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剧情介绍
导火线电影免费高清在线观看全集。
重案组沙展马军（甄子丹 饰）致力抓拿犯罪分子，身手不凡的他由于抓贼心切常常出手过重。警方一直搜集越南帮兄弟阿渣（吕良伟 饰）、Tony（邹兆龙 饰）、阿虎（行宇 饰）的犯罪证据，于是派出了华生（古天乐 饰）以卧底的身份潜入他们之间。三兄弟为人心狠手辣，想铲除掉眼中钉阿山。阿渣被抓后，Tony也识破了华生的真实身份，要将华生以及其他证人通通杀掉，救出大哥。华生女友秋堤（范冰冰 饰）被挟持，华生不得不放弃指证阿渣。华生与女友都抓走当人质，马军也带着阿渣去营救华生。热播电视剧最新电影探案迷情再见了假面骑士电王戈弗雷鱼的记忆跟随节拍跳起来宋朝灰姑娘魔汪星卧底（原声版）
重案组沙展马军（甄子丹 饰）致力抓拿犯罪分子，身手不凡的他由于抓贼心切常常出手过重。警方一直搜集越南帮兄弟阿渣（吕良伟 饰）、Tony（邹兆龙 饰）、阿虎（行宇 饰）的犯罪证据，于是派出了华生（古天乐 饰）以卧底的身份潜入他们之间。三兄弟为人心狠手辣，想铲除掉眼中钉阿山。阿渣被抓后，Tony也识破了华生的真实身份，要将华生以及其他证人通通杀掉，救出大哥。华生女友秋堤（范冰冰 饰）被挟持，华生不得不放弃指证阿渣。华生与女友都抓走当人质，马军也带着阿渣去营救华生。热播电视剧最新电影探案迷情再见了假面骑士电王戈弗雷鱼的记忆跟随节拍跳起来宋朝灰姑娘魔汪星卧底（原声版）
长篇影评
1 ) 《导火线》：你完蛋啦，Tony！
对于《导火线》，写的肯定不如看的爽，还分文戏、武戏？警匪片、动作片？这不需要区分了吧。《导火线》不是《龙虎门》，不是扶不太起的谢霆锋余文乐房祖名等人，渐渐的，甄子丹也要成为一个品牌了。
随便挑几个影片中的相关词语废话几句。
破军
《导火线》又叫《杀破狼2》，它原名是叫《破军》（事实上，十来天前本人以为这是两部片子，一半是那部怪怪的投名状所导致）。电影原名为《破军》，由于“破军星”为北斗七星之一，古书称之为“耗星”，“耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。后一转，很简单，回到天上的三颗煞星，七杀、破军、贪狼，分别代表毁灭、斗争、贪婪。《破军》何意，明显不过。看到打得双眼发红的甄子丹，哪还需要什么心理刻画，情绪铺垫，打，打，还是打！就想北野武的处女作名字，《一个极其凶暴的男人》，小心恶警！
《杀破狼》最HIGH的一场戏自然是兵刃在手的巷战，只可惜，在《导火线》里没了冷兵器，反设成了持续的枪战和追逐，在马军枪法神准之外，古仔又身中数枪，奇迹般不死。
松花江
松花江，这美丽名字的来历真是范冰冰编说的通俗打工版说法？相信不仅东北同胞有疑问，多数观众都持有疑问。事实是这样的：发源于长白山主峰白头山天池的松花江，“松花”源于满语，意思是“白色的”江，它为黑龙江最大支流。
说回来，台词本来就是编的，不过借范冰冰说出来而已。该角色本来就是点缀，弄成片中所见大家估计也不在意，同样的，对于“制服女上司”许晴，亦是一样道理。
疏漏
为什么气流掀翻后不流产，为什么医院绑架能出入自由……，《导火线》可以说有很多BUG，但是只要动作没BUG就可以了，比如说本来血污满脸的人下一镜头突然间神清气爽。自然，《导火线》不会犯此类错误。
由于动作场面占据时间太长，很多人物都停于表面化，记忆深点的是那个英勇钻电梯里头的年轻女警员。但，似乎也不需要怎么个深入吧，不然适得其反。
荒野
先前怀疑着这片原野来眼熟，借助来自IMDB的说法，一想茂密的野草和矮矮小树林，似乎正是《战狼传说》、《杀破狼》以及《黑社会》、《放逐》的一块相同的故事场景（尤其是《放逐》，可以回忆一下），这块乡下外景在香港电影里出现重复，并非不可能。
呼唤香港地理强人，或者手头有片源的人考据对比。
你完蛋啦，Tony！
看到这一句忍不住笑了出来。Tony Ja（大哥和二弟）和Tony Jaa什么联系再清楚不过。硬碰硬的结尾大战，除了邹兆龙嘴上一句“你妈的”之外，只有拳脚和身体的重击声响，身体和地面的不断撞击。长时期的眼花缭乱后，突然蹦出这么一句。甄子丹，你的叫阵声大家都听到了，泰国小伙应该也听得到。
最后，排除力挺国货的心理。很客观的说一句，泰拳骨头折拗断裂很爽吗？不觉得。甄子丹确实做得比Tony Jaa好——40多岁不算老，继续继续努力。我们也可以跟句：“你完蛋啦！Tony！”（这样的后果就是越来越多人期待上演中泰二人PK）
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/502923/
随便挑几个影片中的相关词语废话几句。
破军
《导火线》又叫《杀破狼2》，它原名是叫《破军》（事实上，十来天前本人以为这是两部片子，一半是那部怪怪的投名状所导致）。电影原名为《破军》，由于“破军星”为北斗七星之一，古书称之为“耗星”，“耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。后一转，很简单，回到天上的三颗煞星，七杀、破军、贪狼，分别代表毁灭、斗争、贪婪。《破军》何意，明显不过。看到打得双眼发红的甄子丹，哪还需要什么心理刻画，情绪铺垫，打，打，还是打！就想北野武的处女作名字，《一个极其凶暴的男人》，小心恶警！
《杀破狼》最HIGH的一场戏自然是兵刃在手的巷战，只可惜，在《导火线》里没了冷兵器，反设成了持续的枪战和追逐，在马军枪法神准之外，古仔又身中数枪，奇迹般不死。
松花江
松花江，这美丽名字的来历真是范冰冰编说的通俗打工版说法？相信不仅东北同胞有疑问，多数观众都持有疑问。事实是这样的：发源于长白山主峰白头山天池的松花江，“松花”源于满语，意思是“白色的”江，它为黑龙江最大支流。
