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剧照
剧情介绍
电影讲述了一个名为奥托的老大爷在爱妻去世后脾气逐渐暴躁，每天对社区里不遵守他规则的邻居进行批判，固执己见的他被人称为“地狱来的恶邻”。然而，随着一个活泼的年轻家庭搬入隔壁，他的生活开始发生翻天覆地的变化。当奥托重拾内心的温暖和善意，生活又会给他什么惊喜呢？ 该片根据瑞典小说之王弗雷德里克·巴克曼高分畅销小说《一个叫欧维的男人》改编。尖刀班宝莱坞机器人2.0：重生归来国语疾速猪杀RIDE ON TIME 时间编织的真实故事 第五季童年来客“吃吃”的爱杀人树懒卧底费瑞的故事第一季代号：杀手女大当自强第一季已经开始想你山河岁月第二季战火威龙1988我这一辈子永春白鹤拳之擎天画卷我的上高最爱的你寻爱圣诞节亲爱的麻洋街五个光头的少年郊游泰版百妖谱·司府篇朝鲜王朝内幕第一季偷偷爱你最美丽的夏天黑道家族第三季炎月脆弱特警力量狼族少年蜡笔小小生欠债还钱海棠依旧暴力街区2014战地之花1925哥伦布怪圈人皮客栈2 2007酒剑呼叫助产士第六季都市江湖之异能者拜托了！别宠我 第五季那些特立独行的猪鬼娃回魂2精神教练诸葛吉
长篇影评
1 ) 人生本就是痛苦的，人非向死而生，而是要在苦痛间寻觅解药
嗷嗷嗷把我几年前看过的小说改编成电影咯！赶在下映前去看啦~ 片子里的怪老头有着自己的道德准则：外来车辆不能随意进入小区道路、对房地产公司的仇视、租客应该把停车卡放在后视镜上、手动挡才是真正的汽车（而且必须是硬核美式肌肉车）、甚至自我了结也要垫上报纸拉起塑料布防止溅到干净整洁的屋子等等......但背后却体现出他努力维持生活不被外界改变的态度和对妻子无限的爱意。妻子死后她也曾想过一了百了，上dio、CO中du甚至最后装弹都没能成功。先是那个“多管闲事”的邻居和她白痴一般的丈夫让他不得安宁：借艾伦扳手借梯子、又从梯子上摔下来接送医院、替他们照顾小孩，曾经的朋友后来的coup死对头的病情又突然恶化、房子要被不孝儿变卖而二老被迫分离，妻子曾经的学生马尔科姆也来借宿被迫他终止行动，甚至路人都要在他跳轨前后阻碍他。
他们让他心烦意乱，认为这样会冲淡对妻子的感情，但当死对头紧握水管不放时，当邻居家小孩只把他画成彩色时，当他成为邻居的驾校教练、成为她家的司机和修理工、成为死对头家对抗房地产公司的代理人、成为马尔科姆被赶出家门后第一个想到的可以依赖的人、成为见义勇为市民而被社交媒体记者追着采访时，这些人进入了他的生活，慢慢成为了他的一部分，于是他在每次了结的恍惚间都会因为“秩序被打破”而给自己一个台阶去不断验证这一点是否是真实的，他主动提出教邻居开车为她打抱不平、会夸赞她的饼干好吃、会为死对头修暖气且叫来记者为他们保卫地产、会因为邻居的担忧而放下戒备袒露心声、会为马尔科姆提供住所、会习惯小猫的存在、会接受对社区英雄这种“多此一举”的称号，从而他也慢慢找到了活着的意义。 影片情节中规中矩，但表达的意义值得我在每次低落时回顾。
肥大的心脏不会成为湮没生活希望的毒药，偏执和傲慢才会。
2 ) 死亡圆舞曲——亡妻的呢喃
怀念亡妻和那未出世的孩子，只有奥托自杀之时才会展现。 主要有：①上吊②汽车尾气③吞🔫
福特和雪佛兰暗藏竞争关系。
蛋糕：切开和不切开，尊重和不尊重
歧视种族歧视：黑卡车和白卡车
为何命运总要剥夺求生者之生存权利，在其燃起希望之时将其拖入无尽苦海。对于奥托的人物形象我表示很理解，和白痴浪费口舌只会让自己也变得白痴
