卡里加利博士的小屋

       在电影类型里最受大众欢迎，人气最高的莫过于惊悚片。谈及惊悚电影我们很自然的就想到了希区柯克，库布里克等大师的作品。但要真正的对惊悚片进行追本溯源，恐怕还是得说回这一部德国表现主义的代表作，世界电影史第一部惊悚片，罗伯特·维恩的《卡里加利博士的小屋》。
    一·剧情
    影片的故事情节大致是在精神病院里的男主角弗朗西斯与病友讲述自己的经历，用倒叙的方式展开了故事情节。
    那是一个布景非常诡异奇特的小镇，某一天小镇举办了一个奇特的展览会，奇特的展览会里有一个最为怪异奇特的展览，那就是卡里加里博士的小屋里关于梦游者凯撒神奇预言的展览。展览会举办的当天，卡里加里博士曾经申请举办展览会的小镇负责任离奇死亡。第二天弗朗西斯应好友爱伦之邀参加展览，当爱伦向预言者凯撒提问他能活多久时，梦游者凯撒睁开了那画着浓郁眼影的大大的双眼说明天早上。于是爱伦受精了，不对，是受惊了。弗朗西斯和爱伦离开了小屋在路上遇到了女主角，并且两人同时爱上了女主角珍妮。正当两位绅士追逐美女的情节即将展开时爱伦在夜晚自己床上被谋杀了，死法和展览会负责人一模一样。弗朗西斯得知此事伤心欲绝，并怀疑此事是卡里加里博士作祟，于是一直监视着他。
    小镇上又出现了谋杀案，一个满脸胡茬的男子在谋杀一位老妇人未遂时被抓，于是大家理所当然的认为他就是神秘杀手。弗朗西斯就放弃了对卡里加里博士的怀疑与监视。然而胡茬男人却只肯承认自己是想杀老妇人，但并不是神秘凶手，他只是想让人把他的杀人行为追加到神秘凶手上去。
    这是一直寻找父亲的女主也想通过梦游者凯撒了解父亲的下落，但当她看到凯撒时顿时被吓尿而逃。当晚弗朗西斯又重新怀疑到卡里加里博士并且蹲守监视，而躺在自己床上的女主却遭到了神秘凶手的掳劫，凶手赫然就是凯撒。所幸被仆人及时发现并救回，凯撒则跌下悬崖。
    女主醒来之后告诉大家凶手是凯撒，男主不信因为他整晚盯梢，凯撒就在小屋里。女主死咬凯撒，于是弗朗西斯和警察去博士家搜查，发现原来箱子里的凯撒是个假人，而博士趁机逃走了。
    弗朗西斯追查到了一家精神病院，询问是否有一个叫卡里加里博士的病人，却意外发现博士原来不是精神病人，而是这里的院长，当场吓昏（真没用），他连忙朝医生反应说院长就是卡里加里博士并且是多宗谋杀案的凶手，于是医生们趁院长睡着时翻阅他的抽屉发现日记里面供认不讳的交代了整个事件的动机和作案经过，原来他在模仿17世纪的卡里加里博士研究梦游者，并沉迷于利用梦游者犯罪的实验。
    随后凯撒被找到了，在事实和证据之间院长终于伏法并且精神崩溃被关进了精神病院。
    影片回到现实，弗朗西斯和病友回到院内看到了凯撒，又看到了珍妮，最后居然看到了完好无损的院长，弗朗西斯发狂了。原来这一切只不过是他这个精神病人的分裂和幻想。他根据同是病人的珍妮和凯撒和自己分裂出的好友爱伦构成了整部影片这个疾患诡谲的故事。

   二·叙事
   本片采用的是倒叙的叙事手法，在早期电影实属鲜见，当然倒叙也是惊悚片最得力的叙述方式。
   交叉蒙太奇的运用，在医生们翻阅院长的书籍和日记的同时影片不断切换到院长躺在床上翻来覆去的情节，增加了影片的节奏感和悬念，关注随时担心博士突然醒过来。

