生存家族

《生存家族》～应该是九月最喜欢的电影了！

喜欢的定义就是117分钟过得飞快，就像你和喜欢的人约会，两三个小时一闪即过还舔着余味儿！

电气消失的末日设定，对于年轻一代“手机人”以及规律且麻木的现代化上班族几乎是毁灭性的打击，充斥着各种高级机器和信息网的城市开始停摆，人心惶惶，秩序逐渐失衡，主妇们拿出了私房钱，开始焦虑水和食物的储备，物资极度缺乏导致回归到以物换物的时代，一块劳力士手表换不到一口饭吃，能安逸填饱肚子的人成为了暂时的人生赢家。

四口之家，踏上了从东京骑行至鹿儿岛的魔幻求生之路。初始，还有对未知旅程的憧憬，会在逃难的人群中骑着自行车高喊大笑…面对爆涨的水价母亲机智的压价囤货，豪爽的以酒换米。从住小旅馆到露宿街头，一家人跟着盲人老太太穿过躺着动物尸体的隧道，接下来的路程看似越发艰难…

食物和水终于消耗殆尽，饮过河水的父亲在狂风暴雨中一泻千里的表情，滑稽又痛苦…大米松散的躺在雨后的泥巴地里，情绪在崩溃的边缘……一家人喝着电池水，吃着猫罐头，偶遇一家生存能力极强的陌生人互相打气寒暄，父亲的自尊心和猫罐头的包装纸一并剥落，拼命骑行，每个人都似乎坚信大阪有电的传闻！

抵达大阪，预期中的满地荒芜，绝望的情绪终于被女儿的埋怨点燃…水族馆的动物们都被拿出来充饥，父亲最终因无法为孩子讨到一口鱼肉而跪了下来…最绝望的时候，与一位古怪的独居老人因猪结缘，有了住所，终于填饱了肚子，洗净了一身疲倦，女儿吃着熏肉哭了…从四个人抓一头猪到四个人抓一群猪，从不敢直视屠宰到大力斩骨剁肉，在休整也在成长，一家人与独居老人的田园生活也到了该告别的时刻…带着礼物和祝福，继续向鹿儿岛前进。

一条河的出现，一场暴雨的降临，电影进入了最致郁的部分。父亲和散架的木筏一起失踪了，自行车沉入了河底。儿子找到了一缕父亲的假发，死亡的阴影笼罩着剩下的三人，失魂落魄的徒步，女儿的熏肉引来了一群饿极的流浪狗，母亲掉落山崖把腿给摔折了…穷途末路之时，冒着黑烟的火车出现了～

接下来的剧情就不赘述了，其实这部电影无所谓剧透，套路是常规的，没有过多的从剧情和设定上去花很多心思，扎实的看点是这一家人一路以来的心路变化，成长融合，以及路遇大事小情所透露的社会现状～没有过分的美景和煽情，笑点是碎片式的铺展，所以观感很轻松～每个特定人物的出现都藏着导演的小心思，所有的经历贯连出了一个家庭的真实模样！断电的城市，不断电的人心。表演方面太让人放心了，小日向文世和深津绘里是本片高质量的保证。

停电的第一天晚上，一家人来到阳台上看星星，望着璀璨的星河，女儿第一次感知到银河是真实存在的。每个人都在经历这个时期，会嫌弃总是送来奇怪土特产的老旧故乡，不想和土气的姥爷通电话，瞧不起不作为的父亲，无视母亲的存在，拒绝与过时的长辈沟通，依赖大城市，活在手机营造的时髦社会形态里，给每个人贴标签，喜欢自己命题的小圈子，迷失在那寸儿大的电子屏幕里…此刻我的手机也只剩百分之五的电量，无比焦虑。

还记得第一次看矢口史靖的电影是《摇摆少女》，被穿着水手服吹萨克斯的上野树里迷了心智，野路子青春纪实，用爵士乐搅拌无聊懒散的少女日常，适度的励志而懒得煽情，漫不经心的叙事里穿插着很多可爱的小细节！喜欢一个导演，就得心甘情愿的爱上他（她）的套路啊～

