孙瑜说,《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心,要看到明天制度的伟大,明天新人的可爱,要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章,他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人,想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是,他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。 30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段,因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的约束,而是自在地表达着。整部电影没有什么核心情节,用很大的篇幅展现了修路工人的生活,一边表现他们的力与美,一边表现他们与两个女子纯洁的情谊。虽然劳作辛苦,但他们依旧是昂扬向上的,充满乐观主义精神。这种表达缺乏戏剧性,但像诗像散文。 叙事虽然散,但依旧有一个潜在的结构,融入了民族国家的建构。劳动人民团结起来,冒着危险修路,和勾结“敌人”的胡老爷战斗,并且战胜了胡老爷。路修完了,可以运兵了,但修路的工人倒在了敌人的飞机扫射下。这时候极其浪漫的超现实的一幕出现了,所有人死而复生,重新站起来,一齐向前走。这个镜头和开头金哥父母带着金哥跟着人群一齐向前前后呼应起来,大敌当前,退后只有死路一条,唯有向前,至少能使下一代受惠。
<一天一部电影>补昨天2019.1.2 这部影片由第二代影人孙瑜导演,他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。 除《大路》外,他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。 他的影片充满了对现实生活的关照,同时还具有浪漫主义情怀和主观情感,被称为“诗人导演”。 这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人,由于生活所迫,他们丢掉了工作,于是来到了通往战争前线的大路上修路,他们依旧保持着勤劳质朴的品质,团结、奋进、不断修路,但被走狗地主关了起来,最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出,继续修路时被日军轰炸死亡,影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生,拉起铁磙继续修路,带有浪漫主义和英雄主义情怀,反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神,大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。 在B站看得,说是默片,但开始时修路时唱的歌是有声音的,中间人物对话都是用默片式的方式展现的。 没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头,它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害,但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的,但是她们对这些工人们不是那种情爱关系,这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情
以前从没想过要看以前的老电影,记得我最早看电影是村里的露天电影,好像是些武侠片,然后就是中学时学校组织看过一次(花季雨季),然后就是小镭射影像厅里看了很多香港黑社会片,古惑仔什么的,那些没得选,走入社会后,自己会去地滩上租一些录像片回去看,比较喜欢的还是香港的知明的明星的片子,当电影转到网上以后,看了好多欧美动作片。
某个失意的夏天,我开始有意的看些“好片”了,记得第一部是(教父),然后(当幸福来敲门)啊这类的,开始热忠于全世界,这类比较有点意思的东西。后来我就想,要看什么样的电影呢?还要不要看电影呢?是不是把很多的时间放在看书或其它事情上。
然后我把电影当成我了解世界的一个工具,各个国家的电影,各种评选出的优秀电影,我真不希望我被电影牵着走,世界上电影太多了,类型也太多了,国家也太多了,而人的精力是有限的,所以我,只能看有限有电影,有意义的电影了,也许我选的是错的。
然后就看电影是谁发明的,最早的电影是什么样的,卓别林和基顿,黄金时代的好莱坞,电影发明国法国,乱七八的,我越来越发现,最难的不是没有电影看,而是用太多的选择自由后,人反倒不自由了,因为你不知道自己所坚持的原则是否正确!
