澳洲乱世情

战争与爱情的结合是个永恒的主题,这类电影通常都是通过小人物的悲欢离合,爱恨交织融入到整段历史事件中,以惊鸿一瞥折射历史的车轮,并加以导演自己的思考.最经典的例子是乱世佳人和英国病人.这类题材及易出彩,成为经典,但是也极易沦为炮灰.没有多少人的观点能总揽全局,这也就很容易造成片面的陈述,所以也很容易引起别人的反感.再者,这类的电影实在很多,大多都是一个角度,歌颂真善美,爱情力量的伟大等等,角度的单一也是无人待见的原因之一.还有就是时而战争时而爱情的叙述很容易造成故事的脱节,事倍功半.近年来的这类影片也就冷山和去年的赎罪能称得上成功.所以澳大利亚,顶着澳洲版乱世佳人头衔的电影,有很大的压力.当然这压力也有1.5亿美元的投资.

感谢verycd..感谢shooter..终于让我看上了这部史诗..170分钟的片长确实很骇人..但是这一阵子经历了本杰明巴顿奇事,调包婴儿,米克传等长片的狂轰滥炸之后,这也不算什么了..澳洲大陆很美丽,澳洲人民也很热情,秋冬万物息声,广袤的土地一望无际,雨水一来,风景美不胜收,看过之后很想身临其境..嗯,澳大利亚给该片投资的5000万算是没白投,活脱的澳大利亚宣传片,该片全球上映之后的影响力应该不亚于当年的悉尼奥运会..

影片很长,可以分为两部分,第一部分是一个成长的故事.讲述一个英国贵妇莎拉如何从一个家庭主妇成长为一个有所作为的农场主人的心路历程,这里包容了很多元素,文化冲突,种族冲突,白人与土著的对立,男人与女人的对立,科技与自然的对立,现代与传统乃至西方现代文明与澳洲古老文明的对立,莎拉成长的过程也包括了对陌生土地由抵触,到接触,相容,最后深爱的过程.第二部分,人物交代清楚之后当然乱世中的重头戏 战争就要登场了,1942年日本袭击达尔文港,剧中的一家三口由于使命,身份的不同各奔东西,当然最后的结局是历经磨难,恶有恶报,真爱战胜一切的大团圆结局.

这是一部爱情史诗,注定要客观的刻画历史,但是我喜欢里面有一些魔幻色彩的设置.小奶油和他的爷爷是土著人的代表,他们有自己的信仰,他们会为自己要保护的人唱歌,他们可以"通灵",他们喜欢流浪,他们坚信成长需要开口的视野.影片中有几处细节,如小奶油让1500头牛停止奔跑,还有处处冥冥之中的保护,让这种魔幻色彩发挥的淋漓尽致,这不是自圆其说,这也不是搞怪,这个信仰是澳洲土著文化的一部分,也是让澳洲大陆充满神秘色彩的源泉.

影片之中充满了各色人种.莎拉是典型的欧洲贵妇,牛老是澳洲本土人,但不是土著,他是白人,小奶油的妈妈,爷爷还有一个阿姨,是土著人,莎拉家的厨子是亚裔(由元华饰演),(特别要说的是其实小奶油就代表着他们即不是黑人也不是白人,他们有白人的血统,所以白人把他们集中到教会管理,不愿让他们在黑人家庭中长大.),澳洲本事土族人的家园,他们拥有自己的语言,文字,他们在这片土地上已经生存了上千年,但是最后土著的文明还是敌不过侵略者的武器.澳洲也是各个人种移民的天堂,所有人都被这片神秘的大陆深深吸引.各色人种的交织本来就是很有戏的,种种爱恨交织构成了本片故事发展的基础.

随着故事的发展,莎拉与牛仔之间产生真爱,莎拉与小奶油之间产生了深深的亲情,莎拉接受了这片土地独有的文化,莎拉也体会到这片土地的魅力.莎拉证明了一个女人也可以做许多男人都做不到的事情,莎拉演绎了一个独立女性依靠自己的聪明勇敢,善良,充满的爱的本质度过了一段艰辛岁月的故事.

