天鹅绒金矿

大卫鲍伊（简称宝爷）是英国华丽摇滚的领军人物，是英国无可争议的音乐届巨星，而《天鹅绒金矿》这部电影是英国华丽摇滚的史诗，达到了无数后来的模仿作品根本无法企及的高度，经常被模仿，从未被超越，是电影史和音乐史都不会绕过去的作品。但是宝爷和电影的撕逼大战，实际上使双方都负了伤。

宝爷绝对不是一个小心眼，他为人慷慨，而且是电影的高级票友，自己也拍电影，担任演员。举一个跟这片主演之一的伊万有关的例子。伊万在拍摄《猜火车》时，因为是小成本电影，导演丹尼（后来成为一代大师），虽然酷爱摇滚乐，想以一些摇滚名曲作为影片的配乐，但是付不起版权费，宝爷因为喜欢丹尼和伊万的处女作《浅坟》，几乎以免费的方式提供了自己的作品，而且为剧组介绍了大量的摇滚明星，这些人几乎都是不计回报地提供了作品，其中就有伊万在本片中扮演的以朋克之父伊基波普为原型的怀特。《猜火车》首映派对，几乎英国当时著名的乐队都参加了。面对着这些梦里的前辈偶像，伊万等年轻演员激动到快晕了的地步，而且这个配乐阵容，使《猜火车》以小成本，未上映就成为所有人心里的高逼格。伊万和导演丹尼因此片成为英国多项评奖的获奖者。而且随着海外发行，两人迅速走向国际影坛。这种对后辈的提拔和支持，稀有而珍贵。

所以伊万是以最虔诚的心进入剧组的，他知道自己是配角，但能演波普本身已经成了他莫大的荣幸，即使他已经红了。而乔纳森的入选，是剧组几番选拔，百里挑一的结果。他的舞台动作，据说至少模仿宝爷到八成想像。而这个电影原本是要拍成真传记，而不是伪传记。

但是在接洽音乐版权的时候，宝爷听取影片部分情节后，愤怒至极，据说是因为涉及到了他和波普的同性恋内容，才产生的不满。问题是在华丽摇滚的当年也就是70年代，他真的宣称过自己是双性恋，但影片拍摄的90年代末，这却成了禁忌内容，变成了有损名誉的事情。影片没有得到宝爷的歌曲授权，更加不能使用歌星本人的原声。但是意外得到了波普的歌曲授权，就是伊万演的怀特的歌，是波普个人创作和拥有完全版权的。他提供给了影片。

导演海因斯依旧坚持拍摄。但不得不调整剧本，将传记改成了伪传记。在影片一开始就强调是虚构的，把表述宝爷和前妻感情纠葛的戏份删除，把表述宝爷和波普同性感情纠葛的内容虚化。有人说电影看不懂，比如男主角为什么非要跟他前妻离婚，他和波普的感情似有似无，在性乱派对上，明明两个人进了单独房间，但前妻去查看时，床是空的。影片中真的同性恋行为竟然是贝尔扮演的粉丝和伊万扮演的波普发生的，贝尔因为爱偶像（影射宝爷的男主），所以染了头发扮演偶像，并且和偶像的基友发生了关系。可是伊万的台词是“许个愿吧”，而夜空出现了飞碟般的彩花，男主的歌声相伴响起，你真地不认为这纯属梦境的意淫吗？这种电影能看懂反而怪了，因为它删得支离破碎，情节的连贯靠观众猜。

电影明明有乔纳森这个男主，但首映时，从海报到演员名单，都换成了跟前妻戏份几乎相同，只是三个采访对象之一的伊万（演的是波普），不但戏份少，而且波普并不是华丽摇滚的领军人物，只是重要的影响因素，他在华丽摇滚中表现了前朋克元素，但直到华丽摇滚结束，他的朋克风格才真正确立起来，所以他根本不可能是男一。但是导演的这个调整最后发挥了应急的作用。

