二十2015

看这部电影是上周了，有欢笑有泪， 杨子姗 / 归亚蕾 / 陈柏霖 / 鹿晗 /等几位主演我也很喜欢。然而也许是已经有了意识，因此实在是无法忽略其中一些让人觉得恶心的地方。
举几个例子，女主儿媳妇最开始被女主搞得很心塞，女主重男轻女。女主儿子对自己媳妇说，我去说我妈两句。儿媳妇说，好阿你去说阿。儿子立马就一脸尴尬的回避了这个问题，最终也没说。儿媳妇在儿子这样表现后了然一笑，从这一笑，就知道，这种事情发生过多次，儿子还是在不断要求儿媳妇委屈自己。儿媳妇曾经也许真的幻想过自己的丈夫可以去跟婆婆说一句，别太刻薄，多体谅下媳妇。然而肯定有无数次失望，因为丈夫从来不会去说。就和时下最常出现的“我妈不容易，你就多体谅吧”的丈夫一样。这里真是超想引用林毛毛的话“"我妈不容易"这话，属于高级黑，而且是一黑黑一家: 什么女人给孩子一种感觉，妈妈活得真不容易? 请大家仔细想想，不外乎仨原因: 1，女人本身控制不了自己的命运和情绪; 2，丈夫在家庭中失职，给儿子树立了一个反面教材; 3，孩子本人让父母操心费力。请问: 这样的黑洞家庭，你敢进入吗?”
再来说孙子的问题，开头媳妇让孙子洗碗，婆婆表示孙子搞音乐的，以后大有前途，不让孙子洗，说是自己洗，儿媳妇只能表示怎么能让您来洗，于是最后也只得自己洗了。再来儿子要钱，儿媳妇表示不能给那么多，婆婆立马掏出自己的钱要给，儿媳妇又只能说，怎么能要妈您的钱，于是只能自己给钱。而对孙女，态度又不一样了。说没有重男轻女我只能呵呵。女主处处表现出“我是能养出教授的妈妈我还有错么，我好骄傲”的姿态，这和时下那种”我儿子是博士怎么能让他去晾衣服““我儿子非常优秀你根本配不上，因此就应该家务全包不能有任何异意”的极品婆婆其实没什么区别。
这样的极品婆婆对外也是刻薄的，时时在强调我的儿子如何如何。但她仍然是有追求者的，李大爷，这剧里李大爷其实挺萌的，然而李大爷让人恶心的地方就是和她女儿之间的戏份了。当女儿问“是她重要还是我重要时”，李大爷毫不犹豫的回答，她重要！对此只能呵呵，虽然这么问本身已经很囧，但这回答也是让人醉了。换类似的，不就是经典难题“老婆和妈同时掉河里都不会游泳你会游泳你救谁？”么？当然在李大爷这里，女儿是什么，当然是从小就爱慕的女人更重要呀。而这还不是最恶心的，最恶心的是，李大爷的女儿被设定为从未结婚的大龄姑娘，她或者事业没所成，但关心父亲，比如会批评女主不该送给自己父亲桃子，因为父亲对桃子过敏。当然为了体现李大爷的深情，李大爷面对让自己过敏的桃子也是张口就咬。呵呵。而女主在李大爷家俨然女主人的高高在上的姿态，指使姑娘洗水果什么的姿态真是自然无比。为什么女主觉得自己能这么高冷呢，电影里给出了答案，“我好歹嫁过比你这个从没男人要的要好”，李大爷也这么觉得呢，人家好歹有过男人，比你从没有过男人来要好。