#生存家族#

（文/杨时旸）

画风一转，《生存家族》就从一部末日题材变成了一个治愈系的故事，这轻巧的转换让人惊讶又惊喜，人们大都熟悉了末日题材的固定走向，无论是美剧《行尸走肉》还是那部《釜山行》，都是末日之后，人类互相残杀，从人沦落为兽的设定，而《生存家族》则老瓶新酒，玩得自信又顺畅。很多人都会记得那部《哪啊哪啊神去村》，导演矢口史靖这一次仍然让主人公历经了一次蜕变，最终完成了某种精神救赎。

这一次故事中的灾难是大停电，最初，人们以为是小范围，暂时性的停电，大都不当回事，被电车抛弃的上班族奔命一样想办法冲向办公室，学生们发现老师没能来校上课，都欢呼雀跃，但是很快，事情就开始失控。

人们都觉得水源和食物是生存最基础性的内容，但电力其实已经是现代文明的基础，生活用水也好，食物也罢，一切都依赖于电力，水泵无法运转，食物无法储藏，现代文明瞬间崩溃。绝大多数这类故事，会很快急速下坠，当生存环境回到原始，人性也坠进深渊。但是《生存家族》却奇异地转折。它围绕着一个家庭的四个成员，慢慢地推进，让那四个原本彼此疏离、厌倦、貌合神离的家人重新一次认识了彼此。从这个意义上说，这个故事犹如神话的变型，那场大停电像是一场天降的考验，让四个人通过测试，脱胎换骨。

忙于工作的父亲，被家务所困的母亲，沉默寡言的弟弟，自私自利的姐姐，大家用惯性维系着生活的运转，就像我们每个人的家庭缩影。灾难成为了重启生活的契机，父亲提议要离开东京，去往妻子在乡下的娘家，那里最起码可以自给自足的生活，他们匆匆上路，一人一辆自行车，几件衣服，几瓶水。末日公路治愈系——这或许是对这部电影类型最全面的总结，它当然必须讲述各种苦难，缺水，日晒，暴雨，狂风，以及一次死亡威胁，当然，也会有那些温柔的际遇，遇到一位老人，让他们得以在自己的农场被短暂的庇护，在这期间，家人也一定互相指责和推诿，挤压出所有懦弱，濒临崩溃，而考验过后，人们变得平静又亲密。

这个故事的优秀之处在于，它并没有把原始生活涂抹成一派田园牧歌的金色景象，而只是展现一种现实，无论是现代社会也好，原始状态也罢，那一切都只不过是背景，故事想写的照样还是人心。现代文明的惯性之中，亲人彼此疏离，原始的刀耕火种之中，人们变得亲密，但这一切并不能归因于某种文明形态，科技并不一定导向孤独，原始也可能让人们因生存而厮杀，一切都取决于我们是否愿意又是否有能力在任何时刻都保持内心的温度。

回到乡下的设定，从故事层面讲，成为了一种生存迫切的必须，而从象征层面讲，是一种精神意义上的复归，回到原本，回到最初，回到一切都未曾异化之时的样子。在列车上，死里逃生的父亲自嘲地对儿女讲起，自己追求他们母亲的时候，岳父百般不愿意，他几次上门才让老人首肯。孩子们也都惊讶，自己从未听父母提起过任何往事。这状态和我们每一个人的家庭几乎完全一样，父母从来就以父母的样子存在，似乎他们没有过去、青春、爱情、失意，他们不过就是一些“无聊的大人”，但是这次灾难，让他们愿意倾诉和回忆，把坚硬的外壳变得柔软，把沉默的心事的诉诸语言，一切矫饰的、虚假的、遮掩的都被抛弃——比如父亲的假发套和女儿的假睫毛，父亲在九死一生之后，把逃难时都要戴着的发套扔出了窗外，女儿的睫毛被雨水早就冲刷得不知踪影，他们都祛除了装扮，成为了原本的样子。

故事最终让一切回到现代文明的框架之下，从另外的角度去审视，或许可以把之前的那场大崩溃看作一场宏大的梦境，醒来之后，人们如何再一次面对和注视现代文明？如何对待自己恢复如初的生活？如何处理习以为常的事物，工作，人际关系？而重新变得亲密的家人是否会一直维系着这份失而复得的情感，还是会在现代文明理所当然的惯性之中，再度迷失？

