几年前,法国人拍了一部好莱坞式的《艺术家》;今年美国人Noah Baumbach又演绎一部颇有韵味的法式调调——Frances Ha。没错,就连女主的名字就叫Frances。黑白的影像让我甚至觉得片中的手机笔记本电脑等各种正常的现代科技产品有乱入的嫌疑。全片对镜头的玩弄都是新浪潮的影子,就连奔跑的戏码也让人不经意想到truffaut的《四百击》;台词又不乏伍迪艾伦式的吐槽和幽默,比《manhattan》更接地气。Georges Delerue的配乐和大卫鲍伊的modern love也植入的毫无违和感。从在公寓的墙上挂着的《L'argent De Poche》的海报就可以看出Noah对truffaut的崇拜了。
有一些人,他们的外表迥异,性格更是大相径庭,但是相处起来却异常融洽,这或许是另一种强烈的化学反应。
F视友如命,和Sophie融为一体。“We are the same person,but we have different hair”“就像一对不做爱了的拉拉”。还有什么比你动那个脚趾我都知道这样的默契更让人幸福的事了呢?她们在公园打闹弹琴跳舞,在马路上狂奔,坐地铁回到合租的公寓,蜷缩在沙发上看自己偏爱的书然后把自己喜欢的段落读给对方听,大吃大喝一起运动,在阳台抽烟喝酒聊天,一起下棋又耍赖,把存了一个星期的衣服一股脑地塞进洗衣机,有时挤在一张温暖的床上,睡前重复一遍又一遍对共同未来的设想.......似乎生命中只要有舞蹈和s就特别满足。
其实这也是一种恋爱,一种别样的恋爱。所以,也会遭遇到恋爱般的困惑。
Sophie为了住进自己向往的公寓而抛弃Frances,这无疑给全心付出的F的生活打乱的方向。现实就是这样,每个人都是独立的个体,有自己的人生要追寻。当S在地铁上告诉F她要搬走的打算后,无话可说的F只是使劲地拔被她戴到大拇指上的戒指。自己就好像那枚戒指,明明就不属于大拇指却硬要往上戴,现在确很难再拔出来了。
即使没在一起,却一直惦记着对方。她又去了那间高级餐厅?她的男朋友是个怎样的人?她居然和我讨厌的bitch一起吃饭?!即使有埋怨、有醋意,但当别人提及时,仍然会毫不犹豫地说“She is my best friend,I love her”。
不过,小别没能胜新婚,再次的相聚并没有的曾经的热情,此时的s,就像是一个普通的客人,谈论着家具的昂贵和公寓的“自知之明”,也不喝f递过来的威士忌,客套地说着“我真为你感到高兴”,F也有点别扭地皱着眉头用力挤出“Thank you,sophie”这好不亲密的词语。她们疏远的甚至不如F与列夫之间熟练的击掌。看到s和她的男友甜蜜默契,在一旁的F只有堆满笑容来伪装自己的尴尬。当f看到s在日本的幸福照片时,内心的滋味也难以诉说。但是谁又知道,这其实也是S的伪装呢?文艺青年的用词理解起来也不太简单,我花了一晚上的时间太琢磨“这间公寓太自知之明”到底是想表达什么样的感觉。
影片在F的梦想和现实中徘徊,我看时膝盖都隐隐作痛,不知中了多少枪。每个人都会有一段Frances Ha时光。
对比起S的严肃一本正经的表情,F就是一个典型的笨拙可爱大大咧咧的姑娘。其实她在《To Rome with love》里面就属于毫无心机单纯可爱的人,但在这里面还是进化版的,大骨架的Greta成功地塑造了这个讨人喜欢的傻大姐角色:喝多了在地铁线路上大胆撒尿,从不收拾自己的房间睡觉不脱袜子,哈哈大笑毫无遮拦。当收到退税后二话不说就邀约吃饭,抢着买单并跑到大老远的ATM机取钱,再搭上狂奔中的一个摔跤。这就如同她人生的一个缩影,这一跤像是她现在工作和生活的重大变故,但是她依然爬起来跛着脚奔跑,女汉子养成记就是这样的。和着复古的配乐和画面,我们体会到的不是心酸而是幽默乐观的态度。
列夫就是一个标准的富二代,住在纽约的公寓,骑着自己的各种座驾和不同的姑娘们寻欢作乐。他长相无法令人尖叫却有着与众不同的魅力。我更喜欢Benji,这个喜欢跑火车的lair。他们两人就像F自己调侃的一样“my two husbands”.在F抱怨一整天没做什么事情感觉很荒废时,B却在一旁说他过得很充实。面对同样一件事情,B更为随性更为发现生活中所谓的乐趣:“我吃了列夫女友的做的汉堡,我淘到了3副稀有的雷朋墨镜”。
-"Older than I am? Older than 27?"