  三·镜头
  景别多元化，各种类别都有，但大量的特写开始成熟运用，反应人物表情，细节，超近距离的面部特写徒增恐惧感。
  机位完全固定，只有一处移动镜头，就是在医生们阅读日记的时候，有一个横向摇动的镜头，看得出是维恩对电影镜头拍摄技巧的尝试。

  四·化妆造型
  不管是正面人物还是反派的造型都奇特诡谲丑陋恐怖，当然这也在暗示其实主人公就是精神病患者，情绪不正常。

  五·布景灯光
  大量低光，使人物面相发白，增添恐惧效果、
  布景是德国表现主义画家们用不规则的几何图形如锯齿的屋顶和梯形的窗户扭曲透视的线条来反映人物变态的心理和精神病患者的内心世界，极具先锋性和开创性

  六·影调
  虽然是黑白片但明显能看出影片分为蓝调和黄调。黄调多为正常叙事，蓝调多为表现人物心理或细节。

  七·表演
   动作缓慢，表情多变，夸张丰富，戏剧化、

  八·风格
  作为德国表现主义电影代表作，电影以线条形体和色彩来表现情绪与感觉。用扭曲疯狂的影像表达自由意识的迷茫，权威意识的反抗。受弗洛衣德精神分析的影响。

  九·影响
  成为后世惊悚片争先模仿的对象，如不直接拍摄凶手杀人而是通过影子杀人增加了神秘感保留了悬念。根据生活真实细节产生幻想与《穆赫兰道》《二次曝光》相似，关于精神病幻觉与否的开放式结局，马丁·斯科塞西的《禁闭岛》简直如出一辙。

 十·预见性
 影片表达人们被博士蒙蔽利用的情节，随后被隐喻为德国人民受希特勒和纳粹的蒙蔽。

“There are spirits everywhere.They are all around us.They have driven me from home, from wife and child....”
精神病院里Francis叙述自己亲身经历的一连串离奇的神秘事件,这一切都随着一个叫卡里加利的博士在霍斯顿年展上的出现频频发生.博士宣称并且展示可以预知未来的梦游者Cesare,不过是他预谋的一系列谋杀的道具...
本片1919年出品,是德国当时盛行的表现主义经典代表.最初曾请当时尚年轻的弗里茨·朗担任导演遭拒，则改由多产的商业影片导演罗伯特·维内担纲。但这部名片真正的导演却不是维内，而是三个“狂飙社”表现派的画家，布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。
所以本片通过第一人称叙述,最大特征在于以人的脸部扭曲和环境的压抑与恐怖,折射人心与社会的变态与癫狂.不规则的线条,变形的空间.夸张不协调的肢体语言和空洞慑人的眼神,勾勒出一场噩梦.在这场噩梦中,一切真相不过如小丑一般无处躲藏,强大残暴的恶势力独裁一般不容反抗,灵魂游离在人体之外,一切人不过如Cesare一般受到恐怖专制的蛊惑与控制,行动不过是执行来自邪恶灵魂的命令.而决心揭露这一切的Francis和无辜的未婚妻难逃魔掌,最终被关进臆想的疯人院.

　　我爱这一切全都发生过
　　我爱这一切从来都没有发生
　　我爱那些荒唐的现实没有发生
　　我爱那些可恶的现实没有发生
　　我爱那些荒唐的预言没有发生
　　我爱那些可恶的预言没有发生
　　我爱一次大战没有发生
　　我爱二次大战没有发生
　　我爱三次大战没有发生
　　我爱十次大战没有发生
　　我爱刺杀大公没有发生
　　我爱虐待战俘没有发生
　　我爱哈雷慧星照耀地球没有发生
　　我爱1000万人死于战争2000万人死于流行性感冒没有发生
　　我爱容克式轰炸原子弹方程式没有发生……
                ——我爱XXX 第二部分

