一块钱掰成六瓣儿来花的料。
出于直觉,影片开场一分钟左右,我就想要光速逃离现场:
布置雾霾天气以示战况之激烈;塞伯坦人的“高科技”扫描界面;狂派需要借助80年代末美人希的卫星寻找敌人;大量被放在夜间的特效场景(省钱),远不如前的细节渲染精度,塞伯坦三分钟的运镜、构图、光影,未经打磨的台本,粗糙的地球场景抠图……
不提黄车那真人世与G1两不像的投机取巧式机设,光是柱总无神的熬夜眼,差点让我潸然泪下。电影效果甚至不及3A家的玩具宣传图好,886。
能把高精尖的外星科技拍得与地球科技水平并驾齐驱,也蛮不容易的。
还是推荐大家去玩玩WFC与FOC,我枯了。
8102年了,地球人的飞机仪表盘都不带这样的!
⒓关于性别,一个敏感的话题。
①耐导在接受采访时提及贝贝“物化女性”。
彳亍口巴,你说是那就是, 👋 反驳。
客观地评判一个人,不要听他说了什么,而是看他做了什么。贝电影里的人类女主都能算花瓶,我寻思这群又美又能打的姑娘们可真是巨冤无比惹——漂亮从来不该是女性的原罪。
非得政治正确到某些欧美FPS里那样,臂上能跑马胸口碎大石的地步才行吗?
②时间已经进入9102年,而屑公司始终坚定地认为,拍一部人类女主养外星宠物的故事,就是尊重女性。
我不可以喜欢看柱总骑龙花式一打五上天入地开无双吗?不可以喜欢看智力正常的BBB旋转跳跃闭着眼吗?合着你司一直认为,角色定位不重要,人格不重要,设定不重要,什么流行跟风什么;女性天生欣赏不来酷炫的特效,不配拥有复杂精致的机设,只能看懂儿童剧情,看见萌物就走不动路,活该为粗糙的场景贴图买单。
喝,原来如此。
女性观众=继男性观众之后可以被取款的移动ATM。
③我之所以为Bumblebee吸引,更多的原因在于原作者赋予他的一种无上光辉——纵使没有强大的力量,也要拥有坚不可摧的决心与勇气;但凡看着他,就希望自己也可以成为那样出色的人,天生我材必有用。
与之相较,萌属性只是附属品罢了。
但这部ooc片子给我看了什么?
Bumblebee被拉出来,像援交少女一样被消费,尊重更是无从谈起;如果票房反响好,下一个出来被消费的就是柱总。
然后又会轮到谁?
与此一同被消耗的,还有所谓情怀。
辱角色也辱我了。
⒔宛如灾难现场的宣发策略。
重点来了。
希望他司能够明白,在变形金刚真人影视化的构想被无数制片人拒绝、走投无路之际,是斯皮尔伯格接纳了这个大胆的想法,并付诸实施;之后才有了真人世五部曲,才有了这个IP重获新生的机会。
♦2007年上映的变1在全球席卷了近7亿美元的票房;同时,孩记旗下“Transfomers”玩具当年的销量也飙升到了4.82亿美元,占到孩之宝全年总营收的13%。相比之下,2006年9000万美元的销售额只是个零头。
♦在三部曲结束后、没有相关电影上映的2013年,孩记旗下男孩玩具系列销售停滞,收入下降17%,跌至3.9亿美元。
♦2014年,北京反斗城销售人员称,变4上映期间,系列玩具日销售额最多达1w元左右;电影下线后,日销售额回落到1k元左右。
♦2017年,孩记旗下“Transfomers”玩具零售额较去年上涨46%。
所谓大恩不言谢,如今宣发团队却在做什么?
接受媒体采访也不忘踩一脚贝贝,买通稿大吹特吹所谓“斯导接班人”;耐导一边喊着要脱离父亲掌控的口号,一边欲拒还迎地炒作富二代人设;连环碰瓷别圈电影,包括且不限于水形物语肖申克的救赎超能陆战队ET钢铁巨人,恨不得今天脚踢斯导明天拳打陀螺。
你谁?
电影还没上映,导演私人的家长里短鸡毛蒜皮先炒作得路人皆知。
关我批事嗷铁汁,家产能给我继承还是怎的?