3 ) 尽责带儿的汉克斯
拍于2022年，全球疫情后（局部进行时）之时，影片似乎想要给人带来些正能量，然而全片温吞、无益无害，剧本就是那种典型的编剧生硬拼凑的产物，几乎和现实无关、无从落地，人物都是平面化的，情绪也只能感动那些生活阅历浅薄的人们。
唯一值得一说的就是Tom Hanks，他的表演没有掉线，他是那种演戏毫不费力，从不会刻意去扮演的人。他饰演过那么多的角色，但并不会给人留下千篇一律的感觉，很轻松的，都能让人信服。
还有就是他的儿子。本片中饰演Otto年轻版的正是Tom Hanks的小儿子，而从他家老大Colin起，Hanks就亲自提携，尽责尽力，带完大的又接着带小的。然而他的孩子们除了继承了他的基因外，天赋并不想当然的传承到。本片中小儿子Truman的表演，就像个奶黄包一样的傻白甜。即便滋养在最得天独厚的影响、栽培和机会之下，显然很多东西也不是求之必得的。
结论：本片是一部寡淡之作，相较之下，电影外的人生要有趣的多。
又及：写完评论发了之后才知道本片是部翻拍片，是我功课没做足，以上只当胡说哈哈！
4 ) 《生无可恋的奥托》
这是2022年上映的一部电影，改编自小说《一个叫欧维的男人决定去死》。是一部很感人很温馨的影片。
奥托是一位退休老头，他的妻子遭遇车祸瘫痪，又在半年前患癌症去世。奥托悲痛欲绝，下决心去另一个世界追寻妻子。在几次自杀未成之后，他又经历了许多事情，也结交了玛丽索等热心的邻居，终于让他放弃了离世的想法。坚强的生活下去。
奥托和妻子索尼娅的结合和我们常见的婚姻完全不同。影片中通过老奥托回忆以往生活的片断，让我们看到他们浪漫的邂逅，浪漫的约会，浪漫的求婚，以及他们他们共同度过的浪漫岁月。
我们经常挂在嘴边的所谓感情的基础，无非是门户、学历、财产，以及由此产生的“共同语言”。可这些在奥托和索尼娅之间完全不存在。索尼娅是教师，奥托是普通工人；索尼娅辅导学生读莎翁，而奥托根本不爱看书；那么，在外人看来“天差地远”的他们，如何能走到一起了呢？
触动彼此灵魂的，是索尼娅为奥托代付车票钱的那枚小小的银币吗？是奥托为了索尼娅的晚饭吃的尽兴，自己宁可只喝咖啡吗？是，也不是。正是在这些不经意的小事中，他们发现了彼此的正直和善良。这才是他们所在意的。奥托说：“我遇见索尼娅之前的人生是黑白的，她增添了色彩。”这种五彩缤纷的生活里沐浴着他们最纯粹的情感。
或许有人会说，在真实的生活中，这种纯粹的感情是不存在的。可是，我宁愿相信这是真的。由此才有了车祸后奥托悲痛的呼唤，才有了妻子瘫痪后的不离不弃，更有了跟随妻子去死的决定。
在影片中我们看到，每次奥托去墓地给妻子献花时，都要随身携带一把沙滩椅。他献上花，坐在椅子上，如同和妻子面对面一样述说着生活中遇到的一切琐事。在我们看来，“死去原知万事空”，死去的人已经完全消逝。无论精神和物质都不在了。而奥托并不这样认为。在他看来，他和妻子只是阴阳两隔。奥托在这个世界中，而索尼娅在另一个未知的世界中。他相信索尼娅能够听见他的述说。而他自己在梦中，也能听到妻子的回答。如上所说，因为妻子就是他生活的一切。失去了索尼娅，他的生活就完全崩塌了。他之所以决定去死，并不是对这个世界失去信心，也并不是因为“生无可恋”，而是渴望去另一个世界和妻子永远的相依相守。对于奥托，他的想法，他的行动，是再自然不过了。
