翻滚吧！阿信

既然是“翻身”，这样的人生大概总也离不开荒唐的岁月了吧，这就是一杯茶，香醇、甘冽、苦涩……茶汤都是你的。


看上去艺术影院尚且保留了足本，没有《猩球崛起》被“掐断”的的突兀。毒品、粗口，国父孙中山的画像和含有“中华民国”旗帜、徽章、对白都保留了下来。

在预热《翻滚吧，阿信！》的国内影展上，导演林育贤说，大陆影片不感人。这部台湾青春片保留了监制人李烈《艋舺》式的热血，而导演林育贤则将2005年剧情式纪录片《翻滚吧！男孩》变成了真正的剧情片：80年代的台北县城，少年的梦想、成长的曲折之痛、兄弟情义、纯洁而青涩的爱情、剪不断理还乱的小镇黑道、不甚完美的父母亲情、迷茫的青春泪水，乃至轻轻点点的钢琴曲、田野的风景，这些都组成了台湾青春片的淡雅元素。而正是这样一部平淡如水的影片，让人尝到了温盐水的味道。

《翻滚吧，阿信！》摆脱了纪录片风格，在平铺直叙之外使用了插叙、倒叙，让本来可以以时间轴线顺序交代的故事有了更多跌宕起伏和情感变化，这跟《艋舺》的正在进行时的主线略有不同。用回忆体去讲述80年代发生在平静乡村的不为人知的体操冠军的故事，听上去有些主旋律？没错，青春热血励志片就点出了励志的元素。不知道是不是要一改往日的衰颓之风，在自然风当中寻找一些积极力量。就当下台湾电视选秀传达的印象来说，以（练体操的）梦想作为整部戏的情感推动，更显得俗套了一些。但老套也有老套的好处，每个人都有梦想，片子的回忆体更带有人生、成长的视角，每个人都能理解。虽然这种体操梦的萌生、成长在整部影片交代得那么清淡：爷爷捧场的戏班子、体育系的旁观生、混社会时体操风格的武术和舞蹈、哭泣时的体操倒立……这也许就是“少年之梦”对人的影响，潜移默化在生活中，没有突发的情感却始终没有离开。

在荒唐岁月里，混沌少年依然没有彻底离开体操。

对少年来说，梦想只是纤绳，而对于人生来说，梦想已然内化成生活习惯。就像日本动画《灌篮高手》里的三井寿，浪子回头只因希望重新回到自己的轨道上。其实阿信并不是十足的混混，只是偶然性和不能选择强加在少年的心头。荒唐岁月里，人生向上之火从未熄灭。街头打斗、勾心斗角、市侩流氓、人生苦旅都未曾沾染过少年之梦，所以能保留持久。阿信对大佬说，之所以他不怕死，是因为他想“翻身”。故事的结局是一个完美的后空翻，只是多少人能在荒唐过后，像阿信、三井寿那样喊出埋藏在自己身体里的声音。这声音可是是我想练体操、我想打篮球，也可以是我想学英语专业、我想上北外、上外，我想要一所不被hr秒杀的北大毕业证……可以是正常的过完高中，可以是一如16岁那样阳光、健康、单纯、乐天、开朗。

“翻身”的后空翻，阿信翻得很曲折，也很辛苦，这时间可能有好多年，有母亲的不理解、抱怨，有成长之痛、友谊之殇、皮肉之苦、心灵落寞，却也有爱情滋润、长辈关怀。阿信不为名、不为利、不为父母……不为他人左右，甚至不为人生左右，他做了自己想做的事情。他做得很棒。你也可以。我也是。就像是一片儿茶叶在水中的起伏，茶汤当中必然包含了高潮和低谷，“翻身”的人生大概总也离不开荒唐的岁月了，这就是一杯茶，香醇甘冽苦涩都是你的。

在这家艺术影院，剧情片终于还是像优酷上写的那样成为喜剧片。同行的电影爱好者们笑点很低。可我还是看哭了。艺术影院可能还需要一些气氛，比如三层的洗手间小便池临时盖上了黑塑料袋，还有不够洁净的盥洗盆，还有味道，显得影院只顾脸面不顾实用，一层电梯前摆放了电动自行车，还有略显空洞的一层货架。国内第一家艺术影院，总该鼓励一下。库布里克书店不错，终于找到了适合放置《生活月刊》的书店，值得高兴的一件事儿。

 

