东风雨

克莱夫•贝尔在《艺术论》里说：艺术就是有意味的形式，照这个说法，电影艺术当然也包括在内，所以，艺术家在电影作品里追求形式感天经地义，即使是卧底间谍这样月黑风高的角色，同样也得拿拿腔调，拗拗造型什么的。譬如说詹姆斯•邦德，甭管外头炸得怎么天昏地暗，身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的；又譬如说陈永仁和刘建明，光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台，穿着修身小西装拿把枪比比画画，不仅警察不来制止，物业也不来罚款；还譬如说安明，说话充满了比喻的修辞格，而且动辄就送送花弹弹琴什么的，还有范冰冰不离不弃的傍着，造型拗得的确错落有致。

不过拗过了就难免贻笑大方，看到片尾，影院里已是笑声一片。这是个抒情困难的年代，但并不意味着不能抒，即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片，一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚，就不一一举例了。不过话说回来，柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的，真要往“Film Noir”（黑色电影）上靠，《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。
《东风雨》的场景也很漂亮，看来SMG的确财大气粗，开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味，片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看，日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉；至于犹太人隔离区，里头的环境设计不输好莱坞大片，而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头，可见还是下了一番功夫的。而且，片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演，核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串，水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心，起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑（这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证）。

从叙事线索上来看，《东风雨》远胜《风声》。后者虽有一副密室推理的行头，但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立；《东风雨》则不然，地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍，个中线索纷繁复杂，当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。再者，《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子，核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法：在范冰冰的“死间”虚晃一枪后，柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。而且，我也是看了《东风雨》才知道，原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故，让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪，比起《风声》里最后周迅的大段告白，显然要有力得多。
值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江，绝对气壮山河，老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。问题就在于，全片都在努力的拗一个似是而非的造型，拗到最后，就成了恶搞了。曾江死前，贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼，我一下子就出戏了。好男儿要转型，可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。还有矢野浩二，演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差，可是看多了《天天向上》，我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。至于那些谈情说爱的台词，什么炉子和雪，蝙蝠鸟兽什么的，总与气氛不搭，也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新，但是放在时下的观影环境里，还是少些喻体会让观众比较受用。

仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待，看到后来，发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如，场景没有充分利用，那还是算了吧——只可惜了一个好棚。更要命的是，总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏，好不容易打几枪，接下来就要娇柔缱绻一番，不少观众有看电视电影的感觉，关键就在于此。拍电视剧，注点水拖点节奏是题中应有之义，但是电影就那两小时不到的时间，一个劲的骚首弄姿，只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏，当然有点狗尾续貂，会让观众们觉得过于自恋。看来，电视剧成就了柳导演，也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。

电影不是不能拗造型，《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了，观众还不是趋之若鹜？这还是个形与神的问题，造型拗在形上，《东风雨》已经到位了，但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗？片中的各色人物鲜活立体吗？在我看来，这才是电影的命门。
至于推理线索和悬念包袱的设置，《东风雨》还算及格，但是“意料之外、情理之中”这八字箴言，在时下的国产电影里，竟是遍寻不得了。

（刊载于《东方早报》2010年4月23日）

4月12日晚上：《东风雨》（中影二放媒体场free）

你看那黑夜里的蝙蝠
一半是兽，一半是鸟
我和你在一起
就是要做那鸟
飞向有亮的地方.....

