将夜

不喜欢还给3星？

对，不吹不捧，一星给摄影，一星给特效，一星给老戏骨，但我还是不喜欢这个剧。

前段时间顶着陈凯歌儿子光环出生的陈飞宇，第一部电视剧就引来了半个娱乐圈捧场，到底能不能服众还得看剧的质量。

以前正午阳光做剧的时候，《琅琊榜》是大制作，大场面，精致道具，所以这点经常会作为评判剧好坏的标准。

但后来同样的《海上牧云记》，《武动乾坤》，一样的大制作和大场面，故事讲不好，那这一套就不再那么吸引人了，花了钱，但是没讨好观众。

《将夜》的小说是很受好评的，猫腻也是有很大一批的受众和粉丝的。曾经力压《琅琊榜》和《雪中悍刀行》拿到首届网文金奖。

可以看出大家对它的期待。

《将夜》已经播出10集了，有的使劲夸，有的无脑骂，我看完想说点实话。

夸，大概就是制作吧！

《将夜》这部网剧的确是大制作，道具逼真，场景构图唯美。

剧里面很多的实景，效果还是不一样的，摆脱抠图剧，确实是进步。

大漠和渭城都很有边关的感觉。

唐国长安城里的景色也基本符合。

但感觉剧组把钱全放在长安城了，西陵神殿这边剧组像是没钱了。

有点复制了罗马帝国兴衰史的场地，穿的衣服是要像哈利波特一样斗法？

服化道上，男主的某些衣服也是和《武动乾坤》相似，我暂且把这归为这种时空下的人穿的都是这类露腿的裤子。

这个面具看起来和《楚留香传奇》里面的面具也有点相似。

看到网上在夸这部剧的服化道。但我感觉服化道现在进入了一个误区，只要制作华丽精良，花了钱，你就必须认为是好的，不存在审美这一说。

服化道难道不是为了剧情服务的吗？服饰也都是为了衬托人物的性格，身份，地位。

代入感强才最重要。衣服上精美的刺绣，耳朵上带了几个耳环，这些观众根本不care。

再来说剧情。这部剧有一个先导片。（其实看与没看是没差的，因为看也记不住大概。）

会先给你一个大的世界观，接着告诉你如何修行，什么样的版图等等。

？？？

但说真的，云里雾里，在讲什么也不知道。信息量很多，但是根本记不住！

看剧，故事要交代好了，再去搞那些有的没的！

开头是一段杀马贼的戏，主要是为了拍陈飞宇360度无死角的帅。

要承认一点，陈飞宇的确比其他小鲜肉缺少了油腻感。

但陈飞宇也同样没有表现出宁缺身体里的灵魂，这个角色很空，没有内核，我看了10集，也没觉得表现出来。

宁缺是个贫嘴的人，而且他年纪也不大，老成都是在内心深处的，但陈飞宇这个角色全部挂在了脸上。

也不知道是不是只有我一个人觉得陈飞宇演技让人很跳戏。他的眼神，嘴巴，明显给人一种感受，我在演这种情绪。

虽然他有少年气，但《将夜》男主角宁缺并不是具有少年感那一挂，他从小的血海深仇，“砍柴”的经历，绝不单单是一个单纯的小痞子，人物性格很复杂。

但新人做到这个程度，也不算太大的槽点。

如果不说话，光打戏的时候就还不错。

第六集的那场打戏，拍的很有电影质感。

说是《绣春刀》的既视感也不过分。

其实这部剧，如果单拿几个打戏片段来讲，拍的还是很好看的，我随便截取了几个精华，特效各方面做的都还不错。

但是一部剧，不是光由这些组成的。除了陈飞宇台词功底弱，演隆庆皇子的演员台词功底也着实让人担忧。

这个长发造型就让我很不喜欢。你是马可吗？

讲话就很想打他。说的是些什么鬼？

还放在第一集，原著党ok，非原著党怎么理解这样小学生一样的台词？

像是传销现场，台词真的好沙雕......