好啦,这部电影是和卓别林同步的平行时空的电影,好像1935年他出了城市之光,这样精彩的片子,那时中国的电影也不差于人,也很精彩,那个时代应该的确是一个贫穷饥茺的年代,好多电影都反应了生活的苦难,人民的坚强和乐观。
中国电影其实起步并不晚,89年前就知道打男色牌了。并且相当成功,看起来朝气蓬勃,确实让人赏心悦目。
引用一段百科的说明:
创作背景
孙瑜从很早起就关注筑路工人的生活,通过一次次观察,他认识到这些工作是社会底层的被压迫者,也是社会不可缺少的一员,需要有人去诉说他们的痛苦,帮助他们争取应有的社会地位,因此,自从加入联华影业后,他就希望编导一部表现筑路工人的影片。而在编导过《潇湘泪》《野草闲花》后,他对歌唱片也很有兴趣,所以开始考虑如何将拟议中的筑路工人题材拍摄成歌唱片。“一·二八”事件发生后,孙瑜燃起爱国热情,打算把筑路工人题材写成宣传抗日救亡的电影剧本。但正要动笔时,联华一厂的总经理投靠国民党,成为联华公司上层右翼势力的代表。孙瑜意识到继续留在一厂难以实现原定计划,遂转去联华二厂,从而得到进步力量的支持。1934年,《渔光曲》诞生后,中国有声片的摄制条件越发成熟,孙瑜也决定抓住时机赶写剧本,将孕育多年的《大路》摄制成配音歌唱片 。
剧本创作
1934年5月,孙瑜开始创作《大路》电影剧本。为了避开国民党政府审查,剧本台词中将“日本帝国主义”改为“敌国”,将“日寇侵略中国”改写为“进逼中的铁蹄和炮火”,将“中国的国土”改为“弱小民族的国土”,将“抗日救亡”改成“抵抗自救”、“民族求生之战”等等。孙瑜决定凡影片无法言明的“反帝”“抗日”主题都以插曲来反映。6月,他完成分镜头剧本,到外地选景前,他会同孙师毅、安娥分工合作写出了歌词 。
中影史拾遗。默片添音轨真是尴尬的观影体验……对阶级对立的塑造一如既往延续了20年代重指示性轻再现性的特征,而结尾蒙太奇与多重曝光的手法正是有意识地借鉴同时代欧洲电影创作经验的缩影。
没有彼Code 有此Code 着实很香艳 labor/阶级斗争is tied into erotics 最后我们没有赢 但是我们的translucent doubles站起来了 looks like film does embalm the dead; specters of cruel optimism superimposing upon a future that may never come, manifesting revolutionary aspirations, ~project~ing themselves into post- time or whenever we are gazing, victory is “on the other side”
UCB Modern Chinese Film Studies screening 2017.9.25 时隔九年半第二次观看,饭馆里的调度、丁香和茉莉的肢体互动、最后“魂兮归来再上大路”的结尾,《大路歌》的“哼哟”莫不是来自鲁迅的“杭育”。《新凤阳歌》让人难忘,可与《马路天使》中的《天涯歌女》《四季歌》一起听。
1·聂耳的原声带2人物形象多样复杂化,个性迥异的6兄弟,性格鲜明的姐妹花3·音效受科技因素很生涩·舍弃人物对白,突出歌曲意义4·结尾转变突兀,细节铺垫不够5·仿照《北方那努克》字幕代替人物对白。6从《姊妹花》到《大路》已经从单纯内景转移到外景,镜头不再是固定机位。7·洗脑作用强大,结尾奇
看着看着评星就上去了。前面颇多喜剧元素,如戴爷所说,本片尚未形成性别的观视结构,会出现今天看来既有男同又有女同的段落(男人们露肉,陈燕燕和黎莉莉那通翻滚啊……),还有女人观看男人洗澡的段落。金焰解绳子那段拍得很写实。最后国族命题介入,处理的相当好。这种半有声片音效还是很坑爹……
2020212 红星吴中。黎莉莉演风情万种简直信手拈来,甚至一度让我产生她要搞姬的错觉。其实结局停在军官说路修完了就够了。
#A+#说到早期中影史是绕不开时代的,然而就是那样的时代里的电影竟然有如此蓬勃的生命力!!!孙瑜不愧是银幕诗人,最后的叠化是最最最悲剧、最最最叫人心碎,也最最最叫人热血的叠化,他们必须要死去,这之后他们才会不朽。黎莉莉说出他们六个我都爱的时候,便明白了这种爱必然会伴随着个体的死亡。唉,好像没能在之后的中国电影里感受过这样充沛的情感和生命力了——这对我而言远超第五代哇。
What "exquisitely renovating" really means is everything but a renovation to this film.
