间宫兄弟

    爱情的浪漫屡见不鲜，《间宫兄弟》展示的则是同一屋檐下的两兄弟惺惺相惜的浪漫故事。

    两个二十多岁的男人却还是孩子般剔透的心。父亲的早逝，让他们相依为命；可爱的母亲又遗传给了他们乐观纯真的脾性。

    从外表上看，两兄弟像是说相声的绝佳搭档：一胖一瘦，一高一矮。

    从内心上看，他们如两个同型号齿轮般吻合，互相关怀，互相珍视。

    哥哥小时候喜欢用各种花花草草做颜色水，有一次太喜欢那个颜色了，于是一口气喝掉，结果住院。

    弟弟深信音乐的“疗伤”作用，当别人需要安慰时，他总是掏出md，并强调是抗菌耳塞。

    哥哥郁闷的时候，会约弟弟去洗衣房洗衣服。

    弟弟生气的时候，会不停地“拱”人，像一只抽风的小野猪。

    哥哥喝啤酒。

    弟弟喝咖啡牛奶。

    他们会玩着划拳跨步的游戏去吃早餐。

    他们会认真地记下棒球赛的每次失误和坏球。

    他们收藏很多古怪的书、影碟、游戏。

    他们对爱情很认真，却都惨遭滑铁卢。

    他们会骑车去很远的地方散心，穿过东京的灯红酒绿，带着问不完的问题。



   一部温情、浪漫的电影。羡慕间宫兄弟，并更珍惜我现在的拥有。

两兄弟的兴趣和言行都有些古怪，比方看着棒球赛在纸板上做标记我就看不懂什么意思，还有出去吃饭也要划拳算着步数往饭馆走。。。
常盘贵子演的小学老师，走路姿势和穿的运动服更奇怪，有点接受不了。
居然最喜欢两兄弟的妈妈，就是中国人可能不太熟悉但听过很多她的翻唱歌曲的中岛美雪，笑眯眯的样子很可爱，镜头里的场面温馨。
故事情节比较简单，节奏略显拖沓，看起来不给情绪。。。