- "No.Twenty-seven is old,though."
这段对话更是让人回味。
很喜欢B对F说的那句话:“但你才不穷呢,你这样说对真正的穷人是很不敬的”。有时因为一些小事就觉得天要塌下来了,但是对比一下突然发现自己的处境甚至可能是别人所羡慕的。
欣赏F这样的女孩子:独立随和,友情之上,爱情不是必需品,梦想不停。不完美却又真实的性格。不论别人觉得装逼或是做作,总之这类爱自黑却又毒舌的文艺怪咖特别合我的胃口。Frances的爱情观也和我的极为相似:
“你和别人在一起的时候,有这样的瞬间,他们知道你爱他们,你也知道他们爱着你。你们在一个派对里,在跟不同的人说这话,都在开心的笑着,这时候你望向屋子的另一边,两个人的眼光交汇了,并不是那种占有欲的意思,也不是那种色眯眯的眼神,只是因为那就是你生命中的那个人。这很好笑也很伤感,因为生命总会结束,但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着,这么多人在场,毫无征兆就出现了,而其他任何人都不了解,就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度,它就在我们身边,但我们觉察不到。这就是我想要的二人世界,或者说是生活吧,爱情吧。”
(It’s what I want in a relationship which might explain why I am single now. It's that thing when you're with someone and you love them and they know it... and they love you and you know it...but it's a party and you're both talking to other people...and you're laughing and shining...and you look across the room and catch each other's eyes...but not because you are possessive or it’s precisely sexual…but because that is your person in this life…And it’s funny but sad, but only because this life will end, and it’s this secret world that exists right there… in public, unnoticed, that no one else knows about. It’s sort of like how they say that other dimensions exist all around us, but we don’t have the ability to perceive them…That’s what I want out of a relationship. Or of life, I guess. Love . )
Noah没有继续像在半自传式《鱿鱼和鲸》里像功能失调的中产阶级知识分子家庭的抱怨,反倒是有了对于苦逼屌丝的正能量的激发。Noah也不是纯粹为了致敬而致敬,我们也不难体会到他自己的风格。影片最后F需要把自己的姓氏折叠才能放进信箱。就是生活所迫,也要大笑面对——Ha。这是一种少根筋又自嘲却简简单单的最聪明的对生活对友情对爱情的态度。
做一个undateable的garçonne 也不是坏事~
一部令人焦虑和忧伤的电影。看完想说的话越来越多,所以就干脆写成一篇影评吧。对我来说Frances Ha就像另一个自己,一样的理想主义,一样追求完美的友情和爱情,一样经历了一段亲密关系的结束。我在另一篇影评里看到了这句"I'm having a Frances Ha moment."我想这就是我现在的状态。
每个人都曾怀有梦想,认为将来的自己会踏上一条康庄大道,可理想和现实往往是冲突的,就像梦想当知名舞蹈演员的Frances一次次被生活击倒。而Frances和中产阶级精英们的聚会则是一颗理想主义内心与世俗生活的格格不入,试问谁又没有这样一个被认为是“幼稚”“不成熟”的时刻呢?最令人触动的是Frances和Sophie的友情,她们曾经共在一张床上幻想未来的自己,曾把自己内心最柔弱的地方展现给对方,亲密到"I bought special milk for you.""I know where you hide your pills."可这样亲密的感情却在现实的变化之下一点点走向疏离,即使再相遇也失去了曾经的热情——有些事情再也回不到从前了。当Frances质问Sophie:“别把我当成那种一起吃早午餐聊天的‘朋友’”时,我感到这是对我在失去一段认为能持续到永远友谊后的绝佳映射。也许现实生活中soul mate并不存在,对纯粹友情和爱情的追求只会给自己徒增痛苦,可我仍然认同Frances的态度,即使undateable又如何呢?
