港版《触不可及》,作为感人人文类超高分杰作《触》着重的点在于人生而平等和人际关系的探索,同样的题材下《沦落人》把聚焦点放在了底层人的相互救赎和梦的追逐上,其实如果说难度来说肯定是前者的难度更大,毕竟这部片子的架构前提是一段雇佣关系,所以《触》用了两个男性(不同肤色、不同阶层)作为双主角来开展故事,很纯粹地探讨一段雇佣关系和情感关系,尺度上其实更难把握,在观看的时候一直战战兢兢地认为这种关系敏感而脆弱,有希望也有幻灭,但是明显他之所以成为经典作品就是因为方方面面地拿捏得很好。
本片明显讨巧地运用了男女主角的设置,这种亲密工作关系中,而且男女主均为设定离异人士,长期地独处一室,基本上导演也会在前期已经铺陈好一条待发展的感情线,那么雇佣关系中产生爱意其实在故事诉说上是安全很多的,没有双男主的设定尺度上那么难把握,所以本片把更多着重点放在了互相救赎和筑梦上,这是一个很稳妥的Win Win策略,到了后期基本变成了大型温情励志片,主旋律上不会错,安全,但是相对于《触》而言,这样的剧本就显得太梦幻、太理想主义、太童话故事。但是难得近几年的港片已经很久没人愿意静下心来好好拍电影,还在吃着动作片、警匪片的红利,几乎不变的故事框架,把电影成本用特效、制作堆上去,来来去去铁打的老演员,观众早就对港片这种模式深深的审美疲劳。所以这一部《沦落人》虽然走的是安全牌,相对于严肃题材电影会更讨巧观众,但是看得出来导演编剧在很用心地做电影,往后就希望在剧本上能更大胆地雕琢。
说到表演上,黄秋生、李灿森的表演是完全没毛病的,黄秋生依然保持着高水平水准,五大三粗里细腻到位,随意洒脱中总带有温柔关怀,女主方面作为非专业演员也演得很好,毕竟这样一个角色其实真的不容易把握,加上女主的演员本身也是一位高学历人士,能演到这个水平真的可以了。
全片主要讲述救赎的梦是女主的摄影梦,不可否认片中那张《The Dream Giver》的照片确实拍得挺棒的,片中最让我感动的片段是女主给男主儿子定了一束花写了一张贺卡,后面附着这张《The Dream Giver》的照片,说他最大的梦想就是跟儿子去一次毕业旅行,这个温情又有Heart的情节真的泪目了。第二个场景就是男主最后给女主做的那本Portfolio,首页的点题句“Still Human,Still Dreaming”,和最后的那张倒着的梦字(梦到了)。
文/王栩
(影片信息:《沦落人》,导演:陈小娟,编剧:陈小娟,主演:黄秋生、姬素·孔尚治,中国香港,2019年)
梁昌荣因为一次意外事故,半身不遂,从此与轮椅相伴。他换过好几名菲佣,直到好友替他物色到了Evelyn,梁昌荣频繁聘请菲佣才告一段落。
菲律宾女生Evelyn到香港来当菲佣有着迫不得已的现实需要。Evelyn爱好摄影,准备报读大学的摄影专业,同时,又在应付着令她身心俱疲的离婚诉讼。可无论是追求艺术上的深造,还是成功的解除婚姻,都需要投入一笔不菲的金钱方能实现学业有成以及收获真正属于自己的自由。生活窘迫的Evelyn带着对现实的考虑,毅然来到香港,当起了菲佣。对Evelyn来说,她将现实的考虑已悟得极透,那就是“生活不能等,但梦想可以”。
踏入菲佣这个行业的Evelyn从菲律宾同行小姐妹们那里学到了不少应对雇主的经验,那些经验的传授足以说明菲佣和雇主就是一纸合同维系的关系。这样的关系让菲佣的工作同其它工作相比一样充满了不少圆滑的变量。Evelyn将那些小姐妹们传授的经验学得像模像样,却仍然不经意地展露出自己如同璞玉般纯良、朴实的一面。
起初,梁昌荣并未在意Evelyn同之前辞掉的几名菲佣的不同之处。相反,梁昌荣一开始就打心眼儿里不喜欢这个连广东话都不会说的菲佣。不过,不会说广东话让Evelyn看来也许不像那些会讲广东话的菲佣那么聪明,况且,还当过护士的Evelyn肯来照护梁昌荣,在雇主和菲佣双向选择的用工环境下算是梁昌荣赚到了。
自从靠轮椅支撑着自己这具苟活于世的残躯,梁昌荣一直都活在阴郁的心境里。出了事故后,妻子离自己而去,带走了在纽约留学的儿子。亲情的崩塌让阴郁的梁昌荣变得更为古怪,古怪的在狭窄的居所里随意抛置自己半身不遂后对以往悲伤的回忆习以为常的陈述。陈述中,梁昌荣经由泪水的浸泡所哀叹的命运的不公让他陷身在回忆里难以自拔。这个住在公屋里的男人,原本就是沦落着的底层普通人,不幸的生活遭遇让其沦落的处境更具有了一种悲催的指向。这个指向在影片里有一个同现实生活大致相符的情节设计,Evelyn的小姐妹们听了Evelyn照护的雇主是一个住在公屋的半身不遂的人,纷纷大感吃惊。好心的小姐妹劝告Evelyn换雇主,肯定了菲佣作为打工人的话语权得到提高的同时,也突显出底层普通人的艰困处境在他人眼里的现实反映。