说回来，台词本来就是编的，不过借范冰冰说出来而已。该角色本来就是点缀，弄成片中所见大家估计也不在意，同样的，对于“制服女上司”许晴，亦是一样道理。
疏漏
为什么气流掀翻后不流产，为什么医院绑架能出入自由……，《导火线》可以说有很多BUG，但是只要动作没BUG就可以了，比如说本来血污满脸的人下一镜头突然间神清气爽。自然，《导火线》不会犯此类错误。
由于动作场面占据时间太长，很多人物都停于表面化，记忆深点的是那个英勇钻电梯里头的年轻女警员。但，似乎也不需要怎么个深入吧，不然适得其反。
荒野
先前怀疑着这片原野来眼熟，借助来自IMDB的说法，一想茂密的野草和矮矮小树林，似乎正是《战狼传说》、《杀破狼》以及《黑社会》、《放逐》的一块相同的故事场景（尤其是《放逐》，可以回忆一下），这块乡下外景在香港电影里出现重复，并非不可能。
呼唤香港地理强人，或者手头有片源的人考据对比。
你完蛋啦，Tony！
看到这一句忍不住笑了出来。Tony Ja（大哥和二弟）和Tony Jaa什么联系再清楚不过。硬碰硬的结尾大战，除了邹兆龙嘴上一句“你妈的”之外，只有拳脚和身体的重击声响，身体和地面的不断撞击。长时期的眼花缭乱后，突然蹦出这么一句。甄子丹，你的叫阵声大家都听到了，泰国小伙应该也听得到。
最后，排除力挺国货的心理。很客观的说一句，泰拳骨头折拗断裂很爽吗？不觉得。甄子丹确实做得比Tony Jaa好——40多岁不算老，继续继续努力。我们也可以跟句：“你完蛋啦！Tony！”（这样的后果就是越来越多人期待上演中泰二人PK）
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2 ) 有些事，不是你说没影响就没影响的。
今天看了导火线，粤语版看完紧接着看了一遍国语版。还好，没太多不一样的地方，比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说，我们可以说《导火线》还是个完璧。
但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？还是让我发现两个很无奈的地方。第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。这在我看得粤语版里是没有的。新加的这几句差点让我笑疯了。还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。
虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。
在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。
不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。
太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？
于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。甄子丹不知何时学习了十七大报告。
其实这都只算是明面上的，暗面里呢？为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？没有任何血腥的镜头？要知道这片子里可是有枪存在的。我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。
哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？
还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。难道说九七以后香港就没坏人了？那你还要警察做什么，都干乐队算了。
一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。这是不可避免的。但是，这样的影响我真的不希望发生。如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？能再拍出《倩女幽魂》吗？能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？
反正我是无法想象的。
但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？还是让我发现两个很无奈的地方。第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。这在我看得粤语版里是没有的。新加的这几句差点让我笑疯了。还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。
虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。
在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。
不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。
太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？
于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。甄子丹不知何时学习了十七大报告。