我觉得两个人的关系就应该是这样,或许这也能解释为什么我现在还是单身,哈哈。你和一个人在一起的时候,有这样的瞬间。他们知道你爱着他们,你也知道他们也爱你。但你们在派对上,都在跟不同的其他人说着话,都在开心地笑着。这时候你望向屋子的另一边,两个人的目光交汇了……并不是那种占有的意思,也不是那种色眯眯的眼神,只是因为那就是你生命中的那个人。这很好笑也很伤感,因为生命总会结束,但你眼前的这个神秘世界就在你面前出现着,公开地、毫无征兆地出现了,没有其他人知道。就像他们说宇宙中还有另一个维度,它就在我们身边,但我们感觉不到……这就是我想从关系中得到的。
影片中最令人印象深刻的是搬到新公寓后Frances兴奋地在街上奔跑,这一场景就像在寒冷冬天注入的一丝温暖,再shitty的生活也偶会有它的小确幸。想到Sufjan Stevens在《Should Have Known Better》里的歌词"The past is still the past.Don't back down there is nothing left."最后Frances同现实妥协,接受了舞团办公室的工作和朋友的离去,获得了圆满的结局。这也许是给现实生活中的Frances Ha们一个希望的曙光吧。
F长手长脚,骨架偏大,吃饭讲话毫不优雅,走起路来莽莽撞撞,身上常带着不知道哪里碰出来的淤青。她随性,热情,不修边幅,喜欢说走就走的旅行,喜欢与朋友们打闹在一起——甚至胜于恋爱——喜欢自己的屋子里一团混乱。她说不是因为懒,是太忙;她偶尔也是会洗盘子的。
她曾经是一个舞蹈演员,事业看起来最成功的时候,她被通知可以作为替补参加公司的圣诞季巡演——但后来又被通知取消了。她不断更换着在纽约的住址,从一个租金低廉的地区,搬到另一个更低廉的地区,但依然交不起全额的房租,后来索性在暑假回到母校打工,蹭住了一段时间学生宿舍。
她曾经有男朋友,但因为她更喜欢与闺蜜腻在一起,无知无觉地与男友分了手。她被不断示好的男性朋友称作“恋爱无能”(undateable),或许因为她更像一个女汉子,带着能感染周边所有人的热情,但没有与任何一个异性进入亲密关系的心思。
说到这里,不知道你有没有想起能够对号入座的朋友,类似的姑娘,反正我身边有好几位。她们直率、鲁莽、任性,抱着一腔热爱,坚持在自己也许并没有那么大天赋的道路上;她们又真诚、乐天、积极,仿佛任何挫折,都不足以击败她们浑身的朝气与阳光。
即便眼见着她们时不时处于工作无着、恋爱无能的境遇里,即便为她们暗自揪心,甚至忍不住来几句说教,我还是打心眼里喜欢这样的姑娘。她们那么真实,不伪装,不胆怯,不害怕暴露自己的短处,不担心别人看到自己的笨拙。而可能有同样愿望与追求的我,却常常因为以上诸种瞻前顾后的忧虑,默默把自己包裹进一个柔和、安稳、谨慎,但也毫无色彩与个性的壳子里。看到F这样的姑娘大哭大笑,在夜半的地铁站里抱着柱子悬空在铁轨上撒尿,在公园里蹦蹦跳跳赚一点钱再转赠给别的卖唱者,在全是陌生人的聚会上喝到半醉动情讲自己的心里话,只会坐在一旁静静微笑的我觉得她们美极了,也羡慕极了。
好想像她们一样笨拙而真实地生活,尴尬会多一些,但会美好很多吧。
