片名/山丘之王
导演: 史蒂文·索德伯格
编剧: 史蒂文·索德伯格
主演: 杰西·布拉德福特 / 杰罗恩·克拉比 / 丽莎·艾科恩 / 凯伦·阿兰 / 斯波尔丁·格雷 / 伊丽莎白·麦戈文 / 卡梅伦·博伊德 / 艾德里安·布洛迪 / 乔·克里斯特 / 约翰·麦康奈尔 / 埃博·本森 / 克里斯汀格里菲斯 / Chris Samples / Peggy Freisen / 凯瑟琳·海格尔
类型: 剧情 / 历史
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1993-08-20
片长: 103 分钟
IMDb链接: tt0107322
剧情简介:
以处女作《性、谎言、录影带》一举成名的新进导演史蒂文.索达伯格,在接下来的作品中出人意料地选择了一个十分冷门的题材,从小孩子的角度来反映三十年美国经济崩溃时期的贫民生活是如何刻苦艰辛熬过来的。剧本根据美国作家A.E.贺契纳的童年回忆改编,主人翁是小学生,其父是推销员,其母生病住院休养,弱弟弟被逼送到亲戚家寄养。他一个人住在小旅馆中,依靠朋友的帮忙和自已的随机应变来应付三餐不继的生活。全片并无完整故事,但导演透过一些生动的细节描写和演员的生动演出重塑出一个特殊的时代,童星杰西.布拉德福德长得十分英俊可爱,表现也出奇的精彩。
|本文一共1641字,你即使不读完,也请点个赞
或许在你越过山丘之后,自己就会发现,原来这才是真正值得的成长。但是对于一个小孩子来说,这样的成长未免是太过于残酷。
经济萧条并不是每一个人都想看到的。但是很多时候,面对这样的大环境,普通民众们总是会很无奈。经济没有带给你更多的支撑的话,你就需要被这个社会的黑暗面所笼罩了。
《山丘之王》正是这样的一部作品。影片通过孩子的视角,为我们呈现出来美国经济大萧条时期的社会各色人种的千姿百态,同样的在这个大环境中的小男孩要学会如何谋生。即使是被同伴帮助和自己的机智,最终也不能让他在那样的环境下艰难求生。
正常的一个小孩,在十几岁的年纪,正是非常幸福的时光。因为在那个时候会享受到来自四面八方的关爱。但是影片中的艾伦则是意外。他没有在应该享受到关爱的年纪得到更多的幸福的时光,转而面对的则是突如其来的变故,以及自己流离失所的生活。
在此期间,美国经济社会经历了一次前所未有的波折,这样的波折之下,艾伦即使是回到家,也不免看到一些尴尬的窘境/父亲失业,母亲则是患病住院。原本充满欢声笑语的家庭最终却走到崩溃边缘。如果这一切的打击还不够多的话,那么与自己的弟弟就此别过则是一个更为沉痛的故事。最终,由于父亲无法负担每个月一美元的生活费,而不得不将弟弟暂时寄存在亲戚家里。
而这样的打击则是在艾伦和弟弟两个人回家后突然被告知的。对于任何一个人,在骨肉分离的时刻,总是会不免难以接受。对于孩子来说,这种分别就更加让其伤痛了。但是,现实却没有因为艾伦的伤心而变得柔和一丁点。艾伦和弟弟目睹邻居被暴力赶出公寓之后,厄运就已经降临到他们身边。
而在弟弟被送走之后,艾伦再一次的失去了母亲。由于病发的缘故,艾伦不得已只能和自己的母亲告别了。而从那以后,就只有父亲和自己相依为命了。然而,这一切仅仅是假象。或者是一种没有能维持很多时间的虚幻。
最终,穷途末路的父亲只能远走他乡,为了生计踏上奔波的旅程。而留给艾伦的则是一个空荡荡的所谓的家,以及一个不怎么靠谱的晚餐了。但是仅仅是这样的很低的要求最后也没能如愿。艾伦毕业了,毕业也就意味着失业,彻底的失业。而这次“失业”同时也葬送了艾伦的一段美好的回忆。本来在毕业典礼之后,艾伦是可以收获一段美好的回忆的。