三个“狂飙社”的表现派画家赫尔曼•伐尔姆，华尔特•罗里希和华尔特•雷曼，他们在为《卡里加利博士的小屋》描画布景为人物造型时绝对不会想到造型变成了预言。影片中的叙说者弗郎西斯生活的小镇是由三角形的房屋堆起来的，顶端的两座尖顶房屋象是希特勒演讲时伸起的双臂。被催眠了的可怜的精神病人恺撒，他是卡里加利博士手中的牺牲品，被操控的傀儡，当他精疲力尽走投无路双臂伸直逃亡在小路上时，姿态多象后世阅兵式中平举胳臂的纳粹士兵。他的姿态和坡上那些凋零的树一样狰狞、凄惨、绝望，那些树木象是没有灵魂的人，举着胳臂，手如爪，疯狂绝望，为求生，残忍攫取一切。
                   
                     







                            

（小镇风貌）






 
（恺撒精疲力竭走投无路）
恺撒奄奄一息，没能逃回他的归属，他的棺材，他日夜沉睡其间的棺材，卡里加利博士的阴谋才得以被弗郎西斯发现。而这一切似乎又是弗郎西斯的妄想。弗郎西斯的叙述是从看见美丽的简开始的，当简幽魂般走上小径进入画内，弗郎西斯钟情的眼神凝聚在她身上，她轻轻掠开密实的枯枝，那些枝杈伸展着弗郎西斯的欲望，疯狂纯情的欲望。他讲述的故事中，好友阿蓝也爱上了简，都是那么纯情，之后阿蓝被杀，简的父亲也被杀了，简被恺撒抓走，幸被救下。象梦，伸展了弗郎西斯潜意识中的愿望，简将属于他，而他无须任何愧疚，不该存在的人都不存在了，他善良，无辜，正义。梦透着人的本性，电影百年，影片万千，类似的故事非常多，自私之爱，混同欲望，梦一样透露出人的内心世界，也反射出世界的内心。三角恋爱，三角建筑，三角形的门，三角形眼影，三角状纵深，全都是倾斜的。倾斜的三角，是那么不安，人是不安定的，社会是不安定的，只有精神病院是安定的。
精神病院的庭院虽然荒凉，布景上总还偏近自然些，现实些。弗郎西斯叙说的故事有他内心的现实，主观的现实，如纵深镜头纵深于幽深的内心。而他叙说之外电影之中的，也是主观的现实。不是局限于三角关系的爱情故事，布景变了，精神病院的内部看起来象混乱的宫殿，地上放射状的图案，弗郎西斯的身份还是故事的叙说者时，他站在中心。恺撒的出现，简的拒绝，让故事中的三角关系崩溃，也让弗郎西斯不再能处于身处中心的幻觉中，弗郎西斯崩溃了。卡里加利博士变成了卡里加利医生，DR. DR.，都是DR.，弗郎西斯被控制起来，他会成为另一个恺撒吗？ 禁闭他的墙壁上有着那些狰狞树木的暗影，得意的卡里加利医生宣布他知道怎么治愈他。看来，他也逃不过沦为被操控的命运。
                              
