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将文学意象视觉化;制造虚实之间的巨大反差;采用意识流的手法,不再聚焦于显现世界的表层,黑文导演的《单行道》是一部极有创造的电影。真正的诗人有能力用各种媒介创作,文字成诗,影像亦充满诗意。
这部电影表述的是某种边界意识:犹如人从悬崖处坠落,过去的天地已经失去了,新的着陆点还没有出现,灵魂无依无靠。它自然不是轻松的、快乐的。相反,它是沉重的、悲伤的。如果它还能有一丝明亮的气息,那也是因为光终究会从万物的裂痕处透射进来。不过这样说已是后见知明了。先前你并不知道,不知道坠落带来的粉身碎骨是为了让你脱胎换骨,所以那些恐惧和痛苦的感受是完全的,是没有盼望的。
从这个角度看,这部电影是一个精确的辨别器,唯有过相同体验的人才会被吸引过来。在电影里,导演向观众完全敞开了自己的内心世界:人在经历爱别离和死亡时的回应模式、情感探索的深度是私人的;人观看世界的角度、对美的理解也是私人的。面对一部如此勇敢的作品,你也需要打开你的心,才能检验心与心之间是否能够相印。那些喜欢这部电影的人,应该是透过镜像,看到浮尘之下更真实的自己。
虽然人生是一条单行道,只能前进而无法后退,但总会有不期而遇和出乎意料十字路口的出现,但请不要放弃前行的脚步。看完《单行道》别有一番感触在心头。才女黑文首次执导银幕长片,便用隐喻与象征叠加的丰富内涵、讽刺与悲凉结合的艺术感染,完成了个人风格的独特塑造。杜可风的掌镜,则将摄影与人物内心、环境层次有机结合,形成特殊的影像构建。这是一部超凡脱俗的电影,有看头、有说头、有想头,带有喻世、警世、醒世的三重作用,打破了中国电影对现实主义表达的疲软无力。
影片竟然不按常理出牌。哥哥小永车祸身亡,他出窍的灵魂,注视死亡的肉身。这带有魔幻感的起始,初步显露故事的不同凡响。妹妹青禅回到阔别已经的故乡,老哥的死因却在她梦中引发真相。而一个有关命运与孤独、爱与救赎的故事,由此舒缓地娓娓道来。
梦境与现实、幻觉与写实交织在一起,视觉与叙事的多元性营造出亦真亦幻的混沌感。魔幻与悬疑等元素杂糅之下,故事在反转不断中扑朔迷离。片里的画面时而梦幻、时而诗意,凸显极浓的文艺气质。摄影上通过后拉镜头、深焦、广角镜头来赋予故事以不可思议的情绪张力。
随着剧情步步深入,故事的悬疑色彩有增无减,魔幻气质也愈发突出。有关哥哥的车祸死亡的后续处理。同父异母的叔叔只求多得钱财,交通肇事司机理直气壮地赖账,办案人员也希望草草了事。面对众人的大事化小、小事化了,青禅气愤不已,内心痛苦在不断加剧。那哥哥留下的纸条,引发叔叔深更半夜的寻找,他与肇事者的私下谈话,都传递着小永之死另有隐情,叫人看到人性之恶的细思极恐。
影像上的时空置换也好,梦境照进现实的想象也罢,既显现着老哥之死给女主带来的无尽苦楚,也映衬着她内心的孤独与寂寥,更显明这是一个意念式电影。凋敝萧瑟的村庄、断壁残垣的房舍、荒郊野外的草地,幻化成办公场所、医院房间,乃至交通工具,让浓重悲歌意味传导而出。打开不同房间的钥匙,鱼缸里游动的金鱼,还有葬礼上被咀嚼的菊花……一件件物体都是有关生活与命运的符号。哥哥收藏的石头、妹妹手持的雨伞,也都是在表现兄妹两人精神世界的外化特征。石头代表的是时间与岁月。哥哥储藏石头,他把对心仪女人的爱意写于一块块石头之上。可却被后者毫不介意的丢弃一地。这种你之珍宝、我之弃石的情景,叫人看到人性中存在的冷漠与无情。
