虚无的南方,在抵达之前,一切都浑沌而美好。
小女孩视角里,所有大人都有各自的秘密,也有各自和秘密相处的方式,以及对她毫无保留地喜欢和照顾:
把她像新娘子打扮的,夸张地讲南方往事的爸爸的长辈;边说着「你知道这是不允许的吗」边递给她那张「不允许」的海报,凑在窗口与她一来一回问答着并无大碍也没什么意义的小事;大饭店里见她闻了花香就偷偷来告诉她可以把花带走的侍者…期间偶尔起疑,欧洲成年人对小女孩都是这么温柔吗?真让人妒忌。
转念明白,那大概是加了记忆滤镜的陈述。悠长童年,重要日子的聚会、快二拍的斗牛舞曲,导演肆无忌惮地将这一幕拉长,沉浸在美好追忆里的整排观众开始默默拭泪。奇怪得很,温冗的铺叙而已,何以叫人落泪?我边擦眼泪边偷看左右的观众,她们似乎也为此疑惑,因而默默。
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十几岁开始,我常站在学校操场上,盯着红色跑道上偶尔跑过的人,或者在晚自习溜出教室爬坐在单杠上在紫色的夜空里寻找猎户座的腰带,回想那些甩也甩不掉的毛线圈一样的思绪和疑问,与我明知道却被隐瞒事情之间的抗衡,与父母之间微妙又强烈的情仇撕扯。
我企图用写作、影像与世界某个我坚信一定会存在的意向之间构建联系。
二十年过去了,我在北京人来人往的旅游胜地钻进影院,回到上世纪末,抵达南方前的日子,我闻所未闻的西欧往事里,在脑海里找到这样一部影片。
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当她藏在床底因为发觉自己与父亲的烦恼比赛最终在父亲手杖节律而顿重的叩击声中败下阵来,当满心焦急以此释放出对她无限爱意的母亲找到她时问「你哭什么」,当她手握玫瑰挥手跟他拜拜的时候,她自己的声音在旁白里遗憾地说「我把他一个人留在那个婚礼隔壁的大厅里,在快二拍的斗牛舞曲里,我不知道还能为他做些什么」…
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我好似回到十六年前一个工作日的午后,我拎着当时已经忘记重量的画箱,在艺考最后一门考试结束后满怀希望地回到家时,我爸,那个我差点认不出的男人,冲到门外一边快速抹掉眼泪,哽咽却温柔地对我说「没事的,爸没事啊,一会儿就回来。」一边把我推回家。那是我第一次,也是唯一一次看到他哭。
世间种种,我或我的妈妈面前,或是在他所不能信赖的厂矿社交里,他所故作坚强的堡垒终于崩塌,在一场至今没有答案的争论里,他出走又回来,很多年后,我始终没有勇气多问一句,那天他究竟去了哪里。
长大后,我在每一次和他挥手拜拜时,都会学他的样子说「没事的啊,很快的,过年就回来了。」除此之外我不知道还能为他做些什么。
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他询问了爱慕她的「里约人」是怎样的人,也听她终于说出那段她所了解到的他的秘密。
一切平淡无奇的日常里,蕴藏着即将要发生的毁灭,而我沉浸在不知所以的悲伤里,并没有觉察到,他即将结束这一切。
他用平时在山中练习射击的长步枪将自己射杀,就像他的秘密情人,在她所出演的在影片里被人射杀那样,去了另一个世界。
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南方,那个他离开后从未回去的家乡;那个秘密情人在信中提到回去寻找却未曾找到,仿佛从没存在过的地方;那个奶奶们口中真是热死人的地方;那个她为了平复失去父亲的悲伤,即将启程去看看的地方…
