超级八

不知道为什么，我总觉得小男主角和JJ.Abrams长得很像，片名是关于早期胶片摄像规格的。也许提着家用设备，拍摄自己的影片，造自己的梦，某种程度上是导演自己的一种纪念？
也许吧。

Super 8，不仅是孩子们用来拍摄自己电影的手提式家用录影机而已。小胖子的设备因为火车脱轨爆炸而坏了，所以他们用了Deputy的设备拍片，而恰恰这个设备也是早年用来记录小男主角幼年和母亲生活的机器。这不仅仅是一种巧合，因为Joe的每个生活的细节，都在暗示着我们，他在放弃，但是放弃和放手不同。所谓放手，是悲伤已成往事，放下心结，继续前行；而放弃，就是哀莫大于心死，什么都不想要了，什么都想放弃。所以炸掉自己辛苦做的模型火车？无所谓，放弃了。把用于拍摄母亲美好生活的录影机拿出来给小伙伴拍电影？无所谓，放弃吧。被小胖子bullying?无所谓，放弃吧。四个月过去，孩子的心里并不是如我们在影片上看到的，似乎忘记了过去，开开心心和小伙伴一起制作自己的电影。不，不是的，Deputy Lamb尝试着带他走出新的生活，他的抗拒，看到了吗？手里握着母亲的项链，因为他心里并没有放下，但是他在放弃自己、放弃生活。

被人类囚禁那么多年，回不了家。外星人也许也是纠结的。反正我能力比地球人强，智商高，身体壮。吃吃人，称王称霸有什么不好？可是放弃不是放下。对于地球，仇恨无助于回家。吃几个人，捣毁军方，就能回家了吗？不能。与其纠结于追杀几个小孩子， 不如早点造好飞船回家。

美式儿童片，家长永远是最晚到的。仇恨不能让逝者起死回生。It was just an accident。人不能放弃生活，躲在厕所哭和酗酒不能抚平伤痛，互相的原谅和振作才能走入新的生活。

所以项链飞走了，带走所有的执念，let it be, let it go。

       史蒂文·斯皮尔伯格、J.J.艾布拉姆斯；两个熠熠生辉的名字赋予了这部电影与众不同的生命力，它代表了对过往情怀的追溯，也意味着电影精神的传承，更预示了远大梦想的开拓。这是J.J.首部原创电影，跟随他的视角，回归上世纪70年代的质朴，感受“黄金时代”的瑰丽，这个夏天众所期待——

       1979年俄亥俄州的小镇上，六个小伙伴想在暑假里用超级8毫米摄像机捣鼓出一部别出心裁的电影。一天晚上，他们来到小镇的火车站，照着“导演” 查尔斯(莱利·格里菲斯饰)的设想拍摄一段爱丽丝(艾丽·范宁饰)和马丁(盖布里尔·巴饰)依依惜别的戏份。一列火车疾速驶来，与此同时一辆黄色货车鬼使神差地开上了铁轨，与迎面而来的火车激烈对撞，火车瞬间脱轨引发爆炸。霎时响声大作，孩子们四处逃散，然而在一节倾覆的车厢里发出了更巨大的撞击声，仿佛有未知的怪物正要破壳而出，这一切都被还在运行的超级8记录下来。

       火车事故迎来了救援部队的进驻，小镇丧失了往日的安宁，接二连三的神秘事件频频发生：镇上的狗不断走失，许多汽车零件不翼而飞，甚至连小镇的居民也接连失踪。目击事故发生的乔伊(乔尔·考特尼饰)对一连串匪夷所思的事件感到好奇，而此时他的父亲兰姆警长（凯尔·钱德勒饰）也在着手调查。乔伊和查尔斯发现了超级8胶片中所藏的秘密，于是一群天不怕地不怕的小鬼们想要探明事件的真相……


关键词：怀旧

       老人家总免不了要怀旧，特别是当史蒂芬·斯皮尔伯格的名字赫然出现在[超级8]的海报上，我们便猜到这部电影将会流露着浓浓的复古风，更不用说这是一则发生在70年代末的科幻故事。预告片中出现的场面依稀熟悉：孩子、小镇、自行车、摄像机，甚至外星人和UFO，这些都是曾在老斯电影中出现过的标志场景，当岁月荏苒过往的记忆被嫁接到[超级8]里时，可不可以认为这是身为监制的斯皮尔伯格一次难能的缅怀。同样的事情老斯早在28年就已经创造了历史，那部叫[E.T.]的电影是整整一代人的童年记忆，而这回老斯满心欢喜地借着[超级8]的诉求重生，这是斯皮尔伯格的怀旧也是七八十年代那群科幻迷们的集体回忆。