其实这都只算是明面上的，暗面里呢？为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？没有任何血腥的镜头？要知道这片子里可是有枪存在的。我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。
哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？
还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。难道说九七以后香港就没坏人了？那你还要警察做什么，都干乐队算了。
一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。这是不可避免的。但是，这样的影响我真的不希望发生。如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？能再拍出《倩女幽魂》吗？能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？
反正我是无法想象的。
3 ) 终于看了部扬眉吐气的警匪片
嘿嘿，看得我直乐，以往的警匪片，那警察窝囊的啊，被坏蛋使劲欺负，自己不敢咋滴，掏枪刚说了句“不许动，警察”就被一枪撂倒了，要是看早几年大陆的警匪片，更是气死个人，一大堆人围着桌子开会，发言，总结，计划，大费周章，然后警车一排排的呜呜出动了，把坏蛋吓跑了，空车回来了。
看甄子丹，可是让对警匪片非常失望的我长出了一口鸟气啊。都知道他是坏蛋了，那就使劲打贝，他能钻法律空子杀人越货呢，那警察就不能利用职务之便打他个半残啊？！
本来是觉得古天乐挺帅的，奔着许久不见的帅哥去的，自从知道他是警察卧底后，发现该卧底非常无能，还不如他当混混时风头劲呢，做卧底没提供啥有价值情报，还把腿弄折了，最后的价值是做个证人，他还临阵退缩，说自己什么都不记得了，就算你出于爱女朋友心切吧，也不能不走大脑吧，真不知道是他没智商，还是导演没智商，还是导演以为观众没智商，这样老套的我们都看烦了，不能换点新鲜的啊？
再说他和饭某某的伟大爱情从何而来我咋没看出来啊？开头不就是一场床戏么？饭的胳膊比古天乐的都粗，然后就是讲了个“松花蛋”的故事，并告之已经二个月了，我当时是觉得古天乐听到这消息后心里拔凉拔凉的，饭还问你不喜欢么？你没看见人家都哭了么还问啥问？就这么一眨眼的功夫，床上的寂寞陪伴就变成生死爱情了“我没想过我能活，希望你放了她”，莫名其妙啊。
与之相比，甄子丹多帅啊，吕良伟扮演的老大刚出法庭就被甄子丹干倒了，拿起电话就问tony“在哪？”甭跟丫废话，一个人拎着吕良伟就去交换人质了，那么多狙击手没狙着他，充分说明作为一个警察他是个素质过硬的选手。tony估计是狂惯了，大哥还在甄子丹手上呢，就冲古天乐放枪，甄子丹立马回敬他大哥一枪，看的人真是解气。tony急了。喊“放下枪”，甄子丹回的更好“放你妈”然后两枪撂倒了旁边端枪的小喽啰。对！就这么打，你以为警察都得按老套路出牌啊，你不开枪，警察就不能开枪了？
古天乐开车回来后，把吕良伟撞上了天，甄子丹“砰砰”两枪在空中搞定，小喽啰扔给tony子弹也被甄子丹在空中截击了，还干掉了一个正要伏击古天乐的枪手。这些都是他在茫茫草海中被若干敌人端着新式枪械追击时完成的。一个人眼观六路，耳听八方，既掩护了自己，又保护了同伴，还消灭了敌人，枪法好智商高身手好，到底是法不容情，还是情在法上，这个不好说，正义和对错也不是绝对的，可能我的立场完全是有怨抱怨有仇报仇的小民众思想吧，但看到这么扬眉吐气的警察，还是非常高兴的！
看甄子丹，可是让对警匪片非常失望的我长出了一口鸟气啊。都知道他是坏蛋了，那就使劲打贝，他能钻法律空子杀人越货呢，那警察就不能利用职务之便打他个半残啊？！
本来是觉得古天乐挺帅的，奔着许久不见的帅哥去的，自从知道他是警察卧底后，发现该卧底非常无能，还不如他当混混时风头劲呢，做卧底没提供啥有价值情报，还把腿弄折了，最后的价值是做个证人，他还临阵退缩，说自己什么都不记得了，就算你出于爱女朋友心切吧，也不能不走大脑吧，真不知道是他没智商，还是导演没智商，还是导演以为观众没智商，这样老套的我们都看烦了，不能换点新鲜的啊？
再说他和饭某某的伟大爱情从何而来我咋没看出来啊？开头不就是一场床戏么？饭的胳膊比古天乐的都粗，然后就是讲了个“松花蛋”的故事，并告之已经二个月了，我当时是觉得古天乐听到这消息后心里拔凉拔凉的，饭还问你不喜欢么？你没看见人家都哭了么还问啥问？就这么一眨眼的功夫，床上的寂寞陪伴就变成生死爱情了“我没想过我能活，希望你放了她”，莫名其妙啊。
与之相比，甄子丹多帅啊，吕良伟扮演的老大刚出法庭就被甄子丹干倒了，拿起电话就问tony“在哪？”甭跟丫废话，一个人拎着吕良伟就去交换人质了，那么多狙击手没狙着他，充分说明作为一个警察他是个素质过硬的选手。tony估计是狂惯了，大哥还在甄子丹手上呢，就冲古天乐放枪，甄子丹立马回敬他大哥一枪，看的人真是解气。tony急了。喊“放下枪”，甄子丹回的更好“放你妈”然后两枪撂倒了旁边端枪的小喽啰。对！就这么打，你以为警察都得按老套路出牌啊，你不开枪，警察就不能开枪了？
古天乐开车回来后，把吕良伟撞上了天，甄子丹“砰砰”两枪在空中搞定，小喽啰扔给tony子弹也被甄子丹在空中截击了，还干掉了一个正要伏击古天乐的枪手。这些都是他在茫茫草海中被若干敌人端着新式枪械追击时完成的。一个人眼观六路，耳听八方，既掩护了自己，又保护了同伴，还消灭了敌人，枪法好智商高身手好，到底是法不容情，还是情在法上，这个不好说，正义和对错也不是绝对的，可能我的立场完全是有怨抱怨有仇报仇的小民众思想吧，但看到这么扬眉吐气的警察，还是非常高兴的！