Evelyn 没有听从小姐妹的劝告,而是继续回到梁昌荣的身边,在这居住在公屋的普通人的居所,选择同善良的昌荣为伴。昌荣,是Evelyn 应梁昌荣的吩咐,对雇主新的称呼。在这之前,Evelyn 都是对梁昌荣以先生呼之。先生,强调了雇主和菲佣的主仆地位,昌荣,则主张出蕴含了情感的亲近关系。在情感的生发下,人与人之间生硬、僵冷的境况被温暖融化,它提示出对温情的关注和需要。温情,让已经搁置了梦想的Evelyn 内心激荡着梦想的激情,它让这个追梦的女孩在当菲佣的日子里未曾蜕变,未曾被工作中那些圆滑的变量所降伏。可能就是这种保持了本色的一双眼睛,发现了生活中与众不同的美。
“予梦者”,是Evelyn参加摄影大赛的入围作品。照片上的梁昌荣,满眼期待地看着一只鼓涨的气球。它被轻轻地拈在梁昌荣的指间,像是由后者郑重地给予出去……给予一个梦,一个不能等的梦。
在Evelyn照护自己的日子里,梁昌荣知悉了Evelyn的梦想。那是Evelyn以泪水埋葬了的爱好,它让梁昌荣为之惋叹之余,决定用自己的方式帮助Evelyn开启一个不同的人生。因为尽管如Evelyn对生活所悟到的那般,“生活不能等,但梦想可以”,可是在日复一日单调、繁琐的工作消磨下,既往那个美丽的艺术之梦总会被稀释的激情全无、色彩暗败,落入创造力乏绝的境地。故而,梁昌荣用自己微薄的力量让Evelyn重新走上追梦的艺术之路,饱含了一个赐梦者秉持良善无怨无悔的大爱之心。
这是播洒四季的大爱。电影里四季更替,辉映出四季的烟火人间,大爱,就在人间烟火中流淌出春的生机。当春天迎来万物欣欣向荣的勃兴,梁昌荣和Evelyn同时得到了生命的升华。他们一个不再颓丧的活着,生活有了新生的转机。一个开启了梦想之门,朝向生命的裂变全力地奔赴。爱与温情在这一刻的启示在于,相信它,它所创造的奇迹不在上天的眷顾,而是凡人努力的结果。
(全文完。作于2022年4月3日)
——文中观点属于作者本人,本人文责自负,与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉——
作者简介:王栩。所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326,定居重庆。
沦落人《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣(黄秋生 饰)与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女,男士坐在轮椅上,女生是菲籍人士,她如戏中片段般站在轮椅后方,二人举止亲密。看到这一幕的陈小娟,第一反应是「觉得奇怪」,但她很快反思:「为什么我要假设一些东西,就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢?」带着这个念头,她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作,经过一年左右的打磨,在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。、
在舊式電影院裡看電影是第一次,在電影院裡看黃秋生也是第一次。
香港的公屋是狹窄的侷促的,斑駁的黃牆和落灰的桌面上擺放著久久之前的合照,但早已物是人非,幾個穿插的鏡頭就把故事前節交代清楚,這種惜墨如金的拍攝手法我很喜歡,人總是往前看的,沒必要回顧太多對吧。
畫外音告訴Evelyn: 他是個好人,電影的細節也處處透露梁昌榮是個好人:他會盡力為小孩玩留氣球,他一手一腳扯大妹妹,他對初來乍到的阿輝加以照顧,隔著一個大洋也默默愛護孩子⋯⋯他會不聲不響地為她的夢想鋪路。
四季變換,窗外的木棉花貫穿整部電影,見證男女主人公從初識到離別,從陌生到熟悉,從語言不通到扶持尊重,沒有刻意的煽情,也沒有長篇大論的說教,就在和風揚起的窗紗裡透露著角色的逐漸改變。