影片在英国上映后，宝爷大骂该片，诸多乐迷也跟着骂，他们的火力点都集中在乔纳森，伊万因为演的是波普，而且因为《猜火车》跟宝爷以往有交情，骂声较少。你能猜到影片的票房吧，英国主流的绅士能接受这种影片吗？而热爱音乐的乐迷，也一样排斥，所以影片在商业上没有成功，而且乐迷相当苛刻地给予了超低分评价。乔纳森没有走红。可是无论是乔纳森还是伊万，他们的表演是超一流的。原本他们只需要模仿摇滚巨星的演出动作，但后来歌也在无可奈何地情况下归他们唱了。在影片有真歌星、真乐队演出的情况下，他们不但没有被秒成渣，反而镇住了场面，他们以短板还原了巨星的风采。其中伊万坚持唱现场，因为据他的观摩，波普的每一场演出，都是激情的迸发，而录音棚精细处理反而会磨损了锋芒，摇滚的震撼只在现场。对此导演颇为担心，但伊万上台开唱之后，导演立即明白自己找对人了。而乔纳森的模仿是多方位的，有早期乡村民调的模仿，也有MTV式意象化的模仿，都超象，他们的表现真地只配差评吗？

《天鹅绒金矿》在当年的英国（1998）没有获得成功，但却在英国之外，大获成功，成为戛纳电影节最佳影片和导演的大热门，而且获得了特别贡献奖。在美国也广受好评。甚至在亚洲也受到了充分礼遇，它的修复版的推出，是台北电影节的重要一环，发生在2016年。就算豆瓣评分，都比英国高太多。

影片对只产生于英国，也只属于英国的华丽摇滚的总结是恰当的，没有疯狂吹捧，展现了它形式大于内容的一面，它传承了英国的王尔德唯美主义，原本就宣称艺术并不来源于生活，而是高于生活，引领生活。它的影响延伸到了摇滚之外，提出了“中性化”概念，并且迅速风靡当时英国的青少年，女孩短发，而男孩涂指甲油，各种色彩绚丽，奇装异服。而在它兴起当年，美国在1969年，因为青少年打扮太艳丽，像同性恋，而发生了警察和美丽少年大打出手的“石墙事件”，结果一两年后，英国华丽摇滚兴起期间，这种装束满大街都是。现在男人穿花衬衫，也是个人自由，而且挺时尚的。其领军人物宝爷在当时宣称自己是双性恋，并且跟波普等人在公众场合接吻。看不惯那是你的事情，摇滚明星根本就不是为了讨好大众存在的。华丽摇滚当然也有叛逆因素，但它主要强调美的共通性。为什么同性恋群体中广泛传播此片？因为该片不以同性恋为耻，是早期争取他们权益的艺术化呼吁。

也正因为形式大于内容，它的领军人物的分化，也是必然的。其中波普走向了朋克，大卫不断变化形式，适应市场，成为音乐风格的变色龙。这是现实，而不是导演想故意贬低宝爷，宝爷早期是摇滚巨星，后期是流行歌曲大腕，适应市场那也是极大的天赋。

摇滚的出现跟思想解放或者性解放基本同时，我国的摇滚出现在提倡思想解放，提倡创新思维的80年代，但大家已经回不去那个年代了。不是每代人的青春都有摇滚。
堕落不是摇滚的核心价值，自由才是。

令人扼腕的是，宝爷一方面大批最能反映华丽摇滚精神的《天鹅绒金矿》，一方面在西装革履的唱美国梦，上演百老汇歌舞表演后，在影片推出前后，他推出了颇有怀旧风格的唱片，也许青春期间的一些事不可说，但他还是怀念青春的。