原文出處：http://pocato.pixnet.net/blog/post/29440453


故事是自導演的哥哥林育信真人真事改編，故事敘述一個誤入歧途的體操選手，為了圓夢排除萬難再度踏上體操舞台的故事。



故事敘述生長在宜蘭小鎮的阿信（彭于晏飾），天生活潑好動，他從小加入了體操隊，期待有天成為一個優秀的體操選手，但是因為從小長短腿的他，雖然空有天份，卻一直沒辦法克服他先天上的缺點。他的母親（潘麗麗飾），因為不捨自己的阿信常常因為體操而受傷，而強迫他離開體操隊，幫忙家裡水果攤的工作。在被迫離開自己最喜歡的運動後，阿信開始迷失自己。離開體操隊的他，除了幫媽媽顧店送貨外，每天跟著自己的死黨菜脯（柯宇綸飾）在外面逞兇鬥狠，年輕氣盛的兩人，成了小鎮裡面的小霸王。但是樹大招風，兩人也因此招惹到角頭老大黑松（龍劭華飾）的兒子木瓜（陳漢典飾）。染上毒品的菜脯在一次衝突中鑄成大錯，兩人因此逃亡到台北朵避風頭。原本以為可以在異鄉翻身的兩人，卻迷失在江湖之中，直到阿信痛失摯友，讓他決定回到故鄉重拾自己的夢想，再度踏上體操的舞台上...




期待已久的電影，終於在「台北電影節」得以搶先觀賞，原本抱著期待的心情去觀賞這部電影，電影不但沒有讓自己失望，而且不論劇情或是畫面都讓人驚豔不已。



故事架構在九零年代的宜蘭，為了複刻出那個年代的風情，電影不論是場景、服裝或是道具都做了相當的考究，如同當年的《艋舺》， 不只是著重在戲的部分上，更要塑造出那個年代的時代感。這對現在社會變化劇烈的台灣是一個很大的挑戰。但是在影片中可以看得出來，電影不論大至場景（如 阿信家、撞球間、廟口小吃）或小至細節（像是摩托車、BB CALL）等等，都非常的道地，更不用說演員的造型與服裝，都是經過相當程度的考察與研究，才能呈現出那個年代的風情。



繼《翻滾吧！男孩》，導演再度把體操這項運動搬上大螢幕。筆者自己看過許多運動電 影，但是以體操為主題的電影卻是少之又少。以往體操都給人某種陰柔感，跟陽剛熱血的勵志電影有點扯不上邊的感覺。直到看了這部電影後我才發現我錯了，在導演的鏡頭上，體操呈現 了另外一種力與美的表現，更厲害的是在片中體操並不單純只是體操，隨著劇情的安排下，影片將體操結合了跳舞與武打之中，在不同的元素融合下，不但增加另類 又有趣的情節，也改變一般人對體操舊有的看法。



這部電影的題材並非新穎，許多勵志電影其實都架構在這樣的模式上。像是《挑戰星期天》、《洛基》等，甚至當年賣翻全台的《海角七號》也是依循著這樣的模式。故事從主角遇上挫折、打擊後開始迷網、沉淪，最後浪子回金不換再度踏上築夢的道路。更讓我聯想起當年風靡六、七年級的經典漫畫《灌籃高手》，阿信活脫就是漫畫中性格角色三井壽，因為無奈離開了自己最心愛的運動，欺騙自己喜歡外面放蕩不拘的生活，但是其實內心深處卻深深喜愛體操這個運動。雖說如此，故事在情節的安排上呈現了不同的感覺，不但保有了原本勵志電影的元素，也增加了許多有趣生動的情節，讓電影觀賞起來不會太過沉重。




故事深刻的描述著阿信從失落到墮落，雖然每天過著爭強鬥狠四處打架的生活，他如同麻痺自己讓心中的情緒有個出口宣洩，但是在意氣風發的背後，卻充滿了惶恐與迷網，即便他內心充滿著煩惱，但是在友誼及義氣的牽絆下，讓他一步一步深陷泥沼，最後走向無法自拔困境之中。電影其實點出了許多年輕人的徬徨，在人生道路上他面臨了許多重大的抉擇。但是最後他靠著努力及毅力，重新覺醒再度走上巔峰。那在我們一般人看似童話般的情節，但是我藉由電影，讓我們了解一個成功的人背負著許多壓力與挑戰，才能得以重新踏上築夢的這條路上。




電影像是《翻滾吧！阿信》與《艋舺》的綜合體，導演藉由自己哥哥真實故事，讓大家知道人生的過程雖然總有崎嶇，但是不要失去自己的信念。還記得《一個好爸爸》裡面古天樂說「十個古惑仔，九個衰到底」，電影還是勸人歹路。片中主角的隊友兼競爭對手小樹他在片中對主角說「選手的顛峰時刻只有一次」，不只是運動選手，每個人一生可能只有一次可以踏上自己的舞台上，但是卻並非每個人最後都能在自己的舞台上發光發熱。阿信是幸運的，雖然他離開了自己的道路，靠著比別人多一分的辛苦與努力得以重返榮耀，但並非每個人都能如此，更讓我們了解要把握現在，努力朝夢想前進。