在人们的眼中，奥托是一个难搞的老头，他刻板、执拗、孤傲、较真，完全没有与人相处的灵活。他把一切不合意的人都称之为“白痴”。他不能容忍任何不守规矩的举动。对自己也是这样。他铲雪也要把门口铲的有棱有角，他安排自杀时，也要换上最合意的衣服，在地毯上铺上一层报纸，在客厅中挂上一层薄膜。为了让人们知道，他是有尊严的死。可当他在临死前，看到一个老头跌倒在铁轨上，一种本能让他立刻不顾一切去搭救这个老头。这时向奥托伸出援手的也是一位老人。这本能我们称之为“善良”。而与此同时，那些在站台上的年轻人第一反应却是“快拍，快录”。时代发展到现在，以前的那种正直和善良被人们嘲笑，取而代之的是冷漠和无情。现代人自有时尚的理念，那种淳朴的天性被他们看做是守旧和“难搞”。那么，这个世界究竟是在进步还是在退步？
好在奥托的身边还有许多热心的朋友，玛丽索和汤米、安妮塔和鲁本、马尔坎、吉米。正是他们，让奥托知道，这世界上还有许多事情值得他去做，生活并非是毫无意义的。我们所遇到的那些欢乐、痛苦、离别、失落、富贵、贫穷，虽然并不都是如人所愿，可正是所有这些构成了生活的全部。“我们得继续生活”。玛丽索告诉奥托：“索尼娅永远都会陪着你，但你还在这里。”于是，奥托带着玛丽索全家再一次去了索尼娅的墓地，并以此为标志，他开始了全新的生活。
奥托由汤姆汉克斯饰演。和1994年年轻的阿甘相比，汉克斯已是垂垂老矣。可这年纪恰恰和影片中的奥托相仿。汉克斯再一次展现了出色的演技。这演技并不在于那些夸张的动作上，而是在那些不易察觉的细小的变化中。比如在品尝玛丽索送的烤鸡时，一边吃，一边发出“嗯，唔，嗯”的赞叹声。让我们觉得生活中的普通人本来就应该这样，同时也不得不佩服汉克斯对于日常生活了解的如此细微深刻，表演的如此到位。
影片中最后奥托留下的那封信，以及奥托送给马尔坎的车，让我们依稀回到了好莱坞的风格中，不能说是败笔，但总是在迎合观众的心理期待吧？
影片的插曲非常好听。不知道曲名是什么？
本人评分：7.5。
5 ) 你还相信睦邻友好吗？（轻微剧透）
西方社会的社区文化和我们有着本质的不同，但并不妨碍理解影片想要传达的理念。俗话说，“远亲不如近邻，近邻不如对门”，中华民族互帮互助的传统美德在影片里展现的非常到位。
然而这种老派的睦邻友好，透露出一种“理解，但并不能感同身受”的距离感，可能在疫情封闭期，我们每个人多少体会到一些人情冷暖和邻里纠纷。何况影片里虽然被称为社区，但实际是别墅区的配置。
变老的帅哥依然是帅哥，观众对帅哥的包容性极高。汤姆汉克斯的演技没得说，虽然带着“难搞”的标签，但一看就是正气凛然、有理有据的难搞。对比起来，其他人物的塑造略微流于表面。
影片中回忆的穿插、慨然赴死的节点，完全符合观众心理预期，不太有反转。作为没看过书没看过15年瑞典版电影的普通观众，内心非常清楚，死是肯定死不了的，一幕幕感情的升华也是必须的。
明明是非常感动的剧情，在今天看来却只留下“俗套”的印象，可能也是观众越来越“难搞”了吧……
不过话说回来，这种社区养老的模式倒是值得借鉴。影片中奥托因为没有按时铲雪被邻居发现死于家中，到我们这一代的时候，没准是因为没拿快递/外卖，被好心邻居发现已经告别人世了……
6 ) 我们面临着怎样的心理困境以及该如何走出
我们面临着怎样的心理困境以及该如何走出
与好友聊天，谈到我们该如何有效地安慰别人，进而又想到，我们到底面临怎样的心理困境，又该如何走出来。因为这个话题，想到了三部电影，《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》。剧中的主角的经历各不相同，但在我看来，他们都有着相似的困境，他们把自己的心灵牢牢地锁了起来。最近简单重温了下，又看了新的美版《生无可恋的奥托》，也应好友的“作业”，我想我应该写点什么东西。