   致敬和重组----《天鹅绒金矿》的人物分析

   最近把《天鹅绒金矿（Velvet goldmine)》看了，一部拍摄于1998年的向Glam Rock致敬的电影。华丽摇滚，现在提起来早已不合时宜，这个名词已经被被美国带入了Shock Rock和日本的视觉系范畴，70年代光彩照人的（或者说是无比艳俗的）舞台再次被搬上银幕，虽然不是原汁原味，但是对于喜欢那个风格的人们来说仍是存在大量的看点。
       华丽摇滚和70年代，亮片儿装、眼影、刀鱼发型、同性恋、前朋克，影片儿的内容不再赘述，很多人说这是关于大卫-鲍伊（David Bowie）和伊基-波普（Iggy-Pop）的故事，其实不然，但是很明显，这部片子是为了向他们致敬而诞生的，当然你可以把布赖恩-斯雷当作你眼中的大卫-鲍伊，把柯特-怀特看作伊基-波普，但影片的情节和这两个人的真正关系出入十分之大。在此题材下融入的无数致敬场景也许更让乐迷欣喜不已。我只是想把几个重要场景的隐喻含义做点儿（主观的）解释。
      影片开始时著名华丽摇滚歌手布赖恩-斯雷的最后一场演出，并在演出中被枪杀（当然事后证明是个阴谋）。这场演出就如同大卫-鲍伊在1973年Ziggy stardust巡回演出的最后一场，仅仅是头发颜色是蓝而不是红。当时大卫-猎谕瞥龌鲆」鍪飞献钪匾淖禩he rise and fall of Ziggy stardust and the spiderman from Mars》之后化身为Ziggy开始了一系列巡演，并推出Ziggy的第2张专辑《Aladdin Sane》，期间由于个人精神问题（据Bowie本人说是陷入妄想症）在最后一场演唱会后宣布Ziggy死亡，从此结束了Ziggy stardust的时期，其后开始不断更换其音乐风格，成为除外表之外音乐上的变色龙。这与影片结尾处布赖恩-斯雷在诈死后以另一个人的身份演唱流行音乐暗合。只是片中的设计是让斯雷成为了反叛者。这个戏仿的最后一场演唱会是对大卫-鲍伊的Ziggy时代致敬。
    影片中布赖恩斯雷在某音乐节中身着连衣裙以披肩长发形象首次亮相。这个发型和服装可以参见大卫-鲍伊的专辑《The man who sold the world》和《Hunky dory》时期的造型。大卫-鲍伊早期风格是民谣，所以布赖恩-斯雷在台上弹着木吉他唱的歌就很好理解了，个人认为这个场景是最像大卫-鲍伊的一段（其他的场景只能说是风格和服饰相似）。
    Flaming Greatures乐队的表演。就是在影片的线索主人公亚瑟年轻时离家出走后所看到的那个表演。Flaming Greatures乐队演唱的那首歌是马克-波兰（Marc Bolan）和T-rex乐队最出名的作品之一----《20 century boy》。很多人说大卫-鲍伊是华丽摇滚乐的鼻祖，其实在1969年马克-波兰第一次身穿羽毛和亮片儿在舞台上演出才是有据可查的最早的华丽摇滚雏形。大卫-鲍伊从民谣到华丽的转变很大程度上是由于受到了安迪-沃霍尔（Andy Warhol，美国先锋画家）以及地下丝绒（The velvet undergound，早期成员有劳-里德（Lou-Reed)，妮可(Nico)等人，影片名字也许就是对这支乐队的致敬）（后来还有伊基-波普？）的影响。马克-波兰与大卫-鲍伊成为朋友，并有了合作计划，直至1977年马克-波兰车祸身亡。作为本片的音乐顾问，采用这首歌应该是表达了大卫-鲍伊对波兰的怀念和敬意，此外影片中这个滑稽的Flaming Greatures乐队的主唱（其他乐手没看清楚）正是大卫-鲍伊非常欣赏的乐队Placebo乐队的主唱布赖恩-莫可（Brain-Molco）。
    柯特-怀特。从这个人物一登场我们就看到了伊基-波普的影子---赤裸上身，黑色皮裤，连演唱的都是伊基的那首《TV-eye》。大卫-鲍伊早年到美国与伊基-波普合作，当时后者正处于流落街头的惨况，大卫鲍伊参与制作了伊基的早期如《The idiot》等专辑。影片中柯特-怀特与布赖恩-斯雷的就扯不断的感情以及斯雷努力帮怀特录唱片都有这些事件的影子。以及后来在斯雷“被杀”后柯特-怀特在舞台上所唱的那首《Gimme Danger》同样是伊基-波普的经典曲目。
    布赖恩-斯雷的妻子。影片中斯雷的妻子曼蒂是美国人，现实中大卫-鲍伊的第一个妻子安吉拉也是美国人，影片内外他们都是开放婚姻主义者，曼蒂由于斯雷与怀特纠缠在一起并执拗的沉沦下去而离开了他，而现实中当时安吉拉与鲍伊离婚时也爆出了大卫-鲍伊，伊基-波普和劳-里德之间诡异的三角关系（影片背景音乐中也出现了一首劳-里德的《Satellite of love》，这首歌恰好是由大卫-鲍伊制作并和声）。
    口咬吉他。影片中布赖恩-斯雷在舞台上双膝跪在吉他手面前如BJ搬的用牙齿和舌头拨动吉他弦，这个动作完全照搬了Ziggy时期巡演中鲍伊与米克-荣森（Mick-Ronson，大卫-鲍伊的吉他手，于1995年病逝）的动作。这个动作在当时引起了极大反响，报刊认为这一举动严重有伤风化，却成为了Ziggy时期一个鲜明的旗帜。
    影片第36分钟的那个意象化的MV。斯雷将满脸涂满蓝色油彩赤身裸体在地上爬行。这个造型最早出现在以大卫-鲍伊的早期音乐为线索的实验电影《The Looking Glass Murders（1970）》。
    由于篇幅有限就先扯这些一下子能想起来的吧，影片的音乐大部分是原创的，也许还有一些老作品我没有听出来，此外由于是凭记忆复述一些人物的事迹，不准确之处请各位包涵！
    希望这些内容可以让你在看这部电影的时候除了剧情有更多的看点。