       在躁动不安犬马声色的时代，一份质朴审慎的怀念显得难能可贵，幸好[超级8]提供了这样一个机会。影片里六位捣鼓超级8电影的小主角，是启承故事的轴心也是斯皮尔伯格个人情感的投射，他就好像是里面的“导演”查尔斯，脑子里时常充满了稀奇古怪的想法，对电影的热情和专业态度是其少年时期的真实写照，那场火车事故的戏份恐怕也是斯皮尔伯格的“借喻”，要知道老斯用超级8拍摄的处女作就是火车撞车的场景（当然是用模型）。除了情感上的因素，[超级8]的怀旧更体现在对视觉效果上的一丝不苟。故事背景发生在斯皮尔伯格的故乡俄亥俄州，剧组特意找到一个上世纪70年式样的小镇取景，这显然要比特意开辟一块“影视基地”要容易的多。小镇上孩子们穿着那年代嬉皮风盛行的花衬衫和喇叭裤，然后不知谁从父亲那”偷“一辆1974年产的道奇“挑战者”载着大伙儿兜风，嘴巴里嚼着甘草红糖，收音机里放着摇滚歌曲；这些细枝末节完全就是斯皮尔伯格年轻岁月的影像重现，所以不难理解当J.J.带着[超级8]的故事找到斯皮尔伯格时，他会忍不住地大呼：“这么多年了，终于又让我逮着重温旧梦的机会了。”

关键词：传承

       J.J.艾布拉姆斯对那会儿的科幻风潮更有着顶礼膜拜式的崇敬，他和斯皮尔伯格的第一次交集要追溯到1982年，彼时16岁的J.J.艾布拉姆斯和死党马特·里弗斯([克洛弗档案]、[美版生人勿近]导演)参加了一场超级8电影比赛，赢得比赛胜利的同时J.J.也引起了斯皮尔伯格的助手凯瑟琳·肯尼迪的注意，后者邀请他俩为斯皮尔伯格执导一部超级8儿童电影。同年夏天，老斯的[E.T.]让每个孩子都着迷于不可思议的外星生物，也给J.J.年轻的心灵留下悸动的种子。所以当[超级8]问世时，外界评论这是一部向斯皮尔伯格七八十年代科幻作品致敬的影片，但J.J.表示他其实是在向当年那段对自己非常重要的时间致敬，因为那段时间对他后来成为一个电影人产生了至关重要的影响，所以别看他一直抓科幻类影视不放，但骨子里J.J.仍旧是一个念旧的人。
       比起怀旧[超级8]更像是一种传承，用超级8胶片拍摄电影是斯皮尔伯格和J.J.共同曾有的经历，J.J.以此命名更意味着继承先辈的衣钵。而他想要的不仅如此，当[超级8]被贴上怀旧的标签，J.J.下定决心要做出更令人惊叹的效果。于是影片走出老斯温情科幻的路子，变得更跌宕悬疑。他特意将故事背景放置在[异形]上映的1979年，美军要关闭51区于是将所有的物资通过火车转移到俄亥俄州的怀特-帕特森空军基地，可是途径小镇是火车出轨，那个神秘莫测的“怪物”让小镇人心惶惶，而目击这一切试图去调查真相的则是一群涉世未深的孩子。这样的人物设置和[E.T.]如出一辙，感觉上像是一种回归，让所有纷繁的事物回归到的本真，用孩子的视角去解读怪诞的事实。如同[E.T.]里成人对外星人居心叵测，需要靠孩子去拯救这份友情，也拯救了最后的人心。所以[超级8]怀揣的内涵更为丰富，从观者的角度讲[超级8]是一种情结的坚守，如今的银幕已被[变形金刚]之类动辄上亿投资的大片搅地天翻地覆，而[超级8]用孩子的视角讲情怀，以成人的眼光看现实，在它怀旧和科幻的包装下是其人心与童真的深刻命题，这一点又和上世纪斯皮尔伯格的科幻片初衷不谋而合，可以说J.J.艾布拉姆斯是那个时代的继承者。