4 ) 真功夫
子丹的真功夫真是帅啊,跟吴京的相当有一拼.剪刀脚,柔道的抱摔,过肩摔柔和拳击,从实战看简直无敌了.
拳怕少壮,果然不假.这两下子能把成龙那个老炮打个半死了. 看样子我儿子必须要去练武术了.不过不知道会不会影响他的身高.
拳怕少壮,果然不假.这两下子能把成龙那个老炮打个半死了. 看样子我儿子必须要去练武术了.不过不知道会不会影响他的身高.
5 ) 《导火线》漫谈（二）：挑战拳霸！
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！
喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。
甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。
至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。
《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。
其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。
个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。
影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。
甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。
电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。
影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。
总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。
给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。
http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1247.html
喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。
甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。
至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。
《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。
其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。
个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。
影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。
甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。
电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。
影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。
总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。
给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。
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6 ) 《导火线》漫谈（三）：功夫片的模式
本来接上文想继续聊些《导火线》动作的，但怕被影迷骂剧透，所以还是先扯些别的。
不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。
严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？
其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。
实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。
主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。
反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。
小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。
最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。
最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。
http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1249.html
不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。
严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？
其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。
实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。
主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。
反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。
小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。
最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。
最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。
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1，甄子丹是一路跑成功夫巨星的2，找甄子丹演叶问真是再合适不过了3，甄哥告诉我们有时候打人不需要理由
甄子丹的真功夫，最后和邹兆龙的对决精彩异常。
甄式實打看起來很爽~~雖然沒有武指編排得那麼好看...至於所謂的文戲。。我還寧願它沒什麽女主角女配角好過。。。
甄子丹邹兆龙最后那段综合格斗太好看了，两位很专业很敬业，镜头够猛够直，打得出花、有想象力，有起伏有节奏，看得出真用了心。大排档群殴那段也不错，摔得很真，看得很疼。故事整体比较无聊，但是“好人受制，以暴制暴才是王道”的思想挺不错。甄子丹依然文戏等于零，但是谁看文戏呀，露肌肉就行了。
武戏没的说，放在当时也算是国产电影中数一数二的了。文戏还是显得粗糙了些，只是起串场和调整节奏气氛的作用，几个主要人物的刻划过于脸谱化和流于表面。总之一切设计安排都让位于动作戏，动作场面才是影片最大的卖点。这个缺点估计叶伟信也看到了，所以在之后的影片中总是努力保持文戏和武戏的平衡。
才这点分数？？？？这种架空剧情懒得塑造人物和冲突，就为了大量刺激肾上腺素的爽片，绝对远超及格分，反派气场与节奏感十足的动作拯救基本没有的剧情，特殊身份比起来真心呵呵，到时候重刷杀破狼估计印象会更好。。
哦对了，最好的MMA电影其实在中国，真心不是说笑的，导火线最典型，里面的动作全是MMA动作，打的也超级火爆刺激，就是最后那个锁喉——一般人30秒基本就立刻死翘翘了，我们的小龙不愧是boss，支持了大约5分钟居然没有脑死亡。。。
偶们长影投钱的片子，不能不顶，而且确实很好看，鼓点动感十足。动作戏也能让观者血脉喷张。一群老导演不断的赞叹，这才是电影，值了。
甄子丹精彩的擒拿和摔技是影片唯一的看点。
子丹大哥逐步像烂片天王靠拢，动作还是超帅，风采不减当年！
片子中有大量实战类格斗技巧 ,打斗场面非常精彩, 看的很过瘾, 相信几位主演也付出很多辛苦,才能达到这么好的动作效果吧, 所有动作场面决不糊弄观众,拳拳到肉的对打诚意十足, 格斗动作设计非常棒, 影片缺点,在整体时间上和故事上还有情节上,交代很模糊 ,略现不足,相信如果再加10分钟戏,片子会更好.
冰冰很漂亮，动作部分很好看
只剩下打斗好看了 剧情莫名其妙嘛 许晴的上司是用来黑内地的么
因为贪狼的原因又重新翻看了一遍《导火线》，感觉叶伟信这个导演真心牛逼！全片没有一句废话，一句话一个镜头就能推动别人半小时讲不清的剧情！对甄子丹的开发也是堪称无敌，完美地掩盖了甄子丹的所有缺点！《叶问》《杀破狼》发光发热，怪不得说没有叶导的甄子丹没有一部是好片~还是最厉害我的叶导！！
文戏还是庸常，但比《杀破狼》好多了。武戏非常棒。后段甄子丹和邹兆龙的直接对决相当精彩，真实，残忍，融合自由搏击、巴西柔术、MMA、寝技锁、近身纠缠、地面抱战，出拳残忍迅速，力道十足，非常给力，可以说动作设计非常的暴力真实。分数全给武戏，简直可以入动作片的教材。8.1
打斗很精彩。正好之前采访了一个拳击师，所以电影中的一些MMA格斗技巧都看过真人版，哈哈。
6/10。夸张化的动作技巧和镜头语言安排得丝丝入扣，越南兄弟为母做寿而被追捕的双线追击，前一条线马军追击华生的车以激烈的近景快速切换，后一条线渣哥怕母亲晕车，细腻的中全景和特写内化心理的压力，联系渣哥给母亲喂饭、阿虎下跪的戏，一股家的珍贵感受弥漫于警匪之间，华生身为卧底提心吊胆、生日无人受邀，与秋堤的相互依偎就一句给你配了家门钥匙的简单话语，但意味深长地象征家的温馨，随之而来的医院电梯枪战、阿虎将女童重重摔伤被马军打死的场面（虽然此处用饭馆的塑料布虚化了血腥），刻画出柔婉情爱与邪恶暴力纠缠的心理冲击。草丛的决战混合了折断关节、凌空踢腿、抱头扭打甚至近身抱摔，从外面空地打到棚屋扫射，从楼梯摔落地面再散打搏击，广角俯拍和全景快速移动流畅衔接，特别是赶来的华生把阿渣撞上天结果被马军命中，效果骇人。
少了洪金寶這＂重擔＂的甄子丹太可怕了，他竟能把寢技如斯靜態又黏膩的動作轉出不下立技的交博刺激，立技可是主導了電影視覺整整九十年阿！葉問真是害慘了他跟葉偉信，使他們被迫遷就起濫民族主義式的國術架子放不開，單是將葉問3的雙刀對打與殺破狼的棍刀死鬥一比，速度感不是同一檔次，就可見般！
故事不聊，只为该片的武打设计鼓个掌。动作干净不拖泥带水，拳拳到肉，很有看点。
末了有些新意，情节还是烂俗