送你一朵小红花

看电影的全程，

几乎没有离开过四字弟弟的眼神。

一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。

可以说，四字弟弟，奉献了一场影帝雏形级水准的表演。

PS：

每一次拍医护救治、抗癌斗争题材的电影，

都能看到评论底下相关的评论：

“至于吗，太矫情了..”

“现实哪有那么梦幻，都是痛苦的...”

“动不动就哭”

......

各种负面的声音络绎不绝。

我想起2015年看《滚蛋吧！肿瘤君》的时候，

我的一个同样患病的朋友，刚好在经历一个痛苦的阶段。

她发微信跟我说，看完电影很感动，还要继续好好生活。

我忽然意识到，每个人看电影的心情都会随自身境遇而发生变化。

在普通人眼里看来再矫情不过的事情，

也许对于处于绝望边缘的病患来说，就是黑暗中闪烁的微光。

我一直认为，每个人对于“好的电影”的定义标准是不一样的，

但我相信，能够“给人以生的希望”+“想好好活下去勇气”的电影，

都是值得给予肯定的。

“希望和等待是世间最珍贵的东西”

2020年的最后一部电影，

一部给人以生的希望的电影，

我想，

对于不同寻常的2020年，和即将到来的2021年，

也许，是一份珍贵的礼物吧。

可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。

【发帖时只是为了宣泄情绪，非常散乱，得出了结论也并没有进行充分分析，因此在文末梳理了打一星的理由。虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节，但是得为言论负责。完全根据回忆，有错误的地方欢迎指正。】