妮可基德曼的表演应该说是很成功,可以说光芒四射,所有人,包括饰演牛仔的休杰克曼都沦为了配角..弱弱地说一句..huge就像个大花瓶嘛..可以听出妮可努力说了一口英国口音,她的骑术也应该经历了很长时间的训练,总总努力的结果是我们在荧屏上看到一个鲜活的,活泼的,有血有肉的英国成功女性莎拉..还有就是..她也换了太多衣服了吧..简单数数也有10套..而且都是雍容华贵,甚至还有两件旗袍..这再大多数时间都在做赶牛人的戏里是不是有点点夸张..呵呵..不过这确实是初澳洲风光外的另一大视觉享受...当然..对于女生来说huge绝对也是个看点...我说了..大花瓶嘛..

画面很美,每个镜头都有油画的效果,每个镜头的处理也都极其讲究,很工整..这也让澳大利亚的风光尽收眼底..山脉,河流,大海,森林,草原..美不胜收..特别是当春天到来的时候,那一组万物复苏的镜头剪辑...像是再电影中插播了澳洲旅游广告片..很美很讲究..

个人觉得电影有些故事线索很无力,像坏男人的老婆(想不起名字了..)那个上尉,还有坏男人的老爸人物的刻画就让人抓不住头脑..既然没有那么多戏,为什么还总是让他们出场呢..还总有一些貌似要延续下去的线索,,所以这些时间不如省下来,还有第一段和第二段之间的部分也没有必要出现..所以拍成170分钟应该是导演的失误,再缩短了半小时控制在120~130应该是没有什么问题的..

总的感觉他没有超过冷山与赎罪,男女主角的爱在众多叙述中显得苍白无力,战争部分也没有控制得很出色..比珍珠港,没有那么宏大的轰炸场面,比赎罪,没有那么有技术含量的长镜头..只能说中规中距,没有突破.

但是看过之后有立刻想冲去澳大利亚的冲动,这部电影的目的就达到了吧..整部电影都在对你说~Welcome to Australia.

 

 

 

 

 

这部电影下了有段时间，一直放在硬盘里。
下午得空看了。

看完立刻删除。

如果没有《燃情岁月》，如果没有《末代独裁》，如果没有《伊丽莎白》，如果没有。。。
或许我还能给个四星。

但是整个影片的内容相当薄弱，有位童鞋说有史诗的架子，无史诗的内容，对此我相当同意。

影片中包括的元素太多，以至于不知道导演想要表达的意思。

何为“遗留的一代”？指混血的土著吗？还是指战争后遗留下来的子民？我也很难想象澳大利亚现在都是土著人的后代。
从一开始的商业竞争到后面的战争，中间穿插着一些土著人具有神秘力量的暗示，以及爱情，种族，人性等等等等。

如果导演想像《燃情岁月》那样表示一个人史诗般的一生，那么中间穿插着的神秘力量又为何？
是歌颂女人的毅力吗？看看也不像。
爱情？或许。
战争或者政治？但仅仅拿四分之一的篇幅来说是否太显薄弱？

从头到尾，我感觉导演要歌颂的就是那种神秘的贴合自然的歌声。
又不想拍成部悬疑恐怖片，故给了它个牛气冲天的名字《澳大利亚》。
即便如此，又有必要劳师动众耗费巨大物资把战争都扯进来吗？
似乎现在一扯上战争就能获个什么奖似的。

但是从去年的奥斯卡来看，怎么着，导演的如意算盘还是打错了。

总之，此片除了尼克十分养眼的身材之外，无一可取之处。

实在失败！

实在不忍把此片归为烂片。期待了几个月，结果竟然如此不堪。

对于澳洲历史，我怎么也想不起该国还跟鬼子二战时交过手。专门请教了土著。该斯说打小就知道日本人不是好birds。感觉这地界儿广袤无垠，地广人稀，人民自给自足，放放羊，潜潜水，冲冲浪，采采菊花，悠然见蓝山，过着陶渊明般的腐败生活。