我们什么时候才能脱离以“有没有男人要”为对女人的最高评价思想呢？我们什么时候才能脱离“以嫁的男人好不好”为对女人的唯一评论思想呢？

再来说女主回到20岁后，可能是因为鹿晗 演员的问题，比起韩国版本，电影据说加重了女主与孙子的戏份，而且也没有孙子杀马特摇滚的戏份。这段爱情戏份，包括和女主与陈柏霖的一段，都让我有种“男人恋爱=找妈”的感觉。
电影多次体现了孙子对奶奶的爱，当然，怎么能不爱呢，想玩音乐，奶奶支持呀，不想洗碗，奶奶就不让呀，想要钱，奶奶就给呀，多么百依百顺。怎么能不喜欢，是我我也喜欢。于是再加上年轻貌美会唱歌，这么对自己好的女人哪能不爱呢？
与陈柏霖那段类似哄儿子睡觉的细节也是。真不是找妈么？（就不说这一对的情感变化在电影里有点生硬了，撇开这个细节，其它地方陈柏霖这个角色也很不错，尤其是女主问她如果我老了的时候）

再次忍不住引用林毛毛的话：“有两类人千万要躲开: 1，男人张口就是"我妈不容易"; 2，女人张口就是"你配不上我儿子"。这娘俩应该拜天地，任何人夹在中间，都叫第三者。”
对于这类找爱人就像找妈一样的男人，如果他们的妈妈真的年轻到20岁，那，我真是不敢想象，画面太美我不敢看。

所以说这个电影，整体是不错，笑点泪点都有，但仍然掩饰不了种种让人恶心的部分。以至于结局就成了，女主表示虽然辛苦但我不后悔，儿子表示你那么辛苦养大我我现在还这样对您，太过分了，是我不孝。然后又一家人生活在一起了。前面体现的问题也没有在电影中解决，而是以模糊的态度让整个家庭好像又欢乐的生活在一起了。
在这次奇妙的重回20岁的旅程中，女主没有一点成长，仍然是全部的重心的都围绕儿子和孙子。女主年轻时是不容易，单身母亲在社会资源匮乏的年代独自抚养孩子，她的全部身心都在孩子身上，以至于没有自我的追求。没有对自我的意识，也就缺乏对本片中其它女性的理解和体谅，比如对自己儿媳妇的理解，比如对李大爷女儿的理解，比如对同在老年中心的那位炫富老婆婆的理解。其实炫富老婆婆和女主是一样的，前者通过炫耀子女的财富来彰显自己人生的成功，以“我养育有钱的儿女”来体现人生，这其实和女主通过“我养育了有学问的教授儿子”来彰显自己的付出是一样的，他们的彼此厌恶，感觉更像是遇到对手了的不满。因为女主也清醒的知道自己付出得太多，因此要通过对比其它人的“失败”（也就是，你家的孩子不如我家的孩子好）来体现这种付出是值得的。说到底，还是没有自我的人生于是要通过绑架孩子的人生来获得成就感。而重回了一次20岁，电影最后仍然是，我孙子好棒，我儿子好棒，没有一点进步，只是看到了，“我儿子果然孝顺，我没白付出”，所以最后的对话是，儿媳妇说，你说你妈两句，儿子侧头，女主表示，“你敢。”，然后不了了之。好像是一家和乐融融，其实毫无改变。
我多想这个电影拍成，女主在回到20岁后，重新认识了自己的生活，她是不后悔曾经的辛苦和付出，但也意识到自己不应该强行插入儿子孙子的生活，应该看到自己。
比如，我多希望剧本里有她重新遇到一个单身妈妈，一个快乐的单身妈妈，除了照顾孩子，自己也用事业。或者，李大爷的女儿有很好的事业，是个不婚主义者；或者，女主返回20岁，遇到问题的是自己的孙女，也许是孙女也遇到了和她一样的问题，遇到渣男需要当单身母亲，或者是孙女的丈夫也是年轻时意外身亡。等等。女主认识到当单身母亲的同时，自己也可以有自己的追求，她也能体谅自己儿媳妇的不容易，体谅李大爷女儿的不婚的选择，知道孙子和孙女一样重要等等。这样观念的冲突，让女主在重回20岁后能自我的觉醒和成长。

我想女主确实是不后悔的，换我我也不后悔。但这样的不后悔就意味着我只能重以前的生活么？我想不是，剩下的时间也许不长了，但，仍然可以歌唱，仍然可以恋爱，年轻时错过的东西，仍然可以追求。

