无事生非2012

无事生非，我看过四五个版本，最爱DTCT版，主要是CT实在是太可爱了，她是最不出戏的演碧翠丝的女演员，只要她演喜剧，她就是能颠倒众生。

至于joss这个版本主要是，莎翁的剧没有字幕我肯定看不懂，现在有了字幕看起来就容易的多了，由于大多数演员都极其熟悉，所以主要就是看演技了。

我觉得这里演技最让我震惊的是nathan，我没想到nathan可以这么胖，也没有想到他演技可以这么好，他真的把一个喜剧角色演得从内而外的自然。其次是连演员表里都没有的 Tom Lenk， aka buffyverse里的andrew。作为nathan演得警长的副手。天哪他也太好笑了吧，他台词没有nathan多，但是他就是个捧哏的，他把nathan的喜剧放大了n倍。在我眼里存在感爆棚。我一直就挺喜欢这个演员的，霍比特版的甘道夫。

其次我觉得演技惊喜是sean和fran。sean在我眼里一直是奶油小生 ，穿西服就是王子一般的角色，他竟然去演了大反派，嗯，拍他的时候，摄影师贡献了最大的镜头叙事美感，角度清奇，光影非常希区柯克。但是他乖巧下的张狂，却给这个角色带来了新的风味。fran一直感觉像geek一样的存在，但是这里竟然演了克劳迪欧， 克劳迪欧是我一直觉得很难演出性格的人物，但是莫名喜欢fran的这版，他演了一个很有层次的憨憨。在这部戏里克劳迪欧的情绪转变都特别突然，而且一直是剧情推动的动力，演得不好就毫无说服力，但是fran的衔接都挺优秀的，而且鉴于电影和舞台剧的区别，他又没有那么夸张，他快乐的时候就是那么无忧无虑，疯狂的时候带着少许不安，嫉妒的时候带着一点厌世和关切。承诺的时候又带着迷茫和痛苦。我反而被他打动了。

说说新面孔，演亲王的，我看看他的经历也是跟joss合作了很多次，奈何我对他不熟。但是意外他的台词功力是所有人中最好的。后来看花絮，发现他原来就演过莎剧，那么久非常自然了。亲王这个角色非常讨喜，他演得也挺好的，joss给了他很多微表情的变化特写，也算非常到位和自然了。 演玛格丽特的竟然是成长的烦恼里的妹妹，她从复联里的服务员到这里的女仆，其中对碧翠丝的几段嘲笑，我觉得她演得极其棒，比其他我看得几个版本都好，西罗的女演员也是新面孔，但是我觉得她的气质非常好，非常符合西罗。神父也挺不错。甚至两个小探员，估计是joss的徒弟，也偷着一股莫名的傻气，就挺可爱的。

最后我们回到我们的主角，DTCT朱玉在前，他俩让我心情有点复杂，主要是他俩似乎气质上都不是很符合各自的角色。amy过于甜美，她根本不需要那么搞笑，而且她缺少那种损人不利己的气势。wesly我反而觉得他更适合演点严肃的角色，比如宣战那一段还挺有气势的，偶尔搞笑一下也有反差，但是纯搞笑就挺奇怪让人出戏，他俩在这部戏中都特别戏剧化，跟周围一帮刻意演得生活化的人（除了nathan和andrew）还挺格格不入的。但是他们的处理又没有nathan那么抢戏。实在是dtct太优秀了吧。另外，他俩表演夸张的时候，我带入不了，但是他俩严肃的时候，我实在又太容易带入freud和wesly，但是他俩亲热的时候我又出戏。唉~ 我相信joss对angel有很深的情节，复仇者联盟等于给angel拍了个大结局，而这部剧又给wesley和freud这对大cp安排了个大结局。

还漏了个寇森探员。我不认为他在其中是最出色的，但是他似乎有非常沉静的性格，和跟任何人做cp的潜力。寇森的魅力在于他总是跟某个人能在不经意之间相视一笑。或者在悲痛的时候，出现一丝难以察觉的笑容。这部剧很多台词在寇森嘴里说出来，是非常诡异的。比如说女儿不贞的话就死了算了，寇森的气质完全演不出那种事故的男权主义老爸的样子。他伪装黑帮的样子跟克劳迪欧谈判，一点装不出狠和恨的样子来。寇森是个气质上让人恨不起来的人。很难说他在其中的位置吧。但是我们知道他看上去跟whedon的关系很不错。

最后我想说一下这部剧的光影效果。我觉得还挺神奇的。假面舞会上的杂技表演者有美轮美奂的感觉，像是神话中的精灵，而且画面一直是斜的。我倒是觉得可以去拍仲夏夜之梦了。客房小卧室那种门和门的通透感，的确有戏剧舞台场景的感觉。最搞笑的是wesley的跑步楼梯，因为空间的狭小，wesley自言自语期间都跑了三四遍了。还有amy伤心的几个餐厅的镜头，光感美得过分。还有地下室，还有什么比在这里拍villan更加棒呢。joss在家中如此狭小的地方，各种角度，能把场景拍得不让人过于厌烦，也是很有意思的。 最有意思的是封面游泳池，是不是，搞得像麦克白一样。在不同场景里，场景也产生不同的性格。