估计是得到了共鸣，我国政府觉得电影中给倪洪鬼子的近景都是极其猥琐的脸，引进的时候专门美化了名字，“澳洲乱世情”。我最不待见这种程式化的翻译，人家好好的名字，愣是给弄的恶俗难耐，动不动什么这百分百，那百分百，什么“。。爱恋”，什么“绝世。。。”万恶的翻译啊毁了多少片子。

此片本想展示黑，黄，白，棕这些人们是在一起多么的其乐融融，小黑孩代表土著和欧洲的后裔，赶牛人是新移民，当然妮可是英国贵族，那个King Gorge吓着我了，特别是最后一个镜头，华丽丽的臀部。
有很多中国元素，灯笼，旗袍，汉字，中国厨子宋星。他的名字也挺可乐，Sing Song.估计导演是想结合本片主题歌Over the Rainbow.
妮可的旗袍让人无奈了，谁给设计的，胸口挖个大洞，下面还是鱼尾。不适合啊不适合。

整个故事有点虎头蛇尾，爱情显得很突兀，中间的剧情转折也莫名其妙。本来其乐融融的一家，小黑孩忽然要去walkabout了，所以赶牛人也忽然觉得自己这辈子不能就这么交代了，转身就离开了女人。妮可撕心裂肺，但不动声色，黯自看他背影，说了句特俗的话，走了就别回来。
男人连头都没回。
妈的，看到这我又骂人了。

妮可的表演还是老一套，但同样是战争爱情题材，同样是妮可，“冷山”就可以把战争与和平，爱情与现实，等待与倔强表现的淋漓尽致，这个就差远了，不能怪导演，澳洲历史就那么点儿。
值得肯定的是她的英国皇家音。男主角应该是纯澳洲人，口音很重。bloody这bloody那, mate你mate我，crikey，哈哈。

想说算了，就当是一部风景片来欣赏，可是看来看去除了几只袋鼠蹦跶，我喜欢的考拉都没见着。自然景观嘛，全是拙劣的电脑特技。那群牛冲向悬崖的一幕，假的太厉害，让我想起了马达加斯加。