但是在众目睽睽之下,自己之前所构筑的谎言被拆穿,这是每一个人都不愿意看到的。在脆弱的自尊心遭受到毁灭性的打击之后,艾伦最终逃离了那个原本就不属于他的地方。这或许是毕业留给艾伦唯一的回忆,可笑的是,这段回忆却并不美。
班级里面的朋友消失殆尽。原因很简单,艾伦在他们中间只不过是非常渺小的一员,即使是他们之间最寒酸的人,也不至于整天为了果腹而奔波。但是艾伦在小小的年纪,就需要考虑一日三餐。
这段对于美国大萧条时期的贫富差距进行了赤裸裸的讽刺,对于富豪们来说如何把玩才是最重要的。而他们占据了大量的社会资源,却一点也不会将其中的一小部分施舍给穷人。强权暴力成为了专门为富豪服务的工具。殊不知看见穷人和看见富豪的警察完全是两副嘴脸。而稍微有一点权力的人,对于弱者也是没有一丝可怜。
画家在被没收了工具之后最终沦为贫民窟的一员。而这个贫民窟也在最后难逃警察们的视线。原本对于艾伦有着好感的女生,在得知艾伦的境况之后就已经收起了伪善的嘴脸,而之前艾伦帮助过的那个男生也因为艾伦抢了他的桂冠,而最终站在了艾伦的对立面。
唯一的好友入狱,关系不错的邻居也在忿忿中自杀,房子马上到期,而自己也将被赶出去。命运对于艾伦来说早已经糟透了。但是就在这个时候,艾伦的父亲回来了。一切最终迥然不同。
对于最后的结局,我们可以知道,这是对于每一个看过本片的人一种安慰。因为事实上现实中的结局,远没有想象的那么美。很可能是艾伦的父亲回来之后,艾伦却早已和他阴阳两隔。但是我们似乎都是喜欢一个美好的结局的。因此艾伦才会看到明天。
本片以一个孩子的视角,为我们再现了美国经济的萧条。虽然叙事主线稍显凌乱,但是就是在这样凌乱的故事里,我们却在每一个瞬间都有所触动。或许很多时候,我们会在艾伦身上找到自己曾经孤单的影子。
史蒂文·索德伯格相当早期的作品,那时候的他还才气横溢。从一个孩子的视角展现美国大萧条时期的众生相,把这部电影和《了不起的盖茨比》放在一起看的话,倒是有几分前后呼应的关系。剧情上不免让人想起《无人知晓》,都是机敏而又懂事得让人心疼的小男孩独自求生的故事。当然,《山丘之王》的故事基调要温暖轻松得多,连摄影基调都是复古中泛着暖意,但又总有几处看似闲笔的刻画能一下子戳中你的心(例如小男主在电车上看到画家邻居极尽落魄的一段)。
因为故事根据美国作家的童年回忆录改编,缺乏一个主要的戏剧冲突贯穿始终,整体节奏有些散漫,但小男孩充满灵气的表演和神采满溢的眼神足以抓住观众的心,更别提嫩得出水的Adrien Brody出现的每一帧都能让我尖叫!摄影构图、布光和美术都非常值得称道,能明显感觉到导演对空间感的精准把握,很多场景的设计都如一幅现实主义画作,对画面线条的强调更是能让强迫症心生愉悦。特别值得注意的是,《山丘之王》尤其注重表现人物脸上满是汗意的模样,可以说十分形象地表现出那种让人烦躁窒息的时代氛围。
不过《山丘之王》类似于《无人知晓》,到底是一个展现小男孩内心故事多于社会探讨的电影,最后突兀得如梦一般的HE更是大大削弱了现实观照的力度(这结局说是小男孩的幻想还比较有说服力)。
从小孩子的角度来反映三十年美国经济崩溃时期的贫民生活是如何刻苦艰辛熬过来的。剧本根据美国作家A.E.贺契纳的童年回忆改编,主人翁是小学生,其父是推销员,其母生病住院休养,弱弟弟被逼送到亲戚家寄养。他一个人住在小旅馆中,依靠朋友的帮忙和自已的随机应变来应付三餐不继的生活。全片并无完整故事,但导演透过一些生动的细节描写和演员的生动演出重塑出一个特殊的时代,童星杰西.布拉德福德长得十分英俊可爱,表现也出奇的精彩。