我多想看到这样的电影，这样女主角阿。

杜拉斯在《情人》里如是写：“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”

后来光良告诉我们，童话里都是骗人的。男人是最长情的生物。二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，五十岁、六十岁、七十岁的男人，还是喜欢二十岁的姑娘。

看，谁说咱们男人花心？我们从来只爱年轻女人，不爱备受摧残的面容。

就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦，谁敢说小姑娘身上就没有呢？你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行，爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。可这些品性用流行语言包装一下的话，那不就是傲娇、毒舌、吃货吗？萌点满满有没有？二次元美少女有没有？但真有谁是这样去看待老人的吗？没有吧！只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后，大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她，还全都爱得要死要活，哟嚯，不得了了，整一老房子着火，没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的——当然啦，因为我们比较好看呀。

这也验证了文首所说，男人从来只爱二十岁小姑娘。

老太婆归亚蕾实在是太可怜了。她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。

她老了，终究经不起那样的伤筋动骨。

所以，我不认为该片是亲情电影，纵然它足够搞笑，也足令人流下感动的泪水，可我还是不敢带我妈来看，我怕她看过以后玻璃心碎一地。本来最近她就到了更年期，情绪不太稳定，难保回家不折腾点事儿出来。嗯，其实此片定位应该是，如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。也许是上了年纪吧，现在总容易不由自主地伤春悲秋；这电影里结结实实地写着，想要实现理想，活得精彩是有多难，哪怕一开始可以怨社会怨时代，那么好，让你的人生再来一次，还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。

观影回来后，我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻，我们称之“冲锋衣夫妇”。他们有文凭，肯吃苦，能力不弱，本能凭本事在北京过上人模人样的生活，住高级公寓，一年出国两三回，活得轻轻松松，但为了孩子——为了让孩子成为人上人，不停地攒钱攒钱再攒钱，只为了那套动辄八九百万的学区房，为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣，一穿好几年也舍不得更换——啊，多么伟大呀，这是亲情。就算上帝给他们再活一次的机会，他们也会义无反顾地选择如此，对吧？

从奶奶胳膊里留出来的是血吗？是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。她整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。

“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁，在人生的道路上步履蹒跚；儿子也同样背负着枷锁，名曰“亏欠”，似乎这样两人便能算做扯平，从此相安无事，共铸美好和谐——如果这便是生活，我只希望从未活过——妈，如果你的人生也有重来一次的机会，我希望你睁大了眼，挑一个满意的夫婿，去过精彩的人生，不要感激那男人赐你了我，我也不会觉得丝毫遗憾。


你还年轻吧？还不太懂我究竟说了些什么吧？

没关系，过几年，你也就老了。

你也就会发现，这个世界从不尊敬老人。哪怕现在的你，在看完这样一部电影后，萌发了些许报答之心，但终究只是些许，更何况，你根本报答不了什么。

所以，即使导演把这部片子拍的再好再动人，在我看来，也终究是残酷的。甚至，他拍的这么好，这份残酷，就更加刻骨了。

哎，对了，最后忘了加一句。

棒粉你们全家炸了。靴靴。

一 哭的是自己的过去，和你没关

13年以后，内地市场中青春伤痛治愈类电影作品层出不穷。
大家都在用同一种调调追忆着同一种情感，无非就是：

我在浅唱青春来怀念逝去的回忆，你又和谁在讲述着英雄的飞檐走壁；
崭新的时代充斥着对金钱和物欲，你和谁许下了一个后会无期的约定。
如果不能拥有票房口碑的双赢，一颗星影评同样是我特有的魅力。

“回望无悔梦想，怅然青涩恋情。多年后我站在你面前，我们却回不到过去”。
纵使千百次反复的追忆，影迷不会嫌弃。我们也必须要承认： 一成不变的故事主题的确成为了青春系列影片无法长久占领电影市场的重要因素之一。