我有时候想，这部剧的编剧跟《海上牧云记》是不是同一个编剧.......不懂它在讲什么，纯粹是在装X。

再说一下女主，原著中桑桑可是一个黑不溜秋的小姑娘，因为从小受到阴寒侵体，导致体质虚弱，身体长期冰凉。

很多人吐槽女主丑，其实我觉得还算符合原著，也没有很强的表演痕迹，总体表现还算合格。

但又不得不说，这部剧的配置也是很高级，配角都是老戏骨。倪大红，金士杰，胡军，郑少秋，黎明。

老戏骨走马观花地挨个出场，每个画面每个角色都说着逼格满满的台词。虽然有血有肉有演技，但还是带不动。

播了10集，我听了好几遍永夜将至，大概是模仿《权利的游戏》“winter is coming”，但是坦白讲，非常尬！

难道我要全程快进主角看配角？有时候捧一个演员，找一堆戏骨演也有缺陷，很容易形成强烈对比。

剪辑也很迷，东一下，西一下，有点接不上。看的出导演和编剧很注重支线的发展，但是这样反而显得很乱，不如跟着主线然后一步步展开故事。

已经看到微博上很多没看过原著的人说看不懂，弃了。

西陵神殿出现的位置就很靠前，刻意安排了这么一段剧情，让这些人物尴尬又混乱。

后来，我看到安利这部网剧的粉丝，评论说看不懂的去看一遍小说。

我：？？？

我是看剧啊，我看不懂凭什么要去看一遍小说？

第二集男主离开边境去长安的时候，还来个伤感音乐的回忆杀，才第二集，感情都没有，为什么要来回忆杀？

讲真，这不是这剧最大的bug吗？ 我之前看到有一个评论，觉得特别中肯。“一集看下来，没有一个连贯的主线，没有一个推动剧情的事件，几方人马陆续登场，我一个不认识，看完也记不住这些人。”顺便吐槽这个植入很硬......直接放在了网剧里，还不如把广告弄成小剧场。

我相信很多人是跟我一样，看了预告片觉得非常赞，一定要追下去。然后正片出来了，非常努力、内心里不断告诫自己“这是部良心之作”，拼了命一定要认真看，进入剧情，结果.......内心拒绝啊，不是我自己不愿意，是剧情硬生生把我推开了。

真的！对不起，打扰了。

看到有良心网友提醒的一句话，觉得特别赞同：这样的剧因为画面精良，服化道合格，有老戏骨支撑，很容易营造出良心剧的错觉。可惜了.....导演却忘了剧最重要的一点，讲故事。

哎，空有其表！后来又有人评价说，6集之后就好看了。

恕我直言，一部剧如果让人评价挺过多少集后才好看的，都是不及格的。

谁也别智商歧视.......一部真正好看的剧，绝对能让所有人都看懂。

哎，看部剧，好累啊！

我是看过原著的书粉，原书高中看的，现在大学毕业，过了好些年，有的情节已经记不清了。总得来说改编比较符合原著，如若无聊，值得一看，三星评价。

直接说感受：取景，镜头，特效，编剧都很不错，化妆服饰的细节（比如出场渭城一众人，包括男女主脸上的妆容符合塞外环境）。出场的配角演技在线，女主角桑桑气质符合。

但是最重要的主角，宁缺，演技尚需磨练。

演员形象能够接受，男主的演技让人很跳戏。他的眼神，嘴巴，明显给人一种感受：我在演这种情绪。不够自然，演单纯的少年人或许能够胜任，可惜《将夜》男主角宁缺并不是具有少年感那一挂——原书里宁缺还有一个身份，穿越者（生而知之者），加之他从小的血海深仇，“砍柴”的经历……都让这个少年的形象不是一个单纯的小痞子，人物性格复杂早熟，不羁的外表下隐藏的内心甚至偏向阴郁。

好吧，原著党要求太多了。比起来桑桑要好演不少，看着就挺不错的。此外，马将军、夏侯等角色塑造得很好。对了，还有一个，原书前半部和主角相爱相杀的隆庆皇子，剧里的演员演技同样不能使人满意，最明显的是说话语气不够自然。