                                                                                                          2007 3 16

昨天收到WX的《天鹅绒金矿》D9，大概是N多年前JT出过D5后，唯一一次重出。
在拿到之前，就盼望着会是VCD时的第一个版本——此后再出的VCD，直到许多年后的DVD，以及我托朋友在香港买的正版，都不是当初那个版本了，细节上有几点很小的不同。
先入为主，又是非常喜欢，所以即使那一点点差别也是遗憾。
D9没辜负我多年期待，打开电视，直接跳到Brian和Curt吵架那段，Mandy抬头，看到Brian欲哭的脸，音乐响起，过了这么多年，终于再次听到那句台词：
当他们分手的时候，我和别人一样，只能在一旁看着。
——于是我心满意足。
对面包脸Haynes哥哥发花痴的日子已经过去，把小乔形容成莫罗的画堕落的花等等肉麻句子的日子也已经过去，不过好歹也算老情人重逢，激动劲头还是有的。而且，难得的是采访花絮，Christian Bale和Ewan McGregor大约是在片场，眼影和红脸蛋还历历在目，小乔居然已经梳上了《仇云盖堡》中的发型，满脸青春豆，眼睛却随着语调激动，变成亮得惊人，情不自禁还是想用“猫”一词去形容。很酷的花絮，赞一个——Haynes哥哥看上去居然相当的帅~本来我一直叫他大叔的，看在这么青春飞扬的面子上，改口称哥哥。
而其它部分，就没法恭维了，OST是后加打包的，翻译不光用了难听的港译名字，还烂到不忍卒睹。例如开头一句半调侃半警告的音响问题，居然能翻译成传奇一类，也算超级想象，王尔德的妙语成了酒醉之后的不知所云，没一句翻译对的。唯有花絮采访，居然内容流畅，似乎有条有理。不过面对花絮中插入的电影引用，能把王尔德火箭童话天才的翻译成火箭乐队云云，其想象力令我对其它翻译也没法信任。最可恶的是，因法国版本，居然真的就不肯再加一条英文字幕，让我这种除了几个英文单词什么都不懂的家伙对着法文字幕和烂中文字幕干瞪眼。能够庆幸的是早年JTD5的英文字幕极为齐全，中文翻译也能算过关，两者结合，也就比较圆满了。
顺带想起了早期买《御法度》，第一次出碟是影院版，惨不忍睹，翻译却好，后望穿秋水，终于等到一版画质相当不错的碟，翻译不仅莫名其妙，乃至连人名都能前后不符。更悲惨的是在某论坛看到某网友居然就着此版翻译试图长篇大论此电影的谜团与意义，结果如何可以想见……
最后再次对“白雪妖”“野达”这种翻译表达强烈不适应，以前和网友讨论过类似话题，那人对Seinfeld翻译成“宋飞”，Jack Bauer翻译成“包智杰”赞叹不已，认为是音译意译相结合的最完美体现，估计她也会对Wild翻译成“野达”表达同样的敬意，而不像我这种鸟语盲，只会粗一句：什么鸟名翻译？