最讓觀眾拍手叫好的是導演藉著梁昌榮和Evelyn語言不通拋出一個又一個語言梗:真誠地道謝用一句「多撚謝」;比鍾意要多很多的叫「痴乸線」,而且都很巧妙地插在淚點之中,讓人攥著紙巾又想捧腹大笑,就連離愁別緒也沖淡不少。
再者,貼地的題材和背景離不開最地道的港產文化,偶爾彈出一句粗口(太多了),一句「茶煲」(即英文的trouble),甚至是有幾個特寫鏡頭的「花生煲雞腳」(廣東人飲食喜歡身體缺什麼就補什麼,因為梁昌榮沒法走路,雞腳寓意他能有朝一日重新走路)便能讓粵語觀眾會心一笑,自然不造作,讓人更熱愛兩分粵式文化。
同時天涯淪落人,但只要你還是一個人,你就能夠繼續追夢。謝謝你,予夢者。
最後:
黃秋生真的很有魅力啊!
(我喜歡「不能說的秘密」和「頭文字D」裡面的爸爸)
李燦琛飾演的阿輝和梁昌榮亦父子亦友也很讓人感動。
看《沦落人》的时候,脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》,你我皆凡人,胜在人世间,终日奔波苦,一日不得闲......问你何时曾看见,这世界为了人们而改变,有了梦寐以求的容颜,是否就算是拥有春天。
电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音,勾勒出边缘人的喜怒哀乐。整体来看,《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事,残疾人昌荣和菲佣Evelyn,从一开始的针锋相对到最后的相互成就,没有大起大落的情节,就连两个人的感情也是隐而不发。
看完如此克制的一部电影,只能感叹一声,人生真难。
很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比,从结构上看,两部电影的确有很多相似之处。从文化层面上来看,《沦落人》和《触不可及》完全不同。
《触不可及》有一个大主题——种族问题。
在《沦落人》这部电影中,削弱了阶层和等级,着眼点在两个失败者的身上。尽管从社会身份上来看,残疾人昌荣高于菲佣,但他们面临的生活困境是相同的,这也构成了整部电影的主题基调。
《沦落人》是一部侧重于写实的电影,昌荣居室的摆设、格局、房屋属性,和儿子、朋友、家人的对话,昌荣行动不便时使用的辅助性器材等,构成了一副生动的底层生活图景。
而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻,包含了香港社会存在的一切问题,甚至是每个人都有可能面对的问题。
既然说到了写实电影,不妨来粗谈一下香港写实电影:
香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽,最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关,题材以爱国主义为主,电影结构也比较明确,个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。
五六十年代,香港写实电影进入世情故事阶段,这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题,其中最热门的话题就是爱情。
七十年代之后,香港写实电影走向了改编真人真事的阶段,邵氏公司因此发际,在拍摄大量武侠电影的同时,邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。
八十年代,香港电影新浪潮开始,这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言,强调电影的核心——故事。用故事来反应时代,用时代强化故事的意义。
九十年代,香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理,也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。
进入千禧之年之后,写实电影似乎已经成了一种老传统,越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上,这又是为什么呢?
