轮到我的那夜

       我是在看完整片之后才明白这是一部科幻惊悚片的。之前在新闻或者微博一类上面见到这部片的介绍，都把它和去年香港诚意十足的《僵尸》相提并论，我理所当然地认为它是一部鬼片，而且还天真的以为是一部诚意的鬼片，结果证明我想多了。
       通片的剧情铺垫和暗示不足或者有些不当，一开始两个吵架的情侣杯撞死以及男主时不时看到女鬼都让人觉得本片由鬼片的基因，这点跟科幻的故事设定显然有些出入。而有限情景设定也局限了几个演员的表演，他们并没有体现出足够的张力以支撑起如此狭小空间中发生的整个故事，而最为可惜的是，在末日降临之际，导演对人性冲突的着墨过轻，没有抓住这个大有可为的点。
       最后作为科幻片，六年后的场景和物体都没有体现足够的时间感，显然和逻辑相悖；而从惊悚的角度而言，显然还不足以把观众吓得闭上眼。 两星也是因为我们见惯了烂片，手松了。

能看出来导演想要传递什么，但是这也实在可以算在行为艺术那一类型里边儿了吧，有一种导演刻意戏虐买了票走进剧院的观众们与调笑整个香港电影现状的感觉，“给你们看让你们意想不到的烦躁的”，如果这是导演想要传递出来的一部分，他的确做到了，除此之外，我说不出这部片子任何直观可取之处。这部片在台上映于海报上打出的标题是【今日香港 明日台湾】，这句话吸引了太多台湾观众走进影院，但收获到的全都是莫名其妙以及对这句“欺骗”意味标题的困惑。再说一次，如果那是导演想要传递出来的东西，那我接收到了。同时，如果我没有接收到或根本懒得接收，那这部片就是一部烂到无法让人提起任何兴趣和思考价值的东西，因为它既潦草，又拖沓（兼具这两点其实很难好吗）（导演说票房赚到，有钱他就拍第二部）（拜托了，不要好吗）。

在我的认知里，电影就是给观众讲故事，电影本身就是一种语言，以更为艺术和生动的方式来讲故事或者表达思想。

而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。

作为金像奖最佳导演的获得者，陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。

影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗，但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。

当年对原著小说还是很着迷的，对被搬上荧幕以及改编的期望值不高，所以看完也不算失望。

电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色，但是剧情有逻辑硬伤，台词有智商硬伤。尽管整体忠于原著，但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。

看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体，展示得很出色，但我想说的是，角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的，这并不归功于电影本身，也不能代表整个电影尽善尽美。

这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化，这里有最人烟的香港，这里的红VAN发车被叫作“起飞”。这里没有什么主演，个个角色都极尽刻画过，集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森，以及一对普通夫妻，3个各有特色的年轻男女，四个大学生，2个躁动的青少年古惑仔，躲债扮丑贪财的粤剧女演员。电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重，内核并不饱满，单靠台词来填补无法成为“电影语言”。

在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节，隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落，暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖，足见导演的企图心，只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。

过度标签化了这个故事之后，扣人心弦的故事走向，风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。当然，相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影，带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。

从选角上说，个个演员都十分出色，刻画到位，以林雪为最佳。
他满脸横肉，脸上油光瓦亮，白汗衫搭工装，最是“市井”的形象也最接地气，藏不住的乐观精神，虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员，几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质，而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。

相比之下，反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩，技术型男全程负责“气质”和“冷静”，引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满，惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演，但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。

总之，演员演技都可圈可点，瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷，使得他们发挥受限。

从剧情上说，导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆，好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜，几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段，在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。

但是，缺憾也十分地明显。尽管我也并不觉得这是烂尾，但是这还是一个没有讲圆的故事。

下面几点觉得实在缺少诠释：

1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释

2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆，也没有被解释

3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代

4.莫名出现的面具人队伍，如果是前来救援或者绞杀他们的，怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口，而放过另两边的出口？如果以车辆不够为由，那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁，逻辑和智商硬伤实在败笔。

5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意，简直像是新手的习作，商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。

6.以“结局不结局的，还得看有没有人投资拍续集，所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。对比十年前的《无间道》三部曲，每一部都可以是一个完整独立精彩的故事，而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作，所以这种拙劣的借口不能被接受。

更有甚者，一部《让子弹飞》，有太多的伏笔与引人遐思的情节，我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节，但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。因为一部就够，真怕狗尾续貂破坏氛围。


原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人，原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿，之所以反响热烈，除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外，作者的情怀满溢字里行间。这种香港人的情意结本身就是一种香港文化，香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。

而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。从结尾生硬地编排温情戏码来看，导演陈果对此也是了然于胸的，只是呈现出来的效果却 情节生硬，叙事拙劣，略显低端。

故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事，而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑，借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。但是陈果的成品看起来十分无力，最是让人痛惜。

并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高，且陈果的镜头语言相当的精湛，加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。也算值回票价。

镜头太好，故事不圆，香港情意结尽述不能。


 

                                                                                 Kingco于澳门
                                                                           2014-04-10 22:50