你杀过鱼吗？那抓过猪吗？什么？活的猪都没见过？那不玩手机总可以吧？坚持十分钟？一小时？什么？！一天？！WTF！ Kill me！但这些在电影里是两年。

在矢口史靖的新作《生存家族》中，因为未知原因，整个东京乃至整个世界都一夜之间失去了电力。“没关系，我家卖充电宝的。”可这不是停电，是完全失去电力，仿佛法拉第从未发现过电磁感应现象。任何与电有关的器件统统失灵。人们起床之后几乎每一句话都是以十个问号、感叹号结尾，抱怨物业、抱怨政府。可真要说引起恐慌，那是在一周之后还没有恢复供电、开始有人死亡。每一个人都成为难民，在东京生活的铃木一家也不得不加入逃亡大军。

《生存家族》是一部科幻喜剧，尽管有着如此极端的脚本设定，但走的并不是诸如《后天》等灾难片的大片路子，而是传统喜剧的搞笑加点温情的调性。

电气消亡前，家里的每一个人只在乎自己的事情。一家之主（小日向文世饰）忙于工作，只在乎年度报告还有自己的假发，从不真正关心妻儿。而妻子（深津绘里饰）也只知埋头家务，对家里人唯唯诺诺，是典型日本家庭主妇的形象。女儿（葵若菜饰）和儿子（泉泽佑希饰）更是活在自己的世界里，对父母没大没小，离不开手机、耳麦和双眼皮贴。可是因为突如其来的“停电”，才让家人之间有了更多时间相处，没有刷手机、没有玩电脑、无法工作或做家务，而是站在阳台上看星空，第一次发现“原来银河真的存在”。随着时间的推进，大家认清这不是单纯的电力故障，而是一场灾难，开始准备逃亡。父亲提出骑自行车到大阪，因为传闻大阪有电。也不远，就北京到郑州吧。

在逃亡的过程中，每个人都开始有了自己的转变。决定出走之时妈妈拿出私房钱（互联网消失），第一次有了地位上的提升，之后买水又从3000日元一瓶砍到600，又一次展现了主妇的智慧，显示了话语权的增加。在四人来到大阪，发现依旧没电之后，全片的第一次矛盾爆发，每个人开始互相埋怨、争吵，早就功能失调的家庭也就此完全曝光。暴风雨之后，儿子丢掉了自己从不离身的手机，“你真的不要了？”他笑笑，将手机壳剪破用来黏补破掉的轮胎。

跌入低谷的家庭终于在濒临死亡的时候被之前自己一直嫌弃的农户所救。在此城市与农村两者仿佛对立、有高低之分实则不然的关系显露出来。年轻一代移民美国的养猪倌看似蛮横粗鲁，实则渴望见到自己的家人，与之前铃木一家嫌弃自己乡下老人形成了鲜明的对比。因为这一次的“拯救”，一家四口之间的关系也被调整纠正，下定决心前往乡下鹿儿岛的外公家，至此故事基本实现角色的转变。

在继续逃亡的路上又遇到必须盲人带路才能通过的隧道，大家对如此设计瞠目结舌的同时，也不禁让人想到社会不同群体之间的差异，但每个人都有存在的意义。再到后来过河的时候，父亲被大水冲走，儿子只找到父亲的假发，全片达到了戏剧的高潮。直到最后父亲在火车上丢掉了自己的假发，所有角色的转变完全完成。还让我觉得很有趣的一点是，失去父亲的三人在继续逃亡的过程中，遭到一群被遗弃的野犬的围攻，才让我恍然大悟——为什么之前导演要特别花好几个镜头来表现逃亡的一家人将宠物狗锁在家中。这样的宠物到弃犬、狗由被动到主动的变换，让我想到美国十九世纪的自然主义作家Jack London的名篇《To Build A Fire》。人和狗之间的地位从来不是绝对的，更别说自然了，就算有，那也是面对自然的人类毫无胜算。

《生存家族》最先吸引人的自然是其脑洞之大。导演兼编剧矢口史靖将这种可能平常大家也会幻想的“如果没有了XX我们会怎样”的假设作为电影的前提设定，需要从上至下考虑极尽周全，尽可能发挥创意的同时避免难以自圆其说。作为喜剧，电影的搞笑元素也都不是屎尿屁的低俗笑点，反而经常作为家庭成员之间关系的体现。但真正让我欣赏的是在明显的环保议题之外，导演关注到更多。他不是像《釜山行》之类的电影，想要表现在有限资源面前人性的丑恶或光辉，而是不忘生活中、社会上容易被人忽略的群体：家庭主妇、孤寡老人、盲人甚至流浪宠物。看似只是一部轻松喜剧，却有着这样的细腻与善良，想来这也是很多人喜欢日本电影的原因。