写实电影固然好,它最大程度的复制了现实世界,透过写实电影可以看见生活的多样性。对很有电影人来说,“写实”是让观众了解现实的窗口,很多写实电影倾向于表现社会底层,让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。
但是,写实电影也有它的问题,因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激,题材大多平时而简单,既不跌宕起伏也不紧张刺激,从观影体验上来看,写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。
而且,很多写实电影由于资金有限,在拍摄的过程中影像比较粗糙,会直接影响到观影者的体验,这也是很多写实电影无法进入院线的原因。
写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就,它不仅给后世留下了丰富的影像资料,也成为某些时代的记录者。写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子,在镜头中,可以看见香港人如何面对命运的挑战,如何面对时代的改变,如何面对生死选择。
《沦落人》走的也是写实主义的路子,导演陈小娟从细节处着眼,展示出了一幅香港底层生活的图卷,透过这幅图卷,我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬,现实和理想之间如何选择,人和人之间应该用各种方式相处等等。
虽然写实,但《沦落人》也存在很多问题,电影中情感表达的部分太多,比如给菲佣买相机,给菲佣报摄影大赛,帮助菲佣寻找更好的工作机会,煽情的段落太多,导致电影后半段的分离直接垮掉。
电影前半段的克制拿捏的恰到好处,但后半段的煽情过于饱满生硬,以至于电影少了情感的余韵。
不过,尽管如此,《沦落人》还是让我感动。
【Still human,Still dream】
終於可以靜下來談談《淪落人》,2019年4月11日11::30AM英皇戲院(中環娛樂行)看的。其實不容易把這部電影放置到一個類型,愛情片算不上,也並不是勵志片的典型。我更傾向把這部電影歸類到城市浪漫小品,在商業片與文藝片之間,不是警匪或喜劇,也有別於沉重的寫實電影,是冰冷石屎森林中難得的一絲溫暖。
劇情很簡單,顧名思義,“同是天涯淪落人”。兩個不同性別不同年齡不同種族的人,因為不同的原因被各種社會關係遺落而生活在一起,從而發展出超越主僕的關係,互相扶持追夢。
昌榮本來是地盤大佬,因為一次工業意外而導致半身癱瘓,生活不能自理。他有一個說話刻薄不常來往的妹妹,還有一個在外國讀書與繼父一家生活的兒子,但自卑感使他無力拉近與家人的距離。而初來港的菲傭Evelyn雖苦於逃避將她視作工具的丈夫和母親,卻懷著成為攝影師的夢想。
【寫實而不失浪漫,煽情但懂得克制】