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知道森田芳光的人其实也没多少吧，但也许你读过渡边淳一的《失乐园》，即使连这本小说也没听过，总该看过《失乐园》这部电影吧，嗯，《失乐园》就是森田芳光的作品。
如果用一句话来形容这位导演（的作品），可以这么说：他是一个典型的水瓶座导演。
零零散散的看过他的9部作品，很多情节都无法记忆，但感觉却是统一的：苦闷、忧郁、喜感交织，不正常，不“好看”，古怪，然而看完后又让伦家感叹：哎哟，不错哦。
1、《其后》（1985年）：爱情是毒药，没有解药
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听梅林茂的配乐时找到的这部电影，配乐跟电影浑然一体，痴男怨女的恋情，听声乐就能将思绪拉回电影营造的氛围里，昏黄灰暗的沉默，连绵雨夜的纠缠，潮热暧昧又孤清寂寞，还有女主式样层出的和服，这一切，跟《花样年华》简直都美在了同一处。
这对恋人也是那种典型的离了爱情便没法好好活的类型，虽然混迹于普通生活里，却离生活本身很远。精神的苦闷远比物质的折磨强烈，女主为了报复自己嫁给了男主的好友，男主在罪恶与忏悔中形同尸肉。无法挽回的恋情像一剂毒药，毒蚀着生活的一切生命体征，当然，更不用说男二，得到人得不到心这种事说起来也是残酷的没法形容。
要我说，世间最危险的就是这类对爱情顽固的人。
2、《家族游戏》（1983年）：问题家族
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  为人物赋予古怪的举止是森田芳光的一贯手法，也许对导演来说，这并不算什么手法，而是他对人物的一种自然而然的塑造，只是与日式家庭电影惯常的套路比起来，的确有些古怪。
《家族游戏》是森田芳光的成名作，印象最深的是那些夸大了音效，比如咀嚼饭菜的声音，喝水声，以及家庭教师那些似有若无的眼神，与学生与家庭其它成员的非正常接触，使得影片频繁散发着一股股烦躁和暧昧的味道，令人坐立不安，很多地方甚至到了讨厌的程度。这种观影情绪也许正是影片成功的地方吧，只有带着它你才能深入到这个家庭中去，体会他们关系的紧张和淡漠。在影片的最后，那场由老师引发的饭桌大乱斗，预示着这个家庭旧秩序、旧氛围的破坏，一种新的关系会重新建立，但其实，从我对这个家庭的直觉来看，更新后的家庭仍会让人失望，家庭问题会在某个平衡区里层出不穷，而不会因为某个人的出现到彻底颠覆的程度，因为依托它的大环境（社会）并没有更新升级。
3、《宛如阿修罗》（2003年）：女人啊女人，你就是阿修罗
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 看了这么多的日片，你会有种错觉，那就是真的有太多古怪的甚至无法理解的人与自己活在一个星球。去年在新闻上还是哪里来着，看了一则报道，说是日本一教授去世后，子女在其家地下室发现海量色情影片，为了缓解压力和焦躁情绪，文质彬彬的教授每天放课后都会去买一部这样的影片，观看后收藏，而生活在同一屋檐下的家里其他人，这么多年来，从来都没有发现过这教授有什么异常之处。
可见，人是多么善于伪装的一类物种啊，而试图去深入一个人的内心世界是多么徒劳的事啊。
《宛如阿修罗》是森田芳光新时期的代表作品，比《家族游戏》时期更游刃有余。看这片很容易想到《海街日记》，但与是枝裕和的温柔治愈相较起来，森田芳光简直残忍无情。一个看起来平静普通的中产阶级家庭，在他的镜头下慢慢变成了“修罗场”，男人们的不轨行为引发风暴后，像没事人儿一样全身而退，剩下女人们在漩涡中打滚、煎熬，表现的却比男人们要更加宁静，因为，“不起风波才是女人真正的幸福”。
    然而，正是这句台词戳中泪腺了。女人啊，你就是阿修罗。
4、《刑法第39条》（1999年）：我要复仇
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 没有高清资源，再加上剧情、画面凌乱、灰暗，歇了好几口气才看完。正如我一开始形容的那样，这片理解起来有点困难，得益于那些鬼畜的表演，不正常的构图以及刻意混乱的剪辑和叙事，但看完后正如周董的口头禅：哎哟，不错哦。
很高明的悬疑推理片，一个为复仇堵上自己的人生，与法律与自己的意志抗争的故事，除了那些非常规的剪辑、构图一脉相承外，这算是另一种风格的森田作品了。
5、《失乐园》（1997年）：你以为你道德高尚，就不许别人寻欢作乐了吗
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森田芳光能够改编这样的作品，一点也不奇怪，导演对婚外恋似乎有种“迷恋”感，而《失乐园》正是极端的婚外恋故事。
大学的时候有段时间迷恋渡边淳一的小说，翻着翻着就翻到了《失乐园》，到现在还记得那本书的位置，被藏在一个隐秘的地方，整个图书馆只有一本，而且不是常规尺寸，大小跟我们高三时拿得那种英语词汇手书一般。这小说比黄书黄多了，甚至比看a片还来感，只能说渡边淳一的笔简直就如男神加藤鹰的手。哈哈，哈哈，乱扯了，请原谅我，我其实不是你想的那种人，我什么也不知道……
不过我要说，影片对小说的改编中规中矩，只能算及格。即使是那些让人面红耳热的床戏，也远不及小说中描写的那般让人“无法自持”，难道我看得是删减版？
38岁，女主与男主相遇，坠入爱河；50岁，男主为一个女人倾心。彼此又正经、又淫荡，又那么认真。在无数次肉体的欢愉中，他们慢慢越过了常规爱情的界限，最终到了一个再也无法满足彼此的失乐园，自杀成为对失乐园的祭奠和终极怀念。
6、《春天情书》（1996年）：寻找另一个自己
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“熬过”前面的5部，接下来你可能会得到一个传统又温柔细腻的森田芳光，说不定，还觉得他有点幽默感，甚至浪漫。
   岩井俊二的《情书》出现在1995年，1996年影迷就迎来了《春天情书》，然后1998年又来了部《电子情书》，一同被视为了情书系列电影的典范。那时候出经典简直太容易了，你再看看现在的电影界，再看看今年的《不二情书》……
《春天情书》有很强的代入感，尤其对我们这些机不离身的“低头族”，在微博、微信、qq上傻聊个没完，见面后却闷起不开腔的现代人来说，这故事就可能发生在了我们之间。网络更容易沟通，在不用面对彼此的时候，更容易吐露真情、说实话，就像放置在生活里的虫洞一样，为拉进彼此的关系提供了一个虚拟的快捷通道。
这部影片的叙述分两部分，男女主各司其职，各守其营，无趣又寂寞的生活打击着他们的信心，日积月累的烦闷需要排遣，网络为这样的人提供了一个宣泄口，于是他们相遇，即使是从未谋面，聊的久了竟也有了一种更加在乎对方的真实情感，嗯，聊过的人都知道，哈哈……
《春天情书》也属于日本的死宅题材，这种题材的小说和影片在日本那叫一个繁荣，比如是枝裕和的《空气人偶》，瑛太和松田龙平的《多田便利屋》系列，就拿森田芳光来说，除了《春天情书》，后面即将介绍的《乘列车前行》、《间宫兄弟》也都属于宅类题材。
《春天情书》的演员也不是俊男靓女，男主是《东京爱情故事》里的男二，算是一张普通的大众脸，看起来也是一副不苟言笑，不善言辞，不适交际的腼腆人。女主深津绘里，这个我就比较熟了，看过几部她的片子，类似于韩国的苍井优，演技出众，相貌虽普通，却有着那种打动吸引人的真实之美。尤其是她挥舞着丝巾，站在旷野中与快速移动列车里的男主擦身而过的场景，简直浪漫的不像话。
7、《武士的家用帐》（2010年）：猪山家有两个赚钱的人了，这下放心了
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这是电影里最动人的一句台词，儿子珠算学成后第一天上班的时候母亲这样说道。但猪山家的人生果然不是母亲想象中的那个样子，其实这时候猪山家已经在破产的边缘了，武士的家用帐就是这样来的。
日本的古装片是我比较喜欢的一个类型，我很好奇古人的日常起居，那些逝去的故事总是有种梦幻感。珠算人相当于现在的会计，看起来也算是冷门职业了吧。编字典的、入殓师、林业看护人……日本有很多这样讲述冷门职业的电影，很涨姿势呢。
这句由片中的妈妈说出的台词，我现在经常拿来安慰我妈。《武士的家用帐》走向了传统日式家庭片的套路，几乎收敛了所有《家族游戏》、《宛如阿修罗》里该有的批判和讽刺锋芒，是是枝裕和式的，更是森田芳光难得一见的温柔。
8、《乘着列车前行》：放飞的基情
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日本影片的容量真的太大了，迷恋火车的人也可以成为被表述的对象，那还有什么是不能表述的。而且这种类型的片子看起来总是能给人些许的慰藉，当你看到跟你有类似处境的人成为摄影师追逐的焦点，或者小说家的主角，总是有种找到了存在感的幻觉。这也是我喜欢这部片子的原因，看得很欢乐，因为对导演的套路有了把握，所以里面很多莫名的笑点都能get到。
9、《间宫兄弟》：光棍失乐园