其实在电影中，我感觉导演有刻意的在引导我们去关注这两个孩子的变化。在这两个孩子身上更容易看到我们大多数现代人的状态。离不开电子产品，依赖电子产品，连情感交流都完全依附着。更不要说现实中的我们，吃饭，都要靠手机点外卖，需要别人的投喂，这种生活方式有时候甚至被我们标定为时尚。这是我在看电影的时候会感到非常羞愧的地方。

片中的哥哥，其实能看出是个非常睿智的男孩，也很有担当。从他背着黄色书包进入画面的时候，我就感觉他其实是这个家庭“希望”的载体(黄色是希望的象征）。无论是在看地图册的时候还是在选择喝玻璃水吃猫饲料的时候，都能看出他是学识丰富，非常理智的人。而在故事后面以为父亲死去的片段中，能看出他很勇敢地担任了“爸爸”的角色，保护妹妹和妈妈。从一个即使要面临死亡也不肯放弃电脑手机的男孩到变成一个会照顾家人的男子汉。主角内心的成长和变化经历了一个非常艰难的过程。但很庆幸，他是个聪明的人，“适者生存”，在适当的时候抛开那些没有价值和意义的事物，更能在真正意义上“回归”。

而妹妹，属于活泼又开朗外向的的那一类。很前卫很爱追求时尚。即使是逃亡也要坚持带着自己的假睫毛，真是精致女孩本体了🤔。她是片中最叛逆的角色，最难“搞”的一个。其实我觉得这路上妹妹也是个很难跨越的障碍。但由于年龄小，还没有到叛逆的不可教也的地步，她也在这一路上默默变化着。如果这群人是“西游记”里的师徒，妹妹更像是“猪八戒”的角色。但是好在她不懒，虽然对路边小哥哥有几分歹心嘿嘿嘿嘿，还蛮可爱的。这一路上她对于父亲的理解是最大的看点。从抱怨父亲的草率和耍嘴炮，到看到父亲对于家庭的力不从心导致的不知所搓和全心全力的付出保护，两代人之间的沟壑也是随着那条河流被冲刷走了。而从一个珍惜时髦衣服的女孩到变成一个粗布麻衣、甚至学会纺织并发现自己兴趣爱好在此的女孩，这个成长跨步比哥哥更大。归真，大抵是真正归真了。

总的来说，我们终于能在这群“现代人”身上，看到了烟火气，我一直认为风尘仆仆是比风花雪月更美好的词汇。很难得的是，即使是一部有点意味的灾难片，我们却没有在其中看到暴露人性的血腥残暴场面，反而是爸爸偷水喂奶，同行人互相汲取求生经验，一无所有唯有食物的老大爷收留他们等有人情味和温情的场面。虽然已经解放天性，但不是释放兽性。所谓真正的回归，是从超市到田园吗？是从都市到农村吗？我觉得是一路修行只为谋命的虔诚，和大口吃烟熏肉的奔放。

在电影院观看了电影《生存家族》。

《生存家族》是一部日本电影，片名听起来丝毫不吸引人，像是一部描述苦难的文艺电影，但包裹在唬人的片名之下的是一部以硬科幻为背景的公路电影。由于我刚从滇藏线骑行归来，所以，这部电影看起来更是别有一番滋味在心头，似乎还能体会出几分《转山》里面张书豪的心情。同时，这部电影又是一部爆笑电影，所谓硬科幻只是提供了一个背景，这个背景在人们快节奏的生活当中颇有些耐人寻味，有几分高级黑的意味。黑的第一层境界是自嘲，大概目标是福岛核电站；黑的第二层境界是戏谑，人们过于依赖高科技产品，当把这些高科技产品的源头——电——消灭掉，看人们如何生存。俗话说得好，由俭入奢易，由奢入俭难，事实证明，在没有电的世界，人们也一样是可以生存下来的。