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幕毕,鼓掌。突然开开的影院灯,使观众不知所措,最后再匆忙擦泪后互相谦让地离场。
前门,熙来攘往的人群里,鲜有本地面孔,我穿过大栅栏再拐进鲜鱼口。
是景区,游客往来的地方,满街都是卖给游客的纪念品和「地道」老北京小吃。
我喜欢这儿,这是三十年前我们一家三口第一次一起旅游来过的地方,是我和他们跟北京唯一的回忆。
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听说影片没拍完只拍了一半,是遗憾。
但到目前为止,我对未完成的部分并不期待,今年打五分的片子不多,而这部毫不犹豫,很多年没有遇上过这样朴实而诗意的,接近理想形态的影片,说不上它哪里好,就好像根本不知道我为什么哭个不停。
在各个平台都很少能找到的腰乐队,那首曾在加班的夜里想家的时候无限循环的《不只是南方》,在脑海里徘徊不停:
热风从海燕你的发后
抚慰南方暂时的摩托 吹开镇上往事浮泛那细语如脏水 漫天竞走的咸鱼间 你捂嘴
我知道你就是在这样的味道里 从少女最后变成了别的东西 这个过程和南方脸上的湿气 谁都看见可谁也 记不下来
我知道被他们那套搞一搞 你的岛是再也回不到过去了 这种心情像南方伤口的盐 谁都撒一把可谁也 不说出来
…
热风从无语你的嘴角 淡忘了全部说明的必要 你家地板没凉够 浪里夕阳 我看不透 绿苔墙根红字落 我们无声 并排坐
乐团:腰乐队 专辑:《相见恨晚》 作词/演唱:刘弢 作曲:杨绍昆 吉他/钢琴:杨绍昆 贝斯:胡尚洪 鼓:艾永彬
我想你,或是你,都曾在幻想越过南方的沙砾,在荒无人烟的午夜,寻找一片记忆里无法触碰的深海。
那虚无南方的具体形状,留给未来未知的探索吧。此刻,记住此刻就好。
开场的4分20秒,静态于画面中(画面聚焦女儿的情绪),动态于画面外(声音用来叙事),这一点和罗伯特布列松的手法非常相似。接着光影慢慢交替的转场,这明显区别于普通的淡出淡入,有种煤油灯的气质,给人一种点亮的感觉,而点亮的感觉是全片气质之一,因为整部电影是女儿的回忆,而回忆又伴随着种种神秘感(吸引观众),去慢慢发现父亲不为人知的一面,在这发现的过程,女儿对父亲的崇拜慢慢转向平起平坐,到冷漠。这逐渐转变的情绪,又和影片提到的政治因素一样,父亲对某组织的崇拜,在片中有一段很长的对话,南方亲戚来参加女主的成人礼,晚上老保姆对女主谈话:“……当一个国家还没有成立的时候,就是在打仗以前,你爷爷属于坏人,你爸爸属于好人,但是当佛朗哥胜利之后,你的爷爷立刻变得就像圣人一样被人追捧,你父亲则被看作是叛军,你应该明白,这就是环境……”女儿对父亲的探索,就像父亲对国家的探索一样,从崇拜到冷漠与失望,就像再也回不去的南方一样,这就是取名为《南方》的原因吧。
接着那个煤油灯气质的转场,往后的一分钟又点亮出母亲怀着未出生的女主躺在床上,温馨的气氛下,父亲把怀表提到半空中预测说:“我想是个女孩”。这个画面点亮是接着上个画面:女儿把父亲的怀表提到半空中,留下眼泪,影片倒叙开始。电影表达的优势就是不用去解释这一感觉,直接放在一起,文字永远无法达到这种简洁,特别是具象化的物件承载着复杂的情感。
总共5分20秒的开场,且是同一场景,仿佛一滴浓稠红墨滴入透明水中,慢慢绽放,情绪蔓延开来,直至影片结束。电影的手法,主题,情绪高度统一,且导演的才华非常省钱。