看了两集后，只有一个想法：再看一遍小说。

“朝小树，你了不起，修行者间的战斗，竟被你硬生生打出了壮阔铁血的味道。”知命以下无敌王景略的点评非常到位。

春风亭大战应当是我2018年看过的最精彩的动作戏。三段式，层层递进，动作、剧情全不耽误，还安插了悬疑点和反转，值得细品两次。

第一场：长街 江湖大战

画面——

一横，三点。纵深，被围。

朝小树和宁缺被堵在中间，背靠背站立，两边分别是南城蒙老爷，西城猫叔。

其实在原著中有四股势力围剿朝小树：蒙老爷、猫叔、俊介和城门军。

导演和编剧非常聪明，精简了敌手，把战斗汇聚在了一条直线上。

紧张——

在正式战斗之前，还加入了场外信息以提高悬疑感和紧张度。

朝小树透露他的帮众去了蒙老爷和猫叔的地盘，今晚不会再有人来。对于观众来说这是利好的爽消息。

但剧情很快反转，蒙老爷直言“朝廷的贵人们各个都想收拾你”，所以这场表面上的江湖械斗，实际上是朝廷的权力斗争，常三齐四等人都被不同官方势力扣住，鱼龙帮失势。

这一次反转对朝小树很不利，观众也带着忧虑看接下来的打斗。

速度——

朝小树心态很放松，他说“我最讨厌在家门口打架，吵得我爹都睡不着觉。”

似乎这只是一件烦人的小事，主角的心态放松，一是体现人物性格状态，二是为了反衬动作的迅猛。松、紧交替使用才会有效果。

如果你仔细观察会发现，猫叔打手冲来时，脚步是慢镜头。这一点是为了反衬接下来朝小树的速度。

慢.gif

在朝小树出手前，导演插了四个固定镜头，基本为特写——宁缺预备拔刀、打手奔跑慢镜头、猫叔笑、朝小树笑。

然后，迅雷不及掩耳，朝小树像箭一样冲了出去，离开了镜头，画面里是有点吃惊的梳碧湖砍柴人宁缺。

快跑和飞跃时的慢镜.gif

接下来的首段打斗非常快，有两次慢镜。

一次是朝小树飞跃双刀时，这意味着战斗正式开始。

一次是连杀数人后，朝小树挥剑把一个人砍飞，这里做了类似于“子弹时间”的效果，时间静止，算作一个小小休止符，突然的密集打斗之后给观众短暂喘息。

子弹时间做得不好，有点假……

在这段打斗里面，行动路线和镜头都展现出了非常明显的直线进攻，朝小树的每个动作都是在向前进的。

而且剪得很急，显得节奏飞快。慢镜插入，又极具美感。剑刺入肉体和滋血、骨碎的音效也做得很外放，让人肾上腺素飙升。

力量——

武指和导演还设计了一些镜头体现朝小树的力道。

比如一脚踢中一人，那人的身体贴地滑行撞倒一群同伙。

又比如，有一个镜头是朝小树用剑砍伤一人，那人被剑的力道一冲，头猛撞到街旁柱子上，“嘭”的一声闷响，又被弹了回去倒在地上。

踹出一人砸烂桌椅，其实一点也不能体现力量。反而是力道在人与物之间来回碰撞更显真实。

陈嘉上在《精武英雄》中设计了一个镜头，让李连杰折断一个日本人的手臂，然后一把将对方推出去，使其头撞在桌上。

一般导演可能会设计桌子被砸烂，武术指导袁和平也确实安排了很多易断的桌椅。但陈嘉上让那个被打的演员头碰桌面时立刻弹起来。

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观众看到这个镜头能够龇牙，感到一股莫名的痛感和力道。

力量往往依托于真实。

《将夜》虽然是玄幻剧，但是朝小树的这段打戏有写实的美感和力道。动作造型也很帅气。

图源水印

收尾揭秘——

“春风亭老朝，真的很强。”

前半程宁缺基本没发挥作用，只是做了一下场内点评，回头看蒙大爷有没有动静。

所以朝小树找他来干嘛？

当斧头飞起，宁缺的作用就显现了，他负责保护朝小树的后背。

宁缺砍完飞斧正式接战时，导演加了一段比较壮阔的BGM，雨声、刀声、惨叫声全部消失。这一段就比较接近MV了，镜头上全景较多，目的仍然是减轻大量动作戏对观众的压迫，通过声画做一个缓解。

刀剑声重新响起时，也是用了一个造型很美的慢镜做衔接，雨水和血水一起在眼前飞过。

宁缺在这条街上的打斗戏份并不多，和朝小树比起来，多了分生猛和青涩。

到了这时候，观众差不多疲惫了，朝小树砍白菜似的解决了自己的那一头。然后非常帅气地转身投剑，一条直线杀到街的另一头。

他是大剑师！

观众刚反应过来，朝小树来了一个相当酷的动作，从宁缺头上跃了过去——非常自然地形成仰视视角（宁缺仰视他，观众也如此）。

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结尾揭秘，同时也是高潮，强大的剑气把雨水催生成风暴，一招搞定。