                    
                                                 （精神病院中的精神病人）
也许精神病人真的暗藏通灵的本事，如片中有预言能力的恺撒，这个电影从故事上再一次成了预言。
两位编剧都曾在一战中参军，卡尔•梅育在战时由于行为反常曾被送进精神病院。电影中那所精神病院映射着德国的命运。一战战败后的德国旧的专制体制崩溃，经济濒临崩溃，赔款割地。旧的皇权体制崩溃，新的民主体制在起步之中还不完善，社会混乱。魏玛共和国时期为了刺激经济发展，出台了不少短视的经济政策，撤掉了社会保障金，故意制造的通货膨胀，造成人民生活苦难和对政府的不信任。这一切都在为希特勒上台铺路。一个疯子上台当了总统，一个国家就变成了影片中的精神病院。所有的人将变成傀儡，反抗者进集中营，或逃亡。
齐格弗里德•克拉考尔的《从卡里加里到希特勒》是研究德国表现主义电影的权威之作。在这本书里，克拉考尔通过分析魏玛共和国时期的电影，讲述了德国历史上第一个民主政体的建立和结束。在谈到影的主题时，他分析到，战争和君主制的结束使人们获得了自由，但是面对这突如其来的自由，人们却感到迷茫甚至恐惧，《卡里加里博士的小屋》就表现了这样的主题，是对人们“恐惧自由”的一种反映。
这话让人不由得又想到了斯德哥尔摩综合症，上个世纪表现主义兴起的德国，心理学才刚起步，还没有斯德哥尔摩综合症这个名词。弗郎西斯爱简，简自以为是女皇，由此，可见。
德国的历史似乎在重复，看现在新德国的电影，历史在重演。体制变换，经济萧条，人民怀旧，新纳粹又开始活动。
《卡里加利博士的小屋》是表现主义电影的经典，影响了后世的电影。希特勒上台后不少德国电影导演逃到美国，使好莱坞的电影有了变化。表现主义电影的表现手法成为恐怖片的表现手法，电影大师希区柯克和奥逊.威尔斯都曾经被表现主义电影影响，创造了属于他们的电影风格。 蒂姆.波顿的影片《剪刀手爱德华》中约翰尼.德普的造型就是仿照本片中恺撒的造型而来的。
从现实来看，美国德国当年的交换是这样的，美国财团暗中支持希特勒上台，之后又敞开大门收容逃亡者，世界大战快结束了才出手，经济利益政治利益全都捞到了手。
从电影来看，德国电影从表现主义电影关注自我的内心黑暗世界后，转向了对冷峻社会现实的关注，但这一切被希特勒的上台打断。希特勒上台后严格控制电影市场，电影重新回到自我关注阶段，但不是表现主义电影时期的那种自我关注，而是一种为了获得内心稳定的独裁一般的自恋式的自我关注，只能表现自我的强大，一切都陷进了自欺欺人的虚幻无聊中，刻板乏味，保证了统治的稳定。
导演罗伯特•威恩在那个年代已经开始注意电影的整体设计，在影片开始的段落从镜头的分段和人物的走向和影片整体叙事相呼应。有人说本片的导演其实是那三位“狂飙社”的表现派画家，这对导演罗伯特•威恩是不公平的。本片开创了表现主义的先河，表现手法和当时的电影技术相得益彰，简单直白黑白分明，无须精雕细琢地模拟客观世界，主观呈现于胶片，营造古怪而神秘的氛围。
开始段落中在弗郎西斯的叙说前，最开始说话的是那位倾听者。他说幽灵进入了世界，就在我们周围，影响我们每个人每个家庭。这话非常耐人寻味。
当时的德国，人们处于混乱的世界，生活窘迫，现实难以面对，是纳粹主义思想得以发展壮大的温床。影片的开始与结尾相呼应，又是怎样的寓言与预言。

http://ent.tom.com/2007-06-14/0PVE/29481356.html

我認為The Cabinet of Dr. Caligari本身商業得很，起承轉接做得清清楚楚，一點也不敢為難觀眾。但另一邊廂德國表現主義在戲劇性風格充分表現出來，視覺上挑戰觀眾的智慧及感官。德國表現主義矛盾地演生於浪漫主義感性過於理性的主觀及現代藝術抽象的脫離感，這矛盾感亦有反應在片子上。不過導演注入了許多傳統恐怖片的原素令表現主義與現實取得個平衡。這是套有多方面歷史象徵的片子，第一次世界大戰後動盪社會對權力的厭惡在市政官，警察及醫生演繹中見到，最後主角是否同樣會被卡里加利博士變成somnambulist無人知曉。