第一次给一星，一星给易烊千玺的表演。 第一次看得想要中途离场，但是坐得太里面了。 1.说是关注绝症群体的片子，说实话里面的人如果不得绝症，几乎不影响剧情，反正主体是个爱情片嘛。不如拍成易烊千玺是残疾人，想要做探险家但去不了远方，女主为了满足他的梦想，在城市里模拟远方，这样多合理啊，硬要跟绝症扯上关系干啥。还整出个病友群，大家每天微笑唱歌开开心心的，你跟别人说这是戒烟戒酒互助会可能会更合理。 2.我本来以为易烊千玺不能出远门是因为生病，结果是因为没钱？你家开着车住着好房子吃着好饭店用着看起来不便宜的笔记本呢。所有用来描述拮据的片段都不足以支撑，顶多算个节俭。哪没钱了？还去当小白鼠试药赚钱？你有手有脚你不能打份零工吗，再不济卖个电脑啊。 （在风犬少年里钦哥为了钱去打野球就完全能理解，因为的确家徒四壁，反观小红花拍的啥啊） 3.小红花不是给易烊千玺也不是给女主的，是给每个看得目瞪口呆，看得甚至想笑，但出于尊重还是看完了的有基本鉴别能力的观众。 小红花甚至没什么特殊含义，就加了几句台词硬和片名扯上了。改成《给你点首好运来》也是一样的，改几句台词就行。 4.易烊千玺为了证明自己不正常为啥要脱衣服？就算为了卖肉，能不能把台词编得合理一点？ 5.要么就好好拍青春片，要么就好好拍绝症患者群体，硬要扯到一块拍。我还赶紧搜了一下感情戏份和生病的戏份是不是同一人写的，我还以为俩人写的呢，完全割裂啊。 6.已经在等b站影视up主吐槽了。 7.想知道豆瓣给五星的都在哪领的钱？ 8.不是吧不是吧不是吧2210年了还有人在高潮戏里面用突然绝症病发？？？（2020年十大狗血影视盘点都没有这种情节了）绝症在这部影片里作用有二：一是宣发，二是刻意病发强行造成悲剧结局。其他没啥作用了。 9.平行时空？？？想起那句话了 遇事不决，量子力学。 解释不通，平行时空。 什么玩意啊。 10.作为贺岁档，笑点是挺多的，剧本尬得发笑的地方太多了。 11.剧组是不是有郭敬明的卧底？我现在感觉我看晴雅集应该会好点，不至于气到发长评吐槽。 12.看着看着我想起逐梦演艺圈了。 13.还有开头的时候易烊千玺为什么叛逆啊？病给你治好了你为啥一天到晚看不惯你妈妈和周围发生的所有事情啊？就为了跟女主杠上制造交集强行叛逆？我在开头就有疑惑，但是看到后面发现这点疑惑算不了什么。 14.已经烂到，我不相信真的有人会觉得好看了。应该只有三种人觉得好看，一是平时很少看电影的人，二是刚接触电影的小孩（前两种跟我小学的时候觉得富春山居图还行是一样的），三是收了钱的人。 还有粉丝会觉得好看？我就是易烊千玺的铁粉啊！我壁纸就是易烊千玺啊！我求求他的经纪人筛选一下剧本好吗？ 看了开头觉得还挺感动的，绝症患者过得依然那么乐观。后面越看越不对劲啊，谈情说爱跟生病没半毛钱关系。 易烊千玺醉酒那段，台词尤其差劲，根本不生活化，完全出戏，但是易烊千玺的表演又很打动我。我就非常矛盾。 他的表演能够让我相信他所处的情景，可是同时剧本又尬得离谱。 旁边的大叔看得稀里哗啦，我看得目瞪口呆，甚至想笑。 如果我有罪请用法律制裁我，而不是在新年第一天看这种片子。 投资都用来做宣发和刷好评了？ 五星的都在哪领的钱？ 我发现现在的水军还很高级？都装作路人无辜小白花的样子，“我姐姐纯路人呀，较高的影视鉴赏能力，她说也就打个8.9分吧。” 8.9我认同，满分可能是100分吧。较高的影视鉴赏能力，你姐如果是专业学这个的，这家学校应该快倒闭了。 其实最可怕的不是片子本身有多烂，可怕的是水军明明知道烂，还要带节奏，站在看似客观的角度，暗示自己是“专业人士”，强夸这部片子。大多数观众看到全网好评，即便心里觉得某些地方不合理，也不会说出自己的真实想法。而是附和水军造势看起来的“主流”一致好评。 沉默的螺旋。 即便我是编导生，在看到一半想要离场，上网搜评价看到全是五星，旁边的人都在抽泣时，我也会怀疑自己是不是判断出错。 所以，真的不要被外界的评论裹挟。 请抛去舆论给你的压力，不要觉得自己说片子不好，就是突兀的。其实很多人都这样觉得。 只是大家不敢说出真话。（怕被粉丝骂？可我就是粉丝啊） 这是个很奇怪的年代，只要你有钱，足以操控舆论，就能把黑的说成白的，白的说出花来。 观众可能看完心里有疑惑，网上转一圈，看了都说好，如果在影视方面没有形成自己的判断体系，就会真的以为不是片子不好，是自己的判断出了错，进而根据外界更改自己的标准，也就是将自己的标准朝烂片的方向改动。 最可怕的是，如果资本一直这样控制舆论，长此以往，大众的审美被扭曲。在若干年后这种片子也能被奉为模范。 请抛去外界无形之中带给你的舆论压力，保持独立思考的能力。 希望你觉得一部片子好看不是因为你觉得外界需要你做出“好看”的评价，也不是因为想要合群害怕提出异议会被孤立所以附和“还不错”，而是你发自内心的没有任何疑惑的赞赏。 【梳理一下低星原因】 一、叙事的割裂 在观看过程中直接观感是，生病戏份与恋爱戏份不是同一个编剧。比如女主突然在城市里给男主模拟世界各地的场景，不可否认，这一段很浪漫，但在观看的时候非常疑惑，因为这段爱情戏重要的前提是，第一，男主热爱探险，第二，完全无法远行。 可惜的是第二个重要前提在前面几乎没有铺垫。有的只有男主房间的布景，女主给了他探险相关的礼物（不记得有没有这个了），以及女主带他去见健身教练。这几处只能说明第一个前提，男主喜欢探险，可他为什么不能出去探险?只能根据男主面对健康的健身教练的反应来猜测，他因为生病不能远行。 但是影片开头，妈妈看男主喜欢把绝症挂在嘴边，已经强调过，做了手术后复发率极低。他手术已经成功两年了。生病原因是不成立的。 那我只能再猜，到底是什么阻碍了男主远行？基于已看完全片的视角，比较合理的原因是，第一，缺钱，可惜的是在那段浪漫爱情戏之前没有交待过经济原因（如果说妈妈不愿交五元停车费也算的话，讨价还价不是穷人的专利，千万富豪也能这样）。第二，男主心理有障碍不愿去探险，影片也没能传达这层意思。 所以在那段城市探险爱情戏之前，没有任何的铺垫足以让男女主只在城市探险而不出远门探险。