第一场长街大战，非常精彩，动作造型很美，力量与速度兼备，节奏有急有缓，人物关系明确，悬念和紧张放在开头，结尾的揭秘和大招在动作场面和剧情上同时达到了高潮。

这是整个春风亭大战中我最喜欢的一场打斗。

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第二场：庭院 修行者较量

画面——

三角形与圆。

第二场打斗是在朝小树的宅子里，这个景应该是主创团队特意挑选的，半空中的走廊连在一起，组成了一个三角形，居高临下，和之前的长街形成了鲜明的对比。

基于这样的地形，在大战开始后，数次出现了以朝小树为中心的圆形战斗圈，包括宁缺对朝小树的保护，也是圆边和圆心的关系。视觉造型突出。

紧张——

此处的紧张感主要来自于视听语言和朝小树的反应。

光影效果上，这里加入了雷电。大战之前，有不少大特写、变焦镜头，比如正在瞄准朝小树的箭尖。声音上也做了处理，某一刻抽离所有声音，放大箭尖滴水的声音。

朝小树进入自己宅院后，突然脸色大变，抬头看向一个非军服打扮的男人。音乐也立刻变得紧张，观众会以为这是朝小树无法战胜的劲敌。

两场战斗——

朝小树通过大招化解了两次围攻，一次是箭雨，一次是军士们的首波围杀。

剧情上，这是宁缺没有办法应付的。呈现上，也给刚刚看完第一场打戏的观众带来新鲜感。

接着，朝小树和剑阁的人进入意念厮杀，宁缺担任了“护法”的职责，就像朝小树在老笔斋说的那样“不能让任何东西落在我身上。”

这是朝小树找宁缺来的真正目的。

意念之中，一对一；庭院之内，一对多。

不过，相比第一场，这两场战斗其实都很短。应该也是考虑到观众的疲惫周期。

朝小树的亮点在于，最后虚晃一招，用智慧胜了剑阁高手。其他比较平平，但两人都展现出了习剑人的身法灵动，这个之前确实没有。（武侠剧或者电影里一直把剑当刀用我也是很无奈，剑是要走偏锋的呀！）