关键词：开拓

       [超级8]在旧皮囊的掩饰下仍有一副新气象，首当其冲便是J.J.听从斯皮尔伯格和马特·里弗斯的建议大胆启用一帮几乎没有表演经验小演员，“与其选那些照本宣科的专业演员，不如选一些能够让你去改变剧本的新人。”[超级8]里除了艾丽·范宁外，其余都是没有表演经验孩子，没有大明星的助阵，反而这些未经雕琢的孩子起到了意想不到的效果，他们的青稚单纯和险峻现状之间的反差，同影片的核心理念契合十分。

       而在先期宣传阶段，[超级8]也是不甘人后做足了噱头，将病毒营销的技巧发挥到了极致。对于悬疑片来讲，观众对影片的谜底一直是最为关心的，每个人都想知道[超级8]里的“怪物”究竟是什么?虽然斯皮尔伯格和J.J.都承认如今要想原创一个电影中的怪物实在太难了，可是狡猾的推手们依旧为怪物的登场做足了障眼法。[超级8]的先行预告片早在去年[钢铁侠Ⅱ]上映时就贴片放送，瞬时引起了一阵解谜风潮。今年 “超级碗”上短短30秒的宣传片，让对于剧情的猜测又变得众说纷纭，甚至在PC游戏《传送门2》中都不忘附上宣传彩蛋，游戏中有一段[超级8]的互动式预告片，让身处列车的玩家可以查看各种细节，发现和影片有用的线索。当然关于影片的噱头还不止如此，病毒网站宣传是它另一项法宝，细心的影迷在预告片中发现了网址，可其实这个网页给出的信息只会将人引到下一个网站，这样屡试不爽的招数多达四五个，而解密者们的乐趣就是揭开一个个谜团找出最后的答案，其实他们也知道哪怕理出了所有的线索，[超级8]最后的谜团依旧要到影院里才能揭晓，而这些装神弄鬼的宣传手段，只能让扑朔迷离[超级8]更加吊足大家的胃口。



超8毫米胶片

       超级8毫米胶片简称超级8, 是一种宽度为8毫米，但画面面积则较标8胶片大50%的改良型8毫米胶片。1965年，伊斯曼柯达公司为了简化放映器材而设计生产，它充分利用了8毫米胶片的面积，扩大画面以降低放映的放大倍率，提高了清晰度继而改善颗粒现象。因为需要扩大画面面积，所以对输片齿孔做出了相应的改进，将原来的标8的声轨从右边移到了左边，同时缩小了单位齿孔在胶片上的面积。上世纪七、八十年代，超级8受到众多业余爱好者的追捧，不但广泛应用于家庭录影，更在科研、教学、工业、商业等各方面获得好评。甚至一些著名的电影人也常常是超级8的拥趸，如山姆·雷米、盖伊·马丁、哈莫尼·科林、奥利弗·斯通等，[天生杀人狂]、[尼克松]、[刺杀肯尼迪]中都不乏超级8的影像。可随着近年来家庭录像向数码转型，超级8的销量已显著下降,冲洗的营业点也随之减少，因此柯达公司已宣称停产超级8毫米胶片，意味着往后超级8只能成为一种可贵的回忆。


51区

      51区是地球上最神秘的“军事禁区”之一，原名美国原子能委员会位于内华达州南部林肯郡的一个区域，东南距拉斯维加斯市中心130公里。作为美国空军的军事要塞，51区长久以来都被认为是美国用来秘密进行空军飞行器开发和测试的地方，与之相随的还有诸多同外星人及不明飞行物有关的传闻。这块军事基地之所以能引起争议，也和它对众多离奇事件的讳莫如深不无关系，譬如51区曾出现在NTS (内华达地下核试验场)的旧版地图上，而在新地图上却不见了它的踪迹，同样的名字却被用在了内华达测试基地的一个分区上。甚至小布什总统曾在连任后立刻签署法案规定将内华达沙漠内所有能用肉眼看到51区的山坡全部划入禁区范围，还规定民用客机必须绕道飞行，任何擅自闯入“新禁区”的人，一律击毙。离奇的飞碟事件和暧昧躲闪的态度让很多不明飞行物研究专家认为51区的行为与宇宙外的文明存在某种关系，在一些科幻片如[独立日]、《X档案》中也不乏对51区的渲染，如此多危言耸听的传闻，越发让51区的真实性披上亦真亦幻的面纱。