从《翻滚吧！男孩》到《翻滚吧！阿信》，光是瞅这片名，我就知道林育贤想打什么算盘。很显然，看着其他人吃票房大餐，他希望复制《翻滚吧！男孩》的成功，借机分一块蛋糕。2006年的《六号出口》、2009年《对不起，我爱你》，经历了这两部电影的恶评，再不吃老本，男孩都要变成老男孩了，林育贤的创作生涯也快要毁了。

搬来彭于晏，那是想复制阮经天的成功，顺利推个明星上位。否则，身高182的彭于晏去练体操，无视常识不说，事情本身太也违和了，简直是侮辱体操大国的电视机观众。虽然PJ已经能把真人缩小，压成霍比特人。日本那边的孱弱山P，更能靠表情特写上拳击场——可始终还是说不过去吧。再说“翻滚”，体操里头何来翻滚这一说？光靠翻滚就能得高分？而从头到尾，彭于晏就没怎么练自由体操。所以，片名改成《飞翔吧！阿信》、《落地吧！阿信》、《站稳吧！阿信》……也许还会更合适一些。当然，看完片子后，有些人会气愤不已，还改什么改，多此一举，索性去掉第一个字，既顺口，又顺眼。

一部电影到另一部电影，林育贤的想法很美好，那就有如做加法，最简单的成功学。更何况，阿信的原型就是他哥哥林育信，打着真人改编的旗号，观众想要批评质疑，那底气就弱了三分。不信你听听：这是我家人（亲人）的事情，我是最可信的见证人，请不要怀疑我哥哥，哥哥是我人生的榜样……多么好的搪塞理由啊，近乎无懈可击。钮承泽纪念自己的兄弟，林书宇和九把刀讲自己的青春，林育贤也要讲述下身边人的故事。再不然，借来十几年前就演惨绿少年的柯宇纶，路边放它一场侯孝贤的《恋恋风尘》，很显然，林育贤也把自己归入了新新浪潮的一批人了。

可惜很遗憾，导演的算盘打得再利索，面对乏味、断裂、拖沓冗长的故事，不出半小时，《翻滚吧！阿信》就让人有离席走人的愤怒冲动。林育贤的动机很有问题，哪怕你好好去拍一个体操版的励志故事，那顶多就是没新意，女粉丝看看彭于晏的腹肌和身材，男的直接PASS，那不就得了。你非要节外生枝，搞了半出的《艋舺》，还做作可笑、漏洞百出，这不是自取其辱，又能是什么？有干架，有黑道青春，有厮混台北，阿狗仔陈汉典外带一场游戏一场梦，搞这么多的堆砌，意义何在？扯这些破烂玩意，还不如人家九把刀打手枪时的深沉低吼，五个字：意义是三小（什么）。观众听得明明白白，更能会心一笑。

意义，说到这意义，我就不明白《翻滚吧！阿信》的意义何在。岛内居然有好评，更还入围起金马，实在可笑（因为李烈的监制？）。一开始，我们认定它是热血励志片，身怀体操梦的孩子，克服困难，站上了冠军领奖台。突然，青春期叛逆发作，他爱上了打打杀杀，交上了道友，踏上不归路。再后来，他又莫名其妙想练起体操，仇家父子还一百八十度急转，当起了他的监督陪练……差点忘了还有感情线，中间来上一段狗血的呼机少女。说它愚蠢可笑，你信不信？反正我是信了。

自己的“翻滚吧”加上人家的“艋舺”，卖身板的彭于晏加上沦丧献身的柯宇纶，面对这些糟糕至极的加法，《翻滚吧！阿信》为我们提供了一个血淋淋的反面教材。能把一个励志片拍得这么轻浮搞笑，不着轻重，好像也只有某些台湾导演才行。就好像，他们会理所当然地认为，所有人都可以搞基玩拉，世界大同。

半年间，台湾电影陆续进入内地。许多人曾以为，它们能给内地市场带来不一样的风气，至少在题材选择上能有所帮助，扼制下合拍片的颓废大势。但就现在来看，从迷恋本土文化的《鸡排英雄》到作呕价值观的陈正道（《幸福额度》），从林书宇的水土不服到林育贤的愚蠢加法，这些电影都很难令人满意。真正有竞争力的《赛德克·巴莱》和《那些年，我们一起追的女孩》，想要和内地观众见面，它们终归要接受净身。因此，就《翻滚吧！阿信》一样，不是一件好事加另一件好事，它就会等同于好上加好。恰恰相反，这结局可能有好几种。一种是变成零，另一种是等于二，此二非彼二。