宁缺这边出现了几次有惊无险的抢救，在最后一秒挡住杀向朝小树的攻击。但设计感不强。

杀到最后，还剩三个士兵，但宁缺已经力竭，半跪在地上。这里也没设计啥紧迫感，朝小树的剑一飞，全部了结。

庭院的这场戏总体来说还是不错的，其实有很多可设计的点，主创当然能意识到，但他们搁置了。

可能是考虑到前面有一场时间很长的精彩打戏，后面有一场重磅，所以把庭院戏做成了一个不错的“过渡”。

第三场：牌楼下 神仙打架

细心一点就能发现，这一晚上的雨来来走走，全部服务于动作造型和剧情。

朝小树和宁缺从庭院出来，又开始下雨了，他俩刚刚打赢笑得还挺温馨。

然后就像古龙小说里写的，车轮、马蹄，一辆没人注意的马车。

朝小树突然嘶喊一声跪倒在地，用尽力气无法起身。他们才意识到敌人就在对面。这一个镜头和动作也让观众大吃一惊，不在同一个等级，这仗怎么打？

此刻又回到了长街，和第一场不同，这条直线只有两点。一头是宁缺和朝小树，一头是王景略，之前跟观众见过面。

宁缺一路猛跑冲马车连射数箭，结果正在修指甲的王景略侧了下头就化解了。

对比鲜明，物理攻击无效。

朝小树咬紧牙关站了起来，发出大招，对面马车飘了一下门帘。

对比鲜明，念力攻击无效。

王景略可得意，来了个“超级英雄式落地”，朝小树已经开始劝宁缺回家了。鉴于之前宁缺的少年好友小黑说死就死了，看到这我内心警铃大作，难道朝小树也要死？

宁缺不信邪，被王景略一挥手，空中转体两圈，落地吐血。

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朝小树发挥毕生所学，放出大招。王景略一弯腰，轻松化解。

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看来已经是绝境。

然后狂风席卷着暴雨，整条街上的桌椅板凳都参与了战斗，冲朝小树杀过来。这是观众迄今看到的最强大招。

突然，攻击被一片花里胡哨的蓝光挡住了，然后反弹。

王景略被弹飞，马车都撞烂了。马受惊跑过的时候，朝小树和宁缺及时躲过，一只脚进入了镜头，站到了他们原来的位置。跟王景略出场差不多，过一会才能见到真面目。

接下来就是井字符压垮春风亭，还有道德与法。

三场战斗，对手不断升级，朝小树的战斗和帮手也在不断升级。战斗的地点和形式不断变化，剧情也随之发展。在国产剧中，这很难得。

需要重点表白安志杰，造型和动作，以及表演都相当优秀，那份气度少有人能具备。

图源水印

非常可惜，纵观全剧，再也没有能和春风亭大战媲美的段落。

当初死心塌地入坑就是为了安志杰和这场大战，结果春风亭大战就是全剧唯一打戏精华了（最后的宁缺夏侯大战拍了个啥？），我玉树临风安志杰，春风亭朝老二出场时间竟然以分钟计算？

后来陷入真香定律，喜欢上了女主，宋伊人的演技把男主甩得非常远，然而这大概是史上最窝囊女主角，后半程戏份也锐减。

最无法忍受疯狂用回忆注水、六毛钱特效、不明所以滥用慢镜头。开篇放一个40分钟的前序，完全是瞧不起观众智商的心态，为之后所有的拖沓注水繁琐内心独白埋了伏笔。

剪辑成为了压垮演技的最后一根稻草，所有演员的表演节奏都在剪辑师的手中！难道为了凑时长，都不能好好剪片子了？

面部打光几乎是在叮咣五四抽演员的脸辣观众的眼……这绝对是我近十年来看过的最垃圾的打光。

为啥不能强化一下团队，太浪费如画一般的实景，和还可以的演员，以及不错的原著。没成为爆款请一定深刻反思自己好吗？

另外，网传陈飞宇是带爹进组，这一点我绝对不信。但凡陈凯歌指点一二，男主角也不至于显露出这么辽阔的演技进步空间。多帅的男孩子啊，忒遗憾。

据说第二季换了男主，已经开拍，求换个好点的灯光团队，剪的时候别老想着注水，特效上多花点钱，以及把朝二哥的戏份放出来吧！

2018，大IP纷纷翻车，尤其是许多起初感觉像是顶级资源的项目——大IP+大流量+大导演+大制作，反响都比较惨淡。特别是一众男频大IP，口碑堪忧、被书粉“抛弃”不说，始终难以出圈，大多沦为主演粉丝的自嗨。大号萝贝贝直言，流量小生+男频文就是一个“愚蠢透顶的商业幻想”。

普遍的说法是，电视剧主要受众是女性、中老年或者青少年，恰恰与男频文受众错开，所以男频改剧讨不了好，大男主比不上大女主，但细想也不尽然。远里说，武侠小说也属男频，但金古梁温武侠剧中涌现了不少精良之作，近里说，刑侦悬疑、权谋反腐等类型，也有不少男女通杀的爆款。