这段戏很打动人，很有想象力，但人物行为是没有逻辑的，只是刻意地想让观众看易烊千玺和女主谈唯美的恋爱。 而他不能出远门的前提非常重要，这不是无关紧要的问题。直接决定了在城市里大费周章（找场地、请人帮忙、准备道具）的合理性，这段剧情是能促进男女主角感情升温的，在推动剧情发展的重要戏份里，人物不能没有合理动机吧。 打个比方，比如说我很想去看大海，但我偏不到实地去，我每天在水产市场闭眼感受海边的咸腥味，趴在工地的沙堆上假装在海滩（旁边还有工人在施工），在路边大排档闭眼对着大风扇吹风假装在吹海风。 你问为什么要每天在城市里幻想，而不是直接想办法去海边？看起来像患有什么精神障碍。 我不说，我要让观众猜。 与原片呈现的一样的逻辑，一旦失去唯美爱情的渲染，就会变得荒诞可笑。 要让逻辑成立，起码需要完善其中之一：1.我家里太穷了去不了海边。2.身体原因不能远行。3.我对海边有难以克服的恐惧。 可我什么也没交代，就如同影片中一样。即主角热爱某件事情，但他不去做那件事情，他找了个替代品，但不交代选择替代品的原因。再打个比方，男主喜欢女神，他不去追求女神，去追求跟女神几分相似的普通女生，然后还不交代原因，要你脑补原因？ 从这里开始我就彻底出戏了，能够感觉出这段戏前与后不是同一编剧所写，因为逻辑完全没有理出来，前一段故事的呈现完全没能营造出后面人物行为的动机，人物的行为是莫名其妙且突兀的。叙事的割裂导致了逻辑的不自洽。 即便以上三点原因在影片中出现了，只是我忽略了，也依然有与原片对应的矛盾之处：1.经济原因。男主家有汽车，房间装饰精美，轻薄笔记本价格不菲。母亲摘烂菜叶、父亲休息时间开滴滴，只能体现【节俭】。衣服舍不得换，这是老一辈非常普遍的思想。桌子脚不稳用纸垫非常正常，说实话你要因为一个脚不稳就要换桌子，你家月收入应该超过百万？ 节俭不等于不能周边旅游探险，经济原因不成立。 什么叫做可信的【拮据】?是《风犬少年》里钦哥为了给喜欢的女孩买一千多的项链作为生日礼物，去打野球赚钱。他为什么要这么着急？因为喜欢的女孩的生日迫在眉睫，有时间上的必要性。为什么要买那么贵？因为他认识到两人间巨大阶级差距想要通过自己的努力证明他可以弥补阶级鸿沟。他有多穷？请女孩吃饭花的三百块钱他攒了一年，父亲问他要回过年的四百压岁钱应急。此外，他家住在棚户区，能够看出家徒四壁。 这样的经济条件下，放进小红花中，他只能在城市里探险幻想外面的世界，才是合理的。 在优秀的作品里，一切人物的动机都是合理且充分的。 而不是像《小红花》中无明显经济困难的男主这样。 顺带提一下试药的戏份，逻辑也不对，影片展现出来的情况是，他迫切地想要去到梦中之地，这种紧迫感的程度强烈到不惜以伤害自己身体为代价，也想立马去。 影片没有交待出这么紧迫的原因，他有手有脚，恢复得不错，大可打工攒钱。影片可以补充的逻辑是，他在复发之后感觉自己离死亡很近，觉得自己命不久矣，迫切地想要去看看梦中之地，并且这种对死亡的恐惧要大于对药品副作用的恐惧。我反正没能在电影里看到。 看到网上说试药的动机是祖母要卖房住养老院。假如这是编剧设定的动机，那么矛盾的地方更多了，祖母都要卖房了，你家车还开得好好的，给路过的妇女百元大钞，爸爸辛辛苦苦赚钱一万多，不去还可能存在的债务，直接给了儿子让他去梦中之地。我想找找合理之处，结果不合理的地方更多了。 卖东西的逻辑也不对，既然把那些价值几百块钱的爸爸手工品卖了，既然想去梦中之地已经紧迫到了不惜伤害自己身体为代价，为什么不把价值几千块钱的电脑先卖了？是上网看直播重要还是身体重要？身患绝症的人不会更加爱惜自己生命吗？（有人反驳说不卖电脑是怕被妈妈发现，那男主为啥理直气壮地跟妈妈说，我要一万去探险？） 这种情况下（家徒四壁，压岁钱四百还被父亲应急收回，三百块攒了一年）的钦哥，说他要去打让自己受伤的比赛，或者试副作用很大的药品，我是相信的。因为他时间紧迫且走投无路。 而不是一个父母均有工作，住着精装房的独生子，爸爸闲暇时间开滴滴给你赚了一万多让你去远方探险，身患绝症本应更珍惜生命的男主会做的事情。更别说紧迫感了，梦中之地就在那又不是海市蜃楼会消失。 试药的前提，1.紧迫感，2.不惜伤害自己。原因都在哪？越想在影片中找到原因，结果矛盾之处越多。所以感人至深的试药戏，也只是强行制造戏剧效果，却没有足够逻辑铺垫的戏份。 2.身体原因。矛盾之一在前文提到过，妈妈说复发率极低。矛盾之二在于，在解决了远行需要的一万块钱之后，去医院拍了个片子医生说可以了，就可以了？这么容易？就这么走个过场（甚至怀疑是后来补拍的）？如果是因为身体而不能出远门，那之前怎么不早去医院走个过场呢。男主也没有表现出终于克服难题的喜悦，所以远行之前医院检查的戏只能作为正常病人出远门前检查一下身体，看具不具备基本条件，而不是身体真的很差影响到出远门，更不是对前面只能在城市探险做出的解释。如果是出于体力原因，那他出远门前也完全没有提及这方面的问题。 3.心理障碍。这是我觉得可以作为人物动机依据的可行的原因之一。影片中几乎没有这方面的表现，无法分析。 综上，不同的戏份应该是由不同的编剧写的，所以前后逻辑不通。漏洞百出也就算了，关键的是，不通的地方还是影片想着力表现的，甚至也有主线剧情部分。即便不是一个人编的，也麻烦注意一下不同部分之间的融合度。（只能看到总编剧是韩延一人，找不到联合编剧的名单，不知道多少人写的） 不要有“我想去海边”——“出于某个我也不知道是什么的原因，我出不了远门，只能在建筑工地的沙堆上趴着幻想”——“之后我在医院走了个过场，爸爸兼职开滴滴给了我一万”——“我能出远门了”这样莫名其妙的剧情走向好吗。 起码展现出“我想去海边”——“可我身体不好/没钱”——“只能在城市探险”——“终于解决了身体问题/新的赚钱途径”——“能够出远门了”。这样才是正常的剧情走向吧。 这已经不是逻辑的问题了，这是电影的主线。 一部电影的主线剧情这样稀烂，还能说什么。 【剩下两大点有空再写ヾ(●´∇｀●)ﾉ】