当然也有好的，男主角还算养眼，虽然导演给的眼神放电大特写太过矫情。

（芷宁协约2009年2月18日）
   一部被寄予厚望来势汹汹的影片，一旦有或马失前蹄或语焉不详或缺乏梳理的“毛病”，就很容易遭遇铺天盖地的“口诛笔伐”，何况其明星效应下的男女主角的表演并无多少突破之处，导演的七年之痒还貌似“痒”出了技能不足的嫌疑，于是，在北美好片云集的岁末年初上映的由澳大利亚人倾情打造的《澳大利亚（Australia）》不可避免地成为了“欠佳典型”，自上映之日起，批评之声就不绝于耳，几乎和之前的期待成正比。
   本想略过该片不谈，于是晃了些时日，不过，或许因最近一不留神地也跌进了被骂的行列（小女子何德何能啊），不由得同情起为此片热诚劳心了很久的导演巴兹·鲁尔曼。但是，同情归同情，不足之处还是不能忽略的，虽然此君有为家乡打造一部鸿篇巨制的拳拳之心，也在片中显露出了欲包罗该国万象的野心——历史、殖民、爱情、阴谋、战争、罪恶、种族、生存、自然、蛮荒、文明，甚至包括移民政策等等，但想法太多，难免顾此失彼，很容易眉毛胡子一把抓，还很可能造成既努力错了方向又没踏在点上的结局。如此看来，具有不俗舞台艺术感和审美品位的鲁尔曼似乎更适合制造类似于01年《红磨坊》那样瑰丽多姿的眩目歌舞片，一旦船头掉得幅度太大，反而容易倾覆，即便踏上了家乡的土地也可能水土不服。
   然而，如果说视觉效果是鲁尔曼的强项的话，那么该片的最终呈现连这点也丢了几分，虽然片中不少镜头画面色彩丰富，精美浓烈，但总给人虚拟之感，一些技术层面不高的电脑特效，部分虚拟场景还隐约露出后期合成的痕迹，实在不由得为那花出去的一亿四千万美元感到冤。唯一令人欣慰的是鲁尔曼的老婆、美术指导凯瑟琳·马丁为该片所做的服装造型，其中妮可·基德曼的那款改良中式旗炮，红色曳地鱼尾长裙和头戴白色栀子花的造型十分抢眼，既显精致典雅又表随性自然，以服装提点了那场戏中妮可所饰英国贵妇兼澳洲寡妇萨拉所应具有的特质，而那款有点暧昧的贴身红色也仿佛暗示着情感高潮的来临。
   把该片宣传为澳洲版的《乱世佳人》，实在是个馊主意，因为诚然影片有向昔日经典《乱世佳人》、《走出非洲》等片致敬的意思，但这一不当比拟却坑苦了它，仿佛被诱哄进了一个注定挨骂的陷阱——此“噱头”不仅转移了公众的关注点，还令影片较薄弱的情感戏分被过分聚焦，反而凸显其空洞与单薄，更使这个种族混杂国度里其他人性故事的呈现显得潦草而尴尬——既没足够的整合梳理，却有一箩筐的“史诗”诉求，还没个绝对中心引领，难免令影片呈现出混乱而杂糅之气。
   凭心而论，该片所营造的爱情戏，尚不及很多西方言情小说的桥段，貌似编导们的兴奋点太多，没法集中精力编织一个荡气回肠的爱情故事，于是情节设置呈现出简单而俗套的一面，而男女主角的性格似乎也被固化，在每个需要心绪转换的地方又显得过于直接。而就整体而言，爱情似乎又是个招摇的幌子和想抓人眼球的借口，于是，这两个相互吸引的成年男女似乎沦为了混血土著小孩纳拉的“陪练”，而全片以小孩之口述说的旁白更强化了这种倾向。按理说，如果爱情戏不够新鲜，那么还不如放手去打磨土著小孩的奇特身世和坎坷际遇，去碰撞出另一个更为博大的情怀，然而，编导们似乎也没能把这条线完成，只是做了个大概，结果两头都未达成，于是形成了成品缺乏清晰主线的境况，而战争这个双刃剑的搀合将这个缺乏又加剧成了散乱。
   另外，影片对于这么个冗长拖沓又无充沛情愫的故事明显缺乏必要的梳理加工，剧情转换又常显得过于突兀僵硬，且分段感强烈，至少按明显的分段法可分为“澳北牧野篇”和“战争来袭篇”，而前篇的初来乍到、赶牛之旅似乎还明显比后篇“战争与离合”的架构清晰点，抛开和后续情节转变、人物塑造有着断档割裂感的略显滑稽的“初来乍到”不谈，虽然片中部分赶牛之旅的沸腾场景很容易令人想起一些老片，但至少还算呈现顺畅，而后篇则杂乱松散得多，常常语无伦次又语焉不详，仿佛不知着墨于哪点才算稳妥，结果令这部付诸了期盼、心血和重金的影片距离一部经典越来越远。
   此次妮可的表演有着了用力过大的迹象，面部拿劲儿过足以至于显得发僵，而很多戏份的塑造又似丢掉了一个“魂”字，既无惊喜又无感动。至于第三个“曼”，休·杰克曼的男主角，很多可爱的观众被他那不吝啬裸露的性感健美身材吸引，从而忽略了其表演上的简单游离，此君虽美则美矣，但也似丢了“魂”般的游离于角色之外，且随着剧情的发展愈发严重，如果仅仅被设定为一个阳光沐浴型男＋牧野牛仔的话，那么的确很难唤起一场百转千回的爱情。
   片名为《Australia》，似乎憋着要以某个震撼人心的角度去诠释一个国家命运的跌宕起伏，但以该片的成色和火候来看，显然不够，且不太着调。而其中所表现的土著文化又带有一丝神秘色彩，其中那个可爱混血小孩的土著外公总如鬼魅般频繁出没，还常常预言歌唱，和这个看似现实的题材又有点不搭，其实要反应澳洲特有的土著文化，也不一定非用这招，当然，该片的不协调之处也不止这点，何况这还算是其中较小的不协调。
http://nicolew.blog.hexun.com/29525458_d.html