浓重的眼影，闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿，寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦，纽约，六零年代。

好多年前在《非音乐》上看到这部电影的介绍。以摇滚、《猜火车》的男主角和同性恋为卖点。提到了一颗祖母绿宝石。印象很模糊。好像还有一个译名《紫醉金迷》。那个时候的自己就像这部电影一样，很混乱。没有希望，沉迷于摇滚、电影和滥交。不知道那个时候的自己如果看了这部电影会不会还能像现在一样，心平气和的坐下来，在电脑前面敲下自己的感想。两年了，正常的生活让我变得沉静和快乐。时间是一种奇怪的东西，它总能留下些什么，却将自己隐身于一些气味，声响，画面，些些碎片中。只要这些东西被多年后的我们再次偶遇，那段岁月，就会像鬼魅一样，冒出来，悄无声息，却能够蛊惑人心。

关于爱情，与性别无关

Brian & Curt 我相信当Brian第一眼看到Curt 的时候就爱上了他。就是那种恣意迸发的力量，Curt Wild 征服了他。Brian的阴郁和自怜，细腻的悲情也许是一种性感。在舞台上，两个人的充满仪式感的交媾，Brian跪着舔食Curt的吉他。
纯白的床单，两个人在阳光中依偎。亲吻。微风。我相信这是一种惺惺相惜的美妙体验。审美。对的，就是审美。这与性别无关，我不敢确定那就是爱情，但是我理解那种不顾一切的情绪，激烈而无望，他们沉溺其中，无法自拔。互相剥夺对方来获得自己的安全感。
所以Brian只能将自己包裹在绝望的黑色外套中，压低帽沿，悄然离去。消失在灰蒙蒙模糊的人群中。任Curt躺在舞台上，无望呻吟。那个时候，他们各自在想些什么呢？是爱情存在的那一瞬间吗？还是即将分离时无望的等待？

Brian & Mandy “I lost my girlhood, true. But it was for you.”Mandy在最后一次与Brian谈话的时候哽咽着对他说。我喜欢这句台词，但是不喜欢这个演员在这里的表演，因为哭泣的有些做作。太喜欢这句台词，因为每个女孩都会为了一个男孩变成了女人。我不是说身体上的，而是心中的那份沧海桑田。我们爱一个男人，全心全意的，也许只有一次，但是却等不到那个男人，从纯洁鲜美等到了腐败凋零，从黑夜等到黎明，斗转星移，风过处，皮肤的斑驳在眼角处蔓延。我们终于老了，我们不再是那个天真的小女孩，像期待一支棒棒糖一样期待一份完美无暇的爱情。我们不再是天使，也不再是精灵，堕入凡间，只为这样一个绝色的男人。他阴柔而自怜，将生活当作一台戏，他只是希望自己是最美的。仅此而已。

关于摇滚，与生活无关

阴暗的酒吧，火花四射的露天舞台。我也曾经热爱过这样的地方。与众人一起仰望闪耀的舞台。摇滚，摇滚者。有一种天生的魅惑和性感。是啊，反抗，否定，抵制。都是那么具有蛊惑力的词语，我们拒绝一切体制内的东西。
那么经纪人是什么东西？摇滚自从诞生的那一天起，就与金钱的铜臭味脱不了干系。那么多的毒品，他杀与自杀。摇滚者借反抗一切而受到一切的肯定，虚假的奢华和权力。就像白色的海洛因一样，轻易就随风飘散。
Curt最后对作者说：a real artist creats beautiful things and...puts nothing of his own life into them. …We set out to change the world and ended up...just changing ourselves. 是啊，Brian太沉缅于奢华的美丽，当枪声响起的时候，沉重的肉身缓慢的倒地，庞大的白色羽毛高高扬起，美得如此无能为力。同时他又是怯懦的，人工制造的暗杀使得形式的凄美变成实质的笑剧。
也许摇滚只存于舞台那肆意怒放的一瞬间。呵呵，想起另一句台词，我本来想好好玩儿摇滚的，谁知道到头来被摇滚给玩儿了。生活是庸庸碌碌的，充斥着吃喝拉撒等种种平凡的不美的东西。然而这就是生活，与摇滚无关。