生活的“成功”与否、幸福与否,本来就是很难定义或衡量的,每个人有各自不同的标准,也不免遭遇主流标准的干扰碰撞。我的标准始终只有一个,那就是,是否真实用力的生活。真实,是勇敢面对自己,不受太多外界干扰;用力,是全身心投入于当下,不浮在表面,不拒绝体会。(很遗憾的是,按此标准,我自己也始终未能及格。)要知道,太多时候,我们——起码是我——在为一些其实无所谓的烦恼而焦虑,已经逝去的或者尚未来临的爱情,长期存在于头脑里但始终不去推动的梦想……头脑与内心就这样听凭过去与未来占据,白白搭上了所有可以被称之为“当下”的时间,直到它们全部也变为过去,以其被荒废的事实,构成并强化了焦虑本身。
但F们并不是如此。她们认认真真过着自己想要的生活,不在意别人认定的对与错——F后来终于成为编舞,她诠释自己的第一部作品时说:我喜欢那些看上去像错误一样的事情。这句话多么闪亮。即便有时不够如意,那又怎么样?谁能只享受美好而不付出代价呢?
也许正是这种羡慕而不得的情绪让这部小片子扎扎实实打动了我吧。《弗朗西斯·哈》,短短几个月里我看了三遍,郑重推荐给无数朋友。片子的形式如内容一样简约又精致,朴素的黑白影像,欢快而干净的配乐,看似随意实则讲究的剪接,如同一封灵动的小情书,献给所有在大城市里孤独但强大地生活着的人。
有一个镜头我极其钟爱,F背着双肩包,小跑着冲过斑马线,在步与步的间隙中做几个舞蹈动作中的旋转,开心又自如。有一个旋转并不那么完美,还差点撞到行人,但那笨拙又生气勃勃的样子,如此迷人。
电影的最后,弗兰西斯接受了舞团行政的职位,算是对生活做出了一小步妥协,故事也就此告一段落。所以这之前发生的故事,也许都可以看做弗兰西斯妥协前的“挣扎”。
动人的就是,在这段挣扎里,即便境遇常常是苦涩的,弗兰西斯却总是保持她幽默、古怪、真实、跌倒就能爬起的个性。手头拘谨的时候得到退税就高兴地请男伴吃饭,甚至跑两条街去找取款机;身无分文的时候说走就走去了巴黎;没有工作的时候也告诉朋友正忙着圣诞巡演;在看似走不下去的时候还是坚决地对行政工作说不,坚持要跳舞。这些“挣扎”在现实面前多少显得有些执拗,毕竟最后还是要做出妥协。然而就是她“挣扎”的过程,构成了影片令人动容的大部分。
和其它电影女主角相比,弗兰西斯的魅力在于,她所展现的快乐不来自爱情、甚至友情,不来自幸运的从天而降,或者任何一件发生“到”她身上的事,相反,她的故事就是一小步平凡无奇的妥协。但就是因为这样,人物本身的魅力在这里更被放大。这一点很像另外一部独立电影《朱诺》。同样是以女主角名字为片名的这两部电影,讲述的都是本身无法令人羡慕,却仅仅因为主人公个性而变得有趣而且动人的故事。这里的个性指的是朱诺的勇气,和弗兰西斯快乐而执着的生活态度。
黑白摄影和文青气息使这部影片被称作是当代的《曼哈顿》或者《安妮霍尔》。弗兰西斯显然比伍迪艾伦少了很多哀怨和叨念,但也并不拥有艾伦所向往的他自己的女主角,戴安基顿那样的洒脱气质,她有的是在同样尴尬的处境里却能够自得其乐的“傻乐”精神。像是圣诞聚餐的场景最后,弗兰在说错无数句之后用一段酒后真言感动了在场所有的“正经人”,反而能显出一种可爱。生活里面的痛苦其实她也感受得到,包括和自己最好的朋友渐行渐远,财政状况越来越紧绷,梦想越看越不真实。但是影片给人的感觉却没有一刻是绝望的,印象最深还是她伴随大卫鲍伊的《modern love》在街上奔跑的那一段,快乐得实在讨人喜欢。
二十七岁的弗兰西斯在这一段零碎而苦涩的成长之后做出了一小步妥协,同时也收获了一个比较圆满的结局。但是只要生活还在继续,她还会继续奔跑……