这并不是一篇影评，只算是把一些思绪整理记录，同时这也是我走出心理困境的一个办法。
一、我们的沉默与失语
他又孤身一人，寂寞又向他侵袭过来……他的苦恼刚淡忘了不久，如今重又出现，更有力地撕扯他的胸膛。约纳的眼睛不安而痛苦地打量街道两旁川流不息的人群：在这成千上万的人当中有没有一个人愿意听他倾诉衷曲呢？然而人群奔走不停，谁都没有注意到他，更没有注意到他的苦恼……那种苦恼是广大无垠的。如果约纳的胸膛裂开，那种苦恼滚滚地涌出来，那它仿佛就会淹没全世界，可是话虽如此，它却是人们看不见的。这种苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里，就连白天打着火把也看不见……——契诃夫《苦恼》
《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》这三部电影的主人公是沉默的。他们所经历的一切、内心的痛苦以及外在表现方式也各不相同，但在我看来，他们都“失语”了。《心灵捕手》中的威尔，潜在的自卑与自傲这一矛盾，让他变得玩世不恭，四处炫耀，但是他的内心是隐藏在铠甲之中的，他把自己的心里话都牢牢的封闭起来；《海边的曼彻斯特》中的李，深深的自责与愧疚，让他不仅在语言上沉默，更在行动上避世；《一个叫欧维的男人决定去死》中的欧维，因为妻子的去世变得暴躁与不近人情，他心中温柔的一面被深深地掩埋，他用更大地嗓音与更暴地脾气发泄自己地情绪，也掩饰自己的孤独。
现实中的我们虽然与三位主角经历不尽相同，但也一样地沉默。现在的社会给了我们喘不过气的精神压力。虽然有些四体不勤小资的无病呻吟，但也确实是我们这类城市漂泊青年的内心真实苦楚。我们就像一匹负轭的老马，家庭、情感、工作、经济、生活，每一样东西都是一条鞭子，抽在我们身上，我们茫然地被逼促着前行，不知到底该身往何方。在路途中，也许会有某一段令人惊喜的美景，但还总有各样的意外情况，又立马低着头奋力走出泥潭。久而久之，肩上的重担彷佛也不那么重要了，背后的鞭子的抽打也没那么痛苦了，嘶吼只会在心中回响，口出却没有一点声音，于是乎，我们“失语”了。
经常会打开微信，反复点开曾经的朋友头像，盯着对话框想说话但不由知道该说什么，想诉苦又怕别人不想听抱怨，想分享快乐又怕被当作炫耀，最后还是忍住了，算了吧，自己咽下去把，能自我消化就自我消化，还是别去自讨没趣惹人厌烦了。
这样，我们又陷入了一个死循环，现实的生活让我们痛苦，没有朋友让我们痛苦，不敢找朋友更是让我们痛苦。这一层又一层的自我折磨让人开始怀疑自己，我是不是就这样了，是不是只有我这样。偶尔又朋友递来橄榄枝，但“胆小鬼连幸福都害怕”。越是逃避，幸福与快乐离我们越远，万千思绪更是只藏在心里，只有用反复的自责与思考来麻痹自己。脑海中想得越多，越是沉默，越是不相信有人可以理解自己了。很多时候，我们不是因发生的事情而苦闷，而是因自己对事情的想法感到苦闷。别人给的麻烦是一时的，只有自己想的烦恼是持续的。慢慢地，我们会像威尔那样玩世不恭，会像李那样拒绝沟通，会像欧维那样暴躁易怒，内心越来越僵化与麻木，脸上也失去了阳光与笑容，每个人都成了孤岛。
二、也许你该找个人聊聊
拾起地球上的一朵花，你就拉动了最遥远的星星。——物理学家 保罗·狄拉克