暑期档历来是各路人马拯救世界的高峰时刻。熊猫和178位国际友人先后拯救了中国两次。（而且那178位国际友人可霸气侧漏了，在他们拯救中国的时候，拯救世界什么的先统统靠边一个月）X战警们也不甘人后，生生化解了古巴导弹危机，把地球从核冬天的威胁中解放了出来。绿灯侠更屌了，直接把长得和大便一样的反派扔到太阳里去了。就连皮克斯的汽车们，也横跨三个大陆，海陆空三栖作战，打败了邪恶的路虎和一众黑社会老爷车。不出意外，随后还有柱子哥带着自己的小哥们儿再度拯救地球，至于哈利·波特，终于也要把伏地魔置于死地了。

在正义感爆棚的暑期档，如果只是救了一个妹子，未免显得不够负责任。《超级八》就是这么一部不负责任的电影。从头到尾，《超级八》就显出了和暑期档气场脱线的状态。先是名字，别的电影都恨不得在副标题里加上“肌肉帅哥协同性感美女穿得很少打败反派”之类的关键词，而“超级八”这个名字实在让人摸不着头脑，谁知道超级八指的是柯达公司出的八毫米胶片啊，知道了又有谁在乎啊，一看这名字还以为是台湾八卦节目拍成电影了。

再说海报，《功夫熊猫》的海报卖萌、《绿灯侠》卖的是瑞恩·雷诺兹的胸大肌、《X战警》的卖点是人多势众、《贱裆萎爷》，呃，卖点是，嗯你懂的。只有《超级八》放出的海报上面什么都没有啊，什么都没有啊，一片蓝黑的天，没有胸肌帅哥也没有大波妹子。好不容易看到一张真人的海报了吧，还是复古手绘范儿的，里面的正太和萝莉一点都不萌，油光满面的，跟进补过度了一样。

最后吐槽预告片，你看看人家《变形金刚》，摩天大楼都被腰斩了有木有，男女主角还在楼里哦！连《牛仔和外星人》的预告片里都有美女大裸背好不好。《哈利·波特》就别提了，主角都骑龙了哦亲！而在《超级八》的预告片里，就是一小群二逼小盆友们拍小电影啊，最刺激的就是翻了火车，其他的就什么都没有了，如何服众！

综上所述，《超级八》是一部没有责任感的暑期档电影！

但是 ，但是，只有脑残才会只凭名字、海报和预告来评价一部电影。（当然，我根据以上三个要素笑而不语地给《贱裆萎爷》评了一颗星）《超级八》虽然没有如同一部正常暑期档电影一样大撒拯救世界的狗血，但绝对是暑期的一朵奇葩，是重口味暑期档中难得的小清新。《超级八》没打算拯救世界，虽然里面也有外星怪兽和邪恶的军方。《超级八》的主角只是小屁孩，他们也没有魔棒和命中注定的决战（虽然这样说，但我还是对哈利·波特矢志不渝），只想利用暑假拍一部有爱情有僵尸的cult系电影。片中主角想救的，也只是一同拍片的同学妹子。《超级八》的故事就是这么简单，但在出色的影片节奏和悬疑的营造让简单的故事异常引人入胜，直到影片的最后，一直藏头露尾的外星怪兽才露出真容，但这对电影的精彩并没有影响，而是恰到好处的点缀。因为影片要展示的，并不是力大无穷还懂高科技的怪物，影片给我们看的，是童年。

《超级八》说到底就是导演对童年的一次美好回忆。从外星怪兽手中救出心仪的妹子，相信是每个男孩在漫长的暑假中都做过的白日梦。所以在炎热的夏季，到影院看一看自己的梦想在荧幕上复活，实在是这个夏天的一大美事。赞美一下影片的复古范儿，布景什么的在好莱坞强悍的工业体系下自然无可挑剔，令我惊讶的是影片的色调和光线都呈现出一种柔和的古旧感觉（当然，也有可能是乌鸡国古旧的电影播放设备导致的），看起来真有童年的感觉，没有3D没有IMAX，但还是很快乐的童年。