       我的妈啊~听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词，我真怀疑自己看的不是谍战片。一开场几分钟，宏伟的布景以及赛狗场的激烈，将我的心脏立马提到嗓子里，我心想，哇塞，这片子不错啊。紧接着，在赛狗过程中，王宝强被枪杀了，人群混乱了~我还继续兴奋激动。可一秒钟以后，我差点喷血~升格拍摄，慢动作~人群中~范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”，我靠，全毁了。而后的两个小时里，我发现被毁的远不仅仅如此。
    罪孽1：“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现！
    无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说，还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说，至少各出现两次，让人怀疑这是不是和间谍之间的接头暗号--《普希金诗集》有关，未免太琼瑶了~我靠~这两间谍太太业余了~最雷的还有那句，柳先生要走~范小姐要一起走，柳先生断然拒绝了~理由是：“我只有一张船票”~天啊，《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊~Y就算有两张，张曼玉都不跟着走啊~难道是在玩恶搞？
    罪孽2：云里雾里拼命往复杂里整！
    明星总动员固然是好事：从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲，这阵容，但问题是上来一个死一个，死了一个接一个，可你都不知道Y为什么死~Y是哪边啊~Y和Y是什么关系~看得云里雾里，还有媒体甚至中途退场。就说《风声》剧情被批简单吧~但是你Y也不能复杂成这样~一个上海租界~我靠~美国人、英国人、日本人我都能忍，你Y犹太人还大比重渲染气氛~您又不是玩《辛德勒名单》呢~别整些没用的，花心思把故事交代清楚成不成！
       罪孽3：被小日本涮了！
    为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报，共产党、国民党跟着忙活~最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。这是要告诉我们，当时情报传递不方便，比飞鸽传书还慢吗？还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福，能幸福到拯救珍珠港？然后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人~甘愿出卖自己祖国啊~这小日本真TMD的伟大~问题是~您老扯淡呢？
    最最可气的是，最坏的那个日本头头，天天把《孙子兵法》挂嘴边，还给我举什么“五间”~就说我历史不好~我也知道这是我们中国的东西~你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑~然后马上就拿范冰冰开刀。说难听的你就是明摆着告知天下，你是学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的！用心相当险恶啊~不过这导演和编剧都是中国人啊~我靠~拖出去斩了！（我真的不是愤青）
    罪孽4：端着演戏假不假！
    柳大哥~我没看过您的《暗算》，但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。怪不得红不了了~演戏那叫一个做作、假，您老端着胳臂不累啊~您看看人家冰冰姐~人家虽然也端着~但是人偶尔也放下来啊~您倒好~从头到尾就那一副死鱼脸，说不好听的~您连蒲巴甲都不如！哎~还给我当导演~您老故事自己看懂了吗？电影最重要的是故事不懂啊~您就算在细节上再下功夫，再场景上再砸钱都是没有的！故事！故事！懂不懂！不是事故！您把《东风雨》都拍成“事故”了！
    没错，今夜，东风，有雨，很冷...
       PS：想和一个朋友说~你去看这个片子吧~虽然很烂，但是有三浦，演那个日本友人~说的那中文相当亲切啊~我和你在那个片场熟识的，我们第一次下片场~虽然那时候你和三浦日文对话，抛弃了只会中文的我，但我仍旧感激那次片场，不然认识不了你这个圣女果姐姐~乌拉拉~

昨晚和朋友一起去看了“东风雨”，回来在豆瓣上浏览下了评论，有些话感觉不吐不快，那我也来凑凑热闹发表下我的观后感吧。
电影的成功之处：背景，音乐，特效都做的不错，看得出制片方是花了不少心思的；
电影的失败之处：台词和编剧。文绉绉，肉麻的对白让我在开场十几分钟了都根本无法融入剧情。比台词更糟糕的是编剧，反正我是直到结束都没明白故事在讲什么（恕我理解力低下），那个胶卷到底是真的还是假的？还有喝咖啡那场戏，范冰冰啥时候往咖啡里下迷药了？最后那段柳云龙又活过来的倒叙究竟想要表达什么？很多地方莫名其妙，逻辑混乱，故事牵强，根本无法让我信服。

OK，言归正传，还是谈谈我对谍战片的理解吧。
看过“潜伏”，“风声”，“东风雨”等谍战片，觉得“潜伏”还算勉强及格，但是能堪称经典的，无出其右者，则非苏联1973年拍摄的12集“电影连续剧”-“春天的十七个瞬间”莫属。毫不夸张地说，这就是一部间谍入门基础教材，难怪当年普京看完后当即决定加入KGB（我也想加入KGB，呵呵）。
那么，下面我就结合这部“春”剧，归纳下一部真正的谍战片究竟应该怎样来拍摄，有不当之处，欢迎指教。
1.真实性。
谍战片讲的是历史上曾经发生过的间谍战，非真实则无以服众。“春”剧里每个重要人物的登场-戈林，戈培尔，纽曼，舒伦堡等都会打出一份个人履历档案，旁白是这样介绍的：“XXXX，党卫队突击大队一级大队长，纯雅利安人，性格坚强。。。”，再配以历史资料作补充，真实感非常强，我想即使是历史盲也不会看的时候找不着北。
2.专业性。
间谍从事的是最危险的工作，对普通老百姓来说又很神秘，很多专业技能外界无从知晓，或以讹传讹。比如如何收集情报，如何摆脱跟踪，如何伪装，如何处理文件等等。试举一例，剧中红军侦察员，党卫队旗队长施季里茨上校去盖世太保同事那里打听消息，临走时故意漫不经心地说：“你这儿有治头痛的药吗？最近晚上我老睡不好”。旁白说道：“这是施季里茨长期观察得到的经验，因为大多数人只记得谈话末尾的话，这样当以后有人问起施季里茨来干什么时，他会回答，他是来拿安眠药的”。
3.逻辑性。
间谍的主要任务就是收集情报，但因为是在敌人的眼皮底下，情报的收集工作本身就非常难，再加上情报的有效性，完整性，真真假假，需要间谍具备非常慎密的逻辑思考能力。剧中，上级交给施季里茨的任务是找到那个私下跟美英方单独秘密媾和的纳粹神秘人物。一开始，施季里茨根本不知道从哪里开始，于是他便在纸上画出戈林，戈培尔等人的漫画像，然后不停地思考，分析，推理，把不可能的对象逐一排除，最后终于成功锁定目标。我想这才是吸引我们去看谍战片的原因之一吧。
4.斗智斗勇。
谍战片不同于战争片或警匪片，表面上风平浪静，底下却是惊涛骇浪，险象环生。当缪勒发现俄国牺牲报务员的发报机皮箱上留有施季里茨的指纹时，便把他带到了盖世太保地下审讯室，要他立刻交代原因。耳旁不时传来遭受酷刑的人的惨叫声，施季里茨命悬一刻，紧张得让人屏住了呼吸。我们的红军侦察员表面上从容不迫，在桌上摆弄着火柴棒，头脑却飞快地旋转着，冷静地回忆那天发生的事情。。。终于被他找到了破绽，证明了自己的清白，洗脱了盖世太保对他的怀疑。看了不由得让人心生敬佩之情，这才是真正的谍战片要达到的效果。