电影不是加减运算，更不是用诚心好意就可以敷衍。衷心希望林育贤不要再翻滚了，面对批评，好好反省。若是满地打滚装台片没人爱，那就太没意思了。如果真的想哭，请你倒立一下，这样，眼泪就不会流出来……【北京青年报】

    
       林育贤先生无疑用“根据真人故事改编”八个大字，在影片一开始，就打入了一针强心剂。
    以看影片的角度来说，更该从一种纪录片来看。
    当然，这么说是会让林导演难过的吧。
    想起17岁的时候，看着郑伊健在《九龙冰室》里低调地做一个服务生，莫文蔚说等她东山再起时，三队人马赶来时，那种骨子里聚集起来的热血沸腾。那时候，我以为那就是热血。
    我不能理解在那样的情况下，郑伊健没有起身摇旗呐喊的原因。而这些原因，等我30岁，我终于明白。郑伊健身为人父，他退出那样的打打杀杀的人生，想为自己的孩子，留一份安稳，用了多少容忍。
再后来，我看到台湾的《艋舺》，凶狠好斗的阮经天，最后也只是把生命留在了人们的茶余饭后了。也终于明白了那句话：“风往哪个方向吹，草就往哪边倒。年轻的时候我也以为我是风，直到最后我遍体鳞伤，老了以后才知道，其实，我们都只是草。”
     彭于晏就是年轻时的这阵风，在体操毫无进展的情况下，被母亲勒令回家卖水果。壮志未酬的他，把一股怒气发泄在这个社会里。他和柯宇纶一起喝酒，打架，成了母亲心头难以愈合的一道伤口。夜路走多了，总会遇到鬼。直到柯宇纶以为误杀了黑帮之子陈汉典，他们开始逃命，从宜兰到台北。他们的生活渐渐改变，彭于晏离自己的梦想也越来越远。直到柯宇纶的死去，他再重新回到宜兰，重新走上体操的道路。最后一举夺金，成就梦想。
    我相信很多人并不喜欢这部艋舺版的体育励志片，尽管彭于晏182的身高，连男人看了都要羞愧的腹肌，为广大宅女带来了的福音。单就语言来说，台语对白几乎占据80%，这让我们这群福建影迷欢喜雀跃的同时，也会直接秒杀了其他听不懂台语的影迷。果不其然，评分6.9应该有部分原因证实了这一点。
    影片里的男主角从因天赋被挖掘开始，然后失足，再回头，夺得人生荣耀。多少有了《海角七号》里范逸臣、《灌篮高手》里三井寿的影子，让人不禁觉得这是一部炒冷饭的青春偶像剧。加上《36个故事》里饰演文艺女青年蔷儿的林辰唏，穿插了一段无疾而终的小爱情，在最后比赛时的那个加油，听来有了几许唏嘘。
    应该说这是一部小众的电影，林育贤导演在把这部电影搬上荧幕的同时，更多是以传纪的形式去叙述了体操对于哥哥的意义。以至于我们在区分这到底是浪子回头金不换的教育影片，还是体操健儿受挫精进的体育励志片时，实在难以下手。
    无论如何，每一部电影拍出来，都代表了一些人对这个世界的看法。有人说好，自然也有人说不好。你认同，因为你经历过的人生，有部分与影片里的主人翁有了重叠，有了让你回忆过去的冲动，那便是好的。你不认同，因为主人翁的一切，在你眼里得不到任何的感触的欲望，你便会开始心疼票价，心想那些钱如果不花的话，估计还有更大的利用价值。人本身就是矛盾的产物，而这些东西，才是让我们开清这个世界的条件。

做为弟弟和导演的林育贤，在片中他瘦小略显胆怯，在哥哥年青热血的青春里他似乎并没有多少的参与。但是无限的崇拜着哥哥。小时候是因为血缘手足即使哥哥是个无事的小混混，与好学生的自己没多少交集。而做为导演，经历了世事，看见一个见过血，混过道的哥哥就在身边。真实悲伤，凛冽。用自己的能力让他心中的英雄呈现在个人面前。亦是伟大。我一直以弟弟的眼光来看这片子，在阿信在道上挣扎而无出路时，感到极大的痛。如此鲜活，丰富的人物情节。弟弟在交付这部片子的时候定是带着对哥哥敬重与爱。
在你人生最冽凛热血的时候我没陪你，那我就细心的为你记录下来做为对那悲愤重要人生经历的记念吧。