——谦逊是人类应有的美德。
一个人越宣传什么,往往就越在意什么。
耐导若真是想要脱离父亲的光环,倒不如放下浮躁的心思,好好琢磨自己的专业技术与主攻方向,回忆一下自己的初心。视觉效果与剧本质量并非不可兼得,但两者皆无未免太不像话。
——如果能得到一个靠谱编剧(至少不能抄袭吧?),潜下心专注动画电影,未来可期。
原谅我的无情吐槽,毕竟我只是来看电影的,对导演的梦想与情怀与家庭恩怨毫不关心。
事已至此,多说无益,祝耐导的父亲也能早日实现自己的梦想。
当然,他若能自己掏腰包帮儿子刷票房,那真是极好的。提前恭喜屑公司喜提耐克老总这个金主。
资本家之大者,为情怀接盘(笑
⒕最后的总结。
惯例感谢亲爹Bob Budiansky先生。正是他的出色工作,才会有独一无二的Bumblebee来到这个世界上,我会永远记住他那句“Bumblebee was mine”。
感谢极具天赋与才华的编剧Simon Furman,永远都是如此精彩亦不失哲思的故事,我真希望自己的文本功底与架构能力可及他一半。真希望他能亲自操刀真人世剧本!
感谢斯导的慷慨相助与天才想法,感谢贝贝的辛苦工作。原本三部曲完结有始有终的事,硬是被经营不善的屑公司按头强续了一波玩具广告片,还要挨骂背锅。
感谢曾经所有直接或间接参与真人电影制作的工作人员们。
只是天底下无不散之筵席。
我和阿米想要在大荧幕上看到《头号玩家》中还原元祖高达一样还原的G1电影,也罕有希望再实现了吧。
毕竟“世上只有一个斯皮尔伯格”。
886.
能把钢铁的机器人做的蠢萌蠢萌的,可见导演对动画塑形的功力很深。剧情很还原动画,但是,我觉得也略软,少了激烈,适合全家来看吧。
大黄蜂饲育指南:平时假装乖巧,性格比较火爆,不喜卫生纸,偏爱臭鸡蛋。吃住不挑,乐品不好,时而调皮,有仇必报。听歌口味刁钻,没事喜欢乱跑。头脑简单,四肢发达,不易进水,无需保养。严禁与宠物留在家中,远离沙发电视,穿鞋尺码较大,烤漆成本较高。爱说话爱卖萌,斗得过霸天虎,装得了小绵羊。
超出预期的好看,相比一出来就开干的机器人大战,还是喜欢这种充满温情的故事,有点《外星人ET》的意思了,配乐也很好听,准备IMAX再刷一遍。
7分。耐克公子看样没法回去继承家产了。更像系列重启的一部,尤其是从形象上,更贴近回忆的样子,而不再是卖拷贝那种完全分不清谁是谁的一堆扭打在一起的铁。。。这一部娱乐性很强,有很多轻松搞笑的部分,大黄蜂主打萌宠狗狗设定,跟女主的互动总是萌和暖,整个一陪伴型机器人。另外,结合导演上一部动画片,缺失的父亲以及父亲的替补形象也算是作者标记了。以及,80年代的复古风和怀旧音乐真是这几年大片的主流啊!
导演要拍续集了,请问耐克还缺继承人吗?
变1>2>大黄蜂>=3>4>5,变形金刚版的水形物语和我的机器人男友,信我,女主爱的是大黄蜂,男二打酱油的备胎电影结局还被踹了。大黄蜂本电影角色扮演大白和无辜傻白甜。前传的故事设定继续推翻前作变1,我记得很清楚山姆的曾祖父发现了威震天然后美帝研究了100多年逆向工程发明了各种火箭技术和高科技。BB电影冷战人类又不认识霸天虎了不知道怎么回事,把这个设定完全推翻不断自我打脸了。前一秒BB还被人类的武器打得毫无还手之力然后看到女主小宇宙爆发开启黑化模式?一个高科技机器人居然需要人类发明的电击枪才能复活?EXM?人家是火种源生命体好不好!中规中矩的前传系列。说实话,Transformers系列讲笑话越来越不行了,BB仍然抄袭的1和4里面卖拷贝用烂的笑点,反正我是全程黑线。
忠犬大黄蜂和男友力max大黄蜂随意切换还是挺萌的,满满少女心的一部变形金刚。小支线不够到位,但是已经比爆炸贝的后几部好太多了。失声→收音机的设定很巧妙,亮点之一。
撸猫撸狗都弱爆了,撸铁的妹子才是人生赢家。
Nah, the first Transformers is still the best. And whatever happened to the Cybertron language?