最后，谈谈我对间谍的认识。
窃以为，这世界上最有挑战性的两个职业就是-间谍和狙击手。
都是以性命相搏，都是置于危险而陌生的环境，死亡的阴影时刻笼罩着自己，处处是陷阱，处处是困境。没有超强的心理素质，坚强的意志，忍受极端寂寞能力的人根本无法适合。
一个优秀的间谍应该是：
1.相貌平平，走在大街上便淹没在人海里，根本不被人注意；
2.职业平凡，为人低调，长得漂亮还是镁光灯下的歌星或者什么钢琴师，那简直就是跟自己过不去；
3.处事谨慎，善于伪装；
4.少说多看，善于思考；
5.不要相信任何人，有时候甚至是自己。柳云龙连范冰冰的真实身份都没搞清就和她谈恋爱，他就不怕对方是川岛芳子吗？
6.洞悉人性的弱点，并能善加利用；
7.不贪财，不好色，不贪杯；
。。。。。。

啰里啰嗦写了一大堆，见笑。

谨以此文纪念我最尊敬的演员-刚刚去世的苏联功勋演员吉洪诺夫。
“春天的十七个瞬间”让我知道什么是真正的间谍，什么是真正的男人。

（经过一番争执论战，我的影评被弄上了东风雨的最热评论的第二。其实，看看我的影评，的确写的很粗糙，但是我只是说了我自己的不满。我不是一个专业影评人，我只是一个看完电影之后很愤怒的观众。）