让我们再次缅怀那个年代1969

69是一个魅惑的姿势，也是一个魅惑的年代。反战，喧嚣之后的沉寂。没有人相信乌托邦。没有人再寄希望于革命。传统已经轰然倒塌。所有人都浸淫在一种不着边际的迷幻感中，挥霍着年轻与奢华。这是一个可能性的时代。
浓重的眼影，闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿，寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦，纽约，六零年代。
我们在耽美中不知日出日落，生活几何。

电影落幕了，但是生活永不落幕。一个时代过去了，我们依然在路上。奢靡的紫色与绿色，去年的秋冬又一次上演。春天，褪壳了，露出粉嫩的颜色，baby blue & baby pink ，我们在色彩中重生。仰望天堂，紫醉金迷。

       《天鹅绒金矿》史实对照2008-07-25 20:22　这是一段七十年代青春的故事，短暂而灿烂。接触的人很难不会被迷住，因为一群有才华的年轻人聚在一起，成就了那个时代的音乐，意义是后人去评说的，梦幻却是自己的。
　　
　　电影的大部分故事都是本着真人真事改编，不过也做了相当多的改动，比如David Bowie和Iggy Pop并没有因为感情的事情交恶，而且他们的唱片合作一直很成功。David Bowie也没有被假刺杀案件自毁前途，相反，他改变了形象之后，开始创造他的另一个事业高峰。对于Todd Haynes的电影来说，改变也许意味着一种背叛，但是对于音乐本身来说，David Bowie并没有做错什么。改变并不是因为他想通过背叛来赢回偶像地位，只是因为他的音乐爱好转到了别的领域。
　　
　Death of Glitter
　　
　　电影： Jack Fairy和其他Glam摇滚人举行了最后一场Glam的告别演出：闪光之死（Death of Glitter），参加的有Jack Fairy，燃烧者乐队（Flaming Creatures）和Curt Wild等人。
　　
　　现实：这个音乐会实际包含了两段历史真实。确实有这场闪光之死（Death of Glitter）的音乐会，但是它举办在较早1970年的洛杉矶，当时参加的有Iggy Pop 和纽约妞乐队（the New York Dolls）。作为Glam摇滚告别演出的则是另外一场，1974年在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”（Hollywood Street Revival and Dance）音乐会，参加的人包括了Iggy Pop 和他的助手乐队（Stooges），纽约妞乐队（the New York Dolls），还有Marc Bolan和他的雷克斯龙乐队（T.Rex）。在那场演唱会上，Marc Bolan宣布：Glam 摇滚死了（Glam rock is dead）。
　　
　　题外话： 由创造了Glam 摇滚的人宣布Glam 摇滚的死亡——真是一句充满了象征意味的宣言。
　　
　　综观Glam几个当家花旦，Marc Bolan其实侧重于灰暗的古典感觉，更像歌特的感觉。洛克西音乐乐队（Roxy Music）是明丽的男人形象，几个人中只有Brian Eno打扮女性化。而David Bowie是典型的中性打扮。
那个吻，David Bowie和Lou Reed的恩恩怨怨
　　
　　电影： Curt Wild与Brian Slade喝了“交杯酒”，然后对着他低声说出Oscar Wilde的句子：世界因你而改变，因为你是象牙和黄金所造，你嘴唇的曲线将重写历史。他们旁若无人地接吻。
　　
　　现实： 那件事情发生在1972年，David Bowie在伦敦多尔切斯特旅馆（Dorchester Hotel）里举行记者招待会。一般的说法是：当时他们三个人在一起，但是吻了David Bowie的并不是Iggy Pop，而是Lou Reed。
　　
　　记者的报导是：在David Bowie回答他的问题时，Lou Reed走了进来，记者希望Lou Reed可以加入他们的谈话，可是Lou Reed只是直接走到David Bowie的面前——吻了他。然后离开。