在小屁孩追踪神秘事件、英勇拯救妹子的主线外，影片关于亲情的副线也可圈可点。单亲家庭关系这种拍到烂的情节在片中表达得比较含蓄，没有撕心裂肺呼天抢地的泪点，这让观众能更注意主要情节。而副线则老老实实地为塑造人物服务，不求喧宾夺主讲出一点什么深刻的东西。最后外星怪兽回家，片中父子、父女分别团聚，父父之间还冰释前嫌（这个表达透出了一股浓重的基情，木哈哈），美好的结局不外如此。那个小男主角对母亲的项链最终放手的场景，可算是影片的点睛之笔，虽然透着一丝丝的刻意，但在此情此景之下，我们多少都需要一点点如此的小矫情。小清新嘛，怎么能少了这点小矫情呢。

虽然豆瓣上不乏对本片的批评，但我觉得要是抱着回忆童年的心态来看《超级八》，应该没那么多不满。

      好容易抽出时间去看了super 8， 从去年吊人胃口的预告片放出的那一刻起，便强力期待这部影片，从4月推到6月，阿博姆斯大神执导筒，斯爷爷兼职，看了很多暑期电影预测，这部片都以黑马姿态出现，将近两个小时的观影之后，感觉真的是一部值得一看的科幻片。
    近些年来，美国的暑期大片很多都是纯粹的炫技，剧情乏善可陈，真正的叫好又叫座的大片并不多，而super 8反其道而行之，特效都是为剧情服务，虽然特技镜头不多，但是细节都处理得不错，毕竟5千万的成本，做出这个效果以实属不易。影片探讨了人性，还将到了亲情，友情，和纯真的爱情。其实人类比外星人可怕，阴险，邪恶的多，这个立场跟09年的第九区有异曲同工之妙。结局也还算好，外星生物返回自己的家园，两个破碎的家庭也收获了久违的亲情，男主人公小帅哥也放下了心中的包袱，个人感觉音效相当不错，还融入了悬疑等元素。
     可能JJ并没有想把此片打造成变形金刚之类的超级大片，他只是想拍自己所喜爱的电影，从首周票房来看3500万多，以收回大半成本，加之口碑不错，过亿没有问题，值得一看的温馨科幻片，推荐给大家。

提前美国4天，澳洲就这样悄悄的首映了，期待了很久的片子，没怎么失望，非常好看！
入场前需要寄存手机，这回保密工作是做到底了，大家一定很期待怪物（外星人）到底什么样？千万别我和一样期待这是外星人激战地球的电影，这样或许会失望，可是却出乎意料的非常好看，那群孩子实在是太逗人乐了。感觉更像是向ET致敬的片子，但是加入了更多幽默，黑暗，悬疑因素，JJ和斯皮尔伯格的合作让人联想起80年代的电影，有种回到童年的感觉，很久没看过从头笑到尾，却又紧张刺激的电影了，这个值得推荐下。
另外提醒童鞋们，最后散场不要急着走，会有惊喜~有半场的人都是急着走结果最后足足站着看了5分钟后面的精彩内容,呵呵真的很好笑最后那几分钟