开头是熟悉的纽约街景,两个27岁的女孩子Frances和Sophie,相亲相爱地生活在布鲁克林的一套合租公寓里。工作和男朋友都不好不坏,小心翼翼地分担着房租,天气好的时候到户外餐厅吃晚餐,睡觉前躺在一起讨论性生活和理想。
看着看着,发现画风并不这么岁月静好,导演铁了心要用电影还原生活。两个女孩子搬家,吵架,一个单身一个订婚,西海岸-纽约-巴黎-纽约,Frances在生活里浮浮沉沉,最后和最好的朋友重逢。
所以,这可能并不是一部讲述友情的电影,也不是励志片,它是一部关于Frances一个人的生活的电影,关于一个凡人如何找到自己,如何与生活三局两胜的故事。
我觉得,每个内心是loser的人都会从《Frances Ha》中看到自己。
Frances,用她男闺蜜Benji的话来说,totally undateble(约会无能)。总之,在她和前男友分手之后,就再也没有date了,连艳遇都没有。而她最好的朋友Sophie,有一个前途闪闪的男朋友,更富有的父母,收入更稳定的工作和更理智的性格。
从某种程度上来说,Frances就是个大写的,加粗的,LOSER.
她热爱跳舞,但也仅限于当个老师演个演出糊口而已,并无野心成为著名舞蹈家。
在纽约这样寸土寸金的地方,她并非无家可归身无分文,但为了足够舒适的住处和不至于太糟的生活水平,她每个月都在透支,银行存款摇摇欲坠。
和最好的朋友大吵了一架,结果成为最后一个知道对方要搬去日本的人。
在舞蹈公司的圣诞演出里当替补,最后被临时撤下。回家过完圣诞节再回纽约,已经付不起房租,只好去关系不怎么样的同事家蹭住。
用新办的信用卡透支机票,去巴黎呆了一个周末,大部分时间在昏睡,没有任何美好的邂逅,唯一指望见面的大学好友迟迟不回电话。
27岁,夏天,回大学宿舍做志愿者换免费的住宿,满场跟着客人转,负责倒酒。半夜被与未婚夫吵架的闺蜜敲门叫醒,两个人谋划回纽约重新生活,第二天一早又眼睁睁看着闺蜜坐在未婚夫的车里离去。
并不是养不活自己,只是赚钱总赶不上花钱而纽大城市又太贵而已。
并不是被好友背叛,只是那个“去便利店路上看到好笑的事情只会分享给一个人”的对象不再是自己而已。
并不是毫无才华,只是这点儿才华位于人群均值稍微偏上,只够支撑一份正常的工作而已。
这一切没有想象的那么糟,但每天醒来都有理由抑郁上一刻钟。
抛开宏大叙事和社会现实,就说说个体,我猜,每个内心自认是loser的人都会从《Frances Ha》中看到自己。维持一种看起来还不坏的并非loser的生活,好像并不是那么容易。
没错,现在令人焦虑的事情太多了。生活没什么大挫折,然而每件小事都需要费力维护。
打开朋友圈:A实习得风生水起,B信心满满地准备申请,C专心创业,D的旅行照越来越好看,E看了很多书,F学了法语又学日语,而你独自站在原地,为了希望渺茫的人和事心烦意乱,倘若不逼迫自己承认自己是最停滞、最无所事事、最迷茫的那一个,好像都说不过去。反正,漫不经心或者痛定思痛地反思了一下目前的生活,结果就是每次不顺都足以引起几个夜晚的失眠和自我怀疑。
「绝望」就此产生。
这种「绝望」幼稚难解,又真实得近乎不可分享。哪怕是如今年轻人中流行的“丧”、“颓废”和“抑郁”,也没人会和你拥有同样的情绪。从人生存在的维度来说,人生如果有意义而追求不得,比人生没有意义的虚无主义还要痛苦嘛。
你或许并无雄心壮志,但你也希望事业有成,经济稳定,生活舒适。
更进一步,你或许还希望:最好的朋友就和你在同一座城市,每个周末都能见面;有自由做自己喜欢的事;有一点小才华和与之匹配的野心;有个和自己半斤八两的伴侣,性生活和精神生活都不至于过分空虚。