另外joss设置的摄影师镜头让人惊艳，电影里那么好看，花絮里就是一个长得普通的t，joss的摄影师真的很牛逼啊。

2012 年，当乔斯·韦登拍完《复仇者联盟》的主要戏份，到了第 5 个月，回到家准备放个把月的假再回去干活的时候，他邀请了他电影里的几个熟脸演员到他家开了个 party，然后挨个问他们：你们有兴趣演我的电影不？他们都答应了，于是在接下来的 12 天里，乔斯·韦登带着他们拍了一部叫做《无事生非》的片子，又回去忙《复仇者联盟》去了。

宅男拍的莎翁剧，真的全发生在大宅子里。电影台词虽然全部按照莎翁剧本，但场景全部改掉，几乎所有戏份都是在乔斯·韦登马里布的家里或后院拍的。为什么一个宅男会对莎士比亚有如此浓厚的兴趣？ 乔斯·韦登是这么说的：“因为漫威作品受到了莎士比亚的强烈影响，两者都涉及了背叛、英雄、激情和难以置信的爱情故事。”所以他用还原绿巨人的方式还原了这部喜剧里两对情人，故事搬到现代，变成具有复古品味的黑白电影，看上去内敛，却解决了莎翁剧最核心的问题。

让我们从这部片子最好玩的部分，40 分钟后开始讲起。几乎所有抱着期待看任何版本的《无事生非》的人，都是来看这场戏的。一个叫做本尼迪克的男人发誓自己对婚姻没有一丝一毫的兴趣，一个叫做贝亚翠丝的女人也有着刻薄豪爽的个性，从不愿意提半个爱字——于是他们身边的那些爱聊八卦朋友们决心使坏，撮合这最不可能的一对。（如果你在现实生活中也碰到这样的人，不妨试试以下方法：）本尼迪克的男性朋友们假装在他身边聊起贝亚翠丝，并说对方爱他爱得疯狂；贝亚翠丝的女性朋友们也假装在她旁边无意透露，那个男人其实心里一直有着她。

本来想不当回事的两人各自听到议论之后陷入了胡思乱想，开始在意自己的形象，并在百般揣摩中开始爱上了对方。因为电影保留了戏剧表现手法的特色，片中演员们的表演比想象中要更喷饭一点，当贝亚翠丝听到自己本尼迪克爱他的时候，整个人直接从楼梯摔了下去；而本尼迪克的反应就更夸张了，他刚好是在落地窗前无意听到朋友的议论的，为了不被发现，他急急忙忙四处找挡脸的地方，左滚右爬，伤痕累累。乔斯·韦登在这个灵魂段落里表现得一点都不差，他既没有过分运用电影的优势来夸大它的喜剧成分，也没有局限于布景简单的戏剧舞台，一方面原样保留了莎翁剧本的台词，一方面又通过扩大了演员的活动空间来增加喜剧成分，很放得开，但也有节制的幽默，古典，又娱乐性十足。

这虽然不是故事的主线，却是一条救命线。改编莎士比亚作品首先处理的是女性身份的问题，比如莎士比亚的《驯悍记》讲的是如何将一个脾气暴躁的女人训练得服服帖帖，在现代社会看来这是有立场问题的，所以去年搬上北京舞台的新版《驯悍记》（TNT 剧场版）就聪明地将整个故事改编成了男主角的一个梦。这部电影里乔斯·韦登的处理有异曲同工之妙，在故事的主线里，女性身份处于弱势。男主角克劳迪娅看上了女主角希洛，却因为听信了挑拨离间的谎言，认定希洛是个荡妇，取消婚礼，并对她恶语相向。后来知道不是，痛改前非，又把人家娶了过来。这期间希洛完全是个弱者，一句说话的机会都没有。可真是便宜了克劳迪娅这个笨蛋。导演借助已经相爱的贝亚翠丝和本尼迪克之间的对话来为希洛平反，将这样的男权主义描述成鲁莽和低智的行为，个性独立爽朗的贝亚翠丝甚至气愤地说：“如果我是个男人，我会吞下克劳迪娅的心脏！”乔斯·韦登对这大胆又解气的一幕花了很大的心思，贝亚翠丝的念白有点像精彩的法庭陈述。

接下来是性。莎士比亚是很黄的。如果你在 16 世纪去看莎剧，一定会被原汁原味的黄段子和观众们的坏笑声震惊到，只不过到了今天，语义消解，我们可以装作什么事都没有发生地把莎士比亚当作纯洁的艺术作品来欣赏。不过乔斯·韦登是一眼就能看清事情本质的人，你可以在艰涩的台词背后的多个场景和动机里找到性的暗示，克劳迪娅在“窗外捉奸”那场戏就拍得很直白，不像话剧里因为条件所限而造成的草草交代。

现代背景、莎翁台词，你可能会想到巴兹·鲁尔曼的《罗密欧与朱丽叶》，但是不一样，乔斯·韦登比巴兹·鲁尔曼老实多了，没有试图利用现代元素碰撞什么新意，他的现代背景只是想让观众在理解上图个方便，在多个方面，包括黑白片的设定，全是为了复原莎剧精髓，极力营造一派复古和精致。另一个超级英雄电影爱好者，拍过《雷神》的肯尼斯·布拉纳也在 1993 年拍过一部《无事生非》，那个更加疯癫一点。

发表于 2013 年《环球银幕》，有小的改动。