我们该如何走出这样心理困境呢。我想很简单的第一步，就是该找个人聊聊。这样简单的一个举动，就可以产生无穷的力量。也许有人会说，我要是有人聊或者愿意聊，也就不会痛苦了，甚至说我去聊了，但我依然很痛苦。我想说，不管有没有效，请坚持下去，努力多与别人沟通，不要被一时的孤独所蒙蔽，抑郁的对立面并不是快乐，而是活力。现在没有快乐，很正常，但请不要丧失活力，不要丧失与别人交流的勇气与能力。只有这样，我们才能走出困境。
如果和别人聊天感到不开心了，请不要破罐子破摔，你可以置之不理，但请不要主动去破坏，更不要轻易地去自责。不要自己破坏友谊、破坏亲密关系，以此来惩罚自己的幸福，借机退回到熟悉的、让自己觉得安全的孤独中去。把自毁前程当作取得生活控制权的方式，“如果我把自己的生活搞砸了，如果我亲手葬送了自己的未来，那我就能让自己虽死犹生，因为至少这一切，都是我主动选择的”。这种心态就是陷入困境的自我驱动力。
如果你想得到有效地安慰，请明确的表示出来。即使你有时不能或不愿意直接讲出来，或者当时当刻并没有很明显的感受，但是只要有机会，请多多讲出你的真实想法，不会有“一切尽在不言中”，没有人可以互相猜到对方想什么。并且当你觉得好多了的时候，也请主动的用言语或行动去表示感谢，这种表达是一种正反馈，会激励你的朋友更多的来关心你。我们的传统情感太内涵了。
如果你想去有效地安慰别人，请不要去要求TA，而是去理解TA，去陪伴TA。不要自信的以为你能懂别人的痛苦，不要有那么多的说教，更不要去指责。有时候我们并不是需要解决办法，而只是需要情绪出口，你想安慰TA，那就请有耐心一些，多去倾听。如果你不想丧失了耐心，那也请安静的离去，不要去伤害一个曾经想你剖开内心的人。
其实我自己也没有做好这一步，自己也没能好好地走出心理困境，但是有了一个朋友的帮助，我感觉好了很多。很难说到底怎样才算真正走出心理困境，但现在确实是主动地迈出了第一步，何况还有更多的第二步、第三步，写点文字，做个小节目，逐步把自己的生活充实起来，这些都有赖与朋友的鼓励与帮助，这样才能形成正向循环，在眼前的杂乱与心理的痛苦之外，辟出一片绿洲。
三、欧维与奥托
”一个真正想死的人，不会再计较人们说什么。一个拿死说来说去的人，以我的经验来看，并不是，真的想死，而是.......” “而是什么?” “而是还在....还在渴望爱。”一一史铁生《务虚笔记》
最后回归一下影评，来主观与刻板地比较一下欧版与美版。欧版珠玉在前，以此为标准来衡量美版，是有些不公平。但没办法，谁让它是翻拍呢。
这两版最大的不同，我想就是阐释主角的性格极其来源。
欧版的北欧魁梧老头，形象上就胜了一筹。性格上虽然脾气大，但是还有有很多可爱的地方，例如他锁完记者后与索尼娅在路上笑着打闹，也有独自内心情绪外露的一面，例如他会躲在屋子里哭泣。他在一本正经的寻死后的暴怒是有种反差感，甚至有些黑色幽默的味道。此外关于他与妻子过去的经历，很明显的体现的了他真实的性格与其来源。也许是因为童年一直是父系权威及缺少母爱，他真实的性格应该是略显迟钝的机械理工思维模式，容易一根筋。在他们的感情中，索尼娅也是主动的一方。影片中也着重表现了他为索尼娅带来了什么，索尼娅为他带来了什么。他在目前对妻子的碎碎念彷佛她依然活着就坐在对面。他因妻子而变得更好，所以妻子去世之后才有这么大的变化，当他逐渐与世界和解的时候，那个善良的欧维又重新出现了。我们更喜欢欧维，也更感动于他们的经历了。