二 笑的是曾经的段子，和你没关

而年初贺岁档电影一直是被挂着“喜剧当道，恢弘巨制，喜剧得道”三个标签存在于我们潜意识里。

无谓的将综艺娱乐节目翻拍成电影，无谓将笑点堆积成一部闹剧。
我们捧着爆米花可乐笑着走进影院，散场后我们笑着走出来。
【看你笑成傻×，电影一定很有趣！】-----对啊，确实很有趣。
【傻×，电影讲的什么啊？】--------抱歉，只顾着笑了。

喜剧能够被广大影迷接受和喜欢的最大原因是因为能够给人们带来欢乐，可是当喜剧只能通过扮丑、堆积笑点来填充整个框架时，喜剧业乃至整个电影业便顿时显得悲凉起来。


三 哭笑间遗忘了自己，真情的力量

《重返20岁》这片子起初我也是怀抱着愤青的态度去观看的，想着要怎么把导演界“男神”喷的既得体又舒心，却在观影中不知不觉被吸引。
影片讲了一位七旬老人奇幻变身妙龄少女回到生活中的故事。
乍一看不过又是“打着青春梦想的幌子博人眼球”罢了，“支起亲情的风帆为电影保驾护航”罢了！
看过后，除了打自己的脸也说不出其他。感动的泪水与笑炸的鱼尾纹交织在一起，对于“男神”除了膜拜便没有了其他。

整部电影剧情主线明了清晰，节奏欢快又不拖沓。
正所谓“追梦，却不贩卖青春；催泪，却又妙趣横生。”
故事内容中穿插着时下的热点民生话题，给影迷带来欢乐的同时也将更深一层的想法传递给了我们。
开端，用身为大学教授“儿子”与学生的互动为影片引出“老年人社会存在感”的故事主线，在一定程度引发大家对老年人生活处境的深思。
末尾，重返妙龄的老太与儿子的一段感人对白则再一次将片子想要传达给大家的内容得到了深化。

除了影片剧情与主创，值得一提的还有电影的音乐制作。
奶奶杨子姗继《致青春》后，再次化身歌唱能手为电影《重返20岁》献唱，她的原声出演使得片中人物形象更加丰满出彩；而歌手出身的鹿晗也拿出了一首相当耐听的音乐作品。

没有浮夸奢华的取景也没有超一线演员的助阵。
简单却也最打动人心。
陈正道导演继《催眠大师》之后的又一力作没有让影迷失望，简单而又温暖的作品承载着满满的真心，称得上是内地影片的一部最新佳作。

四 不是最后的最后

年关将至，想跟那些还在犹豫要不要买返程票回家过节的孩子们推荐这部影片，陪在父母身边对于子女来说本师理所应当，不要为了逃避所谓的压力而找借口推开父母对你张开的怀抱。
请怀着感恩去拥抱我们的父母！
15年看的第一部片子，推荐！
有机会和你最爱的人一同《重返20岁》吧！

我绝不会带我妈来看这部电影的。

绝不是因为电影不好看。电影很好看，好看到我甚至会为它没有抢到贺岁档而惋惜。这种才是我最愿意去电影院看的电影，拉着三五好友，吃着爆米花喝着可乐，笑一会，哭一会，紧张一会，轻松一会，看完也不堵心，说说笑笑地各回各家，没看过的朋友问怎么样，拍着良心答一句真好看，一定要看，风和日丽，其乐融融，多好。这才该是电影的模样，电影应该是取悦观众的，而不是导演编剧们借着银幕炫耀他们的世界观的。

我说我不会带我妈来看这部电影，属于我的私心。因为电影里有一幕实在是太触目惊心了——身为人父的儿子，终于认出他变年轻的妈妈，对她表白说，希望她不要再为家庭牺牲，希望她继续保持二十岁的模样，停留在她当年错过的青春里。而他的妈妈却说，如果人生再来一遍，她还是会选择这样的人生，因为这样，她才能是他的妈妈，他才能是她的儿子。