可是,每个内心自认是loser的人也还会从Frances身上看到另外一个自己。面对那些看上去即将击垮我们的无望时分,每次也总能比想象中坚韧一点儿。
就像Frances,迷迷糊糊丢掉了剧团的替补位置,好不容易去了趟巴黎却啥也没做,可是,这姑娘怎么就一点儿都不着急呢,怎么就能够那么平心静气呢。然后,又不出意外地「振作」起来,接替了之前拒绝的办公室文员的工作,编了一台现代舞演出。
转念一想,这好像才是正常的态度嘛,该悲伤时痛痛快快地悲伤,但未必需要把每个问题都用自我怜悯的情绪粉饰一通。
退一万步说,坦然承认自己一事无成,至少比一边拼命否认一边为此焦虑,或者为了获得“成就”而累得半死要好。
生活那么长,总有三局两胜的机会。
27岁才租得起自己的公寓并不算晚,27岁才第一次有正式的编舞作品在剧院里演出,也不算晚。
我们可能并不需要在25岁之前订婚、环游世界、创业成功、成为大V,不是说这些成就不重要,而是这个世界容量有限,只需要那么一小撮这样的人就够了。剩下的绝大多数,除了要学会平心静气地和那一小撮人共同生活在这世界上,还要学会“凡人必须以凡人的方式找到自己”。
让自己陷入一种世事无望的消极情绪里相当容易,只需要随便想几个名字,要好好生活却困难得多。早点睡觉,晚上跑个步,不失认真地对待每一次情感冲动,把丢在一边的书捡起来看完,任何微小的开始都可能是一场美好的革命。
你说呢
“你和别人在一起的时候,有这样的瞬间,他们知道你爱他们,你也知道他们爱着你。你们在一个派对里,在跟不同的人说这话,都在开心的笑着,这时候你望向屋子的另一边,两个人的眼光交汇了,并不是那种占有欲的意思,也不是那种色眯眯的眼神,只是因为那就是你生命中的那个人。这很好笑也很伤感,因为生命总会结束,但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着,这么多人在场,毫无征兆就出现了,而其他任何人都不了解,就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度,它就在我们身边,但我们觉察不到。这就是我想要的二人世界,或者说是生活吧,爱情吧。”
弗兰西丝说完这段,在场的每一个人都对她刮目相看了,银幕外的我也被感染。这就那个平日里邋遢,不靠谱,undatable的衰女,刚刚还在辩解她读过很多书,却遭致很多不可思议眼神的毫无书卷气的大龄女子,立马漂亮地扳回了一城。大大咧咧怎么了,一事无成怎么了,弗兰西丝依然胸怀理想,有着自己独特的坚持方式。生活本来就不如意,我何苦做无谓的挣扎,朝着理想跌跌撞撞前进,她比任何人的滋润。
弗兰西丝不同于其他女孩子的细腻,完全可以归类为大老粗式的女汉子。她喝醉了在地铁站小便,房间里的衣服丢得到处都是,睡觉不脱袜子,跟男孩子一个生活节奏。也许是个性使然,也可能是运气不佳,一心想当舞者的弗兰西丝在纽约这个大都市郁郁不得志。莫名其妙的跟男友分手了,最好的朋友索菲搬去和别人合租,本来有机会参加圣诞巡演却被公司无限期“放假”,穷到缴不起房租、要靠退税请别人吃饭。影片没有展现弗兰西丝的失落时刻,但谁都能体会在那种祸不单行的日子里有多难熬。相反的,影片随着弗兰西丝奔走的画面配以轻快欢乐的音乐,让这部电影甩开了苦情戏这一套路,这点让我耳目一新。