片中的青禅是个特立独行的女子。那带有破烂不堪的雨伞,象征的是她在人世间的魂魄。她拥有的正是破碎又不妥协的灵魂,她拿枪敲开男友的房门,穿着如同被罩一般的衣服,在漫无目的的行走中。梦想引发的隔空救赎,证明着她的内心世界是如此纯阳无阴。她冥想的意念成像,带动观者的精神漂流,引发对于她所作所为的思考。
诗意化的台词语言,魔幻化的影像画面,两者在片中兼而有之,既有仙气,也有烟火气,驱使观者观众在凝固的镜头中审视自我的生活。全片节奏流畅有秩,结尾富有寓意令人深思。哥哥的死因的真相是什么,他所留下的纸条到底写了什么文字,故事都没有明确交代,只用青禅走在路上时的自言自语,留下了一个开放式结局供人遐想,显露对命运与孤独的探究,带来人性善念与邪恶的深刻拷问。多才多艺的黑文擅长诗歌与绘画,此番自编自导自演,以手足情为表现载体,用时而玄妙、时而落地的故事,为文艺片风格打开了一个新格局。
如果用世俗的眼光看待《单行道》,故事并不复杂,一个关乎亲情的复仇故事,而仇敌,同样是自己的亲人。这是一个于情感之上,有颇多纠结与纠缠的故事。但影片的导演、编剧兼主演黑文,却将这样一个故事,讲述得极具艺术风味,如果没有走进影院亲身感受影片的视听魅力,势必会错过这样一部可以探入灵魂的佳作。
如果再循着影片的内容细探,会发现,黑文导演用五年的时间磨《单行道》一剑,不过是为了纪念自己早逝的哥哥。由此,生活中的黑文,电影中的青禅,于现实和光影之中,有了交汇。当然,《单行道》的故事,并非是真实生活的写照,但青禅在影片中的所感所想,却
很多都是来自于导演黑文的自身体验。
放眼整个影视圈,绝大多数的导演,是拿着剧本拍故事,而《单行道》的故事,却很难用常规的剧本来支撑,片中太多的意念化的风格处理,能给观众带来许多只可意会不可言传的神奇感受,这种感受,来自于集导演、编剧、主演于一身的黑文的最深度的人生体验。也唯有这样“三位一体”的创作形态,才能让这部影片的内核,浸透了创作者的生命。
与此同时,还有一位核心的创作人物不可不提,那便是影片的摄影杜可风。作为享誉国际的摄影大师,杜可风掌镜和指导的作品数不胜数,而此次参与到《单行道》之中,他却也前所未有的兼顾的两个身份,其一是黑文的工作伙伴,其二是黑文的生活伴侣。也或许是因为有这种更加亲密而复杂的关系,才使得这部影片的创作,显得更加珠联璧合。两个人在艺术上都非常纯粹的追求,和许多震撼人心的天赋,终于打造出这样一部与众不同的电影《单行道》。
黑文导演表述到:“我相信在每个人心里都有自己的《百年孤独》,我们的电影《单行道》是一场纠结,也是一场度化,人生不仅仅是单行道,而是通过单行道让我们来到这个十字路口,我希望在浩瀚的未知中《单行道》可以给你一点点的冲动或平静,把这部电影可以转为禅坐和思考,因为人生就是一场复杂又矛盾的孤独……”看过影片之后,会感觉导演的表述,非常精准, 《单行道》的辩证思维,存在于影片的每个画面每个声音之中,片中青禅对哥哥的一路追寻,也正是一场于迷梦中禅修的过程。
青禅从开篇的缓缓走来,到终篇的缓缓离去,从始至终,她依然在行进中,无论中间发生了什么,无论曾经经历过什么,都不过是一场梦幻般的存在,总是要遇见,总是要告别,总是要在自我的“单行线”上一往直前、永不回头。或许这便是导演黑文的人生态度,她热爱生活,也感恩着生命中的每一个时刻,包括那些焦灼与惆怅,痛苦与难过。《单行道》是一种人生态度,是黑文和杜可风,要通过影像,向更多的观众,所传达的一种生活意念:在岁月的千锤百炼中,学会“接受一切”。
看过《单行道》,我懂了,你懂了吗?