4月19日晚看完金像奖直播后，马上找这部片来看。

原因有三：
第一，当晚的颁奖礼上，丁太和其他两位男司仪谈到这部电影时的用词是：“灾难片”；
第二，当晚颁奖礼上几次插播的电影片段很吸引我——飞奔的红VAN、最后装甲车撞碾红VAN的场景……也就是电影本身悬疑、恐怖的元素；
第三，冲着林雪和惠英红还有李灿森去看；
第四，就是这个片名本身，同时也是小说原名。

以上是与这部片相遇的原因。
在看完那120分钟之前，我完全没有想过，这会是一部政治寓意如此深的一部电影作品。

先说说电影的大致剧情。
因为各种原因，主角17人（包括港中大的四名学生）上了这辆“亡命红VAN”。穿过狮子山隧道之后，主角17人仿佛进入了另外一个世界——只剩下他们17人的世界。

最先下车的四名港中大学生，其中一人下车之后立马出现肚子不舒服的症状，其余三名同伴在扶他回宿舍之后马上外出求救。但是完全状况外的三人无法找到任何的援助，等一齐回到宿舍之后，惊恐地发现那名同学已经焦透。被吓坏的他们又立马跑到公路上求救，正好撞见骑单车去女友家的阿池，可惜阿池没有认出他们，所以选择了加快速度逃离。就这样，三名大学生也纷纷离奇死亡于公路上。（顺便，他们死亡的形式都很艺术xD）

当红VAN驶到大埔之后，车上的人纷纷赶到不对路——出了隧道之后就再也联系不上自己的朋友们，而且一向夜生活丰富的大埔居然静无一人，更神奇的是，一辆车也没有。

…………好了剧情我不想回顾了，因为我已经记不得了- =。

一般我会习惯看完电影马上来写评论，因为那个时候的记忆和感觉是最清晰的。
但是看完这部片，我却没有办法马上写下观后感。
因为看到最后一分钟的我，即使没有很明白，但是我能清楚地感觉到——在影片最后的半个小时里，导演想表达很多很多很多东西——很多不能明说，只能暗喻的东西——我都感觉到了，但却不知道该从何说起。

在观影之前，我没有去查过任何关于这部片的资料，所以自然没想到这部片的意义这么深刻。
而我也不是一个电影发烧友，那天晚上在颁奖礼上才第一次知道“陈果”这个名字。我想如果之前我就对他有所了解，看过他以前的影片的话，我应该就能在看《红VAN》之前大致猜到他的套路。

在我观影过程中，第一次感觉影片与政治有联系大概是 众主角坐在茶餐厅里调侃2018年特首的时候。
接着就是之后的红雨……红雨一下下来，我马上想到VAN仔是红的，阿池的耳机也是红的，现在连雨也是红的 那时候我已经大概能猜到一点政治含义。
再后来，就是红VAN被“防毒面具人”的装甲车围攻那里。装甲车罔顾车上所有人的生命安全，全速撞击碾压红VAN。这是什么？八的平方。

最后，本来集体同意前往大屿山（不确定是不是这个山，真的不太记得了- =）的全车人，突然让阿池改变方向——掉头回九龙。
对于这个结尾，我的理解是：九龙大概象征着香港，以前的香港。那是一段全港人都引以为豪、息息相关的过去。大家在不确定前路和未来的时候，表露出更多的是怀念和珍惜。
然后荧幕上的一句：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。”（虽然觉得很生硬很煽情）给全片画上句点。

这是一部承载过重的红VAN。
它承载着香港的过去和未来；
它承载着香港人的缅怀和期待；
它也承载着香港人的不安与惶恐……所以最后，在冲破装甲车重围之后，即使只剩下框架、满目疮痍的红VAN还是摇摇晃晃地驶回九龙。
大概因为那是香港人最美好的记忆。

整部片姑且可以看成一个香港人的呐喊，其中有不满、有愤怒、有无奈、有叹息、有憧憬，还有念念不忘。
导演想告诉香港人，或许香港以及光辉不再，但是我们不能忘记它当初的样子。
而将它变得更好——“靠嗮你啦！春代！”

更多的隐含意义不再过多讨论，作为一个纯看客，我想说说这部电影的好与不好。

好：
第一，林雪和李灿森的演技绝对让“司机”和“道友”这两个角色超出本身设定的意义，而惠英红的角色却限制了她演技的发挥，有点失望；
第二，“阳痿毒撚”的space oddity绝对是全片最闪光的地方，没有之一；
第三，片中高潮——全体对“奸尸潮童”讨论并实施私刑的一段，在展现人性之余也暴露出当前香港面临的社会问题；
第四，整部片的对白以及黑色幽默都十分地道并恰到好处。

不好：
第一，就电影角度来看，剧情没有交代完整：妖魔化的Yuki、防毒面具人、全世界只剩下他们一行人的真相……还有很多不记得了；
第二，电影后半段纯表达政治隐喻，没有衔接和解释，隐喻义也全部混杂在一起，很乱。

很多不懂背后文化的人看完整部影片会觉得没看懂，而对我而言，是觉得导演想诉说想表达的东西实在是太多太多。

据说这部影片在香港打出的海报中，有四个大字：“还我港片”。
我想其中隐含的意思也不仅仅是电影。
那么我也希望，这部红VAN能真正冲出重围，带给更多人希冀。