一家四口就这样上路了。在没有电的世界，矿泉水卖得越来越贵；在没有电的世界，自行车成为了最为便捷的交通工具；在没有电的世界，名牌手表和名牌汽车已经派不上任何用场；在没有电的世界，温饱是唯一必须要解决的问题。没有了电，没有了那些高科技产品，反而让原本疏离的一家四口更加紧密地连接在一起了。他们齐心协力，目标统一。回归到大自然的怀抱，发现一切都没那么重要了，上学还是上班？去他妈的吧！先填饱肚子再说吧！

藤原纪香在里面客串了一个骑行者的角色，自从出演了唐季礼导演的电影《雷霆战警》之后，貌似好久没有在电影里面见到她了。这部电影让人想起很多另外的电影，比如《阳光小美女》什么的。一家四口历经一百余天跋山涉水来到了目的地，一家四口过了二年多没有电的生活，一家四口摆脱了高科技产品给彼此之间带来的隔阂，一家四口学会了在劳作中寻找快乐……突然想起罗大佑的一首歌《现象七十二变》里面的歌词——眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少。

什么是好电影？我可以给出一个答案——在爆笑的同时还可以让人思考的电影。好电影没有标准答案，这只是其中一种。遍地都是低头族，他们走路的时候低头看着手机，他们乘坐地铁的时候低头看着手机，他们无论他妈的在干什么都低头看着手机。有一天，我走在路上被一个低头族撞了一下，我说，你是瞎子吗，这家伙瞟了我一眼，没吱声，默默地走掉了。我特别希望这些低头族们能够看一看这部电影，汲取一下电影当中的营养，脱离手机的束缚，过上哪怕几天没有手机的生活都会让他们受益匪浅。手机里面究竟有什么东西让低头族们如此着迷？都说书中自有黄金屋、书中自有颜如玉，莫非手机里面也有吗？希望我再次见到这些低头族们的时候，他们手中捧着的不是手机，而是一本书。

贰零壹柒/零陆/贰贰

《生存家族》的故事可以说是有些现实主义魔幻色彩了，突然有一天全世界同步停电，大到汽车电车这样的交通工具，小到电饭煲手机闹钟这样的小家电，全部成了一堆废铁。好不容易砸开了公司大门的上班族发现，开不了电脑干坐着上班也无济于事，学校无课可上，机场大门紧闭，公共秩序全无。整个东京俨然一副末世景象。超市里熙熙攘攘企图为即将到来的末世囤货的家庭主妇们，却被告知信用卡也晚节不保，唯有现金支付才是硬道理。这种情节放到支付宝微信撑起生活一片天的中国绝对是把人往绝路上逼

电影看到这里我跟身边的基友说：诺，日本社会一乱起来，也是很够呛的。乱，是因为资源的极度稀缺，且这种稀缺在故事的进展中愈演愈烈。当有一天全世界停电停水，现代文明没有用武之地，高于生存需求的物质存在都失去意义，劳力士和玛莎拉蒂换不来一斗米货币交易则被迫重归最原始的交易方法——“以物易物“。两瓶洋酒换一袋大米，纯净水换一辆报废的”老坦克“；电气社会被迫重归农耕社会。在这么个混乱的当口，怕是只有《小森林》里自给自足的桥本爱还能书展笑颜，优哉游哉。主人公小日向文世一家四口当机立断带着干粮骑着自行车踏上了朝鹿儿岛进发的求生之路。

小日向叔主役一部电影这很新鲜，常年在日剧中担当吐槽役的他是个大熟脸，这次在《生存家族》里的爸爸这个形象也非常符合他一贯的气质与形象：一个在社会上并没有太多存在感的salary man，爱唠叨抱怨的小市民一枚，大出息没有，不过儿女双全倒也算能让妻儿过上小康的生活。一家子住在不宽敞的团地公寓里，儿女正逢青春期和父亲有着嫌隙。影片一开始被东京一家人嫌弃的来自鹿儿岛乡下渔民外公的新鲜海产打下了一个重要的伏笔。

这部电影大抵也是我看过拍得最苦的日本电影，一家四口花了2个月的时间从东京经神奈川，静冈县一路跋山涉水骑到大阪也是什么苦都受过了，同时也是经历了超越生活经验两倍惊恐与精彩并存的人生巡礼，原来没有霓虹灯的夜晚星星是那么美，原来人饿到极点连水族馆的鱼也不放过，为了吃上肉蝉也算它是个小荤吧。在这部设定很谜的“灾难片”里，全世界为何停电的原因并没有被交代清楚，我开玩笑说，也许是紫色哥斯拉排放的毒气在默默影响这个世界吧。（这个梗来自《新哥斯拉》）