只是，泥沙俱下的改编浪潮实属一场非理性的热钱狂欢，妄想男性、女性市场兼顾导致的定位模糊，以及改编制作上光砸钱、不过脑，令许多男频大IP剧砸了招牌。

有些剧选角环节就有问题，选了女性市场捧出的鲜肉偶像，顺势就把剧集定位成了青春偶像剧，对直男书粉来说天然赶客。

或者削弱主角能力，强行阳光欢脱油腻傻，说是要跟后面的成熟做落差，也很让书粉不满。

还有些剧输在打斗粗糙、特效划水，重点场面气势全无。

当初声量有多高，播出后的反差就有多大，看多了也就麻木了，所以《将夜》虽然讲出来阵容很豪华，一开始还真没多少人抱有期待。

没想到，播出之后成为了小型“真香”现场。

从制作上来说，剧组不差钱，大量采用实景。而且并不是像许多海外取景的现代剧一样为秀而秀，而是贴合剧中设定。男主成长的渭城取在沙漠，

人物造型都是脏兮兮加高原红。

唐国取在陈凯歌拍《妖猫传》的唐城，是中国风的建筑与山水。

杀马特与中二病的国度——西陵，大家都穿魔法袍，内景的装饰和外景的地貌都比较偏西式。

打戏不止烧钱，还很走心。没有回避使用特效，但也没有滥用。

男主宁缺成长在边境军营里，斩杀过许多马贼，战斗风格偏向实用，狠辣，拳拳到肉。

然而这个世界里除了凡人还存在着修行者，分为（至少）六个等级，

以及剑师、念师、符师三大基本职业……

在六七集的春风亭一战中，大剑师朝小树对上凡人完全是压倒性的优势，

但是打不过比他境界高的某个炮灰哥。

而炮灰哥又紧接着被神符师金士杰老师碾压。

像游戏一样，有了等级和职业，就有了严格的强弱对比，从而在升级或越级打脸时才能产生足够的快感，这也是之前许多同类作品忽略的一点。

从内容上来说，《将夜》存在着架空玄幻类的通病，急于把整个世界观摆出来，信息量超过了一般观众的接受能力，之后宁缺、唐国皇室、西陵隆庆的多线并行讲述，也并没有给剧集加分，宫斗戏幼稚俗套，西陵国众人又难掩中二，目前可看性最大的还是男主的部分。

男主演技全剧垫底，女主也不是一般意义上的美女，不过两张没有被过度消费的青涩脸蛋还是比流量讨喜，更何况两人还很拼地用了原声。

虽然主人公是少年，但谢天谢地这次主创没有往沙雕儿童剧的方向去搞，而是有认真去展现这个少年身上的光明与阴暗，背负的仇恨，面对的困境。其他人与宁缺相处的细节也很动人，让一个本可能成为符号化杰克苏的角色变得鲜活起来。

《将夜》不是完美的，但正所谓全靠同行衬托得好。没有自以为是的笑点和黏黏糊糊的感情戏，大量还原小说的故事场景，勇于高度面向男性用户，打斗很硬核，场景很大气。

将心比心，书粉不是天生杠精，无非是希望自己喜爱的作品得到尊重，让它的魅力被更多人感知。有些创作者一边心安理得地享受着大IP的红利，一边瞧不起网文和年轻观众，拍出来的故事自然没什么信念感，被骂也是活该。《将夜》虽然中二得可以，但这种认认真真搞中二的态度还挺难得一见的，就冲这点，笔者也愿意多追几集。

颜瑟大师，老戏骨，没得挑，真正做到讲台词，跟平时说话似的，演得太好了。对宁缺好，最赞他那句台词，对徒儿的钟爱之情，让人感动。 卫光明，对桑桑好，亦师亦父！ 我说这俩口子真好命，遇到的师傅都这么好的！ 朝小树，反正从第一个眼神开始，这个角色就是安志杰的了。没啥好说的，春风亭一战已成经典！

我欠将夜一篇剧情人设长评。当年随手写了这篇吐槽评，没想到火了。当初首播时没有动笔，其实是因为对男频玄幻不太了解，如今《将夜2》播了，我也开了一篇剧情人设的长评贴，算是弥补对第一部的遗憾吧。链接如下：

【剧情分析】永夜的故事，将何去何从

//movie.douban.com/review/12163518/

【原文内容】

这是近年来我最最满意的玄幻作品，色调、服饰、礼仪、航拍、特效、取景、配乐、现场收音、演员阵容各方面均为古偶剧的上上品，可以与《海牧》有一拼。《海牧》的主要缺点是多次反复重复已播出的片段作为回忆，而《将夜》明显没有这个致命的问题，大多数回忆为插叙性讲故事，为全新的内容，前10集中唯一一次大规模回放是在朝小树离开的时候，但剪辑师重新插入了新的人物独白，完整片段有被重新打碎再整合，与现实镜头互相切换，良好的烘托出惜别的不舍情愫。《将夜》整个剧情推进也不错，除了开头集中介绍世界观与修炼体系的背景，内容量过多，显得有些乱以外，当男女主的故事线出现以后，剧情节奏和内容明显变得很平稳易懂。

如果非要说这个剧有什么明显缺点，大概就是男主演技相比剧里的其他演员差了一些，对于一个2000年出生的演员，男主的演技虽然略显生涩，但并不差，有在认认真真的演戏，而且敢于现场收音，音色与咬词重音停顿都很舒服，台词功底远超绝大多数95后小鲜肉。其实男主颜值也是可以的，虽然没有顶级流量颜值那么高，但绝对不丑，星二代就算长得奇丑无比，那他也是星二代，而那些顶级流量如果没有超高颜值，又怎么可能从18线路人甲而直接崛起呢？！