其后,我们会留意到导演类似罗伯特布列松的第二个特点,过程的省略,但用的不多。
导演自己的特色,大量阴影的运用,这点很好理解,不赘述。光影层次感偏阴影的运用,大部分是土黄光与暗的强烈对比,少部分是冷光(偏蓝)与暗的对比(现在常常用于恐怖片中),人物(或部分身体)常常在阴影中慢慢出现,渐渐消失,又出现,正如那些若隐若现的回忆与情感。这手法和主题、情绪是高度统一的。不过,这部分对于机位的选择,演员的走位、肢体动作、表情,打光的要求都非常高。
不能一直吹,实事求是,片中能看到导演被经费限制的地方,比如某些长的对话,特别是女儿和南方保姆的对话,教堂的成人礼那场,为了获取配角的反应,只能生硬地切了。但,瑕不掩瑜。
最后,即便观众有兴趣略微感慨一下那段历史甚至完全不了解或者忽略影片中政治成分,把本片看成是女儿对父亲的回忆,《南方》依旧是一部略带神秘、简洁有力、具有独特美感的电影。8.5分。
1、1973《蜂巢精灵The Spirit of the Beehive》,1940年,卡斯蒂利亚高原,
维克多·艾里斯的视角:
孩子:童年就是科学怪人+与姐姐的各种嬉戏+与父亲采蘑菇+各种奇异古怪的问题
母亲:我们已失去了生活的能力
父亲:我们的生活可以被设计得象玻璃蜂巢一样永动
2、1983《南方》,伊比利亚半岛北部,1940,
维克多·艾里斯的视角是:
少年的女儿:多么想了解我的父亲,我知道你不快乐,我想知道你的秘密,我爱你
父亲:我未能实现的追求,终未去追求自己的爱,终未逃过家庭的羁绊
3、1992《光之梦Quince Tree of the Sun》
维克多·艾里斯的视角是:
自然的成长:光、果实、树干、皮、枝、叶、雨、定格,老去,它们就是中心。
我们也随着自然的生命逝去。
八年前,我决定再也不向你提及任何事情 当时的我十分孤独 那种孤独感不是你能体会的 对我来说就是一种煎熬 你身边一直都有你关心的人 那些比我重要的人 当时我也明白你的难处 让我尝试去为你辩解 会让我觉得自己没有那么可悲 我不停地游离在人群中 但似乎永远也找不到属于我自己的那场戏 你记得吗 就是我们彼此不愿分享的那场戏 顺便问你 如果你要杀我 要用哪一样武器呢? 开个玩笑 故事说的不是我 但却能感觉到女人的情感 你应该对你所在做的事 应该感觉到愧疚才是 我真的希望没有收到你这封信 给你回信需要太多的勇气 时间啊,时间的流逝 是这个世界上惟一能让 感觉公平的事物 尽管我已经成熟起来 但深夜我依然害怕
那里总是很潮湿,那里总是很松软。
情圣的那副涂鸦,可以印在T恤上。
无感,90多分钟没讲清楚故事。去追寻父亲的脚步,去探寻自己的内心~我只喜欢结尾那点~
和蜂巢里的幽灵主题相通,五十年的西班牙佛朗哥政权阴影下的生活,导演用一个小女孩的视角来观察复杂的成人世界,片中优美的自然风光、光线运用、淡入淡出转场运用极其吸引人,导演说这片实际上只拍了一半,不能不说确实是个遗憾。
人们对于想象未来和思考过去的态度是一致的,渴望抓住蛛丝马迹,却又害怕一览无余。追求的不是真相,正如同思念的并不是曾经本身。如此小心翼翼,皆是为了保护他们最亲爱的。同时,交流成为缺席者。人类之所以复杂。
单纯是因为题目想看这部片儿。头一次看艾里斯,这部片子声音主导,大量旁白,同时通过声音营造画外空间。擅用光影(尤其弱光)制造异常精致微妙气氛,同时情感细腻动人。当然少不了历史模糊的介入。叙事上算是较为戏剧化的生活流,格局极小(有点像《小城之春》了)。音乐也不错。