唉，光是复述这一段我就不行了，何况看电影呢。还好，陈正道真是一个大好人，把这一幕拍得点到为止，不像韩国版那样煽情，这和我不愿意带我妈来的心思如出一辙，因为我要是那个儿子啊，我绝不会答应我妈妈继续为这个家庭牺牲，绝不会让我的妈妈重新变老，绝不。

前段时间我妈给我看了几张她年轻时的照片，问我她以前好不好看。我说真好看，我说能生出我的女人当然好看了。我妈哈哈大笑，显得很满意。但其实我逗她开心的时候啊，心里是很疼的，因为她年轻时不仅好看，眼睛里的光也很亮，我从未在她眼里看过这么亮的光，简直亮得刺眼，我的心就是这样被刺疼了。

我是从那一刻开始才意识到的，意识到我的母亲也年轻过，也像任何一个少女一样，喜欢和自己的小姐妹窃窃私语，喜欢对暗恋的男生假装无视，喜欢偷偷藏在被窝里对着手电筒看《艳阳天》，喜欢把自行车骑得飞快，只为听裙摆随风摆动的声音，喜欢练习把头发佛到耳后的动作，直到成功让男生因为这个动作撞到电线杆上。我这么想的时候，偷偷瞄了一眼我妈。她正坐在饭厅和我爸一起包饺子，埋怨我爸把馅儿剁得不够碎，说儿子喜欢吃面一点的馅儿。我的天啊，妈，我欠你太多了。我竟然才意识到，你的心里是没有你自己的。

你是从什么时候开始只想着我们的。

是从你第一次不敢看战争片开始的吗。当年我爸在边境打仗，是要上战场的哪种。那时家属院里就咱家有电视，院子里所有的小朋友每晚都来咱家看电视。有一天你从厨房出来，发现他们在看战争片，你像失了魂一样跑过去拔掉电源插头，把他们一个个都呵斥走了。之后，你一个人躲在屋子里，一边流着眼泪一边念着菩萨保佑。是从那时候开始的吗。

是从你第一次抓老鼠开始的吗。我出生以后，你一个人在家里带不到一岁的我，突然，有一只大老鼠从房顶上掉下来钻到了床底下，吓得我哇哇哭。你把我放在床上，拿着扫帚跪在地下，一边盯着我害怕掉下来，一边哆哆嗦嗦把笤帚伸到床底下赶老鼠。等我长大了才知道，其实你也害怕老鼠，但你说你是妈妈了，你必须抓住老鼠。是从那时候开始的吗。

是从你第一次，意识到自己老了开始的吗。那时我刚上大学，特别热衷于photoshop。我用了很多种工具，把照片里你的抬头纹淡化了，肤色也调白了许多，总之，把你变年轻了十几岁。当我兴冲冲把我的“杰作”拿给你看，希望你能称赞我时，你却弯着腰认真地看了老半天，小声说了句，妈老了。是从那时候开始的吗。
……

这就是我不愿带我妈来看这场电影的原因，因为这样就相当于在她给我看年轻时照片的时候问她一句，妈，如果你能回到二十岁，你愿意不。我绝不会这样问，因为这样的问题太明知故问，太残忍，也太自私了。因为没有一个妈妈会在孩子的面前回答愿意。因为所有的妈妈都会跟电影里的杨子姗一样，看着她子女的眼睛说，妈这辈子不管吃多少苦，有了你，妈一点都不后悔，因为这样，我才能是你的妈妈，你才能是我的孩子。

要感谢戏骨归亚蕾和王德顺的精彩诠释，也要感谢杨子姗和鹿晗爆了棚的演技，更要感谢陈正道一如既往地用心，感谢参与这部电影制作的所有人，你们让我意识到了这一点，意识到了我该尽我的一份力量，让我的母亲在她的余生里活得更快乐，弥补她为了我现在所拥有的一切，舍弃掉的那份青春。不过我是真的希望，希望我的母亲也能碰到这家青春照相馆。