7分钟的虚转实奔跑景前过车镜头,鲜如逸品。 最珍贵的那颗弹球,不能给-弟弟要被送走-在上车的那一刻,犹豫再三还是把珍贵之物给了。 “真或假”游戏,开头说“真或假”,然后讲后面的东西。 打弹珠的配乐加速快剪。 这是索德伯格最想拍的片子,大抵只有无聊的人才会说无聊,复原或试图复原一个时代节点的局部或全貌的片子,如何了无生趣? 电梯里,开电梯的女孩出现在景前,坐电梯的亚伦在景后,女孩提出问题,亚伦回答 当这一场景出现两次的时候,一种密闭空间callback即视感呼之而出。 黑人女孩总是面无表情地咀嚼着口香糖。 黑人女孩问【我以为你已经有一只了。】 随后邻居也问【我以为你已经有一只了。】 套层callback。 “你非得把这个丑东西戴头上麽” “妈妈,这是帽子,就是用来,戴头上的。” 需要咬住木棍才能被治愈的羊角风女孩儿,请她吃热狗那段满满的情欲,拍得真好。 门框最上方的偷窥。 用卖掉金丝雀的钱为生病的邻居买下小猫咪。 年少的时候,她的生命里便出现了唯唯诺诺和重拳出击的两种女孩,虽然经济不景气,但都对他好。 孤独的纯配乐毕业典礼,只有门口吹口哨的大哥哥,声音惊动了在场所有的人,然而,他们的震惊是无声的,光彩夺目的索德伯格。 放下餐盘,转头去跳舞,餐盘的特写,饿坏的手还是从中拿走了一颗草莓,颇具想法的索德伯格。 撒下不同的谎,被人戳穿,然后以讹传讹。 美版《无人知晓》 门缝下流出的,起初是水,尔后是红色液体。 邻居朋友被抓,邻居老人自杀。 用杂志上剪下来的黄油擦了剪下来的肉然后用刀切开纸片进食。 影像开始模糊,一个孩子的世界就这样逐步崩塌,乃至粉碎。
以处女作《性、谎言、录影带》一举成名的新进导演史蒂文.索达伯格,在接下来的作品中出人意料地选择了一个十分冷门的题材,从小孩子的角度来反映三十年美国经济崩溃时期的贫民生活是如何刻苦艰辛熬过来的。剧本根据美国作家A.E.贺契纳的童年回忆改编,主人翁是小学生,其父是推销员,其母生病住院休养,弱弟弟被逼送到亲戚家寄养。他一个人住在小旅馆中,依靠朋友的帮忙和自已的随机应变来应付三餐不继的生活。全片并无完整故事,但导演透过一些生动的细节描写和演员的生动演出重塑出一个特殊的时代,童星杰西.布拉德福德长得十分英俊可爱,表现也出奇的精彩。
孩子的故事,平实中凸显出跌宕的人生,尽管只有一小段。导演的视角很独特,虽然貌似简单但是温情没有缺席。孩子的故事,平实中凸显出跌宕的人生,尽管只有一小段。导演的视角很独特,虽然貌似简单但是温情没有缺席。孩子的故事,平实中凸显出跌宕的人生,尽管只有一小段。导演的视角很独特,虽然貌似简单但是温情没有缺席。孩子的故事,平实中凸显出跌宕的人生,尽管只有一小段。导演的视角很独特,虽然貌似简单但是温情没有缺席。
属于九十年代情怀的电影,贫穷的生活反而诞生敏锐的心灵与艺术的氛围,在日常点滴中大多数人类如此成长,并渐渐消失。
小孩视角看待经济大萧条时代的社会形态。索德伯格选择题材的确很冷门,幽默、童真、谐趣,正好跟冷峻的时代背景形成强烈反差,反而更能体现出身处一个孩子身处水深火热之时的成长与成熟。结尾有些歌颂味了,当年的杰西还很萌,阿迪里安·布罗迪青涩亮相。
父母不在、独自谋生的孩童生活,比二战背景的《乔乔兔》看起来还要残忍得多,纤细敏感的儿童视角,永远能打动人
身边的人一个一个离开,生活愈来愈无奈,结局突兀的反转,让人觉得最后弟弟以及父母的回归,只不过是小孩子极度饥饿时的幻梦。