有些事有些感觉,就只在父女之间,甚至没有交谈也彼此心照。同一屋檐下的其他人即便每日共处一室也是不知道的。
真正的光影艺术。影片自始至终沉浸在追忆的气调之中,神秘而忧伤。孩童视角与隐隐的内战魔影契如[蜂巢幽灵]。高反差的明暗对比,古老油画般的质感,延缓的淡入淡出,一格格画面渐次暗淡消弭,又缓缓亮堂起来,伴着低回的钢琴曲与沉静的旁白,恍若昔日流光重现眼前。房顶上的海鸥标志,见证了四季轮回。永远在画外想象或明信片上的暖丽【南方】。金色的怀表链坠。父亲的魔法能量,父亲的秘密情殇。电影院里的回想。女孩骑车去,成人骑车来。那场圣餐礼后女儿与父亲的共舞,呈现于悠扬手风琴伴奏的运动长镜头中,让我蓦然想起安哲罗普洛斯与卡兰德若。蓝色的夜晚,父亲独自躺在床上抽烟,烟气缭绕中的孤独令我兀自忆及王家卫与梁朝伟。童年的艾斯特拉执拗地躲在床底,听着隐没在黑暗中的父亲时而将拐杖敲在地上。PS:修订翻译了字幕~(9.5/10)
维克多.艾利斯,无以伦比。
影片弥漫着忧伤的气息,每个人都隐忍着自己的情绪,静静地“旁观”着事情的进展,貌似置身事外,却个个都深受其害。父亲对故土的复杂感情,女儿对父亲的深深依恋,都在影片光与影魔术般的变化里非常艺术地传递出来,缓慢而充满力量。
每当看到这样的电影,我就忍不住想去写一个与片中故事同样闷骚的故事,但是一关播放器,就作罢了。
少女在最后去了南方。一直觉得“南方”这个词,因为受美国文学的鲜明刻画影响,本身便充满了难以言喻的氛围感。当然这是部西班牙电影,自然无法提供那种带有湿气的怪诞想象。甚至,虽然取了这个电影名,呈现的却是伊比利亚半岛北部的稀疏景致,南方成了父亲带来追忆的来处以及女儿一意探寻的内心指向。
曼妙
第一部维克多·艾里斯,用光很NB,情绪表达很抑制。下载的画质和字幕太差,需要再看一遍。
“突然间黄昏变得明亮,因为此刻正有细雨在落下” 南方是沉重而缓慢存在于我们脑海的意象,此刻它正隐秘蛰伏,少顷将无声降落。开场窗前的光线变幻即营造出两个时空的迷你舞台,色调如油画,对「光」的运用堪称曼妙无比,如教科书般写就何谓「电影感」。画框外的声效利用,开拓深度空间,留白处的神秘悠远,与大量未交代的父亲前史一样,都存于画面之外。藉孩童视角回溯穿透厚重时光灰尘的往事,政局变化的阴影波及,父子关系的转折,终生耿耿未竟的爱情,通通留在想象中酝酿无数次的「南方」,当她终于要踏上这块因过分被臆想描摹的土地时,竟无法面对,戛然而止的结尾让我想起博尔赫斯之《南方》结尾。全片最爱:1、父亲坐在电影院里追忆往事;2、女儿看到父亲街头借火;3、父女最后一次谈话,“我把他留在窗边,像留给命运。”
1.平缓叙述的故事,几乎没有任何的冲突和高潮;2.南方是存在于记忆和书信、言语中,影片在前往南方的前夕戛然而止;3.“南方”或许是另一个父亲;4.影片的摄影跟海报一样好看。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.13
静谧的动人
起初,导演创造南方。 南方虚无缥缈,画面黑暗。导演的幽灵运行在胶片上。导演说:要有光。于是就有了光。导演看光是好的,就将光暗分开。神称光为电,暗为影。有创造,有光影,导演是一门神的艺术
美感极佳,情绪动人,一段精致的父女故事,同时也是一次细腻的成长经历。在摄影方面艾里斯有相当系统的美学体系,光线忽明忽暗的转换和精准的人物特写无不令人印象深刻,女孩视角的独白和稳定的节奏又给影片增添文学性,两者可谓相得益彰。
海鸥 结尾的god view