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——

他在学习害怕。或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：//mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事，脑瘤意味着这个故事离死亡很近，拍过《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部，所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。

说到怕死，会觉得是个特别虚的东西，谁不怕死呢，但还有大把时间的年轻人，对死亡其实是很难有概念的，也更难怕死。

但病人不一样。

所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人，这事儿其实挺难办。

但易烊千玺用他的表演做到了，怎么做到的呢？就是上面我说的，他演出了这个坏学生，去“学习怕死”的过程。

这么说可能有点漂浮，我慢慢举例子说你们就明白了。

先来说“坏学生”的部分。

片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人，却成长在两种完全不同的环境。

韦一航父母恩爱，对他的病也特别上纲上线，连吃饭都要按抗癌食谱吃，这导致韦一航一直被保护得很好。

但保护的另一面是压力，预告片中韦一航说的话，就是对这种压力的回应——

你们这么不顾一切来救我的命，只会让我觉得我是个负担，我一点都不感激你们，我再不逃出去喘口气，我还不如去死呢。

这段戏里，易烊千玺的表演也是非常厉害的。

看影像你能发现他有点口齿不清，像是大舌头。这一方面是因为，在片中他疑似复发，又在进行检查，从身体状况上来说，可能是会出现口腔溃疡这类情况，就是会说话有点含糊。

一段补充，这里的前情是韦一航在吃饭，他嘴里是含着饭的，从表演的连贯性上来说，含糊不清也很符合情景。

另一方面则要放到这段戏的情境下来看。韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖，又不想给爸妈增加经济压力，就跑去试吃精神类药品挣钱。