整部戲呈現出非常真實的生活質感,黃秋生的演繹和導演陳小娟的指導都功不可沒。無論是取景,室內陳設,劇本,還有演出都充滿“貼地”的生活氣息,讓人感覺昌榮就是一個香港到處可見的住公屋的地盤工人。這種生活化的場景,不難讓人想起許鞍華的《桃姐》和散場之後有跟張小姐談到的《天水圍的日與夜》,但我覺得《淪落人》要更浪漫一點。雖然是煽情,但沒有過份和不合理,比起《忘不了》或《幸運是我》要更為克制。
沒有說教,只有很多自然的感動位和笑位。導演很懂得利用兩個角色的性格和文化差異來炮製出一些化學反應。比如昌榮蹩腳的港式英語,比如昌榮教阿蓮(Evelyn)講廣東話,比如一些運用得當的粗口(地盤工人不可能不講粗口)都會讓觀眾會心一笑,而最高明的是,這些笑位同時也是埋下的感動位。如果不是善於觀察生活和真心熱愛這種文化是很難寫那麼好的,這就是港產片和廣東話的魅力,是不能被翻譯的。例如“茶煲(trouble)”和“蛇𠺌(scared)”,還有“thank you very much(多撚謝)”和“love(黐乸線)”的惡作劇翻譯,讓人拍案叫絕。
導演在感人時刻插入“多撚謝”的笑話,又在傷感之時以“黐乸線”沖淡傷感氣氛,幽默而不低俗,笑與淚之間拿捏得當,簡直是教科書級示範。還有簡樸動人的鋼琴配樂也是恰如其分,希望會出OST。
【惜墨如金又充滿關懷】
劇本對side cast角色著墨不多,但非常出彩,處處透露著導演對角色的關懷。看訪問導演說一共拍了19組,不算多,但剪出來也近兩小時片長,幾乎是沒有廢話的。可能因為導演是拍短片出道,剪片也是自己包辦,非常精煉,能用一個鏡頭表達的東西絕對不會用兩個鏡頭那麼囉唆。我看戲很怕那些動不動就flash back用回憶片段講一大堆的,《淪落人》在這方面讓我看得很舒服。比如阿蓮初到昌榮家的那場戲,打開房門的一瞬間,導演用了一個昌榮仿佛看到兒子以前在房間裡溫習的情景。就一個鏡頭而已,已經交代了昌榮是有一個兒子的,而同時也表達出阿蓮住進兒子的房間,填補了“家人”的空缺。
李璨琛飾演的阿輝是重要的配角,但也沒有刻意去鋪排。阿輝路過曾工作的地盤,回想起剛到香港時昌榮對他的照顧,也是一個鏡頭一句對白,就交代得一清二楚。更多是從細節中刻畫情感,比如雞腳湯,比如“四仔馬拉松”。這個角色我非常喜歡。跟阿蓮昌榮因僱傭關係而想相濡以沫的感情不同,阿輝是一種出於知恩圖報,如父如兄般的情義,平實而感人。另一個配角是葉童飾演的妹妹晶瑩,這段著墨不多的兄妹情也表現得很豐滿。導演很會捕捉這種亞洲人家庭中口硬心軟的內斂情感,互相愛著對方卻不擅表達。昌榮和兒子的父子情也拍得非常感人,兒子俊賢是讓昌榮覺得自己還是個人(still human)的唯一理由,也是阿蓮為昌榮尋回的夢想。
【木棉樹的春夏秋冬】