见面不如闻名的名导早期作品。以小主人公所经历的事件属性,影片的暖温色调、轻快配乐以及浅淡幽默倒也基本贴切,只是如果告诉你说这是美国二十年代大萧条时期劳动工薪的生存状态?违和感顿生。“你可以教一只狗用两条腿走路,但这不会改变它是条狗的事实。”尤显用力过度。
索德伯格最催眠的一部电影,小正太演技倒是不错
虽然结局不很满意,后半段过于压抑。但是杰西精彩的表演压过一切,这个怀旧的、童年的、又有点小辛酸的故事实在有点被忽视了。
饿莩遍野同甘苦,烛燃缘尽惜别离。时代阴晴莫知命,半生半世幻梦里。经历过今年4/5月的上海人最能理解本片。曲终如此美好,似梦非梦寥寥。
BRODY居然还有这个时候!隔壁房英俊撒脱到极致的偶像级大哥哥。
索德伯格真是什么片都能玩转的开啊,看似简单日常的故事在平淡无奇中缓慢展开,随性截取小男孩的生活片段,学校与酒店两点一线的单调剧情却将30年代美国大萧条景象跃然于纸上,孩童视角提供了一种新鲜且相对纯净不惨杂质的角度来审视这段黑暗岁月。这个时候的布洛迪实在太嫩了,小男主的表现可圈可点。
其实我就一直弄不懂索德伯格的独立电影是个什么意思,好比是建国大业非要转到地下拍。此外,我不认为残酷的揭露人生的作品就是好作品,因为就算发现了真像,你也不会即刻自杀,怎样好好的活下去才是最重要的,我只是欣赏此片达观的人生态度
没想到是索德伯格拍的,比我预想得好很多,本来只是想补Andrien Brody的片来着,他在这里面还有点圆圆的呢~真是看到后面越来越心酸,越穷的人要承受越来越多的苦,Aaron身边的人以各种方式一个个离开,好在最绝望的时候,弟弟回来了,开门那一刻真是仿佛天使降临一般。值得一看。
可爱到不行的杰西还有白嫩不囧的帅安迪,任时光匆匆青春流逝啊
被Jesse Bradford萌哭了。 StevenSoderbergh 多拍些这样的片吧
一个失去了家庭依靠的贫困少年跟饥饿、缺乏监护人的情境进行不屈不挠的斗争,并被一步步逼到失去跟社区中唯一支持他的几位朋友的联系。背景是大萧条,因此这不仅是一种成长小说式的如何应对困境的故事,也涉及人、青少年如何在极端情境下不断演化,探索适应于自身状况的道德、生存方式等。索德伯格刻画了实业、同龄歧视、自杀等尖锐问题,但是故事的内核始终是坚韧而充满向上性的,这不仅体现于结尾的大团圆结局(像一个好莱坞式的梦),而且似乎前面的描述决定了故事必然有一个这样的结局,它仍然建立在美国梦的基础上(关于勤勉、工作、友善等的训诫),只是故事的讲述时段恰恰是美国梦的低谷时期。在这个意义上,这是一个19世纪现实主义典型的故事,或一个狄更斯式的故事。
孩童眼里的美国大萧条,在谎言中倔强成长,生活再辛苦也带着一种暖色调。 90年代的索德伯格真是才华喷薄啊,各种题材驾驭得得心应手。今年第一部让我专心看进去的电影~~~
A coming-of-age story at a difficult time. Great directing, cinematography, great acting. but not my type. I still prefer Rushmore
还是果看有感觉,最后还是有个美好的结局啊~
“我有个朋友曾说过,你可以教一只狗用两条腿走路,但这不会改变它是条狗的事实。”
儿童视角的经济大萧条,众生相非刻画到位;好一个机灵可爱的少年,小小年纪便要面对生活的重担,生活中有些必要的谎言还是需要的,假如处处都是真相,未免太绝望;青葱AB太帅;光线舒服,配乐好听;光明结尾是否真实?