      首先感谢东风雨，是你让我有了写影评的冲动，我的第一次就这样献给了你。
   云姐约我看电影，先是看了《岁月神偷》，出来有点失望。再商议看什么，就在《孤堡惊情》和这部号称谍战大片之间摇摆，孤堡惊情我电脑里面已经有了，而且之前各大名角同时飙戏的风声使我我很不理智的想看这部谍战大片。而且他的时间很长，两个小时，票价却是一样的，（学经济的我只是想到了最基本的经济分析，却忘记了用深入一点的理论分析）。所以在我的怂恿下，我们看了东风雨。
   开场的绞刑让我莫名其妙，恕我不是学历史的，对开头就死了的两个人完全不了解（就算是学历史的，应该也……），但是绞刑让我想到了《迷药》上的一些东西，想想是开头，好吧，我忍。
   但是看了十分钟，我就开始下评论了，垃圾！！！看到一半，我忍无可忍，开始骂骂咧咧，开始分析，这部烂片子占用了我多少时间，使我丧失了多少机会成本！！旁边的云姐从开始便打哈欠，终于撑不住睡着了。我强忍着看完了，出来我们都叹道，还不如看杜拉拉，真是浪费钱浪费时间。
    这是我今年在电影院看的最垃圾的电影！！！真的……
    看看你的定位，"谍战大片"？？好吧，你说你是谍战就是谍战？？！！谍战在哪里？？用钢琴传情报就是谍战？人家风声里面还能用空城计传情报咧，都是人家玩剩下的。就看到那些露脸的人一个个都死翘翘了，开场就是宝哥挂了（说实话，要不是旁边的人在那里叫，我还真认不出来那是宝哥，那么大众的脸，而且我怎么也想不通他怎么会成名）。
    接着，刘璇挂了！！咱们的刘美女啊（给她通消息的那个邮递员貌似长的不错诶），转战荧幕，就是这么露了一下下的脸就跳下去了，还跳的无比的华丽丽，那个特效做的……一看就是假的，你跳就跳，半天掉不下去，你是想渲染我们地下工作人员的美好光辉形象还是炫耀你那垃圾的特效呢？？我还看到，她下坠的过程中，旗袍的下摆不是随风飘扬，而是违背常理的向下耷拉着，把她的整个下面包裹的严严实实……（可以理解，防走光）话说，英达一出现，我就惊叫，又是他，他演特务演上瘾了？？！！
    还有李小冉的死，这里我问一下，特务们的那个药丸应该都是氰化钾之类的东西吧，都是可以让人立马挂掉的剧毒，咱们的李小冉同志在吞掉之后，还能像小妹一样，悠悠然的抒情完之后才死掉。
   然后就是自杀，那个锄奸的自杀，寓公自杀，英达被崩了，搞笑的是阿波罗的枪战，那个英勇的战士（应该是蒲巴甲吧），临死，慢悠悠的敬礼，我和云姐顿时笑喷，好和谐的一幕啊。
   片子还有几次男性的裸体……好吧，我承认，里面的几个男演员真的很不错，特别是男主角和那个成海岸，熟男啊。成海岸被抓，关在笼子里面，那些日本的特什么科，把他衣服给剥光了。我第一反应，这些日本人真变态（看到后面才知道，笼子是刑具，上面都是钉子，他在里面不能靠，更别说睡觉什么的，真独特，真厉害），但是同时好想看看成童鞋的裸体，身材应该不错的说，该死的是，一直都是什么都看不到。擦！！！你想脱了，就给人看看嘛，又没让你露点！！！小气！！！再后面，就是寓公和英达了半裸了……靠，瞎了我的狗眼，寓公（真的是演技派，老戏骨，忒厉害了，注意：老戏骨，老）在浴池里面，可以看到整个皮肉松垮的后背和臀部，英达则可以看到媲美那些平胸的硕大胸部。日！！！放着好好的帅哥不给我们看，尽给我们看这些！！！你心理扭曲啊，心理变态啊！！！
    作为一部谍战片，我们想看的是我们光辉的工作人员如何的跟敌人斗智斗勇，可是看看片子的时长和我们美丽妖娆的范冰冰童鞋，你就知道了，这绝不是一出斗智斗勇的片子。是的，这是一出琼瑶式的爱情片！！里面的台词浪漫的不得了啊，什么我是鸟啊，我是兽啊的，我只是说了句那你去做鸟人啊，可惜没人回应我。
    这部片子极度的和谐，大导演明显是电视剧演多了，拼命的往里面塞东西。南京大屠杀要提一下，顺带说明一下范同学对柳同学荡气回肠的爱意；提一下当时的上海对犹太人的帮助；提一下美国对二战的消极；提一下印度什么的（这里谁可以解释下印度在太平洋战争中的作用嘛？？）提一下中西正弘的党费问题；学风声在最后提一下情报是怎么传出去；还要大唱国际歌啊，表示一下我们是一家人啊；用中西正弘无比正义的陈词说明一下我们的布尔什维克是多么的大义啊；提一下孙子兵法，说明孙子兵法或者说是中国文化对世界的影响；巴拉巴拉，等等等等……
   片子的逻辑有点问题，编剧是为了使这部片子看的更加复杂更加像谍战片还是怎么了，拼命的用圈套来吓唬我们，吓唬到最后我硬是没看懂两个日本人分析的到底是什么意思（风声我觉得更像谍战片吧，更加紧张刺激吧，但是我没有看不懂的情节啊），你说你把群众看的太聪明呢还是太傻比呢。全片从头到尾都在下雨，柳同学和范同学在雨中的那个浪漫啊，谁不想想那个时候满大街的日本特务，这两个一个我们的地下工作者，一个军统的特务，还天天在大街上耍浪漫，嘴里还都是琼瑶式的语句。门徒说寓公牺牲的时候用了个杀生成仁，我们又笑喷了，好文雅啊，你用一下牺牲会死啊！！！编剧太脑残还是觉得观众都是文雅人。满篇的儿女情长啊……
  柳同学走了，给了范同学一个小桔灯，范同学就开始拿着那个小桔灯四处晃悠，甚至冲到日军的男人堆里面去了，拜托，你是特务，有点特务的素质好不好。
   最最狗血的是，日军到教堂抓人，唱诗班的孩子们都在尖叫，但是都非常淡定的蹲在原地，在神父和修女之间关于上帝一番伟大的讨论之后，神父被带走了，修女居然开始带着小孩子们唱歌，孩子们也很淡定的站起来开始颂歌了。
   我给一星是因为片子的布景还真的有老上海的感觉，特别是听到了仙乐门的时候，仙乐门貌似是那个时候很高档的夜总会啊。整个片子都是黑白色的，有点质感哦……人员也很是庞大，里面的群众演员那个多啊，而且不少都是老外。但是就是因为你投入多，再加上英达、于荣光、曾江这些老戏骨都被你们浪费了，所以我都想一星都不给你！！
    破烂的编剧破烂的台词，范同学一如既往的还是花瓶，而且花瓶的不得了，但是你的演技真的很烂很烂。

       我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。
     《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。
   《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。
    其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。
    柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。
    最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。
    《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。