这其实很符合日本人编剧的思维定势，比起西方电影世界里习惯于塑造出以人类为原型的恶棍，日本电影中的灾难往往来源于脑洞大开的天灾人祸，比如哥斯拉要毁你大东京，感染列岛里的病毒，日本沉没等等。这些题材与日本这个小岛国的地理情况十分应景，也映射他们忧心忡忡的内在。这种“被害妄想”的产物，与其说是未雨绸缪，不如说是一种精神演练吧。

然而这种把灭顶天灾当作绝对对立面的表达手法也有其短处，就是忽视了人在其中所产生的负面作用。比如在影片中，抢一家四口熏猪肉的是狗，差点淹死爸爸的是坏天气和河流，而帮助一家人渡过难关的是养猪的大叔。旅途中小日向一家遭遇的困难完全来源于大自然的考验和动物的争抢，遇到的人却是一个个善心，即便是偷水的青年男子，也是有着合理的可被原谅的目的——给婴儿喝。说到底，这还是一部自带温柔的电影，不是《雪国列车》，也不是《我是英雄》，导演的切入面是极小的，即社会的最小单元，家庭。观众理应关注的是这一家人的成长与辛酸。

小日向一家逃离东京就像很多活在温饱线的人想逃离北上广一样，当物质生活无非得到维持的时候，“东京居民”的身份不再值钱。小日向一家在风餐露宿的旅途中遭遇的藤原纪香一家可说是个具有喜剧意味的打击。身材健美的藤原一家利用科学的野外求生常识靠摘野菜，做熏制产品过着滋润的骑行之旅，穿着专业运动衣大口呼吸着山间清冽空气的他们和喝着电解液吃着猫罐头，如丧家之犬的小日向一家一对比，高下立现。富裕的人即便吃吃苦也当是历练享受，而普通小康之家只能将饥饿展示在脸上。不愿意认输的小日向强作高傲地骑向前方，拉不下的老脸噘成一个鸭嘴，这一幕让人好笑又扎心。多少平凡的观众家里也有这么一个缺乏担当，同时越发意识到自己没用的中年人老爸呢。对他而言，这场求生之旅也是考验着自己作为父亲的尊严。

一家四口冰释前嫌尽千辛万苦终于抵达鹿儿岛，和海边钓鱼的外公喜相逢时，故事并没有真正的结束。经过两年男耕女织的田园生活，孩子们已经不再惦记智能手机，妈妈也寻回了自己的父女情，爸爸也不再是那个心胸狭窄的小男人。而这个时候村落的灯火通明给众人传递了一个重要信号——电来了。

该回归城市的终将回归城市，电气的复归带动的是都市社会节奏的重新燃起，简单幸福的农间社会必定无法复辟，而只能成为一个试炼的场所，暂停脚步的一个栖息之湾。难怪也有人打趣说“所以外公是注定要被抛弃的吗？”电影当然不会告诉你，过去是正确的，而现在是绝对糟糕的。小日向一家人离开隐蔽回到东京，应当被视作一种“卒业”。

遥想那场浩劫的最后，一家人和其他来自都市的伙伴坐上了开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，怀着最质朴的憧憬奔向一个大黎明。曾经早已退出历史舞台的蒸汽列车冒着浓浓的黑烟钻进山洞时，经验丰富的鹤发老人们手脚麻利地拉上了窗户，出洞后一群年轻人被熏得墨墨黑，面面相觑之后整个车厢都笑了。老人们生活的时代终将过去，生活的经验与窍门也终将随着时代之音堙没。这是整部电影我最钟意的一个细节。

以鹿儿岛的外公为代表的那种已经离我们遥远的生活，是一个可以让你的心可以偶尔回家的地方。我想，是这样的一种寓意。电影的结尾字幕以东京从天亮到天黑的城市景色为幕布，搭配主题曲《Hard Times Come Again No More》。愿艰难时光不再来，即使未来已再无挡风遮雨的港湾，也努力为自己创建一个可以收纳自己内心疲惫的地方吧。