有些人说“换个男主就完美了”，真是笑话，没了男主，你以为谁还有这个能力号召到如此强大的配角阵容？你以为谁还乐意砸5亿多资金去拍一个长达60集又不能上星回本儿的网剧？电影质感的拍摄团队、良心特效后期，你以为谁都能召唤到这么强大的剧组团队么？《海牧》里好多演员为了支持国产玄幻的第一次试水零片酬出演，而我觉得《将夜》演员的片酬也没有几个钱，豪华的配角阵容应该也都是白菜价的友情出演，所以大多数的资金都用到了剧集的制作上。这个剧最大的功臣真的是这位男主，没有他也就没有现在的这个剧组阵容，而且他只是演得不够好，又不是演得出戏又赶客，苛责一个00后刚开始演戏的小孩演技不成熟，是真的不把阅历与经验当回事儿么？

我敢说近几年来，制作效果能够超越或比肩《将夜》的玄幻网剧基本上是不可能出现的，除非再等到一位乐意投资的星二代。能够与《将夜》一较高下的玄幻上星剧倒是会有几部，但对于上星剧来说，角色张口闭口都“废柴”的这类台词，估计都要被改掉。

明显在玄幻ip的选材上，九州系列更受大制作剧组的欢迎。所以说，人还是要学着满足的，以为电视剧跟国漫一样么，一季才出12集，一集不超过30分钟。昨天那里崩，今天这个改原著，想看神还原，还是追动漫去吧，电视剧不适合你。竟然还有嫌弃演员原声希望配音的，这是多少年不看国剧了？！都不知道现在大家抵制配音剧，要求强化演员台词。说难听一点儿，美剧英剧日剧韩剧里的地方口音与重音断句，又有几个人能听得出来呢？

【全文 完】

第一次更新：

（我以为上面原文写得很清楚，可惜有些人玻璃心又喜欢自我代入，只好把上面的话再写得更清楚一些。）

这个剧爱打几星打几星，我相信豆瓣的公平性，自然也不会去关心某个人到底打了多少分，如果一个人的评分能够大大的影响总分，那真是见了鬼了。不喜欢看剧，扔个分数走人，没人管，天天在主页里上蹿下跳，自己不看剧，还影响别人看剧，非要一边问问别人为什么喜欢看这个剧，又一边不听不听继续鄙视别人审美的人，自己做的讨人嫌还不让其他人说么？（不加粗，有些人是不是看不见这句话？！）以上这些话送给某些只会看标题和打分，又玻璃心喜欢给自己扣帽子的“原著粉”。有些事自己干没干过不知道么？自己没干过，说得自然也就不是你。

说几个令人无可奈何的挽尊例子：自己不了解情况，就别瞎举例。

1. 仙剑：一代从原著男主后宫翘了一个妹子给路人NPC，著名科学拜月教主了解一下，被游戏粉嘲了十年，三代至今游戏粉也不认其与游戏有关，现在变成业界标杆了，怎么就成了尊重原著的楷模了？假籼米吧。

2. 权力的游戏：一个大剧组一年只拍几集了解一下？还有说立意深的，就问问你一句，有看过原著么？人家电视剧尊重原著么？

3. 琅琊榜：不长的女频文了解一下？原著作者半路出家转职业编剧了解一下？以为随随便便找个网络写手就能胜任编剧了？

4. 架空背景：架空也得看怎么架，女频的架空基本上沿用正常历史背景，就是杜撰一个朝代年号，又不是打破世界格局，重新建立一个社会。《甄嬛传》了解一下，原著架空，剧情基本上全平移至清朝，毫无违和感，请问你家男频玄幻能么？

5. 细节逻辑违和：剧情扩充与剧情删减了解一下？据说《夜天子》比较成功，是因为直接从男主后宫里移除了2个女性角色（据说，不保证准确性）。如此说来，将夜删少了，应该多删一些主要角色才对。

要不然青云志、择天记、唐砖为什么分分钟转女频风，舞动、斗破、莽荒纪宁可转武侠风也不去真正尝试一下玄幻体系，因为改编难度本身就很大，读者和观众人群重合度也低，因此比其他女频或游戏ip工程量和风险性大得多。不少剧组宁愿选择“毁原著”的保守改编，也不愿意去真正的赌一次还原原著感觉。