美版汤姆汉克斯虽然老戏骨，但确实形象上没有让人潜意识害怕的一面。最近看了滨口龙介《那些欢乐时光》，有句话可以用在这里“从那个人的脸与身体是不可能说出这种话的”。另外就是表现了奥托现在性格的易怒，却没有在回忆中给予对比与诠释。对他和父亲的家庭成长表现很少。他对妻子的追求是完全的一见钟情，隔着铁路看见掉了一本书就不顾一切的追了上去，有点难以让人信服。婚后的生活也没有欧版表现的那么详细，彷佛两个人就这样平淡的过完了一生。他在墓前的交流也是单向且平静的，好像已经很好的接受了妻子的离去。这些就完全显得现在的奥托是纯粹的怪老头，没有对他性格来源的展现，对他的同情与理解之感弱很多。
还有几点不成体系的记录下：
1.欧版的邻居是一个正常的开朗的人，她最后平静地开导，让人想起了欧维的妻子。但美版就令人有些讨厌了，也许是墨西哥西语语速过快以及夸张的标签与手势，实在不讨喜。并且北欧与伊朗那么大的文化差距不会让人觉得疏离，美版发生在一向号称包容的美国，而且还是美墨这两邻居，居然硬生生地展现出这么大的差异感，有些刻意了。
2.欧版的建筑商强拆、同性等议题让我比较能接受与理解，但美版想往里塞的更多了，社交媒体、transgender（笑着做早餐的样子。。。。）。
3.欧版的色调与配乐刚好，美版的柔光与煽情太多余了。种种细节，美版就是太美版了，既做到了本地化，但也把原版的一些特色抹去了。
总的来说，看过欧版还是不要去看美版了，或者不要抱着太大的期望，但光看了美版的人，一定要去看下欧版。
得力於優秀的原著小說，本片仍然拍得溫馨感人，但對比2015年的瑞典版，大量換湯不換藥的移植，實在難逃懶惰之責，更不可思議的是將原版最能表現電影造夢本質的一幕刪走，就好比借來學霸的作業，卻為避嫌（或不懂甄別），只抄了個合格的成績一樣。
又笑又哭地看完了这部剧。Otto教Marisol开车的那段很感人，当Marisol在红绿灯路口因为紧张无法起步被后面的司机按喇叭时，Otto冲出去跟对方对峙，回头对紧张不已的Marisol说她很了不起，离开祖国和在另外一个国家谋生，还支撑起一个家庭，开车也没有问题的。对这样一个内敛和不善于表达的人来说，这差不多是他的极限了。Marisol不借给Otto电话的那段也很好哭啊，Otto的遗言也让人很想哭。Transgender的部分是原著里没有的，但是也没有很唐突。爱和被爱都很好，希望好人都平安健康。
这个片子好不好的关键就是这个老逼头子形象得让人信服，越让人恶心讨厌越好，这样他各种各样感人或甜蜜的回忆杀才有反衬效果，瑞典原版的老头子不用演，往那一站就像一只凶猛的斗牛犬，避之不及，汤姆汉克斯更像拉布拉多（抱歉为了比喻形象），气场弱了不止三分，后来直接不装了，阿甘附体吧。
将瑞典背景强硬的「移植」到美国，多少有些水土不服。原版的故事精髓在于：极具北欧风格「冰冷淡漠」的社交距离与外来移民「过度热切」的邻里关系之间的反差，放在美国等移民国家难以成立。且社区的「独立性」不够极端，对「入侵者」的抵抗不够尖锐，奥托与鲁本、与邻居、与安养公司、甚至与猫咪等几条线的激烈矛盾全都被淡化处理，个性与棱角几乎被磨平殆尽。说通俗点：奥托，远远不及欧维的性格固执、思维刻板、举止暴戾、行事古怪；奥托只是个被美国化「包容」思想浸泡过的假欧维罢了。当美国人没有了瑞典人身上的那种偏执那种怪，呈现效果势必大打折扣，魂自然也丢了。。
美版比瑞典版更能打动我，可能因为汤姆·汉克斯是好莱坞最后一个好人吧，饰演这种外表暴躁内心温柔的角色特别有说服力，就像看到了“飞屋环游记”男主本尊。嗯，电影加入的跨性别情节也很温暖...