文/赤叶青枫
纵观十月下旬的众多新片,10月25日上映的国内首部意识派电影《单行道》无疑是其中最为特别的一部。
此片是由被杜可风誉为“当代张爱玲”的才女黑文自编自导自演之作,并请来杜可风掌镜并担任艺术总监,用光影艺术地呈现了一个如诗一般的梦境故事。
这是黑文为了纪念自己早逝哥哥的一部艺术电影,影片拍得很意识流,内容和画面与国内其他任何一部电影都有所不同,亦虚亦实,亦幻亦真,片中石头、破伞等看似或普通或奇异的道具其实都充满了隐喻,很值得玩味和细品。
出人意料的是,黑文本人其实很美,但是镜头中看着却半人半鬼,细纹都看得一清二楚。
要知道杜可风可是王家卫的御用摄影,他之前拍过的《东邪西毒》《花样年华》《重庆森林》《2046》等影片部部都美轮美奂,片中林青霞、张曼玉等女演员更是被他拍出了绝代风华,为何却把黑文拍成这样?难道这一次杜可风发挥失常?
对此,黑文本人在采访中的回答给出了答案:“不要太好看,因为太好看了就不是这个人物了。在面临世界上唯一的哥哥死亡这件事上,那一刻的她一定是很不像人的一个人,她怎么可能是没有黑眼圈,没有细纹,怎么可能不憔悴和无奈呢?这才是现实还原,这就是我对这个人物的理解和剖析。另外,为什么要害怕不漂亮?演员应该胜任任何角色的样貌,作为一个专业的演员,这是我的工作。”
黑文的回答令人肃然起敬。没错。作为演员,唯有彻底理解和融入自己扮演的角色,才能令人信服这个角色。在这一点上,黑文完成得很好。
值得一提的是,这并不是一部令人完全看不懂的电影,片中对意外离世的亲人的追思之情非常情真意切,令人感动。
另外,影片也较为难得的没有局限于此,黑文导演还借此表达了自己很多对于生活、亲情、人生等诸多独特的个人感悟及理解,令影片的格局得到了进一步的提升。
在优酷竟然用3倍的速度看完了,这是电影吗,完全是浪费观众时间,从头到尾不知道讲什么,我从来没在豆瓣点评过,看完这片后第一是好奇来豆瓣看评分,一看没评分,我知道为什么了,因为不能给负分,这部剧给零分都高了;第二是被恶心到吐的我,一定要点评写一句话,这种片也能过审,对观众不负责任,恶心,恶心,恶心,恶心
开头特别打出“本故事纯属虚构,如有雷同实属巧合”的字幕,这很8、90年代港产片。
这是电影吗?这就是一个女神经病的胡言乱语,说着既不像诗歌也不像心灵毒鸡汤的废话,编剧导演自己很感动吧?贱人就是矫情。
女主真是欠揍,最讨厌这种故意把衣服拉低或者拿掉一边吊带之类的女生,有本事你就全漏。当年认识个女生,夏天穿低胸,弯腰时还不注意用手遮掩,我提醒她走光了,这样给男的看光,她还笑“看就看呗,反正也摸不着”。真是无语。不知道这些女孩子是怎么想的。
那花像沙画一样蜕变居然是最好看的一段。
杜可风被冠以摄影师和艺术顾问的名头。就想问导演是不是掌握了杜可风什么不可告人的秘密,迫使他为烂片背书,又或者收了一大笔“封口费”(但这个可能性比较低,因为这个破片成本肯定高不了)。
自编自导自演。又是一位女自恋自大狂。自欺欺人。跟什么李珈西之流一样一样的。
导演的表现力不行啊,违和感偏重啊,不敢相信这电影的摄影是杜可风