《淪落人》的主要場景都在何文田的愛民邨,這是導演長大的地方,她熟悉每一個角落。所以戲中看到的街道,井字形公屋,街市,樹木,全都拍得非常漂亮。其中最讓我驚喜的是用到木棉花這個意象作為貫穿全片的線索。木棉是南方常見的樹木,每年三四月份開花,五月果實成熟會爆開飄落棉絮,秋冬就會落葉。導演聰明地將電影分為春夏秋冬四章,通過木棉樹不同的生長狀態來描寫二人關係的變化。阿蓮初到的時候,在巴士站見面,旁邊斜路就是愛民邨的木棉樹,那時候是木棉花落的初夏,而到了來年木棉漫天飛絮的季節,就是離別的時候了。廣東也到處可見木棉樹,廣東的孩子都撿過木棉花玩,在大銀幕上見到木棉倍感親切。有一場戲昌榮說“你唔好睇小啲花呀,呢啲乾咗可以做藥材㗎,過多陣就會結成棉花,又吹去新嘅地方,重新開始”以此鼓勵阿蓮離開他去追求夢想。也有“落紅不是無情物”之意。
木棉花還讓我想起另一部香港電影,也用過這個意象,就是郭子健的《打擂台》。戲裡泰迪羅賓說:“五月天兩樣嘢多,雨水多,木棉花多,如果唔落雨,飄木棉花仲靚呀”也是非常美的場景,不知小娟導演是不是有受這部勵志片啟發了。
【難分戲裡戲外】
這是一部對黃秋生來說意義非凡的一部電影,被主流娛樂圈流放了五年,受盡打擊,他甚至接受訪問時也說自己形同半個廢人,演殘廢沒難度。所以演這部戲的時候,無論是他演繹的意圖又或者是觀眾自己的解讀,都似乎有弦外之音。散場後我和張小姐都異口同聲說真的“太戳了”,好几個催淚位都覺得秋生在說自己。
比如他說“做人好難呢可能做到啲自己像做嘅嘢㗎,I want to see you happy”,又或者是“我以為自己嘅人生已經冇乜值得期待,原來仲有啲啲”……都和秋生現實的處境出奇地match。
還有就是戲裡Evelyn跟昌榮說我們入圍了,4月15日要去領獎,也讓人會心一笑。雖然戲裡是說攝影比賽,但懂的人都知道現實中4月14日就是金像獎頒獎典禮了。這細節也看出導演的小企圖和趣味。
戲裡的昌榮和Evelyn互相成全對方的夢想,而戲外,秋生和小娟導演也彼此成就。 英文戲名來自於昌榮為Evelyn所做的攝影作品集,扉頁印有一句“still human still dream(仍是人,仍會有夢)”。所謂淪落人,真正的淪落不是窮途末路,而是放棄了夢想。
幸好,戲裡戲外都有了完滿的結局。感謝《淪落人》帶給我的感動,也非常感謝同行的朋友和我一起度過這有笑有淚的110分鐘,還有在香港吃喝玩樂,在深圳共患難的珍貴回憶。以後每年木棉花開,我都要重溫《淪落人》並好好回味那一天。
多撚謝,我黐乸線你。
補幾張七月去愛民邨拍的照片,如果是四五月木棉花開的時候,應該更美。
可能是近幾年最好的純港產片,以首部長片來說做得很好。小人物也是人,溫馨感人。有些拍照的片段似乎可以做為Canon廣告。 @南方影展
小娟說劇本的創意來自於她在街邊,看到了一個菲傭推著坐著輪椅的老人,兩人笑得場景十分甜蜜。她產生了DISS,這樣的僱傭關係合理嗎?再又想,也許背後存在一段故事。小娟沒有迴避香港正在發生的事,對這個世界有想法要講,故事也就誕生了。尊敬她創作者的初心。一些台詞和細節都設計得十分工整巧妙,黃秋生的完美演技讓人看得扎心啊。
多㒄謝!! 我好黐㒄線呢套戲!! 好多爆笑位, 最後卻讓我滿鼻滿嘴都係鼻涕淚水......每個粗口位都變成爆笑及爆哭位!! 神奇.......多㒄謝陳小娟導演陳果導演!!