比变4也就好看出一百个变5。//大黄蜂,原来你是这样的小可爱,开心的时候还会晃脚丫。// 做为表情最丰富的汽车人,又是fast car,本片过后大黄蜂玩具估计会人气爆棚;因为男孩女孩都和大黄蜂很搭,这样家长就有借口给他们自己买玩具了。
可能大家对这个系列的预期真的是已经到了只要能看就立刻满分鼓励的地步
首映,4星,变形金刚的壳,铁巨人的核,新导演风格大变,几乎成为萌宠电影,温情和诙谐为主,大黄蜂卖萌+功夫高手,打斗不多算养眼,远谈不上狂轰滥炸,就一个小品剧。但拍得还不错,耐克哥是真爱粉,就为了赛博坦之战的CG,就为擎天柱和多位汽车人霸天虎的G1造型,还有那首《the touch》,情怀燃爆,比卖拷贝那堆破铜烂铁强太多!加分!
这是宠物电影啊,我的妈,我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂,回家抱着狗哭泣,妈妈爱你(?)
如果想在电影中看到慢动作漂亮的回旋踢(动作戏),你们会想念卖拷贝的。文戏虽好但有点贪杯,大黄蜂卖萌专题片,我决定入一只大黄蜂手办。
不知道怎么吹《大黄蜂》太一般的吹法都会显得矫情,这样吧:如果《大黄蜂》在2018年上映,那这就是我的2018年院线最佳!!!没有之一!变形金刚系列首部独立影片,本以为是“卖拷贝”把这个蹂躏成渣的大IP榨取最后一滴价值,实际上完完全全彻彻底底地远超想象,于我是超越《头号玩家》的致敬神作!80s脑残粉光听歌都频频泪奔,我想拿着放大镜一个像素一个像素地找他们房间的细节彩蛋,还致敬了一众老电影和世界名画…吹不完,无数次鼓掌流泪,只想对导演和编剧表白!GENIUS!!!BRAVO!!!
请不要再出这种电影了。
没有了卖拷贝的狂轰乱炸后,特效和剧情都节制了许多。能把变形金刚电影拍成少女成长日记,派拉蒙和腾讯影业是卯足了劲想收割女性观众群啊。Bumblebee真的是太萌了太萌了太萌了,到最后已经分不清是大黄蜂还是小黄人了,试问哪个妹子不想拥有这样一只乖巧的赛博宠物呢~~~
前半段大篇幅的EDU(养成系),中段杂糅RAC(赛车类)和FPS(射击类),结尾5分钟FTG(格斗系),为了照顾所有受众(大人、小孩、男人、女人、系列粉、路人粉...),也算是煞费苦心。连小姑娘都能跳塔了,你让巨石强森们和阿汤哥们怎么活。
【C+】新版竭尽全力与卖拷贝版划清界限,整体风格更偏向怀旧向的动画片,耐克公子对内容全局的取舍与把握到位,但整体差好几口气,这当中有剧本也有导演的问题,女主的成长,恋情,与大黄蜂的友情,和家庭的关系,都只有变化过程却缺失根据,跳水的戏处理更差到让其几乎变得多余,导致情节永远比情绪先到,无法水到渠成的调动观众入戏,只好反复用配乐硬带。最后电影也不可避免的成为了另一种干巴巴的套路。
我算看出来了,如今的好莱坞大片,但凡把80年代流行文化拉出来溜上一圈,就能大获好评。影片的成长内核,在40年间已被作品讲烂,这个时候再拍一部没有哪怕丁点新鲜表达的大黄蜂版【ET】,真的有任何意义吗?影片文本尤其糟糕,角色的关键行为大多只是为了剧情需要,丝毫不顾逻辑合理性,每个角色都仅仅是编剧的提线木偶。为了让大黄蜂失语,强行让闪电搞坏了他的语音系统,你们见过审犯人对方还没开口就把犯人舌头割掉的吗?为了让女主突破心理障碍,强行让她跳水救大黄蜂,然而这一动作除了完成人物弧光几乎没有实质性效果,两人对视一眼就从水底游上来了。片中还有大量像这样动机不充分or无效果的角色行为,它们的存在都只是“剧情需要”。这样一部亮点乏善可陈的电影,就要因为角色造型还原了动画,便让一群人捧上天?简直可笑,实在悲哀。