这才是中国版《房间》!!!(第一眼还以为菊地凛子怎么来演这种片了???)不愧是标榜“意念派电影”,实在烂得那先锋艺术张力十足,后现代的风格加前列腺的思维,徘徊在杀猪般接地气与飞/叶/子迷幻之间的邪典度爆了表了。这绝不是毕志飞能抵达的cinematic境界。 逐梦演艺圈这种普通直男片要跟房间比还不够格—因为它没有杜可风。再次感叹杜可风是神!!!这么土味的北方大农村也有办法拍得如此清新梦幻,竟然一口气看完了它。杜可风是神。
完全看不懂的意识流片子配乐好像还不错,摄影方面是因为杜可风才进来看的结果完全看不懂,这个如梦似幻纵横阴阳两界的电影说了啥太白瞎浪费的时间了。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈(先笑一会。 跟巴啦啦小魔仙一样故弄玄虚,演员演技和服化道还不如央视普法栏目剧。看了十几分钟女主角每句台词怕不是从矫组学来的。感觉对这部片子真情实感地评价这么些字都很可笑哈哈哈哈哈哈但是不吐不快。哈哈哈哈哈哈真有打四星的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
我看吐了
杜可风可太棒了,这种片都能拍出好看的画面。但仅止于此了。真是神他妈“我们在空和空之间仿佛存在过,我们只是一个空的影子”神他妈“我不允许任何人来玷污和轻视我心里面对爱情的那份爱”!!!我汗毛倒竖三分钟然后二倍速全程当笑话看了。
就是很神奇的一部电影,场景都是没有任何布景的最简单摆设。。那个破纸条里写的啥,打死导演也不告诉你。台词神神叨叨,除了灵魂是一把破伞还有点意思,别的完全看不懂
虽然故事设置为奇幻,但基本的逻辑都有问题,不合理的情节多如牛毛,分分钟出戏
这部电影最好看的地方就是它的影评了,笑疯了~回到电影本身……我就看看,我不说话,可能我还不够神经病吧,不过导演吃菊花的镜头真是深入我心啊。
导演个人向作品,看来把杜可风扔到大农村也能拍出不一样的镜头感
杜可风被这个女人怎么了?观影过程让我很绝望
淦,越看越好笑,看了那个打四星的影评快笑昏过去
看两分钟就想关掉系列
我喜欢这两句台词:“我看她是有病,搞艺术都搞出神经病了。”“神神叨叨的,我看她是疯了。对了,写诗写疯了。”这是一部献给文艺青年的教育片。一个把文艺写在脸上满嘴戏剧台词的矫情神经病。白瞎了这么好的摄影、音乐,成了过家家糖水片。说实话,有些本来挺好的意象,搁在这前后不搭的虚假表演剧作面前,毫无诗意,只剩做作。
年度最佳文艺片,推荐想提高台词功力的演员都来学习学习。
女主衣服能穿好吗?胸前又不漏胸,白花花的一片不冷吗?能不能买一把好伞,服了
我他妈的造了什么孽!第一次有电影台词油腻的让我恶心的想吐。
想玩王家卫,可王家卫不是谁都能玩的高级。女主,也是导演,演技特别的尬,穿着打扮,还有浓浓的烟熏妆…就像不知道从哪里拉来的投资,想一圆导演梦,演员梦的大龄文艺女青年
2分给摄影。故事稀烂,诗作撇脚。至于演员嘛,群演,这是在过家家吗?再看女主,老子还以为梅超凤穿越到现代社会来妹妹找哥泪花流了呢!本片属性多变。导演自己看,是文艺片。三五知己看,又像是喜剧片。如果不慎一个人包场看,那可是部不折不扣的恐怖片。导演唯一的自知之明是懂得把片长弄得非常短,这是观影劫后余生后的唯一的一丝丝欣喜感。上帝呀,真的要好好保佑吃饱了饭的文艺女青年。
精神病患者才能看懂的电影