《触不可及》的短评再用一次:对于过于完美的想象,我总是心怀恐惧。
坏人年轻的时候,开饭店卖人肉叉烧包,随地吐痰传播埃博拉病毒, 又当警察又当黑社会,又拍三级片又当人爸爸。坏人变老了,半瘫坐在轮椅上,暖老温贫起来。香港不会沦落,老港加油,香港加油
看完后好希望能有个黄秋生推开门进来,怒气冲冲地问我:Who makes you cry? 我就可以用手背抹抹眼泪,回答说:You!You made me cry 呜呜呜
秋生已入无我之境,没有表演痕迹。
黃秋生值得全人類的愛。
陳小娟的第一部作品就拍得如此流暢動人 也在眾多新導演想揭露香港社會陰暗面的電影中帶來一絲溫暖 演員們都做得非常好 應該會是2019年最好的港產片
有血缘的亲人比路人还陌生,没知觉的肌肉比疼痛还难忍。出门遇到的是触发灵感的气球,还是从天而降的钢板。装傻送去的是征收信任的护照,还是改变命运的影集。撞大运的关系并不常有,触霉头的人生倒是常在。不要把福气吹跑,倒着贴的梦想才会实现。人生就是一树花开的木棉,种子吹到哪里就在哪里生根。
为什么都说像《触不可及》呢?除了都是瘫痪和看护,其它哪儿像?《触》是《傲慢与偏见》,是挑战后又靠近的友谊,而《沦》是日久见人心的近似爱情,慢慢靠近又远离(却已经改变了彼此),也是借由主角的关系,同时讲了兄妹情、朋友情、父子情,异乡人的生存状态。细致的剧本、精湛的表演,恰到好处的音乐,连同不必多说的感人剧情,导致此片格外煽情,影厅里哭成一片。某些细节点到为止,导演没有把观众当傻子,很好。尤其喜欢糖水店的那段对话,悲喜相间的节奏简直完美。最后的钢琴曲伴着片尾字幕放完,大部分观众才起身,善良总是打动人的。(电影节)BTW,真的是脸盲,只觉得叶童和李灿森面熟,完全没认出来!!
2018年最好的港產片,他不是沒有缺點,有些直白台詞需要修飾,但這部電影拍出了香港外籍勞工的perspective,實屬難得。黃秋生的演出沒話說,講起粗口來怎麼就讓人流淚了。那張紅氣球照片是在拍得太好太好
类似黄秋生和李灿森一块看A片这样的反童话情节太少了
评价这种电影真的好难。。理智告诉你这是cliché大合集、香港读者体、对人与人关系的过于童话式想象、摄制上也完全没野心的新人作而已;但生理上,黄秋生稍微演几下我就泪流不止了,前后哭了三轮。。真的没法控制。。
浸會扳回一局,城大請再出招。
棉絮飘满了城市,昌荣之前说的,这种子播下了,换个地方就能继续生活。Evelyn跟他,两个沦落人,在各自不敢相信的天涯,找到了落地生根的勇气,这样微末、动人的明亮,虽然确实too good to be true,但真的很让我“黐乸线”了。菲佣在港片中,以符号化的身份出现过那么多次,就连我们这些穷白之徒,打小也跟着叫宾妹,把自己踩高了一层似的,但终于,有了一个平等看待的视角。自《幸运是我》后,总算又有一部苦中作乐、细嗅蔷薇的作品。要“多撚谢”《沦落人》,温柔,细腻,纯港片千万要留好这方天地。话说,虽然很爱《无双》,而且没看《逆流大叔》,但这部电影要是能在金像奖登顶,也许更赞。好喜欢黄秋生和孔松希的演绎。回想会有很多设计,但真的很吃这一套。@北影节,安贞UME
3.5 好地方佐助梦想,也留给沦落人疗伤。
6/11/2018 @ AMC金鐘 [hkaff]。非常非常窩心和感動,尤其家裡也是有位感情很好的菲傭姐姐就更加被打動了。煽情和笑點也用得很適當,可能有人覺得中尾段太理想化了,但我總覺得現實社會甚至近年好幾位新導演的電影都已經有夠黑暗鬱悶了,偶然來點童話的正能量也值得寛容一下吧。黃秋生和女主角的互動很好看,李燦森很少演這類老好人角色也意外不錯。
明年金像 可以给一个影帝提名了
虽然有些稚嫩,后15分钟不太好,但整体是值得推荐的。很真诚,很善良,有生活细节的说服力,港式英语玩的轻松有趣,人物闪耀着人性的光芒。特别是看到黄秋生和李灿森两个我童年记忆里的恶霸流氓变态混混脸上那慈祥动人的光辉,太不可思议了,可是又无比真实。老黄演的真不错,明年金像奖来一个!最重要是香港新导演拍小众人群不控诉社会没有野心勃勃,而是聚焦在两个人物和彼此间的情谊,简单,真切,特别值得鼓励!