结果被爸妈发现，爸妈气他本来就可能复发，还拿自己身体玩命，更不能理解他为什么非要去看个湖。

于是就有了好几个点。

第一是上面说到的，复发状态带来的身体原因。

第二是他在试吃精神类药物，狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。

第三也是最重要的，就是这是韦一航长期被过度保护，积累下来的精神压力，在这种状态下，人等于是弦崩断了，之前的情绪像是火山喷发，是不假思索、口不择言的。

用一个词来形容很合适：“泄洪”。

前面的那些病、药物作用带来的身体反应，是物理层面的表演，而刚才我说的那些心情，就是易烊千玺在心理层面的表演。 韦一航在这个场景里说的话非常难听，他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。

体现在易烊千玺的表演上，他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害，转变为了对内、对自己的伤害。 所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情，咬嘴唇，用手指着自己的鼻子。

在说那句“我一点都不感激你们”的时候，他几乎是咬着后槽牙说的。这表明了，在说这句话的时候，他内心经历的痛苦，一点不比他的父母少。 但他依然选择释放自己心中这种情绪。这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。

这就必须回到传统中国教育中来说了，韦一航身处的这种状态，中国父母很爱用四个字来批评：“不知好歹”，或者再换三个字，叫“为你好。” 中国孩子都太懂这样的压力了，父母们当然是好心，但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上，限制孩子自己的喜好和选择。

一句“为你好”，是无数中国孩子的童年阴影。 因为韦一航不懂父母的用心良苦，不好好在家治病还想着往外跑，他当然不是听话的好学生。

父母这样为了韦一航省钱治病，垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛，他却对父母这种付出倍感压力，还要逃出去“喘口气”。 这不是“白眼狼”的坏学生是什么？ 我们有多懂韦一航父母的“难”，就有多理解韦一航的“坏”。

因为无数中国孩子，都有过这样的成长经历。 从他的“坏”这里，我们刚好就可以说到他的“怕”。

影片的另一个主题，其实可以说是韦一航这个坏学生，学会“害怕”的过程。

理论上说，韦一航身为病人，是怕死的，但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。但我觉得，在最初设定的时候，韦一航这么酷的男孩子，是不会觉得自己害怕、怕死的。

他是在遇到马小远以后，才开始慢慢明白这些事，学会“害怕”背后的那些东西。 易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。 第一个阶段是“抵触”，他不想去参加病友会，在认识马小远之后对她冷嘲热讽，又口嫌体正直地关注了她的微博。

这就是典型害怕的第一阶段，一面好奇，一面又条件反射地远离，因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。 等他发现自己喜欢上马小远以后，又经历了好几段少男恋爱的过程，易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋，都把握得很到位，他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”，是在遇见马小远以前没有的。 但想要再继续靠近马小远，他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体，又对马小远欲拒还迎的原因了。

然后就有了雨夜表白的那一场戏。这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。 这个场景里，易烊千玺喝了酒，又是一次说话吞字的表演，有一个小动作是在一直在玩手指。

我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点，他自己也在采访的时候说过，这个角色作为病患的特征，就是紧张的时候会有一点点手抖。 然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因，喜欢坐角落，走路把边儿，是因为不想和别人产生联系，怕“刚把心掏出来自己就死了。” 易烊千玺的这段表演，有很强的疏离感。

他站得离马小远有有一段距离，眼睛也并不是一直盯着马小远看，说的话文字内容虽然很丧，但在那个场景中却是最炽热的情话。

不敢看马小远

这种“正面情绪”和“负面表演”之间，构成了一种极致的反差。

易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物，才在这个如此热烈的场景中，用了一种那么冰冷的表演方式。

从另一个层面上来说，这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态，因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。 另一个关键点在于，在这段表演里，易烊千玺说了大段大段的独白台词，他的表演里，做了一种“不回应对方”的处理。 通常我们在说重要的事情的时候，比如表白这种事，都是要积极看对方反应的，再根据对方的反应来调节自己的状态，表演更是。 所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对，很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。 但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。

这是韦一航第一次积极主动，在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪，再加上“病人”的身份，他就只会一口气说下去。