很多人怀疑是做秀，唱片发行之际，在很多记者的情况下，制造点轰动新闻是个好机会。不过，在很多Lou Reed和David Bowie对视的照片中，两个人都是满单纯满美好的感觉。就像Mick Rock1999年的说法（著名摄影师，他在七十年代拍了最著名的David Bowie与Lou Reed、Iggy Pop亲热搂在一起的照片）：
　　
　　那时我们都很年轻，比孩子大不了不少。你看，那时候David Bowie25岁，我24，而Iggy Pop才23岁，Lou Reed是最大的，他当时28岁了（实际上Lou Reed当时30岁）。但是，我们仍然都是只有二十多岁的年轻人。
　　
　　Mick Rock强调的是青春。
　　
　　1973年，又有记者在咖啡馆抓到一张很接近“接吻”的照片，主人公仍然是Lou Reed和David Bowie。二十年后在有人提及此事时，David Bowie无可奈何地澄清：我们当时根本没有接吻。你们仔细看看，我们后面是Mick Jagger（Rolling Stones乐队主唱，David Bowie的好朋友），当时我只是在对他说悄悄话。
　　
比18：1973年的“亲吻”照片
　　
　　然后David Bowie宣布：就算这世界上只剩下Lou Reed一个人，我也不会吻他.
Lou Reed和David Bowie更像一对欢喜冤家，总是好好坏坏分分合合的乱七八糟。David Bowie第一次见到Lou Reed时便激动不已，他创作了新歌《Queen Bitch》作为向地下丝绒（The Velvet Underground）致敬的作品献给Lou Reed，而Lou Reed觉得这个人可以成为他的新创作源泉。不过，不过——两个人大概是八字不和，经常性的就闹出关系分裂的传闻。后来发展到当David Bowie拒绝给Lou Reed制作专辑的时候，Lou Reed打了David Bowie的嘴巴子，说他“装腔作势”。但是David Bowie发表了“世界末日也不要Lou Reed”的宣言之后，他50岁的生日宴会Lou Reed又来大力捧场，两人态度亲热。不管怎么样，David Bowie仍然把Lou Reed视为自己的偶像，而且，“永远都是”。
　　
　　记者问Lou Reed这些事情时，Lou Reed很轻描淡写：我们是好朋友，好朋友出现争执在所难免。
　　
　　题外话： David Bowie曾经非常积极地帮助Iggy Pop戒毒，结果是最后自己也染上了毒瘾，如果说是被Iggy Pop拉下水的大概有点冤枉，不过反正看起来Iggy Pop没给他带来什么好影响。David Bowie因为吸毒吃了很大苦头——他和Iggy Pop因为窝藏毒品惹来警察的麻烦，还在现场直播中大大丢脸。最后他付出巨大努力才终于摆脱毒品，这段经历给他影响很深。
　　
　　David Bowie对Iggy Pop确实是非常欣赏，他一直在说：Iggy Pop有着真实的自我。Lou Reed对Iggy Pop疯狂表演的说法是：Iggy Pop非常可爱，非常可爱，但是也非常愚蠢。然而，David Bowie似乎很欣赏那种“愚蠢”。
　　
　　越接近真实，越开始发觉，虽然表面上看来，David Bowie是个前卫出格的人，然而真正疯狂和放浪不羁的却是Lou Reed或是Iggy Pop。在Lou Reed吻了David Bowie的那个招待会上，更像是Lou Reed的随心所欲与David Bowie迁就的妥协。本质上，David Bowie是个腼腆，易害羞的人——腼腆的人在带上面具之后会表现出内心疯狂的一面，但是纵观David Bowie的整个音乐生涯，他是含蓄和内敛的，他的歌声和台风都是如此。他从来没有失去理智。这样的人容易被影响，而他心仪的人和音乐虽然表面上似乎受他的影响而浓妆艳抹，其实却是在实质上影响了David Bowie本身的言行和生活方式。David Bowie的另一面，似乎是他渴望成为的一面，是像Lou Reed或是Iggy Pop那种真正狂野随心所欲的个性，但是他永远做不到。他被他们吸引，是像看着另一个世界的人，他试图接触，只要接近就好。后来，他接近了，再后来，他开始发现这种疯狂是他吃不消的，不是他适合的，于是从这些影响中又一点点摆脱出来。
　　
　　在我觉得，这就是David Bowie和Lou Reed和Iggy Pop的真正羁绊.