这是我最喜欢的一部森田作品，虽然在剪辑、镜头、叙事上鲜有花招、奇招，与导演的那些代表作相比不够文艺，不够深厚，但却充满了人情味。森田后期的作品，收敛了锋芒，对普通人的生活投入了更多的怜悯和同情心。而且他总能为观众打开他们私密生活的缺口，展示个人生活的真实细节，这种细腻程度也算是他的天赋了吧。
两个大龄兄弟，集各种宅技于一身，蜗居在简陋的房子里，没有女人缘，只能抱团，一起看书看电影，玩游戏，逛街猜拳……
如果将身份对调过来，简直无法想象，这种生活一般人怎么忍受得了。兄弟两的人生真是寂寞如雪啊。
影片有很多欢脱和冷幽默，导演故作轻松的姿态意在削弱影片浓重的空虚和深厚寂寞感，但是，看完片子，不由得让人想起了一句台词：我们已经完蛋了吗？（《坏孩子的天空》）
 
 
 
 

　　颇有些奇妙的情感剧。间宫家的两个长相差异颇大的兄弟在一起平静地生活着，两人都是御宅一族，有着一般人都没有的爱好，并且相亲相爱地生活在一起。两人心中都有着爱慕的对象，直美和依子，但两人也都无法表白，于是共同邀请她们来参加家中的派对。
　　爱情似乎只是此片中的一条支线，作品更多地是反映着在这个纷繁的社会中，两兄弟以及家人之间平凡但又温馨地爱，兄弟俩（还有妈妈和爷爷奶奶）相亲相爱，互相帮助，互相关爱。整部作品可以说没什么高潮，但反过来想，正是这种平凡的亲情在现今也许才是最不平凡的。甚至连直美两姐妹也羡慕起来。

   已經很久沒有被這樣的電影感動了。雖然它很平淡。
    江國香織一直以來都是以描寫女性纖細，敏感的內心世界著稱，可是在間宮兄弟里，沒有什么沉重的話題。平凡的兩兄弟心中都有暗戀的對象，也只是平凡世界中的平凡人，沒有大起伏，一波三折的故事情節。電影里彌漫著似乎我們能看得見，滲透到屏幕里的粉藍色，心里不由自主的暖起來。
    間宮兩兄弟擁有共同的愛好，似乎這些愛好在別人眼里看來是不可理解的，是幼稚的，可這似乎不能成為阻礙他們的理由，卻剛好為他們的世界砌起來了一道與他人隔絕的墻，墻這邊叫粉藍色的天空，墻的另一邊是灰色的現實。他們雖然已經出社會了，可是卻一直保持著傳說中的“赤子之心”，真羨慕他們啊。我也想過這樣的生活啊······他們的家，雖然小，可是卻收藏了許多有意思的東西，圖鑒年鑒······好遙遠的愛好啊·····手制飛機，adi的模型鞋，許許多多的游戲，多么美好的生活。
   對于間宮兄弟的媽媽，我不知如何去表達我的感覺啊，一出場就是勞斯萊斯如此重量級的車，雖然是二手的（都已經是勞斯萊斯了，也已經不在乎是二手車了）。兩兄弟發表不敢坐他們媽媽開的車只是因為技術問題而沒有對他們的媽媽突然買了勞斯萊斯感到恐懼（雖然說那是二手車，可本質還是勞斯萊斯啊！囧），難道他們家有錢，不會啊，父親在他們初中的時候就已經去世了啊，難道啤酒研究員和小學教員的工資真的那么高？？？好在意啊····