同时，他也非常“害怕”马小远拒绝，对于认识她就等于重新活了一次的他来说，这种“害怕”可能和“怕死”差不多。 这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。

在这场戏以后，他也终于理解了自己，解释了自己不合群的那些行为逻辑。

与其说他是怕死，不如说他是怕产生了联结又断开，这是一种基于个人存在意义上的恐慌，还没完全触及到死亡的层面。所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是，也很合理。

然后就是第三阶段，上面说到的那个，因为试药被发现，和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。 在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦，也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。 他最怕的不是死，而是怕自己成为这个家的负担，怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。为了逃避这种害怕，他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。

更重要的一点是，韦一航之所以能对父母发飙，之所以能为了攒钱跑去试药，是因为他自己是个病人，他处理自己的问题已经够麻烦了，也就很难再去代入“身边人”的感受，去体认那种重要的人即将离去的害怕。 他并不懂这一层死亡的意义。直到遇到马小远，并爱上她之后，他才从“病人”，转换为了“身边人”，慢慢地“学习”到了这种害怕。 讲到这里，你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。 在影片的结尾，韦一航这个人物最高弧光的时候，就是因为马小远，让他真正学会“怕死”的时候。

当一个“病人”开始怕死，他的“病”或许也就好了。

再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。

我觉得，这应该是现阶段，属于易烊千玺的一种戏路。 这个“坏”，刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像，并能成功转型演员的一个解释。 你们应该也发现了，如果要总结现在的流量偶像们，那就是他们真的太“乖”了。

在“偶像失格”的焦虑下，一言一行都不能有丝毫偏差，连恋爱都不被允许。正能量的、向上的，积极的，才能成为偶像。 在这样的背景下，易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象，和他银幕下的彬彬有礼，在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态，让他显得尤为不同，也尤为真实。 韩延就说，自己注意到易烊千玺，就是因为在一次活动上，在不需要社交和公关的时候，就会自己缩在角落里，所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。

从某种程度上来说，偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。

青春的艺人们要演好这个角色并不容易，每一步都在踩平衡木。 但偶像这个角色没法一直演下去。 有的人演偶像演久了，也就再难学着去演其他角色，更不知道如何去演其他角色。

明白这点的易烊千玺，很早就在学习当演员。

或者说，如今已经是一名演员的他，正在学习着演更多的角色。

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抱着易烊千玺的光环去看的，第一篇影评写到四百字的时候自动清除了，先不说什么原因吧，回归电影本体，作为抗癌题材，无疑是一大热点，但，作为抗癌电影，电影开场韦一航的性格像个“神经病”，孤僻不算孤僻，就表现出不屑于整个世界的态度，人物形象坍塌，第二，马小远和韦一航的故事线过于紧凑，马小远的行为不着边际，没有过多交集的烘托，两人感情线就摊在了面上，电影播放至31分钟，人物形象坍塌，剧情紧凑，导演镜头语言切换不明，背景音不合，当然，这并不是声画对立。有一说一，电影本身电影画面感很强，但总体感觉更像是一部mv，剧中唯一的惊喜就是夏雨和朱媛媛等戏骨，在电影中所有的情怀中，夏雨一出场一切都不过如此，故事后段刻意煽情实在是无趣，尤其是朱媛媛吼路人那段，真是浪费了一段好演技，剧情偏差不齐毫无来由，全靠演员们的演技支撑着，长达一个小时的时间没有表达出主旨，全为最后五分钟韦一航的独白作铺垫。

总体来说，电影本身故事性不强，感情线很突出，后段刻意煽情，但剧中演员演技可圈可点，(除了韦一航开场口齿不清，台词功底不够)，但电影画面感不错，主角养眼总体顶多三星。

韩延导演近些年来在商业喜剧片上的表现一直不错，《动物世界》同样是流量明星当主角，却出乎意料地有着高完成度，甚至可以称得上好看。所以这一次我对《送你一朵小红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出一部中国版的《抗癌的我》。但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了一部毫无共情价值的平庸之作。

我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。

薄弱的剧本，想象力的死亡

首先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂片。客观来说，本片算是一部超过多数同行的爱情喜剧（全靠同行衬托），失望是相对于期待而言的。绝症一直是青春爱情喜剧里常出现的主题，《星愿里的错》、《伟大的愿望》、《我和厄尔》甚至韩延自己也拍过《滚蛋吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：人物在成长后接受死亡的结局。