有些人万年不看国剧的，麻烦提意见的时候，也提出一些切合实际的改良政策来，“把东西塞砖里”和“把东西塞到菜堆里”，有区别么？连“钱要放床上”这种屁事都要管？甚至还有人大言不惭的说“没看过原著的能看得懂剧情么”？这种“高贵”的看不上改编剧的原著党难道也能称之为提意见么？

第二次更新：

（没人满嘴喷粪的进来找存在感，谁会闲的没事更新下面这些话啊，有些人给脸不要脸。是个人都有脾气。）

麻烦某些“卫道士”“圣母x”“玻璃x”不要盯着一个标题，或者盯着标题里的某三个字杜撰、臆想、造谣、歪曲一些楼主我没说过的观点，这个剧评发表于首播周，讨论区当时是个什么状况，眼睛不瞎的人都能看得到！

考虑到最近傻x变多了，再多说几句：

1. 别总盯着我打几星bb，烦不烦？有人打分严格，自然就有我这种人打分宽松，每个人都打平均分，还要豆瓣做什么？！你打一星我说什么了么？别脑补过度，谁care你打几分！

2. 有人问我为什么不多写剧集内容，看主页就知道我是看女频文的，本来就不喜欢男频这些东西，就是看在古装和演员的份上，看看热闹而已。一个皇帝张嘴闭嘴都是“废柴”，我也看不惯啊，不过一猜就是原著的梗（原著叫“白痴”，其实和废柴都一样），不适应的地方有很多，要一个一个辩么？我可懒得吹毛求疵。

3. 我曾经一直不看好男频ip改编，可以说算是失望，觉得那些把男频变女频或武侠的剧虽然对原著党不友好，但市场就是这样，没有人乐意砸钱去赌的，但《将夜》还是这么做了。

4. 我不是圣母，你进来想跟我讨论，麻烦态度客气点儿，你态度好，我态度自然也就好。要是进来干架或说教的，尽早直接滚。

5. 据说仙剑四要筹备开拍了，有些眼界太高的“原著党”看不上将夜这样的剧组，麻烦做做贡献，把这样的剧组让给我们仙剑游戏粉吧，自己不稀罕，就成人之美一下吧。有不少人总是拿我们大仙剑挽尊，竟然还大言不惭的说电视剧是“神还原”，也请不要侮辱我们仙剑游戏党的智商。有人又要说水军来了，谁给你了多少钱，这年头说点心里想法也能挣钱，那钱也太好赚了。要是真能通过多说几句话，让这样的剧组能看上我们大仙剑，我也是乐意多卖卖力的。

6. 有些人是思考式的探讨电视剧的不足，还是拿着原著边看边校对每个情节是否完全还原，我还是能鉴别出来的。比如下面这个回复：

“ 改编如果改的好，自然是锦上添花，如果改的烂，就是画蛇添足。不是说剧情不能改，将夜的故事本身就有些松散，当删的删了没什么，但是不能瞎改，整那么多宫斗戏份是几个意思？甚至有很多地方把原著设定的基本逻辑都改了，最明显的就是朝小树知命的时间问题，和崇明皇子的地下组织，还有夏侯一个武道巅峰被皇帝凡人之躯踢吐血，简直就是毫无逻辑为了改而改，至于你说的演员问题，我到觉得都尚可。总之最大的问题出在编剧身上。 ”

很明显上面的这段话有涉及到人物形象大局观与武力分级设定的，而不是某些人眼里的谁和谁相遇的情节不同，白痴和废柴有什么区别，一个青楼背景应该布置成什么样子，甚至连夏侯是“能屈能伸”还是“真怯懦”都搞不清楚区别的。“注重细节”和“拿原著对剧本”是两个概念，有些人也别拿后者来滥竽充数前者。脑子是个好东西，不要总觉得别人都不如自己聪明，大多数人都能看出来我从来就没有怼所有的原著党，而是某些不喜欢剧又特别爱蹦跶还乱逼逼讨人嫌的号称原著党，自己智商不够理解偏了，可别赖到我头上。

这个剧目前已经播出很多集了，新进来辩的“原著党”请说出这个剧在最近播出的十集中有哪些不合理的？否则一律按假原著党来处理。