到那时，我希望她永远也不要回来。

由《催眠大师》导演陈正道执导的《重返20岁》确实是一部让人惊喜的诚意国产之作，在如今地雷频出的国产电影圈里，这部电影拍的可以说比“业界良心”还要好看。除了导演优秀、演员给力、团队上乘之外，它最大的优势便在于它的剧本了——正如聪明人都知道的那样，《重返20岁》跟《奇怪的她》是同一家公司开发的两个版本，用来面对两个国家的市场，抚慰两个国家的子民，所以，同其他用偶像来圈钱的雷人片不同，本片的剧本创作可是来自于韩国成熟团队，因此，《重返20岁》在剧情上便已经甩了国产喜剧好几条街。而更让人惊喜的是，经过国内编剧的改编，电影情节变得更加生动更加接地气，更能吸引国人去接受《重返20岁》的熏陶——这大概也就是为什么要做两个版本而不直接引进《奇怪的她》的意义了。
但《重返20岁》跟《奇怪的她》在主线上终归是一致的，这也是招致大家误会与谩骂的主要原因——谁愿意花钱看两个一样的故事啊！（诶不对，你们看《奇怪的她》肯定都是下载看的吧！）所以，如果片方开发项目时能更大胆更前卫一些，将《奇怪的她》剧本反过来交给陈正道，以目前的完成度来看，《重返20岁》去争奥斯卡也不足为奇……最起码，能让大家从国产片中看出诺兰的味道来。
故事的原剧情是这样：一个老太太，她在家被当作是家庭的累赘，在外又被牌友所嫌弃，但造成这一切的不是别的，而是她自己的一张其欠无比的臭嘴。就是这位没事找抽型的老太太，家里人商量着送她去养老院，可因为阴差阳错，她的身体回到了20岁的样子。
于是她借20岁的身体，用了另外一个身份，回到了自己的生活中。她开始享受青春，享受生活，享受恋爱……同时用新的身份去反思了自己，回味自己的人生，最后，当面临人生抉择的时候，她又选择变回了老太太，只是这次，她变成了一个懂得体谅他人，性格温和的人。
表面上看，这个故事谈不上多有新意，当然，人家毕竟是个喜剧片。但如果把剧情反过来看，就会立刻成为一部经典暗黑作品。就像回文诗一样，剧情可以如下：
一个走过了圆满人生，温文尔雅，热心和蔼的老太太，婆媳关系融洽，邻里和睦，只想安安静静度过余生的老太太。有一天突然出现了一只魔鬼，要无偿赠予她青春，她接受了，于是身体变成了20岁的年轻模样，有娇嫩的肌肤，红润的嘴唇，丰满的肉体，天使的面孔，她喜出望外，开始享受人生，她去恋爱，去歌唱，去作年轻时候没来得及做的事情，一辈子的人生经验让她懂得怎么去关心别人，去鼓励别人，她的生活变得如此完美……眼看就要成为一个出名的歌手，与一个年轻帅哥将要坠入爱河。
她觉得这是上帝的恩赐，而不是和魔鬼的交易。
然而这时剧情来了一个大转折，魔鬼在她最快乐的时候，把她的青春夺走了，她又变回了老太太。所有美好的青春瞬间失去了……事业，爱情，都像一场梦一样突然醒过来。她开始不能适应老年生活，虽然这本来就是她的老年生活，然而在品尝过返老还童的魔力甘霖之后，她已经忘不掉那个味道了，她开始发疯地寻找，想再次找到青春……从此她再也无法安心生活，变成了一个嘴欠的老太太，每天喃喃自语，给家庭、朋友、身边的人都带来了无穷的负能量，最终家里人无法忍受，将她送进了养老院，她逢人就说自己有返老还童的魔力，最终被当作精神病孤独地死去……在死前她才明白，魔鬼的赐予，也是掠夺，上帝的掠夺，也是赐予……
这样一来，一部伟大的拷问人性暗黑的作品就诞生了，由俭入奢易，由奢入俭难，魔鬼给予的暂时的青春轻易就摧毁了一个老太太的安静生活。片头再随便加几句《浮士德》，然后陈正道最好也改一个东欧的名字，什么安德烈安哲普罗哲思之类的。就会有一帮文艺青年过来跪舔卧槽多么经典的文艺片啊！
嗯，希望电影片方能看到我的这个建议，虽然现在没机会实现，但完全可以等到《重返20岁》大卖之后开发第三个版本，我不会收版权费的。