影片剧本的问题就在于，我无法感受到人物的成长。韩延大概想告诉大家，经过和女主角的恋情，易烊千玺的角色从一开始的自私、自怨自艾，完成了角色的蜕变，开始会关心他人（给丧女的父亲买外卖），独立自主（上了大学、独步旅行）。但是问题在于，易烊千玺的角色在影片一开始并没有不关心小女孩的倾向，想脱离父母也从开头便是男主角的诸多特征之一。所以男主角除了谈了一场恋爱，还做了什么，会给父母下面？会喊自己不愿意喊的口号？你管这个叫成长，那很好。

其他人物说是单薄都算我在尬吹，女主角的性格毫无刻画，做的事只是“陪”男主角旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样子，似乎没人在乎。

影片还花了很大的笔墨去描写岳云鹏的角色，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个人物对于剧情完整度的贡献在哪里，望大家指点。另外，相声小品演员发展副业我没有任何意见，赵本山、范伟都证明了自己的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。

台词为了某种目的而不经推敲

观影过程中我印象最深的一幕大概是易烊千玺喝下泔水然后对着视频聊天对面的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的人了。”然后全场一片花痴声。

电影为什么能让人产生共情，在我看来，电影中的人物设定的统一真的很重要。易烊千玺的角色设定是什么，一个受绝症打击而封闭自己，害羞又自尊心极强的青春期少年。影片通过一系列男女主之间的境遇试图证明两人产生了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的角色有什么一瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？不好意思我没看到。

多处类似的台词设计，除了实现“少女们的颅内高潮”这样的商业目的之外，对于影片的完整性、协调度起的全是负面作用。韩延了解粉丝们的需求，也在尽力满足粉丝们的需求（多处卖人设的台词、无意义的脱衣情节）。实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。

无法让人共情的煽情场景

本片中确实集中呈现了颇多刻意让人破防的煽情场景，但是问题在于，难以让人共情。

最无语的场景是，男主喝酒淋雨去告白，然后女主为了教育男主，分别举了路边孙子走丢的老奶奶和聋哑人外卖小哥的例子。问题在哪？女主为了证明生活的难，引用了现实世界中我们常见的“难”（暂不论雨天在路上等孙子这样的行为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半毛钱关系。是，这些人是现实世界中的弱势群体，但这和影片的世界有距离，我们需要的是影片逻辑里的“难”，例如说说女主角妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借用现实世界的辛酸，实现对于电影的共情。这样的粗劣煽情手法，只能导致观众的茫然，自然无法共情。

另外，在易烊千玺雨夜表白的时候，我第一时间就想到了《真爱至上》里的圣诞告白。同样是面对开门后沉默的女主，两部电影的情感体验简直天差地别。好的台词设计真的很重要，好的台词让人看完了以后意犹未尽，情感瞬间与片中人物同调，坏的台词让人看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。”

我对韩延失望了，我也对豆瓣失望了，影片上映后的几个小时之内，诸多五星评论占领了影评区。我不指望这些人能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了。

短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院，庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。 整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长，生命对于他们才刚刚开始，但就好像就要结束。题材虽然沉重，但被爱环绕着的韦一航，有父母的全力关心支持，有亲密关系的温暖支撑，有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺自然细腻的演绎，将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。 不得不说，天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气，眼神里的锋芒呼啸而来；一航的眼睛里则是似水柔情，脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。他的这个角色是千万人中的一个普通人，却因为患癌而有所不同。这个人物有一种挣扎感，是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险，却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着，时刻有种挣扎的感觉。贯穿整部电影，他的姿态一直是有点含胸驼背。坐在老马家的沙发上，靠在医院的墙上，坐在自己家里都是这样，甚至趁着酒劲儿拍打铁门，门被打开的那一瞬间，他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节，人物才能立起来，观众才能信你，同你共悲喜。 当然，一部成功的电影除了主角光环之外，其他人物的立体感也是很重要的。看完电影之后，我的感受就是"全员演技在线"!

最后，不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指👍🏻，能拍这样一部电影，聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上，让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感！一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花，是我们给彼此的称赞，从此我有一朵不痛的花，陪我去湖海山川。” 这部不那么压抑的片子，用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活，要珍惜当下，要勇敢地爱，要放肆地笑……带着儿子来看的首映场，他挺喜欢的🤗