帅 OTTO！
就挺费解，这种翻拍到底有什么意义呢？就因为美国观众不愿意看字幕？搞了部英译版？观感与coda特别像，都是一次兑了好莱坞糖精的卖萌产品。
虽然俗套但经不住他好看啊。邻居没一两年能拿到所有遗产，所以还是要有big heart是不是。结尾字幕很用心了，附上了自救的公益网站和热线电话。take action for yourself and be there for others. 要努力做一个好人。
Otto为什么会变成一个坏脾气的老头，角色的成长经历，包括与父亲的关系全都省略了。人物塑造很差，Sonya和女邻居毫无个性。不及瑞典那部。
跟原版相比没有什么更出色的地方
你永远可以相信汤姆汉克斯
美版靠汤姆汉克斯一人扛着
《一个名叫阿甘的老男人决定去死》人生确实像巧克力啊，当年那个激励了几代人的阿甘都生无可恋了。。。
汤姆汉克斯把一个欧式小品演活了。一生挚爱和自我价值同时消失的时候，愤怒和悲伤换不来一场有尊严的死亡。让温暖热情的破壁，继续一次次救赎，着眼现在，重新赋予自我生命的意义。
翻拍的世界让人生无可恋……
emm 有点平平无奇，并且我讨厌没有边界感的邻居。
不是啊，生无可恋的人，根本不会这么有行动力。我要是碰上如此热粘皮的邻居，恐怕会想死得更快点。当成成人童话还不错看，有汤姆汉克斯撑场，就不太容易觉得时间被辜负。
没有看过原版，但是感觉好莱坞改编这种类型的作品还是挺擅长的。肯定在情绪这方面把观众拿捏的死死的，应该更容易让普罗大众喜欢。在如今物欲横流、病态百出的社会，能有电影里这样的社区和如故事结尾般的事情发生，我是说什么也不会相信的。
西语译名是《全世界最糟的邻居》，全场根本没几个观众，故事虽然老套但是汤姆汉克斯的演技真的很精彩，女邻居的表现也非常讨喜。有三个地方让我动情落泪，第一个是Otto死里逃生可是妻子却出事，第二个是Otto抱到小宝宝的时候，最后一个是Otto虽然离世但却对一切释怀，人总是会被真挚的感情所感动。
今天早上，家门口喂了一年半的流浪黑猫被车撞死了，上次喂他是昨天晚上。他一开始看到人就跑，后来慢慢放下警惕让我摸，再然后每天晚上过来吃猫粮的时候会一直跟着我。他有一次耳朵被擦掉了很大一块皮，全是组织液。我给他上了药，喂了一点抗生素，给了很多猫粮。本以为他会伤口感染而死，但是九天以后又回来了。冬天极冷的时候会一个星期不来，我以为他冻死了，但最后还是会在某个晚上突然蹦出来。我看这部电影的时候想，Otto慢慢放下戒备接纳他人的过程，有点像这只小黑猫渐渐给予我信任的过程。我上班的路上为他哭了哭，然后一整天没去想，但是写这条评论的时候我的心好痛，忍不住一直流泪。