@电影资料馆。洋溢而出的乐观主义精神,大义宣扬+世俗趣味,滑稽、冒险、世情、抗争等元素俱全,默片+配乐,Lesbian段落、洗澡段落和最后死而复生的叠影给人印象深刻。金焰和黎莉莉在银幕上都是极好看的,韩兰根真是不可多得的滑稽演员,刘继群亦然,张翼和郑君里(神似草剪刚)亦有出演。
1.重看费里尼1954年《大路》后,终于也来观看中国1934年《大路》了;2.群男全裸溪边嬉戏、丁香和茉莉躺椅上的亲昵暧昧…真是意想不到的段落,最后的“鬼魂”特效场面也是惊喜(想起了有类似特效的1940年《中国白雪公主》);3.时有时无的声音听着有些别扭,另外,腾讯视频的在线版本声音也挺差,里面婴儿的哭声是大人后配的?听着好怪;B站、1905电影网的修复版本(?)倒是改成小孩子的哭声了;……
当年的女性真美。很有气质。当年的故事很好,演绎手法现在看已经很旧很生硬了。也是没办法的事情,不能这样来看,反正就是在表现手法上很累。故事反映的精神面貌时代气息都是我喜欢的。看得出是无声片向有声片的过渡所进行的尝试。
该片是中国电影又一高峰,技艺能力达到的情感力量至今无法超越。
本片讲述了抗日战争背景下的男男女女逃向世外桃源后彼此相亲相爱的故事。男主演卷裤腿+留undercut+男模身材!昨晚最雷到我的并非女同片段,而是汉奸府上侍女一个个丑到触目惊心,在这样的大环境下,豪放女黎莉莉自然算是最好看的了。其他亮点:裸男、SM、男同、不穿内衣
聂耳的音乐好牛逼。从婴儿的哭声开始我就并不把它当成默片。最早的隐匿同性恋段落。在美国留学三年的孙瑜,受到的电影熏陶和社会熏陶真心与世界齐眉啊。
健康的身体,洋溢的青春,国片初之美,如朝气蓬勃的春天。丰腴的黎莉莉横抱着瘦削的陈燕燕,中国左翼电影史就此改写,百合之香,绽放花苞。
这叫精致修复过?!又一次被资料馆忽悠了,声带惨不忍听,中间大量电流噪音。积极向上的形体美,近乎摆拍展示,一看到加柔光的镜头就有感觉,只是电影的诉求似乎有些奇怪:没有想象中的坚决,又多了各种弦外之音。
1.最吊诡的是悲惨大路二十年培育出朝气蓬勃、青春健美的灵魂。金哥看似领导者,实则更像闯入者,或者传教士。 2.尽管电影语言有借鉴学习类型片,例如人物特写和几个转场镜头的对比,但更外露的主观评价色彩,另外剧本整体依保持文学性,故事落入虚空,字幕更放大了这一点,另种类型的“漫游叙事”。 3.值得一提的是声音的运用,介于默片与有声片之间,开篇主题歌曲点题,滑稽音效展现人物间的羁绊。4.黎莉莉抱着丁香说“我谁都爱”,那明明就是谁都不爱,姐姐能爱我吗,我弯了。
大家都在关注里面健康的男性身体
如果不是最后一幕,这简直就是一个保卫家园惩恶扬善的音乐片。而最后的日军轰炸,以及国军用步枪击落了日军飞机,则让大路上的火车成了彼时第一共和国的隐喻。
孙瑜回顾展,吴中路红星Luxe,中国电影资料馆2k修复版,8.2分1,三年,十年,二十年,一百二十年,金哥和他的伙伴在荧幕上用生命筑起了一条反抗压迫解救祖国的大路,孙瑜在影史中用光影点燃了一片燎原星星的熊熊大火2,一曲浪漫主义的革命烈歌,结尾的死亡让悲壮有了宿命的论感,不过在我看来“复活”有点多余了3,电影技术上,可以看出早期电影人对西方电影语汇的学习、借鉴与自身的挖掘探索:压路筒压大路切到擀面棍压面粉,莉莉世外桃源的歌唱与战斗的惨烈交互,小店工人们的饭餐切到胡公馆的饕餮,还有抽打金哥时墙面上表现主义的光影4,一众明星的大特写实在美不胜收