每个人都会有这样一个童年，你身边围着一群朋友，整天密谋着战争，憧憬着爱情，嬉笑着长大，相守着共同的秘密。唯一不同的是，因为不同的年代，童年的道具有所不同。想着我们小时候最为留恋的部分，没有手机，没有电视，没有玩具，甚至连看一场电影也是经久不息的奢望。那些老电影现在回头看是如此可笑，但是每次看仍然沉迷其中，因为那些电影中的仍然不会老去的人物与我们的记忆一样都停留在过去的那个时间。这种情绪，我们常称之为怀旧。
当然，每个人的童年都不会一样，但是总有某种怀旧的情绪恒久不变。据说，怀旧这个英语词汇最初来自希腊语中“返乡”和“怀想”，有学者对这个词汇的定义是“对于每个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，而那些怀旧的电影是“双重的曝光，或者两个形象的某种重叠——家园与在外的漂泊。过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。
从这个意义上定义J•J•艾布拉姆斯的电影《超级八》会非常有意思。我们之所以把其作为一部怀旧的电影，是从中读解到很多熟悉的东西，这些东西一方面源自我们看过的那些旧电影，尤其是以斯蒂夫•斯皮尔伯格的《E.T》为代表的一系列科幻电影；另外一方面源自我们成长中观影的那些有趣的经验。艾布拉姆斯很巧妙地安排了剧情，因为电影中的几位小主人公成长的道具就是用DV拍摄一部僵尸片。这种安排之所以如此契合我们长大的心境，是因为通过这种经历，我们重新熟悉了某种怀旧的情绪。
电影是一种妄想，就如同童年时的每一天里我们都在幻想发生某些不可思议的事情一样。电影中的主人公拍摄僵尸片可看作这种幻想的曲折实现，而从另一个层面上讲，在他们拍摄经历过程中，又经历了某种不可思议的突发事件，遭遇了某个神秘的外星人，这是导演的妄想，也是我们的妄想。我们在多个层面上重复着这种奇妙的经验，就如同以上的提到的是一种“过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。怀旧因此而生。
导演艾布拉姆斯通过感情的缺失营造出了一种童年的氛围。回忆中的童年都是快乐，甚至当你回忆起童年丧失某位亲人的时候，那种伤痛也被淡淡地隐去了，一抹的忧伤写在脸上，写在沉默的动作和不安的表情中。小主人公乔生活在小镇上，他的母亲因为车祸去世，剩下他和当警长的父亲相依为命，家庭一度陷入了某种困境。然而这种困境在观影中并不是痛苦，只是一种淡淡的忧伤，我们看乔似乎并没有过于伤心，他正忙于和他的几个朋友拍摄一部僵尸电影，电影中有他暗恋的女孩爱丽丝担任主角。拍摄的经历并不顺利，但是却逐渐冲淡着内心的隐隐作痛。这个沉默的小男孩，我们能察觉到他内心不时迸发出的某种快乐，尤其他偷偷注视着那个漂亮的爱丽丝时，他脸上的笑容如此自然。但是这种快乐又是如此复杂和压抑，因为别人看他的目光都是怜悯，他逝世的母亲正是由于爱丽丝的父亲酗酒造成。他仿佛他不能表露这种快乐。纠结的内心源于这种压抑的情感，他想走出这种困境，仿佛迫不及待地想让人忘记过去，他只想快乐地生活，这才是童年应该有的模样儿。
童话中总有某种怪兽的出现扭转推进故事走向幸福的大结局，童年中的怪兽存在于我们的幻想中，外星人却能出现在电影中，代替我们重温旧时的梦境。乔和他的朋友在小镇的火车站拍摄时目睹了一场车祸，他们慌不择路逃离现场时，掉在地上的DV拍摄到了一些画面，他们后来看到了有某种未知的生物来到了小镇。外星人代替了怪兽，科学代替了幻想，怀旧的情绪却一直不变。
当然，怀旧的对象是难以把握的，这种扑朔迷离的情感渗入了二十世纪通俗文化，技术的进步和特技效果常常被使用来再现过往世纪的镜像，从沉没的泰坦尼克号到垂死的角斗士，到早已灭绝的恐龙，就如同斯皮尔伯格在多年后的影院重新上映剪辑版的《E.T》仍然得到众多人的追捧一样，他用自己导演的电影单独完成了新旧时代的穿越，制造出了怀旧热潮。但不知为何，大多数后，进步并没有医治好怀旧的情感，反而使之趋于多发，正如同美国学者博伊姆在《怀旧的未来》中所言：“全球化激发出对于地方性事物更强烈的依恋。与我们迷恋与网络空间和虚拟地球村现状对应的，是程度不亚于此的全球性流行病般的怀旧；这是对于某种具有集体记忆的共同体的渴求，在一个被分割成片的世界中对于延续性的向往。在一个生活节奏和历史变迁节奏加速的时代里，怀旧不可避免地就会以某种防卫机制的面目出现。”
艾布拉姆斯通过一部DV（科技的象征）、懵懂少年（童年的象征）、以及外星人——怀旧最为复杂的情感载体，一方面代表遥远不可测的未来，一方面又代表过去老科幻电影的影像——完成了怀旧的情感历程。而童年的成长需要某种情感载体，那就是电影中小主人公从外星人那里拯救爱丽丝的那一刻，用小英雄的壮举证明他脱离童年无忧无虑的岁月，进入一个承担责任的成年人时代。当他放开手中唯一一件母亲的遗物，让母亲的相片和外星人一通消失的那一刻，怀旧完成了它的壮举，我们得到了某种情感共鸣，原来失落的部分得到了修补，失落的童年得到拯救。
其实，说起来，我们的观影不过是通过消费自己的童年完成了怀旧的历程。
思郁
2011-10-25书