一流的背景，一流的音乐，一流的演员，二流的故事。
断断续续总算把想要交待的事情讲完，欲大气却无张力。

看完此片，我觉得可以假托这部电影的编剧说几句，以享观众：

是的，我要搞，我想搞-------一部大片。我的手段很简单，尽量把一些元素给框近来。只要这些元素在，又很明显，观众就认可了。至于这些元素是否被很好地融合，贯彻或发挥是完全不重要的。消费主义的年代，是供应商通过媒体来定义，培育，挑逗（有时也挑衅一下下）需求的麻。简述如下：

我需要一点本土，寻根的元素。这是最关键的一点。我的道具是主要是一个土著的孩子和一个土著的老头为首的一群土著。作为编剧我们都了解，有些电影道具是属于编剧的万金油，比如，孩子，土著，精神病患者，和其他神秘主义的角色，因为我们可以随意安排他们的行为举止，而没有人能够凭借内省和经验来挑战我们的随意编写是否符合生活的逻辑和现实一致性。他们可以一会儿像个白痴或疯子，一会儿又非常有内涵地说出一些哲理和启发性的东西，甚至能现场进行心理分析（比如你放弃是害怕，害怕失去）。而神秘主义的角色，例如这个老头的魔法（他明显会飞）可以起到剧情的一切危机的解决。这真是的，不必再由编剧我来费心经营剧本了。为了加强这个寻根元素，我在影片开始伪装了一个土著的孩子的主观叙述视角。这个视角在随后便弱化或隐去。观众哪里会在乎或察觉。骨子里，我们都是白人至上主义者，对这些土著，我们是秉承本质主义的观点的，就是从TM哪里来，回TM哪里去。在完成了剧本中挥之即来，招之即去，全心全意臣服和辅佐“好白人”来打击“坏白人”功能后，他们当然要回到他们的蛮荒里去消失掉。不再污染我们的视野。此外，为了貌似文化多元，我还可以加个中国人的角色吧。天知道中国人是什么思路，干脆让他当个谔谔啊啊的傻愣凑数得了。
 
我需要一个简单的非黑即白的善恶对抗的主要矛盾贯穿整部影片。观众是愚蠢的。他们只要感觉到这个主情节和主要冲突在，便会觉得影片是情节完整，他们不会去考虑影片的其他元素的完成性如何。所以，为了照顾观众的这点愚蠢，我在片头就通过坏蛋的对话点出了坏蛋的阴谋。后来再用土著孩子跳出来再揭露一把。 再用一些镜头来暗示一下下。主要是怕他们没看懂啊，这里我小编是下了点功夫地。为了保持这个善恶冲突贯穿始终，我的坏蛋杀死配角时是冷酷无情的，一招制敌的。然而对于主角，他却要迂回曲折（例如水攻，火攻），还要软硬兼施，反复谈判。观众是不会在乎这种蠢到家的明显漏洞的。

我需要一个童话和音乐主题。我选择了绿野仙踪这部家喻户晓的影片。我把它和一点美国西部片元素（酒吧混战，浪子忠义，关山飞渡），凉拌在一起。我需要一点乱世的感觉，所以用了一个类珍珠港式的战争场面（当然做的时候省钱了一点）。我要一个大卡司，那就是那个高女积德慢。作为一个澳大利亚人，她的野心不会让她辞演一部题目那么大的电影的。这些因素就像倒在比萨饼上的配料，只要让观众看见花花绿绿，材料俱全，冒着热气就行了。在这个快餐盛行的年代，他们哪里有能力区分不同比萨饼的调味是否到位，是否有品。我还要把比萨做大，两个半小时才符合屎湿的当量。以至于我们制片人看样片醒来又昏睡，昏睡又醒来后，说了八个字：真TM长，好歹能卖。

当然快乐结局是一定的，有情人终成眷属，坏人遭报应，尘归尘，土归土。这地球人都知道阿，呵呵。此致

敬礼！