弗兰西丝说的没错,这个世界很好笑也很伤感。大家看到都是表面的成功与失败,却看不到背后的努力与坚持。当你都替弗兰西丝不值时,当你也在祈求上天眷顾时,弗兰西丝却无比的踏实,她体现出的粗枝大叶,大智若愚,瞬间就让你打消念头,生活就是生活,还是要坚持下去。保持运动不让自己变胖,照镜子的习惯,生活艰辛的时候得到一个与舞蹈无关的职位后毅然回绝,弗兰西丝有着自己的追求。即使谁都觉得她不适合在舞台上,即使梦被击碎了一次又一次,她还是会朝这个目标前进。影片实质上是一个寻找自我定位的故事,往日的蹉跎也许并不值得后悔,因为那就是一部分的你,就像这部电影用欢乐的配乐欢乐的氛围去描述一个邋遢的loser形象,我却感觉温暖与怀恋。
这部电影有一个很有趣的关系设置,流水的人物,铁打的索菲。弗兰西丝说:“我们就是一对拉拉,只是不做爱。”她们形影不离,同床共枕,的确,有些情感很难用友谊或者爱情来定义,它的存在很奇妙,就像灵魂需要依靠。弗兰西丝离不开索菲,但是她也放索菲去追求幸福,虽然内心很不舒服索菲与男友的亲密关系,不舒服她跟着男友去了东京,不舒服不跟自己说就订婚了。但是那人群中的一眼对视,那么释怀那么默契那么畅快,一切都不重要了。人生知己难寻,庆幸吧,珍惜吧,脆弱的人类。
《弗兰西丝•哈》采用了黑白画面,增加了影片的质感,最近我觉得黑白影像越来越有魅力了,坦白说,如果这部电影如果不采用黑白影像,我可能就不会像现在这样喜欢它了。所以就不难理解那么多导演喜欢用黑白影像了,像奥斯卡最佳影片得主《艺术家》,甚至乔斯•韦登也玩黑白拍了部《无事生非》。这类黑白影像除却了一切杂色,突出了情绪的表达,兼有怀旧和文艺气息,为影片加分不少,何乐而不为。
不得不说导演鲍姆巴赫也学着了这类法国电影的艺术气息以及地域特色表达,建筑、地铁、音乐,我们尽情感受纽约这座城市,与其他电影里的纽约如此的不同,你甚至分不清影片里的纽约和巴黎了。同时,导演赋予了这部电影浓浓的女性意识,这种女性形象的塑造在电影里十分少见,城市里女性的打拼与情感也区别于其他影片的设置。
总结一下,这也许是今年最容易打动人心的电影了。如果你也在城市里笨拙而又真诚的活过,这样对理想不计后果的追逐过,这样对朋友不求回报的付出过,这个片子轻易的就能俘获了你。
通篇现实,结尾超现实。
法国佬致敬美国默片,美国佬致敬法国新浪潮,大家都这么入味,不如在一起吧!Frances是不合时宜得如此可爱,尴尬得如此真实,依恋得如此动人,以致于我不希望她成功长大。就这么一直被困在青少年多好!看她和Sophie在party中对望,自己同自己终达成理想的关系,动人之余也有失落的遗憾。
这女孩真是太太太缺心眼儿、太可爱了,我都要爱上她了。朋友点缀了城市,城市因朋友而美丽,无关爱情的随性深得我心。做一个Undatable吧从明天起~
看到一个27岁混的比我还惨的人,周日晚上也没有那么忧伤了。
全世界的文青都一个样:兜无分文,心系文艺。格格不入,熠熠生灰。
文艺怪咖直女版的【周末时光】,看来标准公司对这种题材的片子是真爱,而且HBO最近的几个剧集也是这类都市知性文艺青年的路线。知性生活化的故事,几个巧妙的情节设置让整个故事瞬间变得很巧妙精致,这类片子里的角色往往都是胜在个性的真实。★★★★
如果你也曾经在世界上最势利的城市里这样不追逐名利,笨拙又真诚地生活过的话,这个片子一定会打动你,更重要的是,我们都像Frances这样生存下来,并且如同结尾她信箱上的名字一样,保留了自己重要的一部分.....