三个月前在微博热门看到一个国产新片，名字同《17 again》，内容同《奇怪的她》。我在评论里敲下“烂片既视感”五个字，再也没有关注过这片子。
那时想都不敢想，三个月后的今天，在电影院哭到眼睛红肿的那个人，会是我。

前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时，一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处，一分不差一一展示。炫耀自己一手带大的了不起的儿子，眼角眉梢挤满喜悦皱纹；看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子，眼神之别势同火与水；被儿子请出家门后独自走在冷落街头，那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子，哪怕衣袂不起，你也共觉此夜有凉风起。
出神入化的是这位戏骨的台词。和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒，和孙子对话却是柔如三月桃李春风。在青春照相馆里，摄影师要她回忆人生最美的时光，她犹豫着，最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。

她说，我最美的时候，连我自己都错过了。
尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。

我像影院里的大多数人，从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。当杨子姗躺上病床，我的泪腺已成洪灾现场。
这些眼泪，不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。而是这个故事到了这儿，正好命中了心里某个不可说的一隅。
我想起了我姥爷。

姥爷这一生的定义就是平凡，像大多数人，是那种时间的素手一掀，在历史上连个标点都留不下的人物。
唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。
阿尔茨海默病，中国人都叫它老年痴呆病。

他熬到了女儿嫁到好人家，熬到了小儿子娶妻生子，熬到了终于可以退休享受的时候，却开始大面积地遗忘着。不是遗忘过去，而是在一点点遗忘现在.
有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。小福是他的小儿子，在他记忆里还在后屋干活的男孩子，那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。
有一天他喃喃自语，是不是该给妮儿寄钱了。妮儿是他的大女儿，在他记忆里还在远方念书的女孩子，那时已经工作十五年了。
有时候有人给他送点好吃的，他就寻思着给远方的妮儿留着；有时候会翻翻报纸，看到好文章剪下来贴在笔记本上，要给他那个读书不太灵光的儿子看看。

他以这样神奇的方式，慢慢重返40岁，30岁，20岁…到了20岁，也没有停下脚步。
他一点点遗忘现在，可是儿女依然是他生命里不愿意放下的，碎碎念叨着的全部。

他也曾频繁走丢，执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。
那河沟早就不在了，人们填平它，盖了新房，然后推倒，再建楼房。后来我们告别那片土地，不知道它的下落。
而我的姥爷，还在心心念念那条青年时代的河流。

最后，他躺在病床闭上眼睛，不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路，不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书，不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。
他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印，然后丢弃它们，义无反顾继续回溯。最终重返到人生白茫茫一片初生，将他以一生献上血泪的生命牵绊，全部遗忘在人间。
我们谁都拦不住。

我们这一代人，或许很难体会，隔一代人如电影中的沈梦君，现实中的我的姥爷，是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。
可是在那个路仍有饥骨的年代，以青春换后生饱腹安生，几乎是他们不假思索的天然选择。

沈梦君心里邓丽君的老歌，我姥爷心里的那条河，都像是来自遥远年代的光。
那光芒集中照耀过他们生命中的那一段，被我们称之为青春。
念念不敢忘，其实是怕错过了，就真的忘记了。

如果问起八年后的我有什么遗憾，那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样，在我姥爷重返20岁时，陪他去找回年轻时的那条河流。
即使那个时刻的他，只有一颗装着20岁回忆的心，和一副老去的躯体。

很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。

这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。