剧情散漫琐碎,对白絮叨无止,这是一部可以在任何时刻开始、任何时刻结束的电影,它可以是5分钟的短片,也可以是5小时的长剧。除了配乐,几乎没有扣人的情节,黑白片也没给影片增添多少亮点。没catch到片子的神韵,倒是感觉女主有点凯特-温斯莱特的大条“体韵”。
简短好看的独立小品,复古风融合话痨范,黑白影像看得十分舒服;生命中总有一段类似爱情的友情,总有一人的喜欢胜过另一个人,总有“你好吗?我很好”背后的尴尬慌乱,总有无数个shit的瞬间,哈小姐让每个行色匆匆正奋力打拼的人都会产生代入感;Frances快跑吧!
最傻逼的莫过于年轻。最牛逼莫过于永远年轻。
真的就是不做爱的蕾丝片了
Don't let the dreamer die, no matter what life throws at you, no matter where you are and who you will become, don't let the dreamer inside you die. Don't let the dance die.
这片和科恩的醉乡民谣是龙凤胎,男文青必看醉乡民谣,女文青必看弗兰西斯哈,主旨都是共通的:屌丝追求艺术,死路一条。但只要被电影打动了,骨子里都是真文青。
这世上有一种寂寞被这部电影呈现的淋漓尽致。只身一人在陌生城市打拼,骄傲的以为可以坚持自己的想法,最终朋友不在梦想转弯,才默默接受生活既定的一切。梦想敌不过金钱,友情敌不过现实的道理显得格外真实残酷。影片黑白的画面与极具魅力的复古音乐为全片大加分,毫无疑问,今年看过的最佳独立片!
我完完全全地被打动了,跟着鲍巴赫的镜头和弗兰西斯穿行纽约(加州和巴黎还打了酱油),台词又冷又幽默,几位主角可爱又单纯得迷人。生活的苦都被电影化成了毒舌的自嘲,心底里真正在想的,说破就没有了它的意义。全片都是新浪潮的影子,太喜欢了
高高大大的格雷塔·葛伟格演了一个傻大姐的角色,真诚又有笨拙的可爱。活在理想与单纯中总是会受挫的,但这样的角色反而让人喜欢。因为我们同样是希望活在单纯的人,哪怕仅是希望。好看在于如何把握细节,一些人物细节的情感触动。弗兰西斯对友谊的感情细节,本与她的微妙关系,都颇值得玩味
倒像<阿黛尔生活>的姊妹篇。一直觉得友情爱情本质上并无大不同,许多时感情投入抽离的方式都差不多。F与S岂止发色不同,她们注定在人生某个岔路口分道扬镳去往自己分属的阶层,前者是格格不入于世俗生活的文青,后者是优裕的中产一员。最后的注视,观众因代入F的视角颇觉荡气回肠,可S怎么想谁知道呢?
就像《都市女孩》的电影版,《伴娘》的Indie文艺版,好友都成家立业生娃,undateable的你却被困在过去,要如何才能不改变自己以跟上生活的步伐。诺亚·鲍姆巴赫用一个当代纽约故事致敬法国新浪潮,笑料精彩,细腻动人,不容错过的精致小品,主演兼编剧之一的格蕾塔·葛韦格太出色。
但倘若有一天你经过了一间很有趣的店,与你分享这一切的却是他,不再是我了。
适合离家的孩子和迷惘女性看—戏剧元素是法国新浪潮(里面也提到了让-皮埃尔·利奥德),黑白摄影和城市载体是《曼哈顿》 。它记录的是新时代的迷惘女性。爱情与友谊、占有与拥有、商业与艺术、舞蹈与现实,它们几乎都是一条条分岔路口。我们希望看到弗朗西斯的谦卑,因为她必须谦卑。